MAYO CONCIERTO SINFÓNICO CORAL

SALA GINASTERA

© teatro argentino

Solistas: Oriana Favaro (soprano), Sergio Spina (tenor) y Luis Gaeta (bajo)

Asistente de dirección de coro: Lucía ZapataAsistente de dirección de coro de niños: Miguel Cagliani Maestro preparador: Diego Censabella

Orquesta y Coro Estables, Coro de Niños

Segundo programa delCiclo Anual de la Orquesta Estable del Teatro Argentino 2013

Mayo, sábado 18 y viernes 24 (*), 20.30 hs. y domingo 19, a las 17 hs. (*) En celebración del 203º aniversario de la Revolución de Mayo y se realizará a beneficio de los damnificados por la inundación

CONCIERTO SINFÓNICO CORAL Dirección musical: Carlos Vieu

Dirección del coro: Esteban RajmilchukDirectora del coro de niños: Mónica Dagorret

CARMINA BURANA Carl Orff

Duración total aproximada del espectáculo: 70 minutos

Carl Orff: Carmina Burana (versión concierto) - Editor: Schott Musik International, MainzRepresentada por Melos Ediciones Musicales S.A. Buenos Aires www.melos.com.ar

Fortuna imperatrix mundi — O Fortuna— Fortune plango vulnera

I- Primo vere — Veris leta facies — Omnia sol temperat — Ecce gratum

Uf dem Anger — Tanz— Floret silva— Chramer, gip die varwe mir— Reie Swaz hie gat umbeChume, chum geselle minSwaz hie gat umbe— Were diu werlt alle min

II- In Taberna— Estuans interius — Olim lacus colueram— Ego sum abbas — In taberna quando sumus

III- Cour d’amours— Amor volat undique— Dies, nox et Omnia— Stetit puella— Circa mea pectora— Si puer cum puellula— Veni, veni, venias — In trutina— Tempus est iocundum — Dulcissime

Blanziflor et Helena — Ave formosissima

Fortuna Imperatrix mundi— O Fortuna

Carlos VieuDirector de orquesta

Licenciado en dirección or-questal en la UNLP como dis-cípulo de Guillermo Scarabino, fue becario de la OEA para for-marse en el sistema de orques-tas juveniles de Venezuela. Es-tudió en Barcelona con Antoni Ros Marbá y cursó masterclas-ses con Helmuth Rilling, Kurt Masur, Charles Dutoit y Roma-no Gandolfi, entre otros. Fue Ti-tular del Coro de la Asociación Wagneriana, ganó por concurso las conducciones de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y de la Sinfónica de Mar del Plata y en 2008 se desempeñó como director mu-sical de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Bue-nos Aires, siendo en la actualidad invitado permanen-te de sus temporadas de ópera y concierto.

Es premio Konex 2009 a la trayectoria en dirección orques-tal. En el Teatro Argentino con-dujo varios títulos operísticos e hizo lo propio en Buenos Aires Lírica a lo largo de diez años. Actuó en 1999 en España, en 2004 en Armenia, en 2010 en Estados Unidos (Pensylvania) y es convocado con frecuen-cia por las orquestas y casas de ópera de Perú, Uruguay y Chile. Actualmente es titular de cátedra de dirección en la UCA.

En la presente temporada dirigirá Otello en el Teatro Colón junto a Barbara Frittoli y José Cura y en Monte-video, Macbeth. En 2014 debutará en Manaos (Bra-sil), en la Opera de Lausanne (Suiza) y se presentará en California con la Sillycon Valley Orchestra.

Recientemente fue designado director musical del Teatro Argentino de La Plata.

Esteban RajmilchukDirector de coro

Nació en Buenos Ai-res. Se inició en el estu-dio de piano a temprana edad y se graduó en el Conservatorio Juan Jo-sé Castro. Posterior-mente se perfeccionó en dirección orquestal y de ópera en la Univer-sidad de Bloomington, Estados Unidos. Ha de-sarrollado una intensa actividad como pianista, maestro acompañante y camarista, por lo que colaboró con destacados cantantes y solistas. Participó en numerosos cursos de perfecciona-miento y festivales musicales en la Argentina y

el exterior. Desde 2001 se des-empeñó como maestro prepa-rador del teatro de ópera de la universidad de Bloomington y como maestro preparador y asistente de dirección del co-ro de la ópera del Brevard Mu-sic Center, Carolina del Norte. Posteriormente, durante 2003 y 2004 realizó en Pittsburgh asistencias junto a la Filarmóni-ca de la Universidad de Carne-gie Mellon y la orquesta y coro del Pittsburgh Opera Theater.

En 2006 ingresó por concurso al Teatro Ar-gentino de la Plata, donde se desempeña hasta la actualidad como maestro interno y en la pre-sente temporada asumió la dirección del coro estable de este coliseo.

Mónica DagorretDirectora del coro de niños

Nació en Chascomús y es egresada del Con-servatorio Provincial de esa ciudad como Maes-tra de Música y Profe-sora de Educación Mu-sical. Cursó estudios en la Facultad de Be-llas Artes de la U.N.L.P y egresó con los títulos de Profesora Superior en Dirección Coral y Licenciada en Direc-ción Coral. Paralelamente se graduó en el Conservatorio Gilardo Gilardi como Profe-sora Superior de Educación Musical. En la actualidad se desempeña como docente en las cátedras de Práctica Coral I y II de

esa institución. Ha dirigi-do los coros del Centro Vasco de Chascomús, Ensamble Universitario de la U.N.L.P, Universi-tario de la U.N.L.P, Mu-nicipal de Dolores y del Seminario Mayor San José de La Plata, entre otros, y fundó la Canto-ría Municipal de Chas-comús. En el presente es directora del Estudio Vocal y del Coro de las

Cátedras de Práctica Coral I y II del Con-servatorio Gilardo Gilardi. Cabe destacar, que condujo la Iniciación al Canto Coral del Teatro Argentino desde 1995 y a par-tir de 2006 asumió la dirección del Coro de Niños del citado coliseo.

Oriana FavaroSoprano

Nació en Buenos Aires y es licenciada en Histo-ria del Arte por la UBA. Comenzó su formación musical en piano con maestros particulares y en canto con Mónica Bof-fino, Nino Falzetti y Ricar-do Ortale y actualmente se perfecciona con Luis Gaeta en el Instituto Su-perior de Arte del Teatro Colón. En repertorio hizo lo propio con Susana Cardonnet y Edu-viges Picone. Fue becaria del Ópera Estu-dio del Teatro Argentino de la Plata durante la temporada 2009/2010. En 2009 ganó la eliminatoria local del certamen Competizio-ne dell’Opera de Alemania, resultó seleccio-

nada como semifinalista en el prestigioso concurso Montserrat Caballé en Za-ragoza y en 2010 fue se-leccionada para realizar conciertos en Americas Society en Nueva York.

Debutó en el Teatro Ar-gentino de la Plata en las producciones de Lady Macbeth de Mtsensk, Ri-goletto, Ainadamar, Il via-ggio a Reims y Werther. Para el Teatro Colón par-

ticipó en Il tabarro, Suor Angelica, La viu-da alegre y Rinaldo. En Buenos Aires Lírica cantó en 2011 Carmen (Micaela). También interpretó roles en Dido y Eneas, El país de las sonrisas, La viuda alegre, Carmen, La flauta mágica, Apolo y Dafne, L’elisir d’amore y La fille du régiment.

Sergio SpinaTenor

Nació en Los Toldos, provincia de Buenos Ai-res. Cursó estudios en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de La Pla-ta y en Italia bajo la guía de los maestros Guillermo Steinberg, Franco Paglia-zzi y Paolo Viglieri. Su debut operístico fue en 1992 en L’elisir d’amore en el Teatro Nacional Cervantes. Fue finalista en 1993 de los concursos internacionales Belvedere y Traviata 2000 (en el Teatro Colón) y obtuvo el primer pre-mio en el Concurso Internacional para Cantantes Líricos Giulietta Simionato en Asti.

Su actividad incluye, ade-más de actuaciones en des-tacadas salas argentinas, presentaciones en Italia. Asi-mismo actuó en Tokio, Israel y Suiza. En la actualidad es miembro del Coro Estable del Teatro Argentino, coliseo en donde en las últimas tempo-radas intervino en Los cuen-tos de Hoffmann, El ángel de la muerte, Salomé, Lucia di Lammermoor, Nabucco, Lady Macbeth, Rigoletto, Frances-

ca da Rimini, Madama Butterfly, Tristán e Isolda y Don Carlos. En 2013 asumió y lo hará en varios roles en los títulos programados por el Teatro Co-lón de Buenos Aires, tales los casos de Carmen, La mujer sin sombra y Las bodas de Fígaro.

Luis GaetaBarítono

Nació en Buenos Aires, donde se graduó como Ar-quitecto en la UBA. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se desempeña como maes-tro de canto. Estudió bajo la guía de Carlos Guichandut, realizó cursos de posgrado con Gina Cigna y Margheri-ta Wallmann. Fue distingui-do en varias temporadas por las asociaciones Verdina de Buenos Aires y de Críticos Musicales de la Argentina, como así también por la Funda-ción Konex.

Ha cantado en Europa, Estados Unidos y va-rios países latinoamericanos. En el Teatro Colón

asumió los roles protagónicos de su cuerda en La fanciulla del west, Guerra y Paz, La dama de pique, Werther, La bohème, Mahagonny, El ca-so Makropulos, El barbero de Sevilla, Fausto, Yolanta, Las bodas de Fígaro, I pagliacci, Los cuentos de Hoffmann, Madama Butterfly, Don Car-lo, Romeo y Julieta, Rigo-letto, Don Pasquale, L’elisir d’amore, Fedora, Lucia di Lammermoor, Tosca, An-

drea Chénier, Don Giovanni, Cavalleria rusticana, Gianni Schicchi, El oro del Rin e Il trovatore, entre otras. Además de ellas, protagonizó títulos en el Teatro Argentino de La Plata y otras salas del país. En 2007 recibió el sillón de académico titular de la Academia Argentina de Música y Danza.

Ampliamente elogiado por su decisivo aporte innovador a la música alemana del siglo veinte, y además fervorosamente criticado desde la mirada ideológica, ya que se lo vinculó a la política cultural del Tercer Reich, Carl Orff (Munich, 1895-1982) estudió música en su ciudad natal y finalizó su primera ópera llamada Gisei en 1913. En el transcurso del nazismo varios compositores alemanes debieron exiliarse o llamarse a silencio.

Sin embargo, Orff se transformó por entonces en el referente prota-gónico de la denominada “Escuela de Francfort”, en la que se destacó entre otras figuras importantes como Werner Egk y Henrich Sutermeis-ter. Ellos impulsaron una renovación de orden nacional-socialista desde el abordaje de la música tradicional como la de los más radicalizados vanguardistas que eligieron una abierta atonalidad. El estilo compositivo desarrollado por Orff era, de cierta forma, síntoma de comportamientos y costumbres de los “movimientos de la juventud” creados por el régi-men de entonces. Esta particularidad está presente en Carmina Burana (1937), una cantata escénica que forma parte de Los triunfos junto a Catulli Carmina (1943) y El triunfo de Afrodita (1953), que conforma una trilogía, de la cual la primera parte, es decir Carmina Burana, es la que ha merecido un recorrido universal inobjetable.

Los textos que fueron utilizados por Orff en la obra se hallaron en un monasterio bávaro de monjes benedictinos de la localidad de Beuern y se erigen como un importante monumento literario de la Alemania medioeval. Carmina Burana ha sido calificada por su autor como “can-ciones profanas para solistas y coros, acompañadas por instrumentos y cuadros escénicos”. Los escritos son anónimos y tuvieron autoría en los “goliardos”, clérigos alejados de sus funciones religiosas, estudian-tes vagabundos, poetas-músicos, juglares o cantantes acostumbrados a las libaciones y a las juergas amorosas. Las poesías se escribieron en latín vulgar, en alemán medioeval y otras lenguas. La mayoría de los versos proceden del siglo XII, aunque el manuscrito encontrado en la abadía se remonta a 1230 y consta de unos trescientos poemas. La colección es uno de los documentos más singulares de la poesía me-dieval y la canción profana latina. En ellos se manifiestan antiquísimos rastros de un arte de pureza europea. Sus argumentos son múltiples, entre los que predominan los temas amorosos y báquicos (relativo a Baco, Dios del vino en la mitología clásica), así como también sátiras sobre las concepciones religiosas ortodoxas. De ellos aflora una filoso-fía simple y llana acerca del amor y los placeres de la vida, que dibuja la piedad cristiana y el hedonismo pagano de manera despreocupada, de gozo o burla, contrapuesto, claro está, a la interpretación sobre la vida y la muerte que se atribuye con frecuencia al medioevo.

Orff ambicionó en su cantata escénica una simbiosis de elementos poético-dramáticos y musicales que se manifiestan como una verdade-ra ceremonia de una magnitud superior.

Esta preferencia, quizás, es consecuencia de la estrecha convivencia del autor con el teatro y la música desde su niñez. A Orff le preocupó en especial la pedagogía musical, por lo que tuvo a su cargo la dirección de la Academia de Danza Dorotea Gunther. Asimismo, realizó con singular fortuna transcripciones modernas de tres trabajos de Claudio Monteverdi como Orfeo, Il ballo delle ingrate y Arianna. Además de Los triunfos son muy apreciadas sus óperas cómicas La luna (1936) y La mujer astuta (1942) y la obra basada en la pieza de Sófocles, Antígona, de 1949.

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Carmina Burana se estructura en tres partes: Primo vere (En la primavera), In taberna (En la taberna) y Cour d’amours (La corte del amor), enmarcadas por la presencia de Fortuna impe-ratrix mundi (la Fortuna, emperatriz del mundo) que surge en el cuadro inicial y en el que cierra la cantata. La temática combina equilibradamente lo humorístico, lo escabroso de las relaciones físicas y lo lírico del amor. Pasajes de inspiración satírica se fusionan con sentimientos de plenitud ante la naturaleza y de expresión del dolor existencial. El Destino, con su poder supremo, digita todas las situaciones y a él se someten la totalidad de los estratos sociales por medio de sus personajes ca-racterísticos.

En la composición Orff emplea una yuxtaposición y una repetición de elementos que se transforman en una de las constantes creativas del músico bávaro. La melodía, el ritmo y el timbre, cobran una plenitud infinita. Variadas formas del folklore alemán y de las melodías campesinas de simple formato han sido capturadas por Orff y transformadas en materiales para su Carmina Burana.

La versión que se oirá hoy se ofrece en forma de concierto. Cuando se representa Carmina Burana tal como la concibió su autor, se necesitan además bailarines y mimos.

De los veinticinco números que integran la es-tructura, ocho corresponden a Prima vere y dos a Fortuna imperatrix mundi; cuatro a In taberna y diez a Cour d’amours para finalizar con un número dedi-cado a Fortuna.

Justamente, el poderoso himno a la Diosa For-tuna da comienzo a la partitura. El coro expresa su humor, que cambia como las fases de la luna y que nos favorece hoy para mostrarse adversa el día de mañana. El ritmo ilustra luego el eterno girar de la rueda del destino, que provoca los males o las bo-nanzas alternativamente, en forma descontrolada.

El renacer de la primavera es cantado en la pri-mera parte, el dolor y los lamentos de los hombres pecadores en la segunda, mientras que el tramo final es una exégesis del amor.

Carmina Burana, en forma de concierto, se ofreció por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1950, con dirección de Ferenc Fricsay al frente de la orquesta y coro estables y un grupo de cantan-tes solistas. En versión integral escénica Los triunfos se vio en ese coliseo en 1971, con coreografía de Ivonne Georgi y dirección musical de Pedro Ignacio Calderón, una vez más actuando el coro, orquesta y ballet estables con la participación de un núcleo de solistas.

En el Teatro Argentino de La Plata se conocieron varias versiones coreográficas de Carmina Burana. Una de ellas fue la muy celebrada en 1974 con coreografía y puesta en escena de Roberto Trinchero Rey, una con diseños de Nelly Casella (1987, en la inauguración de la provi-soria sala en el ex cine Rocha) y una realización de Iris Scaccheri que bailó ella misma en varias temporadas.

Algunas de las ejecuciones en forma de concierto se concretaron en la antigua sala de este coliseo, en 1977, con dirección de Guiller-mo Brizzio y los solistas Mabel Veleris, Nino Falzetti y Ricardo Yost, con Andrés Máspero a cargo del coro; en el Teatro Martín Fierro en la temporada de verano de 1997, con la participación de la orquesta y el coro estables, el coro de niños y los solistas vocales Marta Corbacho, Gabriel Renaud y Marcelo Lombardero, dirigidos por Guillermo Becerra y, en 1999, en las funciones programadas durante los primeros espec-táculos ofrecidos en esta sala, Alberto Ginastera, con el propio Becerra como director musical, Luis Clemente al frente del coro, Oscar Escala-da como responsable del coro de niños y los cantantes Mónica Capra, Eduardo Ayas y Marcelo Lombardero.

Escena de ensayo (2013).

Orquesta Estable Director: Carlos Vieu

Concertinos Fernando Favero (Concertino Ppal.) Nicolás Favero (Concertino Adj.) (*) Primeros violines Federico Moujan (Sol. Ppal.) (*)Marcos Favero (Sol. Adj.) (*)José BagnatiTomás Barrionuevo Sarena Mauricio CalderónRicardo Chiani Hernán CupettaMariana GaitánRubén HovsepyanAlfredo Mayo (**)Pablo Pereira Olga PinchukGloria VillaCostanza GoldenbergElena Iakovleva (**) Julieta Luchetti Favero (**) Segundos violines Sandra Valdovinos (Sol. Ppal.) Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.)Esteban Rossi (Sup. Sol.)Pablo Rubino Lindner (Sup. Sol.) (*)Pablo Labanda Gustavo BassoSandra GarcíaMaría Eugenia MassaMaría Teresa PlezHerman RingerLuis SpillerAída Simonián (**)Carla Ramos (**) Silvana Ledesma (**)Franco Luchetti Favero (**) Mabel Mirabal Serrana (***)Natalia Dmytrenko (***)Violas Roberto Regio (Sol. Ppal.) Ricardo Bugallo (Sol. Adj.) (*)

Diana Gasparini (Sup. Sol.) (*)Pablo Clavijo (Sup. Sol.) (*) Isabel BugalloJuan José CacaceGabriela CalderónOsvaldo GosweillerMarian PessacqLuis SantucciMariana Barbera (**)Carlos Scorziello (**)Celina Santos (***) Violoncellos Pablo Romero (Sol. Ppal. interino)Siro Bellisomi (Sol. Adj. interino)Norberto Attaguile (Sup. Sol.) Carlos Martínez (Sup. Sol. interino)Verónica AlmeraresVirginia BarberoCelia DabulVíctor Ptchelnick Goussinsky Carlos GrossiSerguei KotounovCarlos MartínezViviana Almerares (**)Claudia Maccarini (**)Marina Arreseygor (**) Contrabajos Víctor Skorikov (Sol. Ppal.) (*)Edgardo Vizioli (*)Fabián Guerrero (Sup. Sol.) (*)Juan Claudio Elías (Sup. Sol.) (*)Luis CarcachaAdriana GonzálezMarcelo TorrillasLeonardo PelusoOrlando Campos (**)Matías Ríspoli (**)Matías Oliver (**) Arpa Ramiro Enríquez (Sol. Ppal.)Tiziana Todoroff (Sol. Adj.) (*) (**)

Flautas Hugo Regis (Sol. Ppal.)

Marcelo Mancuso (Sol. Adj.) (*)Horacio Massone (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Sergio LahuertaLeandro Marzani (Sup. Dble. Inst.) (**)Oboes Cristhián Cocchiararo (Sol. Ppal.) (*)Pamela Abad Quintaié (Sol. Adj.) (*)Silvia Candelo (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Carlos Arias (Sup. Sol. Dble. Inst.)Alicia Corátolo (**) ll OboeClarinetes Rubén Molinari (Sol. Ppal.)Luis Martino (Sol. Adj.)Rubén Flores GarcíaMarina López (Sol. Dble. Inst. Clarinete/Clarinete Píccolo) (*) (**) Gregorio Palacio (***) Clarinete Bajo Fagotes Eduardo Rodríguez (Sol. Ppal.)Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj.) (*) (**)William Genz (Sol. Ppal. Dble. Inst.) (*) (**)Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. Inst. Fagot / Contrafagot)José Ocampo Cornos Pablo Nalli (Sol. Ppal.)Luis Ariel Martino (Sol. Adj.) Néstor Hugo GiliSalvador GuidoAmílcar MarcatilliAbel PérezChristián MarabitoJavier Latrónico (***)

Trompetas Jorge Delgado (Sol. Ppal.)Dante Vargas Portal (Sol.

Adj.) (**)Pablo Delgado (Sol. Adj.) (*)Leandro Martino (**) Norberto Carrizo TrombonesJuan Ledesma (Sol. Ppal.) Leonardo Martino (Sol. Adj.) (**)Ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Matías Bisulca (Sol.) (*)Ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst. Trombón/Trombón Bajo) - Guillermo Mengel (**) Tuba Jesús Viera (Sol. Ppal.) Timbales Ramiro Dogliolo (Sol. Ppal.) (*)Rodolfo De Luca (Sol. Adj.) (*)Percusión Pablo BassoDamián MancusoClaudio SánchezSebastián Salinas (Placas) (**) Julieta Lafleur (Sup. Sol. Dble. Inst. Placas y accesorios) Ulises LescanoCelesta Florencia Rodríguez Botti

Piano I Andrés Pelaéz Piano II Cecilia Prieto

Inspector: Roberto Frosinini Subinspector: José Dallarosa (a cargo)

(*) Interino

(**) Músicos contratados

Nómina actualizada al 10/5/13

Prensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Gabriela Riera - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace - Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno

Departamento de Prensa y Comunicación

Fundación Teatro Argentino

Presidenta: Ana María Unchalo • Vicepresidente: Ángel Félix De Pascalis • Secretaria: Olga Lydia Lescano Prosecretario: Ernesto López • Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorera: Irma Doria • Vocales Titulares: Ana María Chaves Goyenechea, Edgardo Docena, Norma Beatriz Guadix • Vocales Suplentes: Carlos Roberto Carrara, Julia Speroni, Delia Carbonari • Co-misión de Fiscalización: Francisco Mandolín, Leopoldo Acuña, Juan Bautista Boero

El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de fuerza mayor.

Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.

No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la entrada se consentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.

El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comien-zo hasta una hora después de finalizadas.

Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se recomienda abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.

SopranosSilvia AlessioAlla AvetisyanMaría BugalloGabriela BulichEliana D’AmatoAlicia DelgadoAna FilipichLuciana FontanotMaría Rosa HourbeigtJimena IbarrolazaSilvia Inés JakubowiczMaría Verónica JulioMaría Laura La RosaMaría Laura MartorellClaudia MontagnaShirley OcamposMaría Jesús PavónAdriana PochConstanza PojPaola Marisa RodríguezSonia SchillerMiriam Silvana Spirito

Sonia Stelman

MezzosopranosMaría BernalGabriela Cipriani ZecRoxana DeviggianoMaría Inés FrancoFabiana FrancovigNorma Graciela GiorgioDiana GómezMaría Alejandra HerreraMatilde IsnardiAndrea MaragnoLídice Robinson

ContraltosClaudia CasascoVanina GuilledoSusana PaladinoSandra PianigianiMarcela Pichot

TenoresSantiago BalleriniWalter Brian (*)

Francisco Bugallo

Ricardo FrancoSergio GeunaCarlos IaquintaMiguel LezcanoPablo LópezRoberto MagaldiEnrique MerlanoGustavo MonastraPatricio OliveiraDaniel PombaHugo PonceJuan Pablo SkrtArnaldo QuirogaSergio SpinaMirko TomasJuan Carlos VassalloDaniel Zuppa

BarítonosLeonardo BravoLucio BredaEmiliano BulaciosOmar FlorianFernando Nuñez

Sebastián SorarrainJuan Suárez ChristiansenMauricio ThibaudFabián VelozMario Zingoni

BajosVíctor CastellsOreste ChlopeckiLeandro GhirardiHernán IturraldeAlberto Jáuregui LordaJorge KoszarekIhor KrywchenkoLeonardo Palma AravenaClaudio RotellaGuillermo SaidónLuciano Straguzzi

Inspectora: Carolina Rae (a cargo)

Subinspector: Hugo Cédola

(*) Contratado anual

Nómina actualizada al 10/05/13

Coro Estable Director: Esteban Rajmilchuk

Ailan, Camila Añasco Sarmiento Agustín Lihuel Barchine, Lola Barchine, María SolBarchine, FlorenciaBastons, JuanaBiroccio, Maria MilagrosBuzeta, YaelCabra, AntoniaCallegher, María VictoriaCallero, JuanCarrer, Martina LujánCastillo, María Emilia

Davel, María ElenaDe Lasa, María EmiliaDe Luca, Bianca PaulinaDemetrio, Micaela Valeria Farello, OliviaGarrido, María EmiliaGauna, Lucía XimenaGayoso, JosefinaLa Motta Bani, Constanza Lombardo, Mario Bernardino Lombardo, Rosina; Lond, Malena VictoriaMacchi, MalenaMerli, Florencia

Mordasini, Juana Francisca Morgan, SofíaOviedo, LudmilaParcero, Hugo Juan Manuel Peranzi, JezabelRusso, EstefaníaSiscar, Candela MaríaSoldo, Camila; Soldo, Mora; Stavar, LucíaTamis, Agustín TomásTamis, Sofía InésUhart, AntoniaValiente, Renata

Veloso, VictoriaWolcan, IsabellaZottig, MarinaZuppa Moro, Catalina

Pianista acompañante: Miguel Angel CaglianiInspectora: Nancy ZaffinoSub Inspector: José Manuel Fernández (a cargo)

Nómina actualizada al 10/12/12

Coro de Niños Dirección: Mónica Dagorret

Regentes de Escenario: Juan Garzo (jefe) - Oscar Delendati - Alberto Rojas - Jorge Servidio - Germán Sciutto (int.)

Nómina actualizada al 10/05/13

Sub Director de Montaje Técnico: Hugo Molfesa

Autoridades

PROVINCIA DE BUENOS AIRES Gobernador | D. Daniel Osvaldo ScioliVicegobernador | Lic. Juan Gabriel Mariotto

INSTITUTO CULTURALPresidente | Sr. Jorge TelermanSecretario Ejecutivo | Sr. Sergio Beros

COMPLEJO PROVINCIAL DE LAS ARTES ESCÉNICASAsesor del Gobernador | Lic. Juan Carlos D´Amico

TEATRO ARGENTINOAdministrador General | Leandro Manuel IglesiasProgramador Artístico | Guillermo BrizzioDirector de la Orquesta Estable | Carlos VieuDirector de Estudios | Federico Víctor SardellaDirector del Coro Estable | Esteban RajmilchukDirector del Ballet Estable | Mario SilvaDirector de Ópera Estudio | Guillermo BrizzioDirector del Centro de Experimentación y Creación (TA.CEC) | Martín BauerDirector de Producción Escenotécnica | Horacio EfronDirectora de Servicios Administrativos-Financieros | María Laura García CepedaDirectora de Prensa y Comunicación | Nora LafonDirectora de la Escuela de Arte y Oficios | Claudia BillourouDirector de Mantenimiento y Servicios Generales | Martín Cairo

Avenida 51 entre 9 y 10, La Plata • Provincia de Buenos Aires

BOLETERÍA: (0221) 429-1732 de martes a domingos, de 10 a 20 hs.

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