LAS 10 MEJORES GALERIAS

DE ARTE.

EL INCOGNITO BANKSY

Y SU PELICULA.

LO MEJOR DEL ARTE DIGITAL.

10.- Tomio Koyama (Tokio y Kioto), para abrir el mercado

Dispone de una sede en Tokio y otra en Kioto, dando a conocer

fuera de sus fronteras a autores locales, como Yoshimoto Nara y

Mika Ninagawa. Para ello cuenta con una fuerte presencia en ferias

internacionales.

9.- Hans Mayer (Düsseldorf), esculturas descomunales

Se dio a conocer en los 70 con exhibiciones de pop Art, Kinetic

Art y Contemporary Constructivism. En 1971 instaló su base en

Düsseldorf (Alemania). Además de la pintura, otra de sus

especialidades es la escultura de exteriores.

8.- Jablonka Galerie (Colonia), autores dispares

La Jablonka Galerie está asentada en la ciudad alemana de Colonia.

Entre sus paredes se encuentran las obras de autores como Eric

Fischl, Francesco Clemente y Andy Warhol, entre otros.

7.- L&M Arts (Nueva York), el resultado de una suma

L&M Art surgió de la fusión de las galerías anteriores de Robert

Mnuchin y Dominique Lévy. El primero aportó su expresionismo

abstracto y la segunda su pasión por el arte contemporáneo. Ahora,

son todo un referente en este ámbito.

6.- Galerie Bruno Bischofberger (Zúrich), de Warhol a Barceló

Esta galería suiza tiene en su catálogo obras de Miquel Barceló y

Andy Warhol, entre otros artistas de renombre. Su "olfato" para

descubrir nuevos talentos y apostar por lo seguro es de sobra

conocido en el mundo de arte.

5.- Annely Judá Fine Art (Londres), artistas internacionalEsta galería

tiene su base en Londres y representa a artistas británicos,

europeos e internacionales. Es sus salas hay sitio tanto para

contemporáneos como para creadores del siglo XX, con especial

interés por el constructivismo ruso.

4.- Marlborough Fine Art, por todo el mundo

Como alguna de sus predecesoras en este 'Top ten', esta galería

fundada en 1946 cuenta con diversas sedes -una de ellas en

Madrid- y tiene el honor de representar a algunos de los artistas

contemporáneos más valorados.

3.-Opera Gallery (París), sitio para todo

Aunque tiene sucursales en 11 ciudades, destaca la parisina por

gozar de una de las "mejores ofertas artísticas del mundo". Alterna

las exposiciones temporales con las permanentes en un

2.-The Saatchi Gallery (Londres), un faro para las demás

Su filosofía es apostar por artistas jóvenes, dándoles la oportunidad

de mostrar al público sus obras. Hoy en día se la considera una de

las más influyentes debido a su heterogeneidad y la búsqueda de

nuevos talentos a los que catapultar.

1.-Gagosian Gallery (Nueva York), cuatro sedes y una gran apuesta

Catálogo, instalaciones, exposiciones… todos son aspectos

importantes a la hora de decidir cuál es la mejor galería del mundo

y es posible que no todos los expertos coincidan en su elección.

Para Juan Antonio Tinte, profesor de la Facultad de Bellas Artes de

la Universidad Complutense, la Gagosian Gallery merece el primer

puesto. Con tres sedes en Nueva York y otra en Los Ángeles,

destaca por contar con importantes artistas plásticos, sobre todo

entre los creadores norteamericanos del momento.

El misterioso grafitero Banksy estrena su primera película

Banksy mantiene su identidad secreta en 'Exit through the Gift

Shop2

Su arte callejero interesa a las celebridades Como Angelina Jolie

El enigmático grafitero británico conocido como Banksy ha dirigido

una película que se presenta este domingo en el festival de

Sundance, en Park City, Utah (Estados Unidos).

Banksy, que ha pintado provocadores grafiti de forma anónima bajo

puentes o en todo tipo de fachadas y por cuyas obras se han

interesado famosos como Brad Pitt y Angelina Jolie, ha decidido

pasarse al séptimo arte.

Su documental, titulado 'Exit Through the Gift Shop', en referencia

a que las salidas de las exposiciones suelen ser por la tienda de

regalos de los museos, lo presenta el festival como "la primera

película de desastre en el mundo del arte callejero".

Lo dirige Banksy, cuya identidad real sigue siendo un misterio, y lo

narra el actor galés Rhys Ifans ('Notting Hill').

Según el director del festival de Sundance, John Cooper, citado este

viernes por el diario 'The Independent', la historia que cuenta el

filme es tan extravagante que él mismo se pregunta por su

veracidad aunque es algo que, según él, no importa porque la

película es una delicia.

Cuenta la historia de un excéntrico tendero francés llamado Terry

Guetta que decide hacer un documental sobre el arte callejero y

trata de descubrir la identidad de Banksy y trabar amistad con él.

Cuando finalmente consigue dar con él, el artista le da la vuelta a la

cámara para evitar su foco.

En un comunicado emitido a través de sus relaciones públicas, Jo

Brooks, Banksy explica que se trata de "una película sobre un

hombre que intentó hacer una película sobre mí. Todo en ella es

verdad, en especial las escenas en las que todos mentimos".

La película incluye entrevistas con varios grafiteros como Shepard

Fairey, Invader y el propio Banksy, y será la primera vez que se oirá

en público la voz de este último, que cultiva su propio anonimato

como imagen de marca.

La película no aparecía en el programa oficial de Sundance y su

estreno era un secreto muy bien guardado.

ARTE URBANO: EL GRAFITTI

Es notoria la discusión sobre si el graffiti, puede o debe

considerarse como una muestra de arte urbano, o por el contrario

debe considerarse como una forma de polución visual.

Consecuentemente, para comprender la realidad del graffiti, lo más

conveniente sea remontarnos a sus orígenes. De este modo, en los

albores de la humanidad ya se realizaban trazas, señales, marcas,

signos y dibujos por los primitivos pobladores, así testimonios

asimilados al graffiti son las pinturas rupestres. Las civilizaciones

egipcia y romana también usaban esta técnica visual en tumbas y

catacumbas; así, aproximándonos más a la historia contemporánea,

en mayo del 68 comenzaron a aparecer en algunas fachadas de la

capital parisina este tipo de manifestaciones estéticas, que unían la

fuerza expresiva de una frase o mensaje, con un dibujo o imagen

simbólica del momento histórico – social. Posteriormente, esta

forma de expresión artística fue utilizada por las bandas callejeras

de los Estados Unidos, en las décadas de los setenta y los ochenta

para de alguna manera “marcar su territorio”. De ahí hasta

nuestros días su evolución en todo el mundo ha resultado

vertiginosa, pues independientemente de su tipología, éste no trata

de expresar sino una idea visual. Idea que se expresa mediante un

lenguaje icónico, ya sea a través de símbolos o tipografías

semióticas; caricaturas, o imágenes de comic tratadas desde la

subrealidad (Street art); o mensajes que tratan de sensibilizar a la

opinión pública sobre determinados problemas de carácter político

o social, etc. En este sentido, es acertado citar al eminente filósofo

canadiense Marshall McLuhan cuando dijo que “en una cultura

como la nuestra, acostumbrada durante largo tiempo a escindir y

dividir todas las cosas como un medio de control, a veces nos choca

el que se nos recuerde que, en los hechos operantes y prácticos, el

medio es el mensaje”. Ciertamente, el graffiti es una manifestación

artística callejera, en suma urbana, y su soporte forma parte

inherente de su expresividad. Otra de las notas características de

esta forma de expresión es la clandestinidad, pues a pesar de que

las calles de un barrio o distrito aparezcan jalonadas de cientos de

graffitis, no se reconoce a sus autores, sino es bajo el seudónimo de

su tag o firma. Igualmente, la disortografía se muestra como un

elemento más, de esa proyección rebelde, y antisocial del “arte del

spray”, es decir, se conocen las normas léxicas, pero no se aceptan,

y es por ello que se utiliza un lenguaje modificado y adaptado a su

propia identidad. Por último otra particularidad de la iconografia

del graffiti es su fugacidad, el graffiti representa el valor de lo

efímero.

Así mismo, es importante diferenciar algunas formas de expresión

que nada tienen que ver con el graffiti. Así, las pintadas coinciden

con el graffiti quizá en el espíritu reivindicativo, pero difieren de

éste último en su acentuado carácter vandálico, y en su carencia de

contenido artístico, su denominador común es que ambos están

desarrollados en un contexto propiamente urbano, siendo las

pintadas en definitiva meras inscripciones. Una variante de las

pintadas son los denominados en el argot “tarjetos” o “tags”,

rúbricas con las que se identifican los diferentes autores del graffiti.

Por su parte, el mural como otra forma de expresión comparte

aspectos coincidentes con el graffiti, en cuanto a su técnica de

ejecución por ejemplo, si bien el primero tiene un marcado carácter

artístico, y no tan simbólico como el grafitti.

En el ámbito del graffiti existen dos posturas enfrentadas, la de

aquellos que se muestran como detractores del denominado “arte

del aerosol”, tildando de radicales y formas de expresión no

autorizadas, con escaso contenido artístico a estas manifestaciones,

que según ellos únicamente son meras expresiones nominalistas; y

la de quienes se sitúan en la zona de permisión, entendiendo que

son manifestaciones que deben autorizarse o que ni siquiera

necesitan anuencia para ser plasmadas .Quizá una postura

intermedia sería la más acertada reconociendo la cualidad artística

a esta forma de expresión de la realidad, siempre y cuando no

vulnere la norma. En definitiva, el graffiti debe entenderse como

una forma legítima, e incluso subversiva de comunicación pública,

como una expresión innata a las circunstancias de lo urbano, y

otorgarle el valor de verdadero movimiento cultural y artístico,

pero dentro un contexto de legalidad, fuera del mismo nos

referiremos únicamente a violencia visual.

En efecto, que el grafitti es una manifestación artística subversiva,

demiúrgica, e inconformista es una realidad, pero se puede ser

reivindicativo, y no por ello transgredir el orden establecido.

En este sentido resulta paradójico, como a pesar de tratarse de una

manifestación radical, existe un complejo código de conducta entre

sus miembros, basado principalmente en un sistema de reglas

(normas) en el que prima, la experiencia, y el saber hacer. El

sociólogo Maffesoli dice a este respecto: “sus expresiones pueden

estar ciertamente muy diferenciadas, pero su lógica es constante:

el hecho de compartir un hábito, una ideología, un ideal, -un

lenguaje propio- determina el ser conjunto y permite que éste sea

una protección contra la imposición, venga de donde venga”.

Por otra parte, es importante señalar la interacción existente entre

el grafitti y la música hip-hop, ambos son fenómenos inherentes de

expresión de la denominada generación “X”, así las analogías entre

ambas manifestaciones artísticas son fruto de la vertiginosa

evolución de una generación, que ha estado dominada por la fuerte

influencia de la Sociedad de la Información, de los constantes

avances tecnológicos, del omnímodo poder de Internet, y de los

fenómenos de globalización o interconectividad social. El resultado

es que esta denominada generación “X” ha transformado lo clásico

en vanguardia, es decir, ha adaptado lo tradicional a su propia

idiosincrasia, creando nuevas realidades socioculturales tales como

el hip – hop, el cual, podría calificarse como la poesía del siglo XXI, y

el grafitti, como su expresión visual.

Una, (por no decir la mejor), de las galerías de dibujo digital

que esta emocionando al mundo artístico debido a la

imaginación y al ingenio que tiene el dúo de creaturebox,

conformado por Dave Guertin y Greg Baldwin dos artistas

con un gran talento con el dibujo digital, parece que la

especialidad de estos individuos es ilustrarlo todo, lo mismo

hacen story board, concept arts, diseño de personajes y lo

que al parecer es su favorito: crear monstruos, su portafolio

es muy inspirador y no guardan secretos; el mismo Dave

Guertin sube videos en la página que nos da una idea muy

exacta de cómo trabajan, usando una Cintiq, y el reciente

programa de dibujo Scketchbook Pro de autodesk.