! ARTE DE LA EDAD MODERNA. EL BARROCO ESPAÑOL!

Miquela Forteza Oliver

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INTRODUCCIÓN

- El siglo XVII es el siglo del Barroco conocido como el Siglo de Oro.

- Paradójicamente, los reinados de los monarcas que ocupan este siglo, Felipe III (1598-1621), Felipe IV (1621-1665) y Carlos II (1665-1700), sobre todo los dos primeros, marcan el inicio del declive de España en los escenarios políticos y militares europeos.

- A comienzos del siglo XVIII, la llegada a España de la nueva dinastía borbónica supone para nuestro panorama artístico una internacionalización, una incorporación de la influencia italofrancesa.

PINTURA

- El siglo XVII español presenta un concepto de la pintura lo bastante homogéneo y particular como para que sea posible hablar de una escuela. Varias generaciones:

- Primera generación. Trata de desprenderse del manierismo ítalo-flamenco; sus miembros son pintores que nacieron en la segunda mitad del siglo XVI.

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- SEGUNDA GENERACIÓN Generación de los grandes maestros (VELÁZQUEZ, RIBERA, ZURBARÁN y ALONSO CANO), Representa el apogeo de la pintura española.

- TERCERA GENERACIÓN. La difusión de los modelos flamencos de RUBENS, de la pintura ilusionista y de la escuela veneciana dieron lugar a un lenguaje pictórico ya plenamente decorativo, teatral, de vibrante colorido y pincelada ligera los grande protagonistas son MURILLO y VALDÉS LEAL.

JOSÉ DE RIBERA. El Spagnoletto (1591 Játiva-1652 Nápoles)

- Nació en Játiva (Valencia) en 1591, aunque siendo muy joven se trasladó a Italia, donde, después de residir en distintas ciudades, se instaló en Nápoles hacia 1616, ciudad en la que vivió hasta su muerte en 1652.

- En su obra pueden destacarse al menos dos etapas:

1. ETAPA INICIAL tenebrista, hasta los años 30, muy influenciada por Caravaggio.

2. ETAPA MADURA influenciado por el clasicismo y la pintura veneciana, momento en que elimina los fondos

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oscuros con la intención de lograr una mayor luminosidad y riqueza cromática.

San Andrés. c. 1630

- El apóstol sostiene la cruz en aspa de su martirio con la mano izquierda y un anzuelo con un pescado en la mano derecha, alusivo a su oficio de pescador.

- Al igual que Caravaggio, toma como modelo un hombre de la calle, rudo y con el cuerpo envejecido.

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Inmaculada Concepción del convento de las Agustinas de Salamanca. 1635

- Es la obra que mejor representa el cambio de estilo, hacia una pintura llena de tonalidades luminosas y gran riqueza cromática por influencia de la pintura veneciana y de la corriente clasicista del Barroco italiano.

- Con esta grandiosa composición, una de las obras maestras de toda su producción, definió una nueva iconografía mariana en España.

- La imagen de la Inmaculada que acostumbramos a identificar con MURILLO, debe su introducción en el ambiente español a los modelos de Ribera.

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DIEGO VELÁZQUEZ (1599 Sevilla-1660 Madrid)

- En Velázquez la genialidad fue acompañada por la fortuna.

- Excepcionales en su tiempo fueron su formación, su personalidad, su actitud ante la creación pictórica y las propias condiciones de su existencia.

- Tuvo una amplia formación cultural y artística, en su

juventud de la mano de Pacheco y posteriormente gracias a las relaciones y posibilidades que le proporcionó su privilegiada situación en la corte, el conocimiento de las colecciones reales, sus contactos con Rubens, sus viajes a Italia, etc.

- El ya no se sentía artesano sino que se sentía artista luchó por hacerse notar, por prosperar, por elevar su categoría social, para lo que utilizó fundamentalmente su carrera palatina.

- Su ascensión desde su nombramiento como pintor del rey

en 1623 fue constante y progresiva, hasta que alcanzó la nobleza en 1658, cuando el rey le concedió el hábito de caballero de la Orden de Santiago.

- Resulta también excepcional su producción desde el punto de vista temático mientras el resto de los pintores

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españoles realizaron básicamente obra religiosa, él pintó casi exclusivamente retratos y temas profanos.

- Las cualidades de su arte fueron asimismo excepcionales, nadie como él fue capaz de captar con tal perfección los efectos atmosféricos entre los cuerpos, la irradiación de la luz, la vibración visual de los colores, etc.

- En su producción artística podemos distinguir varias etapas:

1. Etapa Sevillana o de formación (1617-1623)

- Hasta su traslado a Madrid en 1623, Velázquez realizó en Sevilla una serie de obras de difícil datación, basadas en la copia del natural y con un estilo vinculado al naturalismo tenebrista de Caravaggio.

- Factura lisa, entonación terrosa, dibujo preciso y modelado compacto son las cualidades de estos primeros cuadros, en los que se interesó principalmente por los temas de género.

- Aparecen muy pocos personajes, populares e individualizados (modelos reales) que aparecen generalmente dispuestos junto a una mesa, sobre la que adquieren especial protagonismo diversos elementos de naturaleza muerta.

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La vieja friendo huevos. c. 1618

- Algunas obras de esta primera etapa de temática costumbrista, presentan en su fondo un cuadro, o una ventana abierta, donde aparece representado un asunto religioso.

- Es lo que cabe llamar “cuadro dentro del cuadro”, sistema constantemente utilizado por el pintor y que domina a la perfección (juego entre realidad y ficción).

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Jesús en casa de Marta y María. c. 1618

2. Llegada y primeros años en Madrid

- En 1622 realizó su primer viaje a Madrid recomendado por su suegro.

- En estos momentos sus intenciones de acercarse a la corte resultaron fallidas, pero al año siguiente fue convocado por el Conde Duque de Olivares, comenzando aquí una etapa fundamental para su vida y su arte.

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- El año 1623 obtuvo el título de pintor del rey, a quien pronto retrató utilizando ya una fórmula personal, en la que logró aunar admirablemente el carácter emblemático de este tipo de representaciones, con una sobria y natural captación de la imagen del monarca, rompiendo con el distante y rígido formulismo de la retratística cortesana anterior.

Retrato de Felipe IV. 1623-27

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- El rey en la mano porta dos símbolos reales: un memorial o papel, relativo a sus obligaciones burocráticas; y una espada, casi invisible, instrumento de su papel de defensor del país.

3. Primer viaje a Italia. Se desarrolló desde agosto de 1629 hasta enero de 1631.

- Le permitió enriquecer su arte con los ejemplos pictóricos que pudo admirar, desde el estudio de los grandes maestros renacentistas hasta los restos de la estatuaria de la Antigüedad clásica en Roma.

- El resultado de estas influencias se advierte en La Fragua de Vulcano, cuadro pintado en Italia y en donde ya se advierte un cambio en su estilo.

- En esta obra, todavía no ha abandonado del todo el

tenebrismo inicial, pero la composición refleja la influencia del clasicismo italiano y de la estatuaria clásica.

- El desnudo masculino se convierte en protagonista de la composición.

- Ningún personaje establece contacto con el espectador, pendientes de la denuncia, por parte de Apolo, de las infidelidades de la esposa del dios herrero, Venus, con Marte, el dios de la guerra.

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La fragua de Vulcano. 1630

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La rendición de Breda o Las Lanzas. 1635

- Describe la rendición de la plaza holandesa de Breda el 1625 y la entrega de las llaves de la ciudad al general Ambrogio Spinola por parte del gobernador holandés Justino de Nassau.

- La perfecta captación de los efectos atmosféricos en la lejanía y el protagonismo de la luz y del color testimonian la plenitud del artista.

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4. Segundo viaje a Italia. En noviembre de 1648 partió de nuevo hacia Italia, donde permaneció hasta mediados de 1651.

- Este ya no era un viaje de formación, puesto que hacía muchos años que su pintura había alcanzado la plenitud, sino una misión oficial destinada fundamentalmente a la compra de obras de arte para el rey.

- Su estancia en Roma estuvo marcada por el éxito, debido principalmente a los retratos que allí realizó.

- Podemos destacar el del papa Inocencio X, ejemplo magnífico de su capacidad para captar la vivacidad de la expresión y ahondar en la psicología de sus modelos.

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- Seguramente también pintó en Roma la Venus del espejo, representa a la diosa VENUS, en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene CUPIDO.

- Es la única obra que se conserva de Velázquez en la que aparece una mujer desnuda, de hecho es el primer desnudo integral de la pintura española.

La Venus del espejo. c. 1647-48

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5. Regreso a España: últimas obras. Tras su regreso a España, en junio de 1651, y en la última década de su vida realizó las dos obras cumbres de su carrera: Las Hilanderas y las Las Meninas. 

Las hilanderas o La fábula de Aracne. 1657

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- Durante mucho tiempo se pensó que representaba simplemente el taller de la Real Fábrica de Tapices de Santa Isabel de Madrid, por lo que se consideró un cuadro de género. 

- No obstante, con el tiempo se descubrió, que al igual que había hecho en otras ocasiones se había servido de una escena costumbrista para narrar un tema mitológico, la fábula de Aracne. 

- Formalmente, destaca la perspectiva aérea, la pincelada suelta y el intento de captar el movimiento, características propias de la madurez de estilo de Velázquez.

Las Meninas. 1656

- Se trata de un retrato de grupo, presidido por la infanta Margarita en el centro, acompañada por todas una serie de personajes de la corte y el propio autorretrato de Velázquez pintando un gran lienzo.

- En la pared del fondo podemos ver, reflejados en el espejo, las imágenes de los reyes Felipe IV y Mariana de Austria.

- No hay acuerdo sobre qué hacen los personajes o por qué razón se ha formado el grupo.

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- Sin embargo, es el dominio de la perspectiva atmosférica,

la magistral captación del aire existente entre los cuerpos y la plasmación de una apariencia de realidad lo que convierte a este cuadro en una de las obras maestras del arte mundial.

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