De 1912-1920

A comienzos del siglo XX, un número de creencias aceptadas habíansufrido ataques procedentes de una variedad de fuentes. Charles Darwinhabía reivindicado un origen de las especies natural en lugar de divino;Friedrich Nietzsche había rechazado la moral cristiana a favor de unadoctrina de la voluntad; y Karl Marx había declarado que la religión era elopio del pueblo. En 1900 Sigmund Freud publicó la interpretación de lossueños.

En lo social, la rápida industrialización y el crecimiento del capitalismosirvieron para realzar las discrepancias entre la clase trabajadora y laacaudalada, y condujeron al surgimiento del socialismo en Europa. EnRusia, donde la grieta fue más extrema, a la sublevación de 1905 siguió en1917 la decisiva revolución del proletariado. A medida que los apoyosexteriores comenzaron a colapsarse, y Europa se dividió contra sí misma enla Gran Guerra de 1914-1918, artistas tan dispares como VasiliKandisnky, se volvieron hacia una abstracción que confiaba menos en lasformas del mundo incierto y cambiante, y más en los valores universales,basados en las doctrinas filosóficas o místicas.

Con al llegada de nuevos medios de comunicación como la radio, el

gramófono y el cine, en ese momento se podía alcanzar un público mucho más

amplio e influir con el espíritu nuevo que impregnaba todas las esferas de la

vida. Si para algunos la sensación de cambio socavaba en el antiguo orden y,

por lo tanto, parecía amenazador, para otros representaba desafiantes

posibilidades en las cuales nuevos conceptos de hombre y sociedad podían

unirse a nuevas técnicas artísticas. A los ojos de quienes lo practicaban, el

arte abstracto inequívocamente tiene que ver con el progreso y el cambio.

De 1920-1939

A pesar de su devastador y masivo número de víctimas, la primera

guerra mundial abrió paso a un período de cambio político y cultural. Por

una parte, ayudó a acelerar los desarrollos revolucionarios en Europa y, por

la otra, a alimentar los movimiento de vanguardia nacidos en el período de

preguerra. Como resultado de las hostilidades nacionales de 1914-1918,

durante la década de 1920 los artistas abstractos comenzaron a buscar

colaboración internacional.

De 1939 a 1956

Para 1939 la abstracción se había establecido como una tradición

alternativa en pintura y escultura, pero no había conseguido llegar a un público

amplio. En las décadas después de la segunda guerra mundial, emepero, surgió

un modelo diferente.

A pesar de las convulsiones de la segunda guerra mundial y la

ocupación, París continuó siendo un centro principal para el arte europeo de la

posguerra. No obstante, el restablecimiento de la pintura abstracta en París

tuvo lugar ante la indiferencia y la hostilidad oficiales; todavía en 1951 los

artistas abstractos nativos de Francia tenían que rellenar una solicitud al

gobierno francés, para solicitar el derecho a estar representados en una

exposición de arte francés en el extranjero. A pesar de tales dificultades, una

amplia variedad de artistas abstractos floreció en París, apoyados entonces

por un pequeño grupo de críticos y dueños de galerías que escribieron artículos

y libros u organizaron exposiciones en apoyo de los particulares tendencias de

las que ellos eran partidarios. Esto difería de la situación de preguerra, donde

el impulso había procedido de los propios artistas, y condujo inevitablemente a

la agrupación de diferentes artistas.

Ha sido llamado también arte informal, siendo esta segunda

denominación la que más se aviene , pues esta corriente prescindió de todas

las formas naturales y tradicionales de expresión, al igual dio importancia

al color y a las diversas materias que se usaron.

Contra el surrealismo, el arte abstracto no tiene forma espontánea en

la ejecución, aunque a veces no la excluye, y una pintura abstracta puede ser

utilizada casi como un experimento científico; en cambio, puede haber una

libertad absoluta sin atenerse a ningún comedimiento.

Después de tanta anarquía y de haber abierto las puertas a toda

libertad se comprende fácilmente cómo tuvo que aparecer el llamado arte

abstracto, aunque tiene un fondo político que es la protesta contra la

segunda guerra mundial.

El padre del arte abstracto fue Kandinsky.

El internacionalismo innato del arte abstracto,ignorando todas las fronteras para atravesar océanosy continentes, parecía justificar por aquel tiempo elconcepto de arte mundial. Sin embargo, desde laperspectiva actual, se puede considerar que laabstracción abarcó una gama enorme de signos ysímbolos que reflejaron un mundo cambiante.

En 1929 se organizó en París la primeraexposición global de las obras de Kandinsky, quefue seguida un año más tarde por la primeraexposición internacional de arte abstracto. Con ello,se puso en marcha oficialmente la difusión sobre losobjetivos de la nueva pintura en la capital mundialdel arte de la primera mitad del siglo XX.

El arte abstracto nació hacia el año 1910; Esta

corriente artística atravesó una adolescencia exenta de

acontecimientos en cuanto a la resonancia pública que

tuvo, y más adelante, a mediados de los años cuarenta,

celebró un triunfo postrevolucionario tardío. Partiendo de

su cuartel general, París, donde había sido importado por

emigrados holandeses, rusos y alemanes, la abstracción

conquistó no sólo Europa, sino también todo el mundo

Occidental. Durante veinte años reinó de forma

indiscutible.

Se formó un grupo llamado

Abstraction-création, que puso la base para

la abstracción internacional de la École De

Paris. Los acontecimientos se aceleraron

con el traslado a París de los hermanos

escultores rusos Pevsner y Gabo, con la

huída de Kandisky de la Alemania nazi y

también con la actividad de Mondrian, la

presencia de Arp y varios surrealistas y,

finalmente, por la penetración de las ideas

constructivistas rusas y de la Bauhaus.

La fascinación por estas

ideas fue muy poderosa. “Liberación” fue la

palabra clave, como para los revolucionarios

del años 1910. El color y la forma tuvieron

por fin plena autonomía como valores por sí

mismos; la pureza de medios se convirtió en

un axioma.“Midi”

Auguste Herbin.

En Francia, comenzó a circular la noción de “nouvelles realités”. Los

artistas comprendieron que lo que no se ve puede ser real. Era la física la

que abría los ojos de los artistas a la compleja estructura del tema y su

naturaleza ambivalente. Las verdades eternas se relativizaron, y las dos

guerras mundiales tuvieron su papel en la destrucción, para siempre, de la

confianza ingenua en los valores tradicionales e inmutables.

Según los representantes de “las nuevas realidades”, la pintura

convencional y realista sólo representaba la apariencia y la superficie de las

cosas, no su esencia o núcleo. Desde este descubrimiento negativo llegaron

a la conclusión positiva de que debía ser posible inventar un mundo, un

mundo pictórico que, por una parte, fuera más verdadera que la apariencia

ilusoria y, por otra, no se encontrara tan lejos de la realidad como la

abstracción geométrica.

Este mundo de imágenes se basaría en la

misma medida en la expresión visual y

mental del artista, que, libremente traducida

y con independencia de los colores y formas

naturales se manifestaría como pintura

sobre la tela como la propia creación del

artista, una nueva realidad. Éste ya no

reproduciría una impresión inmediata, sino el

eco o resonancia que ésta provocaba en su

mente. .

Así, el alejamiento del arte de la

realidad, su huída hacia la utopía, se

invirtió por lo menos parcialmente, ya que no

se pretendía una crítica de las condiciones

contemporáneas. Los horrores de la

segunda guerra mundial y sus

consecuencias, creían los artistas, eran

sencillamente demasiado monstruosas para

permitir una representación directa del arte.

En el arte abstracto puede encontrarse una división derepresentaciones. Estas dos partes son la “geométrica” y la“antigeométrica” .

El arte abstracto geométrico fue la expresión de unarevuelta de la racionalidad europea contra la emocióndescontrolada, de la fría objetividad contra la sentimentalidadartificial, del orden contra la anarquía. La forma perfecta quebuscaban perecía representar lo que siempre existe. Ante eltelón de fondo de la irracionalidad desenfrenada que condujo a lasegunda catástrofe mundial, esta actitud tuvo seguramente unsignificado histórico.

Sin embargo, lo que los geométricos del arte modernoacabaron por diseñar fue el plan de construcción de un mundoabstracto-utópico sin una conexión directa con la naturaleza ocon la realidad social de la época. La alternativa naturaleza oabstracción era demasiado dogmática y absoluta para ser viable.Los artistas recordaron que el arte, realista o no, nunca podíaser pura representación, que su objetivo y esencia no era la cita,sino la transformación y el diseño formal.

En cuando al arte abstracto

“antigeométrico” puede decirse que éste

fue muy importante después de la segunda

guerra mundial, y con el tiempo fue

generando a distintas corrientes como al

tachismo, al art informel o al art autre.

Esta corriente tiene su punto de

partida en el expresionismo y se

considera al arte como una manifestación

del espíritu, siendo su iniciador Paul

Klee, que pretendía representar sin arte

figurativo los impulsos espirituales,

teniendo por ello un fondo simbólico por

lo que se ha dicho que sus pinturas son

grafismos del espíritu.

En esta obra, puede notarsecómo a través de violentaspinceladas el autor expresasentimientos de frustración oinquietud.

Igualmente, el fondo azul marinonos indica cierto ánimo. Todo enconjunto puede traducirse a algúnmomento existencial por el quecruzó el artista. También se puedeinferir que el color oscuro de laspinceladas apoyan lo antes dicho.

“Golpes en azul”Hans Hartung

Bibliografía:

Ruhrberg Karl, et.al, Arte del siglo XX, Barcelona, Taschen, 2000, 840p.p.

Moszynska, Anna, El arte abstracto, Barcelona, Destino, 1996, 239 p.p.

Lozano Fuentes, José , Historia del arte, México, Patria, 2009, 611 p.p.