ARTE CONTEMPORÁNEODadaismo y surrealismo

1. INTRODUCCIÓNEl dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música. Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través de los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte moderno, es una provocación abierta al orden establecido.

https://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo

2. CARACTERÍSTICAS

El movimiento Dada (palabra que no significa absolutamente nada), está inicialmente compuesto por artistas que se refugian en Zurich durante la IGM. Es un movimiento destructor del arte, “la destrucción es también creación”. Negación de los mitos intelectuales que habían fracasado con la guerra.

๏ Están a favor de la desenfrenada libertad del individuo: espontaneidad y escándalo.

๏ Están en contra de las otras vanguardias por pretender poner reglas al espíritu humano.

๏ Rompen las fronteras entre el arte y la literatura. ๏ Movimiento de emergencia y de exaltación que no podía durar mucho tiempo

➤ Artistas: Duchamp || Arp || Man Ray || Picabia

2. CARACTERÍSTICAS

3. DUCHAMP (1887-1968)

➤ Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que el citado movimiento, abominó la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento, como podemos comprobar en Fountain o en Rueda de bicicleta.

https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp

Desnudo bajando una escalera (Duchamp dice que nunca vio la secuencia de Muybridge)

Desnudo bajando una escalera (Muybridge)

3. DUCHAMP (1887-1968)

3. DUCHAMP (1887-1968): FOUNTAIN 1917

Obra atribuida a Marcel Duchamp. En 1917 expuso un mingitorio en el museo de Nueva York, lo tituló "La Fuente" (Fountain) y lo firmó como "R. Mutt". Es una pieza denominada readymade, (también objeto encontrado, del francés objet trouvé). Arte realizado mediante el uso de objetos ya existentes que normalmente no se consideran artísticos. Con esta obra, Duchamp inició una auténtica revolución en el mundo del arte (introduciendo el vanguardismo) al demostrar que cualquier objeto podía considerarse una obra de arte con tal de que el artista lo quitara de su contexto original y lo situara en un nuevo contexto adecuado -una galería o un museo- y la declarara como tal. Además, la obra ha sido interpretada de infinidad de maneras.

Las bases de la muestra de arte a la que Duchamp presentó la pieza establecía que todas las obras serían aceptadas, pero la Fuente fue retirada rápidamente. El mingitorio original se ha perdido. La obra es considerada como un hito importante en el arte del siglo XX

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Fuente_(Duchamp)

3. DUCHAMP (1887-1968)

Fresch Window (1920)

La novia desnudada por sus solteros o El gran vidrio (1915-23)

3. DUCHAMP (1887-1968)

➤ Miembro fundador del movimiento Dadá en Zúrich en 1916. En 1920, como Hans Arp, junto a Max Ernst, y el activista social Alfred Grünwald, estableció el grupo dadá de Colonia. Sin embargo, en 1925 su obra apareció también en la primera exposición del grupo surrealista en la Galerie Pierre de París.

➤ Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. Su poesía se incluye dentro del movimiento surrealista.

4. JEAN ARP (1886-1966)

https://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Arp

Relieve

4. JEAN ARP (1886-1966)

Configuración

➤ Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París. Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. Él era conocido en el mundo artístico por su fotografía avant-garde, y también fue un reconocido fotógrafo de retratos..

➤ Sus primeras obras experimentales son los Rayographs (rayogramas) de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura. Cuando el surrealismo se separa del dadá en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.

➤ Practicará, como Duchamp, el ready-made en sus esculturas.

5. MAN RAY (1890-1976)

https://es.wikipedia.org/wiki/Man_Ray

Rayograma: Técnica que consiste en tomar fotografías sin cámara. Se expone a la luz papel fotográfico encima del cual se ha colocado un objeto cuya forma recogerá la “fotografía”.

5. MAN RAY(1869-1954) RAYOGRAMAS

5. MAN RAY(1869-1954)

➤ Artista vanguardista francés, de origen cubano. Trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el postimpresionismo, el cubismo, el fovismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Recibió una fuerte influencia impresionista y fovista, en especial de la obra de Pissarro y Sisley.

➤ Sus contactos con Marcel Duchamp en Nueva York, donde estuvo en varias ocasiones durante la década de 1910, y con el grupo dadaísta de Zurich, lo llevaron a decantarse por el dadaísmo como tendencia artística preferida. A este período corresponde su estilo más característico, llamado maquinista por centrarse en la representación de máquinas, que en ocasiones son símbolos de los seres humanos y a veces hacen referencia al mito del maquinismo, del desarrollo industrial a ultranza. A partir de 1919, frecuentó en París el grupo surrealista.

6. FRANCIS PICABIA (1879-1953)

Parada amorosa (1917)

6. FRANCIS PICABIA (1879-1953)

L'oeil cacodylate (1921)