APUNTES SOBRE TEATRO.

El teatro es una parte de la Estética.

Estética: Es una rama de la filosofía. Es la ciencia que estudia los problemas del arte y de lo bello.

Morfología: Aestesis --- Sensibilidad, (Acerca de los Sentidos).

Fondo y Forma.

Arte Formal --- ImaginaciónArte de Fondo --- La Inteligencia, el intelecto.

Elementos del Proceso Creativo.

Creador. Primera persona del proceso, en donde se inicia. El arte en si es interacción, es decir comunicación. No es un monólogo sino un diálogo.Interprete. Recrea.Espectador. Es el usuario, quien recibe la obra y la usa.

Razón del fenómeno artístico.División Social del trabajo – Especialización – Tiempo Libre. Este se utilizó en la satisfacción de otro tipo de necesidades actividades, es decir las del aspecto sensible de su personalidad. Aunque la satisfacción de las necesidades elementales, no deja tiempo libre para la creatividad.

BELLAS ARTES.Origen del Teatro.RITUAL. Imitación de la naturaleza, danzas, Mezcla de lo religioso y artístico.

Porque el teatro es audiovisual. Forma de comunicación de una sola vía.Pues requiere la atención del observador. Rara vez interactúa.El antecedente mas antiguo de una compañía real de teatro, es la compañía de Téspis, (Siglo VI A.C. Hacia 534), quien conducía todos sus elementos en un carro que le ha dado nombre a este fenómeno. El Carro de Tespis.

Su relación con otras artes:

Música: Ambientación. Aunque también le da contenido como en la Opera y la Zarzuela.Pintura: Maquillaje, escenografía.

Danza: Coreografía. Expresión Corporal.Arquitectura. Su aporte es magnífico en Edificios y escenografía.Literatura: Esta es indispensable. Libreto.

TEATRO – Theatrón – Theomai - Mirar. Y se dice que es el arte de escribir, y de representar obras dramáticas.

Partes del Edificio Teatral. (Diagrama).

POSICIONES DEL ACTOR:

De acuerdo a sus relaciones.

1. Con las partes del escenario.2. Con respecto al público que observa. Al cual proyecta su actuación.3. Con respecto a los demás actores y personajes.4. Consigo mismo y su papel, mediante su cuerpo, la voz, el

pensamiento y los sentidos.

Partes del Escenario. (Ver Diagrama).

EXPRESION CORPORAL. Canto – Esgrima- Danza. Instrumento.

Stanislawski. El movimiento corporal del actor debe ir de acuerdo con el personaje que representa. Ritmo, gestos, movimiento de manos.¿Qué hago?. ¿porqué lo hago?. Anciano-Joven. Ritmo Interno mas ritmo externo es igual a veracidad. El secreto del arte es que convierte a una invención en una bella verdad artística.

Los gestos faciales, corporales y manuales, son el conjunto de actitudes y movimientos del actor, constituyen la expresión corporal en sí.

Bertold Brecht. GESTUS, es el conjunto de actitudes que a modo de comportamiento escénico, expresan una situación ubicada en el tiempo y en su contexto histórico.

FORMAS DE EXPRESIÓN CORPORAL.Biomecánica. Conjunto de los movimientos que se realizan mientras se está recitando un parlamento. (A veces sin parlamentos).Ej.: Esconder algo, Tomar un objeto y mirarlo. Desplazarse al oír un ruido. Hacer creer al público la existencia de edificios, ejércitos, montañas o mares.

Viesebold Meyerhold. Los ejercicios mecánicos acentúan la interpretación física.

El Actor deberá ser un acróbata, un virtuoso de su instrumento que es su cuerpo.

MIMICA. Expresión e pensamientos y emociones, por medio de gestos y movimientos corporales. Siempre ha sido un vehículo de comunicación humana. ONOMATOPEYA. Ej.: Espérame; luego; mucho; vas a ver; no; si.

MIMESIS. Imitación burlona de una persona a otra mediante un remedo corporal.

PANTOMIMA. La expresión física del actor.

MIMO. Se expresa únicamente con movimientos corporales y gestos faciales. No utiliza ninguna expresión gutural.

En la expresión física, los brazos, las manos y los dedos tienen una primordial importancia debido a la incalculable cantidad de movimientos que estos en conjunto poseen, LAS MANOS HABLAN.

Acciones que el Mimo debe dominar. Debe saber, estar tendido, de pie, equilibrio, posiciones quieto, moverse, acostarse, levantarse, arrodillarse, sentarse, estirarse, etc.

DANZA. Consiste en la ejecución de movimientos corporales coordinados.Su contenido es dentro de la expresión corporal, el mas subjetivo y de mayor complejidad escénica.Ej. Diferentes movimientos con las manos. Una a una mover las diferentes partes del cuerpo. Manos, pies, piernas, pelvis, abdomen, pecho, hombros, brazos, cuello, cabeza.Diferentes gestos con la cara. Tristeza, alegría, enojo, amor.Desarrollar gestos corporales. Positivos, con el cuerpo hacia delante y hacia arriba. Alegría, sorpresa, decisión, seguridad. Negativos, con el cuerpo hacia atrás y hacia abajo. Tristeza, miedo, sorpresa, inseguridad e indecisión.

LA VOZ. Salisini el gran actor, dijo que se necesitan tres cosas para convertirse en un actor clásico, voz, voz y más voz.

El actor debe desarrollar su voz de una manera distinta a la de las demás personas, porque su voz es el medio por el cual expresa el contenido del texto.La voz es un elemento primordial junto con la plasticidad de movimientos y la concentración del actor en su papel. Por lo que se busca un buen volumen y el matiz apropiado.

Un volumen correcto no es igual a gritar. Crescendo y decrescendo.Entonaciones ascendentes y descendentes para lograr fuerza y amplitud de sonidos.

Respirar y administrar al aire. , es igual a ½ RESP. y es igual a ½ RESP. . es igual a 1 RESP.... es igual a 1 ½ a 2 RESP.

Ej.; Para adquirir la sensación de respiración con el diafragma, acuéstense boca arriba dejando suelto al cuerpo y advierta colocando un libro sobre la región del estomago, el movimiento del diafragma al inhalar y exhalar con tranquilidad.

Hacer lo mismo, ahora de pies, aspirando por la nariz. Retener al aire por tres segundos y sacarlo por la boca.

Tomar el aire y contar uno, con voz clara. Luego, repetir el ejercicio contando del uno al cinco y del seis al diez.

Aspirar profundamente y pronunciar la consonante N al expeler el aire. Repetir el ejercicio con las letras S, O. R.

Decir En un solo aliento y con lentitud el siguiente verso;

Cuando la tarde se inclinasollozando al occidentecorre una sombra dolientesobre la pampa argentina.

Ej.: Tomar aire y contar de uno en adelante hasta que el aire se termine,Tomar aire y contar de uno a diez, primero con volumen ascendente alcanzando el máximo del volumen al decir 10.

Jerzy Grotowski. El cuerpo humano, posee resonadores fisiológicos naturales en sus diferentes cajas y si el actor respira solo con el pecho o solo con el abdomen no puede almacenar suficiente aire, de tal manera que se esfuerza en economizarlo y cierra la laringe con lo que se le distorsiona la voz. LOS RESONADORES NATURALES, amplifican el poder de conducción del sonido que se emite. Se localizan en la parte superior de la cabeza, la vibración se advierte en esa región si se pone una mano en la frente cuando se emite la consonante N, el pecho, la nariz, la laringe y en la región occipital.

Los ejercicios de Dicción, son innumerables pero nada puede sustituir a la lectura en voz alta.

El matiz de la voz dependerá tanto del personaje como de su situación. (Impostación de la voz). Ejercicios. Tono de velorio, de cantina, de servicio religioso, declaración de amor, felicidad, calma.