PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

TEMA 1

PRODUCCIÓN EN CINE Y TELEVISIÓN

1.1 IMAGEN CINEMATOGRÁFICA, ELECTRÓNICA Y DIGITAL

Imagen cinematográfica: Tiene que ver con el proceso de creación fotoquímico (1895) hasta nuestros días. Necesaria intervención de soportes (celuloide) y además de la contribución de un proceso en los laboratorios para tratar ese proceso. 1º revelado 2º positivado. Nunca se sabía lo que se había hecho hasta que se positivaba. En los últimos años se ha producido la revolución del digital. Digital supone hablar del visionado. Primera posibilidad de exhibición es en la salas donde la imagen no tiene un origen fotoquímico sino digital. Durante mucho tiempo la imagen cinematográfica era la única con la que se podía hacer cine aunque posteriormente la imagen cine convive con la imagen electrónica, la cual no va dirigida solo a las salas de cine sino también a la TV. Hasta 1933, la única posibilidad de ofrecer imágenes es la cinematografía.

Con el tubo iconoscopio se puede gestar la imagen electrónica propia de la TV. A principios de los 50 ya se puede hablar de la creación y reproducción de la imagen electrónica. Se puede pasar de I. cine a I. electrónica y viceversa. Se hace necesaria la invención del magnetoscopio (1957, Eisenhower). Anterior a esto toda la TV era en directo, ahora ya se puede grabar. Se inventa el telecine y el magnetoscopio y a partir de ahí podemos tener unas imágenes cine. Avi no podría haber existido sin el telecine.

Telecine: Imagen cinematográfica a imagen electrónica.

Kinescopio: Imagen electrónica a Imagen cine. Kinescopado (Imagen de gestación digital se pasa a fotográfico). Electrónico a foto es Kinescopado. Digital a foto transferencia impresión laser negativo.

En la imagen electrónica puedo inmediatamente valorar la calidad de lo realizado. Todo esto supuso la aceleración del proceso de TV frente a los cinematográficos..

A partir del 2004, las imágenes digitales empiezan a unificarse y los sistemas de exhibición también. Los grandes estudios de Hollywood “MAJORS” son los que establecen los sistemas que van a implantar. El productor es el que define las líneas maestras de cada producción. El cambio de fotográfico a digital cuesta mucho dinero. En el rodaje, al hacerlo en fotográfico voy a tener una ralentización que no me va a pasar en digital y en fotográfico tiene muchos más soportes (Además, las MAJORS te mandan la salida a digital) Ahorro y rapidez.

Imagen cinematográfica: Supone la utilización de materiales fotográficos (-, +, revelado, positivado) ha necesitado contar con estos soportes y con el laboratorio donde se analiza el proceso de gestación fotoquímico. Cuando se revela es cuando se empiezan a ver cosas. La referencia artística previa es la creación de grabados (Impresionar el negativo).

Imagen electrónica: Propia de la TV. No TV no imagen electrónica. 1929 cine sonoro, visual a sonoro. Las imágenes que van a los cinematógrafos son copias estándar (Visual la mayoría y auditiva en el borde). Años 50 aparece la imagen electrónica, como una imagen audiovisual. Referencia artística previa es la pintura (Exploración electrónica de la imagen y luego se reproduce en la TV con un pincel electrónico).

Imagen digital: Mosaicos y tapices ya que mandan esos puntos (pixeles) que representan algo homologable a las teselas (piedrecitas) de un mosaico o hilos de tapiz. Estos pixeles, cuando utilizamos la cámara se traducen a matrices de números (luz, brillo, lo que representa) y con estas matrices se traduce a la imagen propia. El pixel dota de significado a la imagen.

El trucaje fotoquímico es muy difícil y se ve mal mientras que el trucaje de pixeles es muy bueno. Trucaje electrónico muy fácil.

Producción:

La imagen electrónica posee una gran inmediatez frente al proceso fotoquímico.

FotoquímicoElectrónico: TELECINE

Electrónico Fotoquímico: KINESCOPIO

Fotográfico Digital: ESCANEADO

Digital Fotográfico: FILMADO LASER (Imágenes digitales las filma sobre un internegativo)

El proceso electrónico termina en el master de misión, que es el elemento homologable a la copia estándar de fotoquímico. El proceso digital termina en DCP (Puede ir por diferentes caminos a la sala de proyección cosa que la copia estándar no)

Cámaras:

En el cine en fotoquímico, solo se utilizaba una cámara. Algunas veces se utilizaban varias para escenas difíciles (volar un puente). Razones económicas. Con una sola cámara es más artístico ya que el tipo de foto e iluminación es único que cuando hay mas puntos de vista. Cuando aparece la TV electrónica mínimo hay 3 cámaras.

Con una cámara se hacen todos los planos, para cada uno se utilizan diferentes luces. Se rueda en plano medio y luego en plano corto para cada uno. Con 2 cámaras, en 2 tomas hay 3 planos.

C1. P.medio A y B

C2. P.corto A

P.corto B

Así me llevo el plano medio en 2 versiones y los planos cortos de A y B. Así se gana tiempo. El iluminador debe de hacer luz de contexto para que todo esté igual, pero no necesita cambiar la luz todo el rato. Cada vez que cambio de plano Motoración.

Iluminación: La luz principal son los focos o entradas de luz al escenario. A partir de esto tendremos la primera base de iluminación. Contraluz: Separar a los personajes del fondo (Planos cortos-medios) Luz de relleno/fondo para dar equilibrio. RACCORD. Script: secretario de rodaje, cuidador del raccord. Raccord de movimiento o acción: Se hace algo en diferentes planos y no coincide el momento por lo que es mejor tener varias cámaras por si hay algún problema. Esto es lo que ralentiza muchas veces los rodajes.

Pregunta de examen: Economía de utilización de las “n” cámaras.

La utilización de un número mayor de cámaras supone siempre un mayor ritmo. El enunciado de la economía que supone la mayor utilización del número de cámaras es: “Dos tomas, tres planos”. Si tuviera una sola cámara, tendría que hacer primero un plano general de A y B con una estructura de iluminación. Después rodas el plano corto de A, con el consiguiente cambio de luz y matización y finalmente el plano corto de B haciendo lo mismo. Si hago lo mismo pero con 2 cámaras, gano tiempo etc. Pero aquí no hay trucos de iluminación, sino que hay que buscar una iluminación de consenso. En este sentido hay que tener en cuenta el raccord, algo en lo que profundizaremos al hablar del secretario de rodaje o script. Cuando uso una sola cámara, es un tema que me va a ir frenando el rodaje. Si esos dos personajes en el plano general hacen determinados movimientos con un determinado ritmo, tienen que repetirlos para que no haya fallo de raccord.

1.2 ANALOGIAS Y DIFERENCIAS ENTRE PRODUCCIÓN IMAGEN CINEMATOGRÁFICA E IMAGEN ELECTRONICA.

CINE TV

Proceso creativo más largo. Sonido e imagen separados

Sonido e imagen juntos. Más rápido.

Más caro Más barato

Soporte negativo: Imágenes latentes en el proceso fotoquímico, no se ven

Soporte magnético: Imágenes patentes, se ve lo que se tiene inmediatamente.

1 cámara Varias cámaras

Rodaje se puede hacer sin sonido (Ahora se hacen con sonido directo)

Siempre grabación con sonido.

Iluminación matizada (1 cámara) Luz de ambiente (Varias cámaras)

Unidad de rodaje: Plano Unidad de grabación: Bloque

Montaje creativo después de la fase de rodaje (Creación espacio y tiempo cinematográfico)

Montaje simultáneo a la grabación o emisión (directo)

El cine en género de ficción se ha ensayado poco, mientras que en la TV se ensayaba mucho, como en el teatro. Hoy en día en cine sí que se ensaya mientras que en varias series no se ensaya “mesa italiana” (Pasar diálogos sin apenas movimientos) series/telenovelas. “tournage” captura de imágenes digitales.

El plano es todo aquello que tiene la misma unidad de acción y diálogo. Puede haber diferentes planos con mismo diálogo y acción pero cambia el emplazamiento. De cada plano de pueden hacer X tomas. Toma (repetición). Cuantas más tomas, más tiempo. Siempre se hace un plano de reserva en fotoquímico por si hay algún problema. En digital se usan muchas más tomas.

El bloque es el conjunto de planos ensamblados sobre la marcha de acuerdo al montaje cinematográfico. Cada cámara muestra un plano y el realizador escoge cual poner en cada momento y así se van ensamblando. No en toda la TV se graba por bloques.

Rendimiento: Tiempo útil. Es menos en cine que en TV. Es lo que va a ir a formar parte a la película. Lo que sirve realmente de lo que se ha grabado.

1.3 EL CINE Y LA TELEVISIÓN. MEDIOS DE COMUNICACIÓN.

Alrededor de la figura del productor, hay muchas figuras que van ensombreciendo la figura del productor.

McLuhan establece 4 etapas en la historia de la comunicación humana.

1) Etapa oral. Comunicación interpersonal.

2) Etapa escrita. Comunicación interpersonal.

3) Revolución Guttenberg. 1450 Imprenta. Inicio de la comunicación de masas, ya no hay un receptor predeterminado.

4) Comunicación electrónica. Radiodifusión Simultaneidad entre producción y recepción del mensaje. Potencia a la comunicación de masas. Es el momento de auge de la

comunicación de masas y comienza en 1923 con la aparición de la radio, que supone la simultaneidad del mensaje. Unos años antes de esta etapa estaba el cine, pero está más próximo a la prensa porque no puede difundir simultáneamente, sino que lo hace en diferido. A pesar de ello, supone un refuerzo de la comunicación electrónica; no es tan potente como la TV y radio pero se desarrolla porque goza de la reproducción en serie del mensaje, lo que facilita mucho su difusión. Los costes reducidos de la copia generan su auge. El cine es un arte para analfabetos, porque todos los analfabetos iban al cine.

El directo de la TV es la gran potencia comunicativa. No todo en Tv se hace en directo, con el invento del magnetoscopio ya se puede grabar, en los años 80-90 hay un predominio de lo grabado y a partir del 2000 se equilibra. El directo es económicamente más interesante que el diferido, al no tener que repetir las cosas. Para atender a los millones de espectadores de la TV hay que crear un tipo de mensaje con unas características propias de la comunicación de masas de la TV y cine “Mensaje publicistico”

“El carácter publicistico del mensaje viene dado por un interés generalizable par aun publico indeterminado de entre mano. Las circunstancias de la comunidad determinan que tipo de mensajes pueden ser de esa naturaleza” Nuñez Ladavezze. “Interés generalizado” es el mensaje en clave. La primera y básica función del productor es buscar ese interés generalizado.

El productor racional es aquel que debe buscar el interés generalizado, mientras que el irracional hace algo por que quieren.

-Si las grandes audiencias son analfabetas, les doy lo que quieren y así consigo público. Tele 5, Lope De Vega.

-Quien para el público trabaja, que tal vez a la plebe juzga mal. Tomas De Iriarte. Por muy bajo nivel cultural, si se le da algo mejor, se va a adaptar a eso mejor.

Hay un camino intermedio, en los años 60-70-80 y los que optaron por ir por aquí les fue bien. Buscan una superficie de la película/programa que sea asequible, inteligible y partiendo de la idea de que tiene que estar todo muy claro. Si la peli o programa se sigue porque emociona o sorprende supone que grandes audiencias se van a interesar. Capacidades culturales y sentimentales del receptor. En el cine de alto contenido cultural hay grandes falsificadores (No son falsificaciones cuando son obras de genios)

Estas 4 etapas hoy en día no cumplen el espectro de comunicación electrónica, se ha quedado muy obsoleto. El productor racional lo va a tener más difícil por la complejidad

5) Siglo XXI. Gates/Jobs. Sitúan la comunicación en otra etapa. A partir de los primeros 90. El mundo de internet se potencia de manera obvia. La TV codificada aparece. Etapa en la que se produce una multiplicación de elementos de difusión y fragmentación de la audiencia. Todo esto lleva a que “La gran audiencia” esté partida/compartida. TV codificadas y difusión vía internet. Ahora hay varias zonas de interés a las que hay que abastecer. Antes de la llegada de esta etapa (1910-1990) el productor a la hora de buscar el interés generalizable tenía la referencia de la gran pantalla ya que posteriormente en la TV generalista iba a tener un gran interés. “Productos estelares” que funcionan en la gran y pequeña pantalla aunque es la minoría. En la TV hay series y programas que tienen mucho interés. Ya no se piensa solo en el interés generalizado en el cine sino también en la TV.

TEMA 2

EMPRESA PRODUCTORA

2.1 DIMENSIÓN Y ESTRUCTURA.

Dimensión tiene que ver con la estructura empresarial. En cualquier actividad/sector las estructuras tienen que ver con esos elementos permanentes de los que se sirve la empresa para poder ejercer su actividad.

Lo Natural es lo que permanece en el tiempo y lo coyuntural lo momentáneo.

En la estructura, hay medios materiales (edificios, instalaciones, maquinaria, mobiliario) y medios humanos (Plantilla de la empresa, trabajadores). Las empresas con grandes dimensiones tienen mejores estructuras que las pequeñas.

2.2 PRODUCCIÓN ACCIDENTAL, CONTINÚA Y SIMULTANEA.

Walter Dadeck: En el terrero cinematográfico podría diferenciarse la estructura y dimensiones atendiendo al nivel de producción.

-Producción accidental: Pequeña dimensión. Todo a corto plazo. Tiene lo más mínimo, lo material se alquila a empresas auxiliares y una plantilla muy pequeña. Esto es lo más común.

-Producción continua: Mediana dimensión. Hay continuidad. Plan de producción anual. Estructura un poco más potente, con medios materiales aunque restringidos. Posee oficina propia, cámara, etc. Medios humanos muy restringidos aunque hay más personas que forman la plantilla.

-Producción simultánea: Grande dimensión. Cuando en un determinado momento son simultáneos varios procesos de producción. Posee una disposición de medios materiales casi completa. En lo humano es muy completo también.

A partir de los años 60, los estudios cambian. En la parte material lo mantienen pero en lo humano hay un gran cambio. Los actores salen fuera de las plantillas de los estudios.

2.3 PEQUEÑA, MEDIANA Y GRANDE EMPRESA PRODUCTORA.

Antes, las películas se presentaban por una empresa y había medios de control para que pudiera exhibirse (censura). Hoy en dia esto no ocurre.

Walter Dadeck, ha considerado que las empresas productoras eran manufactureras porque a partir de factores de producción manufactura un producto. A lo largo del tiempo, aparecen empresas que producen pero no realizan (invierten y al poner su dinero tienen propiedad). Las manufactureras hacen la película o solos o con alguien y

las que las compran siempre tienen que buscar la empresa que manufactura/haga/ejecute. Ej: ATRESMEDIA.

TEMA 3

PEQUEÑA EMPRESA PRODUCTORA.

3.1 ESTRUCTURA ORGÁNICA.

Al frente está el productor. Los medios materiales son nulos. Después están el secretario y contable (Mínima plantilla medios humanos). Organización permanente.

Cuando el productor decide hacer una película, sobre la mínima estructura permanente, se monta una temporal, que tiene al frente al Director de Producción (Executive Producer). Este controla los medios materiales y medios humanos (equipo técnico y artístico), los contratan, no son suyos. Una vez acabada la película, se vuelve a la estructura permanente. Esta estructura de la pequeña empresa, es la predominante en el mundo entero.

3.2 FUNCIONAMIENTO.

El Productor tiene que preocuparse por la búsqueda del interés generalizado, este es un productor que actúa mucho en la pequeña dimensión y es el productor-director.

La acción del productor es una acción de empresario, el que asume en cualquier actividad de producción, ese “riesgo de producción” que no asumen los trabajadores, etc.

Sirviéndonos de la ecuación de beneficios B= I-C, el productor es el que tiene que buscar I>C y si lo encuentra es cuanto tiene Beneficios aunque como esto nunca es seguro por eso se asume el riesgo empresarial.

La problemática básica del productor es que tiene que asumir la resolución del problema económico-financiero de cualquier producción.

El productor es el que toma las decisiones (Básicas y fundamentales) y elabora las estrategias de la producción. Es un empresario riesgo-decisión. La división del trabajo es fundamental para que una organización funcione bien.

Empresario persona jurídica. SL y SA.

SL capital mínimo 3000€. Buscan limitar la responsabilidad del productor, los acreedores, para cobrar sus deudas solo pueden cobrarlo con lo que hay en la empresa, no con el patrimonio del productor. Si hay que pedir algún crédito, como la garantía de la empresa es nula, se tiene que poner patrimonio personal. Es mejor hacer una SL que persona física.

Empresario riesgo/decisión: Lo encontramos en las pequeñas dimensiones, aparece el empresario clásico.

A partir de la mediana empresa, el productor va asumiendo menos riesgo, manteniendo constantes las decisiones. En la SL hay que tener más socios por lo que vas teniendo menos riesgos. En la gran dimensión se diluye mucho el riesgo del productor y la decisión la sigue manteniendo el productor.

Va apareciendo la figura del productor experto a medida que nos acercamos a la gran dimensión, no teniendo riesgo económico pero sí que le echen.

Pirámide de decisiones:

1-Decisiones estratégicas: Se sitúa la figura del productor, es el que marca la estrategia a seguir ¿Qué hacer?

2-Decisiones tácticas: Director de producción, marca la táctica concreta, planificación del proceso.

3-Decisiones operativas: Ayudante de producción, responsable de que se cumpla la planificación. Becarios.

3.3. EL PRODUCTOR Y PRODUCTOR EJECUTIVO (DIRECTOR DE PRODUCCIÓN)

Las anteriores funciones nombradas del productor son en cuanto a empresario, por ello financieras, las funciones básicas del productor son:

*Acciones características técnicas, funciones creativas del productor ¿Qué hacer?

-Elección del guion

-Elección del alto equipo técnico-artístico (decorador, fotografía, montador)

-Aceptación o no del material rodado. (Enjuiciamiento de los trabajadores de realización). Participar en el montaje y decidir.

Pregunta examen: Al margen de sus funciones financieras, que tres funciones básicas tiene el productor.

Acciones del director de producción, Táctico. ¿Cómo hacer?

-Realiza trabajos con los directores técnicos de la empresa. Planificar y combinar bien los factores de producción. Coordina la producción y la clasifica.

-Planifica día a día el rodaje.

-Tiene que tener en cuenta el presupuesto (primero plan y después presupuesto). Traducción a dinero de ese plan. Con el presupuesto va al inmediato superior que es el productor y este lo acepta o no.

-Trabajo asimilable al director de Recursos Humanos de cualquier empresa. Ejercita la jefatura directa sobre el personal que interviene sobre ese proceso.

- Responsable de contratar al conjunto técnico-artístico y exigir el cumplimiento de su contrato (Contrata normalmente incluso al director.

-Director de compras: Encargado de comprar esas materias primas, compras-alquileres de los materiales necesarios para la película.

TEMA 4

MEDIANA EMPRESA PRODUCTORA CINEMATOGRÁFICA

4.1 ESTRUCTURA ORGÁNICA

Aparecerá el Director General de Producción. La mediana es la empresa que hace 2-3 pelis al año. Producción continuada (una peli detrás de otra) Es manufacturera.

La secretaría y el dpto de contabilidad son más grandes que en la pequeña empresa. Estos departamentos se refuerzan. El departamento comercial es el que vela por la buena salida de las peliculas y tiene que ver la distribución nacional e internacional. Todo esto abarca el QUE.Esta es la organización permanente a la que se le suma el DGP.

Los productores de la mediana dimensión tiene que ver con que han sido distribuidor-productor: Si funciona bien su empresa distribuidora la encgancha la productora (Porque es más creativa). Los que aterrizan en producción necesitan un técnico que les oriente y aconseje porque ellos no saben. Este es el DGP, que se situa en la zona del COMO mientras que el productor sigue en QUE. Debajo del DGP están los departamentos de cada pelicula.

4.2 FUNCIONAMIENTO

El DGP es intermediario entre productor y departamento de producción. El productor delega acciones de supervisión al DGP.

Por ejemplo, el DGP contrate al DP de cada peli. A la hora de contratar, el productor se fia de los conocimientos del DGP. Esa es su primera función. Es quien recibe la información y contrata. El DP hace el plan de rodaje.

Por ejemplo, si el DP ve que necesita dinero para hacer una buena pelo lo consulta al DGP, quien habla con el productor y decide si se pone el dinero o no.

Puede pasar que el DGP de solo al DP la información y el guin, o que le de algo hecho (planificación y presupuesto) El DGP también debe de estar pendiente cuando acaba una peli y empieza la otra, y de su evolución.

4.3 DIRECTOR GENERAL DE PRODUCCIÓN

En las empresas que solo son financieras y no manufactureras tienen delegados de producción pero no tienen DGP. Este controla que la empresa manufactureran hagan las cosas como es previsto.

Funciones del Directos General de Producción.

-Ayudar al productor y controlar los departamentos de producción. Parte orgánica, organizativa.

-Tiene importancia en el aspecto económico de la mediana empresa. Si tenemos DGP la economia de la empresa se resiente favorablemente, si se hace bien el trabajo.

-Juega un papel importante en la zona de contrataciones. Es mejor que los contrate él ya que tiene más autoridad que el DP y puede ofrecerles unos planes de futuro. El contratado asume que le paguen menos por más pelis que más por menos pelis.

-Controla los elementos materiales de los que dispone la empresa. Bajo su mandato hay una pequeña plantilla de técnicos que organiza.

En esta mediana dimensión ya tiene sentido que algunos elementos materias ya formen parte de la estrucutra de la empresa (salas de edición…). Aun así siempre se debe de echar mano de contrataciones de empresas ajenas.

TEMA 5

GRAN EMPRESA PRODUCTORA CINEMATOGRÁFICA

5.1 ESTRUCTURA ORGÁNICA

Estamos en el entorno de la producción simultánea. Hay varios rodajes, se superponen. Hablamos de una gran dimensión manufacturera. Como paradigma de las grandes empresas están los grandes estudios, es decir, las MAJORS:. Las organizaciones de las empresas de TV están inspiradas en la época dorada de las majors. A partir de los 60 los estudios se desmoraran y le pasa igual a la TV, cuando ocurre esto se empiezan a usar los productores independientes.

En la zona clásica de las pelis, del 20 al 50 es la gran manufactura de la pelis, 40-50 pelis. Esto es porque el estudio tiene un gran mercado, sin ingresos no se pueden hacer pelis. La asistencia al cine era masiva porque era el entretenimiento más popular. En los 60 esto deja de ser así, lo cual lleva a cambiar las estructuras empresariales de los estudios. Además está el star system, que fue duro para los

actores porque eran contratos muy largos y no lesque no compensaba el éxito de la remuneración. Ellos fueron los primeros en dar un paso al frente y se unen y funden United Artist. Desmoronan la estructura de plantillas de los estudios y junto a la estructura de mercado y la competencia de TV. A partir del 70 se reduce la producción de los estudios, unas 10-12 pelis y no tantas como antes. Cuando aparece esa nueva forma estructural es cuando aparece el productor independiente.

El productror independiente tiene que ver con el aspecto creativo de la empresa, no forma parte de la estructura del estudio y la parte economica-financiera tiene poco que ver con ellos.

A partir del año 60 se instaura en EEUU la figura del productor independiente.

La irresponsabilidad económica y financiera de los productores, los estudios se convierten en S.A., tienen X accionistas y es poseedor de la parte alicuota del capital social (El CS se constituye a través de los accionistas).

Puede darse que el responsable máximo del estudio tenga casi todas las acciones pero hoy en dia es raro, ahora la responsabilidad son ejecutivos que no tienen que ser accionistas, estos son los “Productores Experto” (En esa zona del QUE hacer, acierta) es un tipo de productor americano, no necesita ni poner dinero ni buscarlo. En Europa el Productor es el que arriesga. (En los 60,) el Productor Independiente nutre de ideas y proyectos a los estudios, ya no está contratado dentro del estudio sino que es una empresa independiente.

(5.3) En la decada de los 50 se empieza a desmoronar el sistema clásico de la organización del estudio y a partir de los 60 surge la figura del productor independiente y otro tipo de organización en los estudios.

El desmoronamiento viene proporcionado por:

-Factor económico. 1948 “Ley Antitrust” los estudios ya no pueden aglutinar los 3 escalones de negocios cinematográficos (Productora-distribuidora-exhibidora). Esta triple actividad les lleva a un poderio económico y con esta ley se pierde el poderio. Se quedan sin la echibición.

-En los años 50 aparece la TV. Se tuvo que luchar contra la TV. Los estudios al principio no le dan mucha importancia a la TV, los estudios ofrecen grandes pantallas cosa que la TV no podía. Con las grandes pantallas se incrementan los costes por lo que no salió como se pensaba (Finalmente se va a tener que juntar con la TV)

-Los actores/estrellas se revelan, ya que no quieren estar contratados por los estudios (Por las condiciones, etc) por lo que algunos montan un estudio “UNITED ARTIST”, pequeño estudio que empieza a hacer la competencia a los estudios y se van desmoronando.

Hay 2 organizaciones que tienen el origen a partir de estos 3 puntos. A partir de los 60 hay una nueva organización. Desde los 60 a la actualidad, casi todos tienen la misma organización, pero todos han tenido una transformación empresarial (Hasta los 60 son estudios cinematográficos ya que todo su negocio tiene que ver con el cine, sin embargo estos estudios de cine que continuan produciendo pelis ya no pueden sobrevivir como exclusivas empresas cinematográficas sino que son empresas de entretenimiento) Hoy en dia la mayor de la MAJOR, el ingreso del cine es como máximo el 20%. Se obtiene mucho con los parques temáticos, merchandising…

6 MAJORS

-SONY: Coge el testigo de COLUMBIA PICTURES. Proviene del mundo de lo electrónico. Primer ejemplo de un gran conglomerado empresarial. (Aglutina también TV, discográficas…)

-WARNER: Conglomerado TIME WARNER. Gran cadena de cable (Electrónica, juegos, deporte). Hoy en dia Warner convive por formar parte de TIME WARNER.

-FOX: Conglomerado NEW CORPORATION, es el que sustenta a la FOX

-UNIVERSAL: General electric. UNIVERSAL NBC

-PARAMOUNT: VIACON (Empresa publicitaria). CBS (Conglomerado)

-DISNEY: ABC conglomerado. Parques temáticos, merchandising.

Los conglomerados mantienen los grandes estudios cinematográficos.

*El apoyo grande son las TV*

En estos últimos desaparece METRO GOLDWIN MAYER, que pertenece a SONY, estuvo dando tumbos hasta que se juntó con UNITED ARTIST.

5.2 FUNCIONAMIENTO

Cuando los estudios no formaban parte de los conglomerados, al frente del estudio se encontraba el “Ejecutivo Responsable de la Producción o Director del Estudio” El ERP se puede comparar a los Productores en pequeñas y medianas empresas.

El estudio tenia que tener una buena organización, estructura de organización por procesos. 4 grandes zonas. Articulan por imitación a las cadenas de TV, las primeras. Poco a poco se va viendo la formula para construir la organización de las pequeñas, medianas, grandes empresas.

-Programación.

Guionista

Productores: Contratado por el estudio. Elige a los técnicos e intérpretes. No busca dinero para la peli sino mandar el proceso.

Director de reparto o de casting: Inspirar al productor-director quienes eran los adecuados para el reparto de la peli

-Producción.

Trabajo de desarrollo de proyecto, departamento de selección de guiones (Hoy en dia)-Productores independientes- Ya no hay casi directores de reparto. DJ, DI, DT, DMM.

-Comercialización.

Publicidad, prensa, ventas nacionales y ventas internacionales. Los estudios han sido muy exigentes con la comercialización/buena promoción de la pelicula.

Nacional (EEUU y Canada). Las Majors han mantenido 2 tipos de empresas de comercialización. Sucursales de las matrices o agentes en exclusiva. Por un camino u otro han llegado a todos los paises y de muy buena forma. Quieren que la matriz estén contento con los agentes. A la hora de hacer la promoción hay 2 formas, directa e indirecta.

Pregunta examen: Tipos de publicidad

Directa: Formulas habituales que se utilizan en cualquier medio (Spot TV, cuña radio, pagina periódico, vallas publicidad) Cuestan mucho dinero.

Indirecta: Da mejores resultados. No se sirve de los medios convencionales publicitarios. Canales informativos (Informativos, programas). Años 2001, 2002, publicidad viral. Se transmite a través de las redes. Mucha trascendencia. Se necesitan expertos que lo hagan y es más barata que la directa.

Hay que conjugar las 2 para obtener un gran éxito. La publicidad indirecta es quizás más dificil cuando no se tienen grandes nombres en la peli.

-Administración y finanzas.

El dinero con el que cuentan los estudios es muy grande. Tiene que haber entradasp potentes de dienero . El dinero entra cuando el producto está acabado aunque cuentan con créditos y capital social. Tienen capacidad para nutrirse en diferentes formas y medidas, gran capacidad para generar ingresos. Hay 2 categorias de ayuda: Directas (Subvenciones) Indirectas (Desgravaciones fiscales de los que invierten en cine).

A partir de los años 60, esta forma clásica se ve alterada de cierta manera. La base estrucutral sigue más o menos igual, los cambios son terminológicos.

Programación cambia a Departamento de acuerdos o Departamento de asuntos financieros. Se cambia ya que como los estudios no tienen en plantilla a los Productores, la vida de cualquier peli en un estudio comienza siempre fuera del estudio, ya que los que tienen las ideas que posteriormente nutren a los estudios son los productores independientes. Estos productores van a los estudios con sus paquetes a ver si se lo compran o no.

Ya no hay guionistas, los primeros que se ponen a trabajar son el departamento de selección de guiones.

Ahora en vez de productores, aparecen los productores ejecutivos o ejecutivos de producción que forman parte del estudio, que son los que se colocan detrás del paquete del P.Independiente. Canalizan el posible acuerdo del estudio con el P.I.

Ya no están los directores de reparto, sino que ahora está el departamento legal (Jurídico en lo clásico), que confeccionan los acuerdos con los independientes.

Cuando las cosas van bien, el ejecutivo de producción que ha ido canalizando el acuerdo, podrá llegar a ver concluido positivamente su trabajo si se obtiene un contrato o PFD (Producción, financiación, distribución) con el independiente.

A partir años 80-90 se cambia la denominación, lo que era el ejectuvo repsonsable de la producción ahora es el jefe de producción del estudio (es el estratega del estudio).

Ahora en la zona de programación es zona de asuntos financieros o acuerdos, que se mueve con el trabajo de los que seleccionan guiones, también están los productores

ejecutivos ejecutivos de producción (Cuando el departamento de selección ve algo, esto se pasa a los productores)

La segunda zona es el departamento de producción con una serie de técnicos que forman parte del estudio. Production Manager o Line Producer. Fijar el presupuesto y el calendario de producción. Algo muy importante es la calificación por edades y también el metraje de la pelicula. Que la última palabra del montaje la tenga el estudio. El estudio es el que financia.

5.3 PRODUCTOR INDEPENDIENTE

Historicamente, los estudios tienen unos sistemas para que no se vuelva loco el independiente, para que no derrochen el dinero, por lo que se establecen unas normas de lo que va a ganar cada uno, por lo que será más importante que haya costado menos para llevarse más dinero. En la zona de producción, los estudios suelen tener un conjunto de técnicos pequeós y medios materiales.

Lo que considera CoSTE los estudios, es el resultado de sumar varias cosas:

-Coste de negativo: Lo que hemos invertido hasta tener el negativo definitivo, hasta tener las copias, lo gastado en la realización. Ahora es el coste del DCP Master.

-Coste de explotación comercial: Colocar la pelicula en el mercado nacional e internacional. El tirado de copias de explotación ya no se hace (cosa que era muy caro) ahora el DCP ya no cuesta tanto. Publicidad que se hace (Directa e Indirecta). Puede llegar hasta el 100%

-Costes indirectos: Aportación que la marca del estudio ofrece a la pelicula (la produce Disney) costes que no son imputables directamente a la pelicula. Puede llegar hasta 15%

-Costes financieros: Intereses que el estudio no ha podido tener al tener invertido el dinero en esa peli y no en el banco.

La tercera zona es el marketing , el siguiente distribución y por último administración y finanzas

Cuando un independiente no consigue un PFD (Ya no tiene la financiación ni la producción del estudio) solo aspira a la distribución, cosa que se hace con muchas pelis. Así las pelis han sido distribuidas por un gran productora y adquiere gran importancia. El independiente, en este caso tiene el negativo siempre a su nombre por lo que a los más importantes productores solo les importa la Distribución y a los menos importantes el PFD. Para que un estudio firme el contrarto de distribución, es obligatorio un contrato de seguro de buen fin, es decir, una garantia de finalización de

la pelicula. Si el productor no puede continuar, la peli la acaba la compañía de seguros. Hay un caso intermedio, que el independiente trabaje con el estudio, que sea coproductor, que lleva a la copropiedad (X% estudio X% ind) el estudio adelanta varios costes y luego se ponen de acuerdo con el dinero.

Arthur Krim y Robert Benjamin, son 2 procutores y en la historia de la producción independiente encabezan este sistema. Cogieron UNITED ARTIST que estaba en la ruina y junto con unos actores y director empezaron con el sistema de la producción independiente “Solo ante el peligro” y es el primer productor independiente que buscan productores de prestigio que asumieran la labor del P.IND (Formula del productor-director)

En estos últimos años hay una figura del P.IND que es el actor-productor.

El papel de los P.IND nutre creativamente a los estudios ya que están abiertos a ideas de fuera y les sale más económico.

Acercamiento a la TV. Walt Diseny es el precursor. Vio la importancia que tenia la TV. Dijo que tenian que entrar en la TV y entreó. Era un productor de animación. Primero que se le ocurre en hacer un largometraje de animación “Blancanieves” y además explotó con carácter aislado la banda sonora de la peli (llevar separado la banda sonora de la peli). Para promocionar sus productos esntró en el mundo de la Tv, posteriormente con la ABC que fue su socio, creó un parque temático. (Lo que no está en la TV no existe).

Lew Wasserman, empieza trabajando en una gran agencia musical (MCA), donde empieza a dar sus primeros pasos como empresario. Ve que hay que acercarse a la TV. Empieza a hacer programas para la TV (Que no hagan los de la TV toda su propia programación). Se fija en la UNIVERSAL y empieza a trabajar con ellos y al final se hace el dueño. Inventa los telefilms. Posteriormente, todos los estudios siguen sus pasos de trabajar con las TV.

Steve Ross, se da cuenta de que ya funcionaba eso de trabajar para las Tv los estudios. Pero que hay que ir más allá de los contenidos, hay que llegar a la red. TV por abonado, TV por cable. Monta una aproximación con Warner y hay algunas empresas de cable (Nickelodeon, para pequeños, MTV para mayores). Se da cuenta de que el grupo TIME tiene una cadena de cable más potente que él (HBO) y se lanza a por ellos y acaba siendo propietario de la HBO. Con el cable hay posibilidad de muchos canales, diversificación de audiencias, interactividad…

Sobre los años 80, está el mercado del VideoCasette, se lanza el VHS. En Japón hay mucha potencialidad y se asocia con una empresa Japonesa, donde desarrollan en DVD, con una calidad superior. A partir de los 90 hasta 2006 el DVD fue una fuente muy importante de ingresos. El último paso es el Video Bajo Demanda (VOD), poder

asentar a través de ingresos potenciales las grandes productoras cinematográficas aunque hay que luchar mucho con la pirateria.

TEMA 6

PROCESO DE PRODUCCIÓN TÍPICO

6.1 FASES DEL PROCESO

El proceso de producción típico empieza con la preproducción, luego preparación del reodaje, después rodaje y por último la finalización del rodaje. Estas fases tienen una filosofía muy economicista. La zona de acabado o finalización desde hace tiempo se llama la postproducción. Este entorno de la postproducción, académicamente no es así cuando no se ha acabado la producción, una vez acabada ya se puede llamar así.

La fase de rodaje en Europa es fase de producción en América.

PreProducción-Producción-PostProducción

Hay que ir distinguiendo los pasos hasta tener el producto.

6.2 PREPRODUCCIÓN

Supone analizar por parte del productor y colaboradores una serie de elementos para ver si merece la pena seguir adelante o no, valorar desde un punto de vista racional si se merece hacer la peli o no. Esta fase ocupa mucho tiempo y hay muchos proyectos que acaban aquí.

El proceso de producción, con la perspectiva de la manufactura abarca 3 etapas:

-Preparación del rodaje, que son X semanas.

-Rodaje “tournage”

-Fase de finalización o acabado.

Todo obligatoriamente se hace en este orden. Antes de la preparación del rodaje es la preproducción (En EEUU es desarrollo de proyecto).

La acomodación terminológica del cine digital, acabaría con el calificativo de rodaje y ya nos vamos aproximando a los términos americanos.

Rodaje: Producción 1ª fase

Finalización: Producción 2ª fase

Preparación del rodaje: Preparación producción.

*HOY: Desarrollo proyecto-PP-P1ºF-P2ªF-POST*

6.3 RESOLUCIÓN DEL PROBLEMA ECONÓMICO FINANCIERO

En esta fase, el tamaño de la empresa es el primer condicionante:

Gran dimensión: Departamento administración y financiero, que va a ocuparse de buscar la financiación que el productor necesita para que salga bien la peli. El Productor ocupa una zona más creativa que económica.

Mediana-Pequeña dimensión: Las obligaciones financieras las tiene el Productor, el problema económico es suyo y además tiene que realizar las acciones creativas. Que el tema financiero quede lo más claro posible (De donde voy a sacar el dinero), en lo económico, hay que ver la inversión que va a realizar y las expectativas de ingresos para ver si esa inversión se puede recuperar.

El problema económico se refiere a la recuperación de sumas invertidas y tiene que ver con la ecuación de B= I-C.

El cálculo del coste, el Productor releva en el Director de Producción (Med-Peq). Las expectativas de Ingreso corre a cargo del Productor. C>I NO. I>C SI.

Expectativas del productor para los INGRESOS:

-Salida natural de las películas (Salas exhibición). Posibles ingresos que se genere en las salas. Se vale de una serie de indicadores.

-Cabida en la TV. El Productor puede lograr una preventa a una cadena de TV. No todos llegan a hacer esa preventa y cuando se hace se solucionan muchos problemas económicos financieros. Antes de que la peli sea realizada, la cadena tiene que elegir si la compran o no según su cartel (personajes…) Cuando no se logra la preventa, hay que hacer una expectativa (si me va bien en las salas me la van a acabar comprando). La preventa es muy difícil, lo consiguen muy pocas.

-DVD, VOD (Video Bajo Demanda) Años 90 hasta 2006, con el DVD había un gran negocio, a partir del 2006 el DVD ya no tiene tanta importancia por el mundo de internet y la piratería. Aunque todavía para pelis muy importantes el DVD no está acabado. Ahora adquiere mucha importancia el VOD, gran comodidad al hacerlo desde casa, hay abonos, etc. Esto ha desplazado al comerciante minorista (videoclubs) aunque todo esto está enfrentado a la piratería por lo que las expectativas del DVD y VOD van a ser muy pequeñas.

-Subvenciones de la administración (ICAA). Se administran anualmente unas cantidades determinadas por el Estado a las películas nacionales. (Las cantidades del ICAA cada vez van siendo menores cosa que está perjudicando a las pelis). Las subvenciones están relacionadas con lo que se gana en sala/taquilla de aquí la importancia de triunfar en taquilla.

-Mercados exteriores: Ver si la película se va a poder vender en el exterior. Muy pocas se venden en el exterior.

-Product Placement. Que una marca te pague porque se va a ver su producto en la peli.

El Director de Producción que es contratado por el Productor, es el de los gastos, prevé lo que va a costar la peli y depende de los Ingresos decide si continuar o no.

El problema financiero es el que hay que buscar dinero para la peli:

-Financiación propia: Lo normal es no tener en tu dinero lo que se necesita por lo que habrá que recurrir a la financiación ajena.

-Financiación ajena: Créditos a los bancos (La banca privada no da muchos, la pública si ICO) Las bancas privadas, sin garantías no dan créditos y las públicas suavizan las garantías y el tipo de interés.

-Buscarse un Co-productor: Para poder obtener lo restante del dinero.

Hay unas fórmulas de emergencia y que son muy utilizadas.

-Capitalización del trabajo: Las cantidades que tendrían que cobrar los que intervienen en la película (Sobre todo los más importantes) no las cobran, sino que lo convierten en capital asociado (No cobro pero soy socio tuyo, valoro mi trabajo y en el futuro tendré derecho de cobrar lo proporcional a lo que se me ha valorado). Ej: La peli cuesta 4.000.000 y cobro 80.000. Se hace una regla de 3 donde los 4 millones es 100 y 80.000x. El resultado es 2, por lo que me llevo el 2%. Cuando lo recibe el productor es cuando me pagan

-Participación en beneficio. Fórmula más a largo plazo. No se prescinde del total de lo que cobraría, sino que el Productor consigue una rebaja que se lo va a dar en un % del beneficio. (% arbitrario). Es una fórmula con muchos problemas ya que solamente cuando I>C se puede aplicar el %. Si no hay beneficios no te llevas nada.

-En el terreno de la financiación, también hay subvenciones que tienen que ver con lo subjetivo, no hay que esperar a que el público vea la peli, sino que es para empezar a crear la película “Ayudas sobre proyecto” las tiene que conceder un comité de expertos (A partir del paquete que les enseñan, plan de amortización y plan de financiación)

-Los “Adelantos de distribución” pueden abarcar tanto la amortización como la financiación. Los distribuidores cuando tienen interés en alguna película le dan al productor una parte, antes de que la peli se ponga en el mercado (Si la peli no va bien no se va a recuperar ese dinero avanzado por lo que siempre se va a tener fe de que va a ir bien). En el momento que ya se tiene el DCP, es cuando se le adelante ese dinero, antes de la comercialización. Este dinero avanzado me puede servir para pagar cosas a deber. Si yo quiero que el distribuidor me pague antes de ver la película, tiene que haber un seguro de buen fin.

TEMA 7

FASE DE PREPARACIÓN= FASE PRE-PRODUCCIÓN

7.1 CONTRATACIONES TÉCNICOS

1ª Etapa: Captura de imágenes

2ª Etapa: Sonorización y montaje

Antes de la primera etapa hay que preparar todo, preparar la producción.

Los que intervienen en la producción hay que tener los equipos bien conjuntados, y para no tener problemas hay que hacer una buena preparación para conocerse todos, estar conjuntados. Esta etapa es muy importante. 1 semana de rodaje equivale a 1 semana de preparación (Es mejor pasarse en tiempo de preparación que quedarse corto).

Lo primero que se hace es contratar a los técnicos paulatinamente, la preparación se hace con los jefes de equipo (no todos). En la fase de desarrollo ya tengo contratado al Director de Producción por lo que en la fase de preparación se van incorporando personas. El 2º que se incorpora es el ayudante de dirección, tienen que estar muy bien coordinados. Ambos, antes de realizar ningún movimiento tienen que enterarse muy bien de lo que va la película para que no falte/falle nunca nada, que esté todo en su momento y en su sitio y para ello hay que hacer el desglose del guion.

El que hace el desglose del guion es el Director de Producción que solo le vale para establecer el presupuesto, en cambio, en la fase de preparación el desglose del guion tiene que ser lo más exacto posible y ahora el que se hace dueño es el Ayudante de Dirección, que es el que establece el orden de rodaje/orden de producción. Se colocan de manera exhaustiva las necesidades de cada día y para lograr esto hay que partir de un buen desglose del guion.

Buen orden de rodaje= Buen desglose de guion

Posteriormente hay que establecer el plan de rodaje (1er ayudante de dirección), como organizar los días. Hoy en dia se hace con “Movie Magic Scheduling” que tiene la inspiración de cómo se hacia el plan de rodaje antiguamente.

7.2 LOCALIZACIÓN DE ESCENARIOS

Hay que hacer unos trabajos importantes que son la localización de escenarios. (Decorados o interiores naturales). Según lo que me va diciendo el desglose del guion voy a ir localizando los escenarios. Las localizaciones están a cargo del decorador, que normalmente orienta al equipo sobre las localizaciones.

El que verifica las localizaciones, el primero es el Director, 1er ayudante de Dirección que es el que levanta acta sobre todo lo que se dice sobre la localización y también forma parte el Director de Producción o su ayudante

7.3 CONTRATACIÓN INTÉRPRETES Y SERVICIOS TÉCNICOS

El director de casting es el que orienta la elección de actores (No orienta a los protagonistas y principales, eso lo hace el Director). Se va llevando a cabo paulatinamente durante toda la preparación. Cuando el Director y el director de casting se ponen de acuerdo, ahora entra el que contrata a los actores.

El director de producción es el que negocia con ellos (salarios, fechas) es el encargado de vender al actor y representante lo bueno de actuar en esa peli y así obtener rebajas. Los buenos guiones consiguen estas buenas condiciones, que el actor tenga el papel importante.

Los actores se contratan:

-Contrato a tanto alzado: No tiene que ver con los días exactos que hay que convocar al actor por los días de rodaje, no se especifican los días, es una aproximación. Viene dado por el caché (Categoría del intérprete) característico de los protgonistas.

-Contrato por sesión: Principales y secundarios. Lo que se tiene que pagar al actor por cada día de rodaje/sesión.

Una vez contratados hay que pasarles por vestuario, pruebas de maquillaje (Que llevan consigo las pruebas fotográficas). Hay que ir haciendo pruebas para que no haya imprevistos una vez empezada la película.

Los técnicos suelen hacer las lecturas de guion (meeting de producción) para tener claro lo que hay que hacer en todo momento y así a la hora del rodaje que no haya ningún problema. Las lecturas de guion sirven para tener perspectivas y opiniones.

Los ensayos de intérpretes antes del rodaje ayudan a eliminar sorpresas el día de rodaje y así se le obliga a los intérpretes a un trabajo previo al rodaje. Las interpretaciones serán más naturales cuanto mayor trabajadas estén.

TEMA 8

FASE DE RODAJE/GRABACIÓN

8.1 ORDEN DE RODAJE/GRABACION

El responsable de la orden es el 1er ayudante de dirección. Lo que no está en la orden de rodaje, no existe. Por tanto, la primera función de la orden es hacer una imputación de responsabilidades a todos los que tienen que estar presentes en el rodaje y los objetos que tienen que aparecer.

El 1er ayudante, para hacer una orden perfecta:

-Recibir la información del guion, desglosarlo para saber qué es lo que necesita en todo momento. Después de hacer el desglose, hay que “interrogar (3er grado)” al Director para saber exactamente qué es lo que se necesita en todo momento y saber también las localizaciones.

El Director de Producción habrá hecho un plan de rodaje más genérico pero el que lo afina es el 1er ayudante de Dirección (Junto con eso se hace la orden de rodaje), que es el que también impone ritmo a los rodajes

8.2 ORGANIZACIÓN TRABAJO DE RODAJE

Hay una mecánica para no perder el tiempo. Que todo empiece con vestuario y maquillaje.

Los encargados de Producción son los primeros que están asegurándose de que todo vaya bien para cuando se empiece. El Director es el último que aparece (El ayudante del director se va pasando por todos los lados asegurándose de que todo esté controlado/preparado). Cuando el Director de Producción llega, el 1er ayudante de Producción le da las novedades sobre cómo va todo, si está preparado, etc. Si va todo bien, el Director de Producción no “pinta” nada en el rodaje ya que tiene que estar más pendiente del mañana que del hoy. El ayudante de Producción junto con el ayudante de Dirección son los que se encargan del hoy (Si surge algún problema, el Director de Producción es el que se encarga de ver lo que hay que hacer)

Cuando se termina el rodaje, o unas horas antes, es normal que esté ahí el Director de Producción, para que le vuelvan a informar sobre cómo ha ido todo y si hay que cambiar algo.

Si el Director de Producción tiene poco que hacer en el rodaje cuando las cosas van bien, el Productor tiene mucho menos que hacer, no “pinta” nada en el rodaje. La presencia del Productor en el rodaje puede ser “intimidatoria”. El trabajo del Productor está en montaje. El Productor junto con el montador tienen que ir analizando lo que han grabado días anteriores. El Productor puede no dar por buenas tomas que el Director si ha dado, por lo que habrá que repetirlas.

8.3 CONTROL DIARIO RODAJE/GRABACIÓN

Hay una parte muy importante que tiene que ver con el mundo de la imagen. Durante mucho tiempo, tenía que ver con que había muchos rollos de pelis. Ahora hay cámaras digitales (El Director de Fotografía es el que la elige) y día a día el resultado ya no se plasma en un negativo como hace años, ahora se pasa a un Disco Duro (1TB normalmente). Lo normal es trabajar en 2K. Cámaras con tarjetas de memoria o cámaras que van directamente al disco duro (Con 2k es así con 4k es más complicado).

Hay un técnico “Técnico de Imagen Digital, DIT” que controla en el rodaje la calidad de las imágenes digitales (Técnico que ha aparecido hace no más de 8 años). Esto que se ha ido chekeando a lo largo del rodaje por el DIT, hay que salvaguardarlo (hacer un elemento de seguridad por si le pasa algo al disco), por lo que el DIT tiene que hacer un doble disco duro.

El Disco Duro va al “Storage Area Networking, SAN” que es el depósito de los materiales digitales, el almacén donde llevamos la información que hemos hecho y el otro disco de seguridad se guarda en un lugar distinto. En este lugar, se hacen los DAILIES en HD, que es una imagen en menor resolución para poder ir a montaje y verlo todo en muy buena definición (No meter en 2k o 4k sino más bajo en AVID).

TEMA 9

FASE DE FINALIZACIÓN

9.1 MONATJE/EDICIÓN

El proceso analógico está en la base del proceso digital. El montaje es muy importante, el espacio y tiempo cinematográficos se crean en el montaje

Soporte fotográfico: Negativo (muchos problemas)

Soporte: Discos Duros

LABORATORIO SAN

POSITIVO DAILIES HD

AVID AVID

En el montaje, de todos los metros, hay que descartar las tomas malas. (3000 metros de positivo de 18000 que llegan) Una vez concluido el montaje, ahora tenemos la lista de decisión de edición (Elementos que configuran cada plano con unos códigos)

EDL EDL

Con la lista, antes se iba al laboratorio, y ahora al SAN

LABORATORIO SAN

CORTE DE NEGATIVO CONFORMADO

Conformación definitiva de lo que utilizaremos de aquí al final de todo lo que hemos quitado.

Trucajes (Efectos digitales). Todo lo que se hace con las imágenes ya definitivas para parecer algo que no es. Los trucajes más elementales tienen que ver con la sintaxis cinematográfica (Expresiones que necesitan unas pausas. Ej: Encadenados, fundidos, etc).

TRUCAJE TRUCAJE

Las empresas de procesos digitales se las contratan para realizar los trucajes.

ETALONAJE ETALOBAJE

El etalonaje es la corrección de color y luz en la imagen. Antes de utilizar el proceso digital, el etalonaje era muy laborioso, tenía muchos límites y hoy en día en el digital no hay límites. Hay que grabar todo lo más correcto posible para que en el etalonaje se les saque el mayor brillo posible (Cuesta mucho dinero el etalonaje). En el analógico, para arreglar algo te cargabas otra cosa o no se podía corregir de forma exacta.

COPIA ESTANDAR DCP

Todo acaba en esto, aunque para completarlo hace falta el sonido.

9.2 SONORIZACIÓN

Cuando estamos en la fase de rodaje, hasta el año 83 no había ningún elemento para el sonido, las pelis se grababan sin sonido. A partir del 83, se van haciendo con el sonido directo (gran diferencia con el doblado, que tiene un toque de “falso” “no natural”) El sonido natural cuesta más dinero que el “no natural”. Hoy en día ya se graba todo con sonido directo aunque siempre hay que doblar algo.

“Automatic Dialoge Replacemente, ADR” esto nos dice que la peli ha tenido doblaje. El primer paso de cualquier sonorización es el doblaje.

El proceso de sonorización tiene un camino:

-1º Empieza cuando la imagen visual está montada y entra en acción el montador de sonido. El AVID está hermanado con el PROTOOLS, encargado del sonido. El montador de sonido empieza calibrando en la grabación que se hizo en el rodaje que cosas están bien o mal. Los intérpretes no cobran nada cuando van a doblaje, 60 días después de la finalización de rodaje no hay que pagarle nada.

-2º Después del doblaje, nos encontramos con la grabación de efectos de sala (FOLEY). Sonidos que se reproducen en la sala y que hay que sincronizarlos con la imagen. En el sonido directo, se graba también pero se da más importancia al lenguaje verbal por lo que el sonido no se recoge perfectamente.

*Soundtrack: Banda internacional de sonido. Tiene ruido y música. Siempre que se haga un soundtrack, tiene que hacerse con efectos de sala y no hay lenguaje verbal. Ruidos o efectos de archivo: También hay otros ruidos de ambientes/zona. Estos ruidos complementan los efectos de sala, sincronizándolos posteriormente con la imagen.

La componente sonora tiene 3 grandes zonas.

1º Palabra > Doblaje

2º Ruidos > Efectos Sala, efectos archivo

3º Música > Soundtrack: Ruidos y música (Que posteriormente se unen al diálogo del idioma al que va)

-3º Música. Banda original o preexistente, que se tiene que montar en sincronía con la imagen. Establecen los bloques musicales, que un compositor componga la música original y el montador de sonido lo sincronice con la imagen. El montador de sonido, una vez montada la música su labor está prácticamente finalizada, solo queda la mezcla sonora.

*Mezcla sonora: El montador de sonido tiene que preparar este trabajo de mezclas, donde se produzca la integración de todas esas pistas hechas con anterioridad. Se realiza esta operación en una sala sonora (de mezclas) con una mesa de mezclas y sabe en cada canal lo que lleva. Las salas de mezclas tienen que ser lo más homologables a la sala de exhibición para que se reproduzca el sonido igual que en la sala. El resultado de la mezcla sonora es un disco.

Con la operación de mezclas se puede dar por finalizado el proceso creativo, ya solo queda proceso técnico.

DOLBYSTEREO, se mezcla con este sistema

9.2 1ª COPIA ESTANDAR O DCP

Copia estándar esa mezcla > Negativo de sonido > El laboratorio lo revela.

Negativo de sonido y negativo de imagen se lleva a la positivadora y aparece ya la COPIA ESTANDAR con la imagen y sonido juntos.

DCP que espera el sonido. El resultado digital de la mezcla se tiene que sincronizar con el DCP del sonido. DCP MASTER supone la terminación del proceso de procucción y a partir de ahí ya se pueden realizar copias.

Aquí termina el proceso de producción, lo que se haga posteriormente será el proceso de PostProducción.

TEMA 10

DESGLOSE DE GUION

10.1 CONCEPTO DE DESGLOSE

Análisis sistemático del guion al objeto de obtener información necesaria sobre las necesidades técnicas del rodaje. Director de Producción y 1er Ayudante de Producción son los que hacen el desglose. La función del DP es mucho más superficial, esta debe ser completada por la del 1er Ayudante de Dirección (Que después es el responsable de hacer las órdenes de rodaje)

A partir del desglose general o por escenarios hay desgloses específicos. Hay un análisis sistemático (se sigue un sistema). Día a día se hace un recorrido por diferentes escenarios/decorados y se tiene que ver que objetos se necesitan para poder rodar y tenerlo todo en su tiempo. Humano (técnicos…) Material (Decorado, atrezzo, vestuario…)

Desglose por escenarios o secuencia mecánica: Cada uno de esos lugares por donde se va “pasando” son las secuencias mecánicas. Con esto se nos facilita el proceso de mecánica de agrupamiento siempre que vayamos a hacer un plan de rodaje. Ej: Escenario de clase, pasillo, calle. Se utiliza “a” “b” “c” para dividir las secuencias mecánicas.

Secuencia dramática: (unidad de acción dramática, se desarrolla en 1 o varios decorados).

“Movie Magic Scheduling” con este programa se hace el desglose de cualquier guion.

En analógico, se utilizan tantas hojas como secuencias mecánicas haya.

10.2 DESGLOSE POR ESCENARIOS

HOJA DESGLOSE PELICULA DADO EN CLASE

10.3 DESGLOSE POR PERSONAJES Y VESTUARIO

Después del desglose general, hay desgloses individuales (personajes, vestuario, efectos especiales, animales, coches)

Personajes y vestuario:

SECUENCIA DECORADO Nº de vestido DESCRIPCION COMPONENTES

1 Aula 1 Vestido 1 descripción

Abrigo…

3 Comisaria 1 (mantiene el mismo)

…

5 Pub 2 Vestido 2 descripción

TEMA 11

PLAN DE PRODUCCIÓN (1)

11.1 PLAN DE TRABAJO

Abarca todas las fases (preparación, rodaje (producción 1ª etapa y 2ª etapa, montaje y sonorización). Director de Producción responsable del plan de trabajo. Que tiempos y con qué orden en cada proceso. La producción 1ª etapa o fase de rodaje es la más difícil (personas, materiales, inversión del 70%) y la 2ª etapa es mucho más sencilla (montaje, sonido)

11.2 PLAN DE RODAJE/GRABACIÓN: CONSIDERACIONES PREVIAS

Antes de hacer el plan, hay que tener unas consideraciones previas (cosa que cualquier programa de ordenador es incapaz de hacer) que son las técnicas de rodaje.

Hay que hacer una estimación del tiempo total y del tiempo parcial (diario). Se realiza una ponderación de la página, es decir, ver el peso específico de cada hoja. Puede haber un guion de 120 hojas que realmente de contenido solo haya 100.

Cuando hay 1 sola cámara, es difícil hacer 3 páginas de guion al día. Cuando hay más cámaras la productividad aumento y se pueden hacer más páginas de guion.

Consideraciones para ver el peso de cada secuencia:

-En las páginas que predomina el diálogo sobre la acción, se debe ponderar al alza.

-Cuando tengo referencia del decorado, las grandes dimensiones suponen unas consideraciones (iluminación, etc) mayores que los pequeños decorados por lo que vamos a ponderar al alza.

-Efectos de luz. Las anotaciones de interior y exterior se mezclan. Los exteriores pueden dar más problemas por cosas “naturales”. El exterior noche supone siempre un trabajo duro, por lo que se va a ponderar al alza.

-Número de personajes por secuencia. Cuantos más personajes, más tiempo. Ponderación al alza.

-Uso de animales. Dan muchos problemas por lo que ponderación al alza.

-Efectos especiales. Cualquier efecto que se utilice. Ponderación al alza.

-Utilización de vehículos. Ponderación al alza

Estas consideraciones me llevan a que el guion, ya no son 100 hojas sino 110 y el número de días aumenta. Con estas ponderaciones se puede definir de mejor forma el número de días de rodaje. Una medida para recortar tiempo es quitar cosas que ponderen al alza.

Cualquier rodaje empleado de una manera racional, se empieza a grabar por exteriores, después por interiores naturales y se acaba por platós.

Coverset: Cuando llueve y se necesita sol, se pasa a un decorado o interior natural, es decir, no se rueda el exterior y se rueda algo que tenga que ver con interior, para no perder el día de rodaje.

11.3 PLAN DE RODAJE/GRABACIÓN: GEOGRAFÍA DE PRODUCCIÓN

Cuando veo una peli o tengo un guion se puede deducir una correlación de espacios. (Aula, pasillo) Esta correlación de espacio no tiene por qué ser las que usemos en la producción (Aula y pasillo distinto). Estas rupturas son la geografía de producción, que no se corresponde con lo natural de los espacios. Al montarlo, el espectador no se da cuenta, los espacios no tienen que corresponderse con los reales. Quien sabe utilizar con oficio la geografía de producción, obtiene grandes economías y muchos esfuerzos inútiles se eliminan.

Hay 3 razones que justifican la ruptura de espacios:

-Razones económicas: Se ahorra mucho dinero. (rodar en platós)

-Razones estéticas o de comodidad de rodaje. (Por ejemplo: si se quiere rodar una peli antigua hay zonas antiguas pegadas a modernas por lo que no se va a poder rodar todo lo antiguo ahí, por lo que se ruedan diferentes zonas antiguas y luego se unen como si estuvieran juntas)

-Al hacer las unidades de rodaje de cada día, al ver una escena, aunque estén separadas, hay que buscar localizaciones cercanas para rodarlo en el mismo día. Buscar agrupamientos de escenas diferentes.

TEMA 12

PLAN DE PRODUCCIÓN (2)

12.1 PLAN DE RODAJE/GRABACIÓN: CRITERIOS RACIONALES.

Hay que confeccionar las unidades de rodaje día a día. Hay que establecer el número de páginas que vamos a intentar rodar cada día.

Criterios racionales:

-Agrupación de escenarios o localizaciones. Cuando me planteo el orden de rodaje diario, ir juntando todos los que tienen el mismo decorado, es decir, agrupamiento de escenarios. Criterio racional desde el punto de vista de producción. Ahorro económico y tiempo.

-Agrupamiento de sesiones o agrupación de actores. Que los personajes tengan sus participaciones en la película lo más próximas posibles.

Hay veces que no se pueden compatibilizar ambas por lo que el agrupamiento básico es el de escenarios, que es el más importante económicamente y es el de mayor relevancia.

12.2 LEGISLACIÓN LABORAL Y PLAN DE RODAJE/GRABACIÓN.

Atendiendo a la legislación, que no haya lesión en los derechos de los trabajadores. Esto sobre todo afecta a los rodajes nocturnos, que reducen la libertad del Director de Producción para colocar los rodajes de la manera que a él le convenga. Hay veces que hay que hacer un plan de rodaje que no rompa la legislación laboral.

Anteriormente, en los rodajes de exteriores nocturnos, fuera de la ciudad, en campo abierto, se hacía un rodaje de noche americana, que consistía que en el lugar de esperar a que anochezca, a través de unos filtros especiales de rodaje y en el laboratorio se hace una permuta del sol, que aparecerá como luna.

La jornada del sábado, atendiendo a la legislación laboral, acaba a las 15:00h. Se puede seguir rodando después de esa hora pero se cobraría mucho más dinero.

Entre jornada y jornada tiene que haber como mínimo 12 horas de descanso, ya que si no se rendiría menos y además en este sector los actores tienen una sensibilidad mayor (sus rostros tendrán deterioro).

Hay 2 tipos de jornadas:

-Jornada continua: No se tiene descanso (15 minutos), 7 horas sin interrupción.

-Jornada partida: Se interrumpe el trabajo (Por ejemplo: 1 hora). Lo normal es que en esta jornada las horas efectivas sean 8h (8 reales + 1 para comer) Hay veces que pueden ser 9+1.

Los trabajos nocturnos siempre potencian la fatiga por lo que es aconsejable no hacer más de 7 horas. Si empiezo el lunes a las 22:00 acabo el martes a las 5:00 y sucesivamente pero si se hace así realmente cobro por trabajar 6 días y solo trabajo 5 por lo que en estos casos de trabaja la noche del domingo al lunes, de 00:00 a 7:00 *. Esta jornada es muy incómoda y si es verano no se pueden grabar las 7 horas efectivas ya que empieza a amanecer antes de las 7.

D-L L-M M-X X-J J-V S

00:00-7:00 22:00-5:00 22:00-5:00 22:00-5:00 22:00-5:00 8:00-15:00

De esta forma ya se trabajarían 6 días.

12.3 PLAN DE DOBLAJE

Sin sonido hay que doblar. No hay que hacer un plan de doblaje, en X sesiones de doblaje se dobla todo.

Takes: Unidad de doblaje que el montador de sonido cuando se procede al doblaje de la película, esa peli hay que trocearla para que el actor vea la proyección y sincronizarla con su voz. Ahora esa fragmentación se hace en digital. 250 takes son los que hay que realizar en una sala de doblaje si hay que doblar el 100% de la peli. Como ahora ya es todo por sonido directo casi siempre, ahora hay como mucho 50 takes.

TEMA 14

14.1 EQUIPOS DE PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN/REALIZACIÓN. FUNCIONES Y RELACIONES DE TRABAJO

El equipo de dirección es en cine y tv. Equipo de realización solo en tv. En el cine, el director es además realizador por antonomasia. En cualquier producto televisivo puede aparecer la función de director y realizador, en cambio en el cine el director es realizador.

En el equipo de dirección están: Director, 1er ayudante de Director, ayudante 2º o auxiliar de dirección y el secretario de rodaje o script. Debajo del auxiliar está el becario.

4 FUNCIONES DEL DIRECTOR:

1-Responsable puesta en escena.

2-Elección de intérpretes. Dirigir la interpretación de actores/intérpretes. Hay 2 sistemas de dirección de intérpretes.

-Sistema Almodóvar. Mostrarle al actor de manera inequívoca su interpretación ( El Director interpreta y el actor se aproxima a esa interpretación)

-Sistema opuesto: El Director marca al actor los límites interpretativos y le da una información de la caracterización (emocional…) del personaje y a partir de así actúa. Normalmente estas interpretaciones con más auténticas y naturales.

En estos 2 sistemas, Diderot establece unas diferencias.

-Comediante= Almodóvar

-Actor= Sistema opuesto

3- Responsable de la planificación. Responsable de hacer el guion técnico. Puede hacer el Storyboard también.

4- Responsable de montaje-edición.

REALIZADOR:

Es el encargado del 3 y 4 (Planificación y montaje) Esto ocurre cuando coexisten las 2 figuras (Director y Realizador). El Realizador donde actúa no es en el plató, está en en control de realización, que es donde tiene la señal de “n” cámaras y es una realización por bloques; en cada instante elige la oportuna. En los equipos de realización de TV, aparece la figura del mezclador de imágenes, que manipula la mesa de mezclas para elegir la imagen que le dice el realizador. En el cine no existe este técnico.

AYUDANTE DE DIRECCIÓN:

En el rodaje, el ayudante no se mueve de la cámara, es el responsable de la orden de rodaje (Silencio, rodamos) y además es el responsable del movimiento escénico de figurantes/extras. El ayudante además se ayuda de sus colaboradores. El 2º ayudante es el que se hace cargo de ir preparando cada día el orden de rodaje y el que finalmente la firma es el 1er ayudante de dirección.

SECRETARIO DE RODAJE O SCRIPT:

Tiene que levantar acta de lo que se hace cada día en el rodaje. Tiene que hacer un parte escrito a Producción, que son las incidencias del rodaje diario. También tiene que hacer el parte ce cámara (que ahora ya no es mucho con el paso del analógico al digital). Hace el parte de/a montaje. Manda una información de la planificación de las imágenes para que el montador tenga un guion/estructura de lo que hay que hacer.

Una función fundamental de su trabajo tiene que ver con el Raccord (Todas las consideraciones que hay que hacer para que luego se puedan unir los planos sin problemas). Como las pelis se ruedan en desorden, hay que tener presente el raccord de decoración, raccord de vestuario, raccord de caracterización o maquillaje. El Raccord de movimiento o acción (Que cuando se rueda con varias cámaras no suele haber problemas)

En los equipos de realización, el 1er ayudante de realización homologable al 1er ayudante de Dirección, tiene la misión de estar comunicado con interfonia con los operadores de cámara para ir marcando los movimientos, correcciones… El 2º ayudante de realización es el que está en el plató, en contacto con la realización para mantener el orden en el plató. El llamado “regidor” cubre el tema de la realización en el plató.

TEMA 15

15.1 EQUIPO DE FOTOGRAFÍA O ILUMINACIÓN

Integrado por el Director de Fotografía (responsable máximo), operador de cámara, ayudante de cámara o foquista y auxiliar. Hoy en día, cuando se trabaja con cámaras digitales, aparece también el “Técnico de imagen digital, DIT”

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA:

Responsable de la fotografía de la peli. Responsable de la iluminación, ayudado por los “electricistas”. Tiene que definir en cada plano el diafragma. Hoy en día, con el etalonaje digital se pueden salvar cosas aunque una luz mal colocada no se puede arreglar.

Para iluminar hay que tener en cuenta:

-Luz principal: Puntos de luz natural. (sol, lámparas…)

-Contraluz: Luz que tiene que distanciar a los personajes del fondo.

-Luz de fondo/relleno: Suavizar las formas o contrastes.

CAMERAMAN:

Responsable del movimiento de la cámara y encuadres

AYUDANTE DE CÁMARA O FOQUISTA:

Su misión es el perfecto enfoque de las imágenes. Tiene que ver con el diafragma y la focal del objetivo.

Cuando se tiene un objeto lo más angular posible y el diafragma cerrado es más fácil. Si embargo, con el diafragma abierto y la focal lo más tele posible es muy difícil. La dificultad aumenta cuando los personajes se acercan o alejan de cámara.

Si hay un problema de enfoque es culpa del ayudante de cámara, que es el que monta los objetivos de la cámara y manipula el diafragma.

AUXILIAR:

Ayudante del ayudante de cámara. Se encarga de la limpieza del objetivo, carga con la cámara, etc.