Cine y Arte Global Magazine - 8º Edición

Foto Portada: Fernando Barroso Fotografía

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Cine y Arte Global Magazine

GRUPO “CAVIAR” Por Paula Ihlo Hansen

Ph: Fernando Barroso

Alta Moda Internacional

Por Roberto Piazza

Roberto Piazza y sus Tangos

Por Ly Frazzetta Gay Travelmap Argentina Por: Arturo Lodetti

Najib Seguias Por: Yogres Yamín

María José Demare y Manuela Bravo

Por: Hugo Sebastián Coppola

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Arturo Lodetti Argentina Actor - Director Teatral - Conductor Radial

Artista Plástico

Corresponsal

Roberto Piazza Argentina Diseñador de Alta Moda Internacional

Artista

Columnista

Ly Frazzetta Argentina

Coordinación General de Presna - Cobertura Fotográfica Social Media Manager

Sub Directora de Hollywood Latino Producciones

Leonardo Cortez Director General Venezuela - Argentina

Productor Nacional Independiente—Guionista

Director General Hollywood Latino Producciones

Oscar Giménez Argentina Actor, Periodista de Redacción

Periodista de TV

Corresponsal

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Yogres Yamín Yamín Venezuela

Locutora - Escritora

Productora Nacional Independiente

Corresponsal

Paula Ilho Hansen Argentina - Mar de Plata Asesora de Imagen Productora de Moda

Corresponsal

Hugo Sebastian Coppola Argentina Conductor Radial, Actor, Técnico Bibliotecario Corresponsal

Leonardo Coppola Argentina Camarógrafo Colaborador

Barroso Argentina Fotográfo

Silvia Nieto Argentina Colaboradora de Hugo Sebastian Coppola

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Material Cortesía de Ricardo IAN

México DF.

LOS OJOS DEL tEATRO

Un Espacio dedicado a todos los amantes del

Teatro, aquí podrán conocer a sus

protagonistas y mucho más.

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Diseño: Fher Torres

México

Obra Teatral

Material Cortesía de Ricardo IAN

México DF. Cine y Arte Global Magazine

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Cine y Arte Global Magazine Material Cortesía de Ricardo IAN

México DF.

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México DF.

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Oscar Yoldi

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María del Carmen Félix

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Ricardo Ian

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Diana Brugada

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México DF.

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México DF.

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México DF.

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México DF.

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https://www.youtube.com/watch?

feature=player_embedded&v=bIdsA3FNQXE https://www.facebook.com/pages/PADRES-

HIJOS/297376447032639

Ly Frazzetta


México DF.

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Cantante Urbano Argentino,

músico desde los catorce años.

Comienzos: incursión en Batería,

tomando clases con Daniel Colom-

bres y Oscar Moro entre otros.

Baterista en Bandas Musicales co-

mo “Lo Siento”, “Nihil” y “Miss

Universo”, en los estilos Punk,

Hard Rock y British Pop, con pre-

sentaciones en diversos lugares,

eventos y la Disco “Cemento”.

Posteriormente, realiza su lanzamiento como intérprete Solista, Cantautor y Compositor,

con bases de Soul, Hip Hop y Electrónica, incorporando voz y creando un estilo Urbano,

abarcando diferentes estilos dentro del Reggae, Reggaetón, Hip Hop, con los que realiza sus

presentaciones actualmente.

Presentaciones a la fecha: Disco “Amerika”, Disco “Esperanto” y en otras Discos de la

Provincia de Río Negro.

Compositor e Intérprete del Tema “Maravilla” dedicado al Boxeador “Sergio Maravilla

Martínez”.

Videos propios en canal Youtube.

Participación especial en un CD de Ricardo Fort, con el tema “Yo te Amo”, en homenaje a

Sandro.

Referentes musicales: Bob Marley, Jay Z, Tego Calderón, Future, Beyonce, Michael

Jackson, y Rick Ross entre otros.

Sin representación discográfica.

Paralelamente, realiza presentaciones como DJ en diferentes lugares.

Contrataciones: [email protected]

Ph: Tobías

Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina Cine y Arte Global Magazine

mailto:[email protected]

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Entrevistas a Charly One por Arturo Lodetti en Radio Sentidos

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Una auténtica

Comedia de Terror

de Julio Lascano.

Una Terapia de Pareja

se convierte en un

extraño laberinto

de locura, humor

y suspenso...

Cine y Arte Global Magazine Por: Paula Ilho Hansen

Buenos Aires - Mar del Plata

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Julio Lascano, es autor, actor y direc-

tor de cine y teatro. Ha obtenido nume-

rosos premios nacionales e internaciona-

les por sus trabajos.

Como actor se formó en el Conservato-

rio de Arte Dramático de Buenos Aires y

trabajó bajo la dirección de Rafael Spre-

gelburd.

Obtuvo el reconocimiento del Teatro

Colón de Mar del Plata en el 2006 en

el marco de una retrospectiva de sus tra-

bajos.

María Inés Odriozola, nominada a

los premios "Estrella de Mar" como

mejor Actriz protagónica de comedia

dramática por "Ellos saben".

Entrevista a los Actores



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Entrevista a los Actores ¿Cuánto de locura y cuanto de real hay en esta obra?

JL: (Piensa)...Todos estamos un poco locos...La locura está a veces, identificada

como algo extraño, pero en realidad estamos todos un poco en la cuerda floja, so-

bre todo cuando hay emociones fuertes que nos atraviesan en la vida, y me parece

que estos personajes están atravesando emociones fuertes. Y la locura de los per-

sonajes tal vez, es un poco una metáfora.

Vemos la historia de Carmen y Omar, una mujer que está loca y un hombre que va

enloqueciendo, y los dos están absolutamente locos, pero si uno lo piensa de una

manera más sencilla, esa locura sirve como una metáfora potenciadora de una

idea muy sencilla de lo que le puede pasar a todo el mundo y es esta cosa de lu-

char entre el amor y la idea del amor... luchar entre la idea de la persona que uno

tiene al lado y la persona que uno tiene al lado…

La idealización, tal vez?

J.L: La idealización, si. Hay algo de eso resumido. Y para poder potenciar esa

idea y darle una metáfora fuerte es que la obra muestra un psiquiatra, su pareja

que es como si fuera su paciente en algún punto, estas idas y venidas entre el antes

y el ahora.

-Un paseo laberíntico entre la cabeza y los sentimientos... Imagino que lograr

el resultado final debe haber sido un proceso muy movilizador

(Risas de los actores, y al unísono responden): Muy movilizador!

Nosotros hoy pasamos por todo lo que se te ocurra (risas). Hay mucho trabajo, es

un trabajo que se hace día a día, hay muchas cosas para cuidar. Hoy estamos es-

trenando y nos encontramos con muchas sorpresas, y es la primera función.



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M.O.: Uno viene muy cargado a la primera función, por más que hayamos tenido

muchos ensayos, con gente que te ve, la energía que transmite el público en ese

momento es única, entonces es como estar a prueba por primera vez. Probas un

montón de cosas, aunque estén ensayadas, con el público, con esa respuesta de

ellos, con las luces, todo cambia. Así que el estreno es siempre un día muy espe-

cial.

Los actores nos cuentan que se estarán presentando los viernes del mes de febre-

ro.

La idea es que la obra crezca, tome su camino, que poco a poco gane su público.

Eso es algo que sabemos no se hace de un día para el otro, hay mucho trabajo

detrás.



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Los actores nos invitan a volver, a disfrutar de estos personajes ricos en locura y

realidad. Una historia que despierta sentimientos latentes, donde se pasa de la risa a

la reflexión, del miedo a lo inconsciente y por que no, a la realidad…

Carmen y Omar, una pareja con la que nos sentiremos identificados.

Y como refirió su actor y director Julio Lascano, "Todos estamos un poco locos...".

Paula Ihlo Hansen



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Entrevista a

los Actores

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"Paula y Los Leones". Estrenada por pri-

mera vez hace 50 años, fue la primer come-

dia que duró una temporada entera de vera-

no. Actualmente, la obra vuelve a presentar-

se de la mano de destacados artistas. Emilio

Comte, Verónica Luciani y Pablo Lena,

hacen de “Paula y Los Leones", una obra

llena de matices. Pícara, divertida y ágil.

Risas y sonrisas se adueñan de los especta-

dores.

"Paula y Los Leones", no es una obra de moda, es un clásico que mantiene el éxito

vigente.

La obra cuenta la historia de amor entre un mediático diputado y una intelectual

escritora, sin embargo un joven autor teatral viene a interponerse entre ambos.

Emilio Comte: Esta es una comedia de los años 50, que primero Nino Fortuna la

adaptó para el año 60, después Darío Vitori la adaptó para salir de gira en el año

70 y nosotros le hicimos algunos arreglos para achicarla un poco, tenía que en-

trar en una hora y media, le hemos hecho muchos cortes y entonces la obra man-

tiene una vitalidad, naturalidad y un encanto que parece que estuviera escrita hoy,

ni mañana ni ayer, hoy. En esta obra ocurren las cosas que pasan naturalmente...

Verónica Luciani: Es una obra que tiene mucha pimienta, es pícara

Ambos comentan que un periodista de un diario local, manifestó que "La obra era

arcaica"...

(Me permito disentir totalmente, la obra aborda una temática de la vida real, coti-

diana con condimentos que la hacen tan deliciosa, suspicaz y pícara a la vez. Un

humor tan sano y natural, que es inevitable la sonrisa durante la misma).

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Pablo Lena, participa en forma silente, asintiendo con sus compañeros cada una de

las opiniones. En el ambiente se respira un aire de profundo respeto, cariño y ad-

miración entre ellos. Pablo y Verónica demuestran esta admiración por Emilio

Comte todo el tiempo.

Tal vez esta opinión devenga de la costumbre de ver obras donde se insinúa, se

muestra, tal vez con lenguaje fuerte... Insisto, la obra es digna de teatro, de aquel

teatro de antaño, donde el respeto por el mismo se manifestaba tanto en las obras

como en sus actores…

Emilio Comte: Tratamos de estar lo más elegantes posible, es una comedia fina...

Verónica Luciani: De teléfono blanco le dicen en Italia.

Emilio Comte: Es una comedia elegante, fina...

Esta obra de Debenedetti, se está haciendo en Italia en 4 lugares.

Verónica Luciani: (Agradece la oportunidad que le brindamos para hacer una

aclaración). La adaptación que estamos haciendo es de Nino Fortuna Olazabal, el

primer director de la comedia, que dirigió a Darío Víttori, a Maria Aurelia Bisutti

y a Rodolfo Salerno que fueron los 3 actores que la estrenaron, hay una versión de

Víttori pero no es la que nosotros estamos haciendo.

-Que presión y responsabilidad para ustedes representar una obra que ha si-

do un legado, y que fue estrenada hace 50 años con un éxito rotundo

Verónica Luciani: La presión la reci-

bió Emilio!, el legado fue para él!

(Pablo Lena bromea diciendo que la

presión es toda para Emilio).

Nosotros fuimos simbiotizando energ-

ías, copiando, aprendiendo.

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Emilio Comte: Yo trabajé mucho con el "Tano". Y pensé hacer su versión... a últi-

mo momento surgieron problemas con los herederos de Darío, problemas entre la

familia, esos problemas que aparecen cuando hay plata de por medio. Entonces,

no firmaron la autorización. El año pasado estuvimos ensayando todo el año, en

la gatera esperando para salir, y no pudimos estrenar...

Y esa pasión que estos grandes artistas guardaron durante un año, la desplie-

gan sin restricciones en las tablas... Claro que valió la pena la espera.

Emilio Comte: Transpiramos la camiseta…

( La sala Nachman donde se representa la obra fue reformada en su totalidad. Cáli-

da, ambientada de tal forma que invita al espectador al disfrute de la obra).

Pablo Lena: Hay algo que la gente intuye, cuando nosotros salimos a saludar al

terminar la obra y nos encontramos con la gente, todos están vestidos para el tea-

tro, creen o intuyen que es una comedia diferente.

-¿Como se generó esta química entre los 3?

Verónica Luciani: Emilio me conoció cuando yo hacía "Doña Flor y sus dos ma-

ridos", en el 2008-09 con Habud. Yo vengo de la Revista, tenía la posibilidad en

esa obra, de desarrollarme también como actriz, a Pablo también lo conocía y co-

nocía su trayectoria.

Me comentó que tenía una obra, yo no me animé y estiré el tiempo lo más que pu-

de hasta que finalmente me convenció metiendo presión! " o la haces o busco otra

actriz!". En ese momento en mi vida ya estaba Pablo, y a Emilio le pareció que

Pablo tenía la experiencia del teatro... (Emilio interrumpe para destacar el pro-

greso actoral de Pablo Lena, Dice que su cambio fue abismal, y agreaga -Con

Verónica me costaba porque ella es muy gestual, todo el tiempo la frenaba).

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-Emilio Comte, ¿ Como se logra la actuación y la dirección al mismo tiempo?

Es muy complicado, es difícil separarte de los roles.

A veces nos trabamos y cuando nos cuesta salir de ese lío, tenemos la conexión co-

mo para salir bien y que no se note.

Quisiera destacar que la obra "Paula y Los Leones", tiene un costo de entrada muy

accesible ($50), se encuentra en un teatro emblemático de Mar del Plata.

Emilio hace también radioteatro, obras de teatro argentinas, teatro leído .

Paula Ihlo Hansen

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Buenos Aires

Mar del Plata Fernando Barroso: Fotografía

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Buenos Aires


Nos recibe Walter Soares en el camarín, y nos invita a recorrerlo...

El vestuario es de un lujo exquisito, tal como el "Caviar", y claro,

no podía ser de otra forma.

"Caviar" se destacó siempre por el buen gusto, la elegancia y la

sofisticación.

Llega Jean François Casanovas, y comienza a verificar que todo

esté en orden. Me invita a sentarme a su lado, mientras se maquilla.

32 años lleva "Caviar en la Argentina, Jean François dirige sus pro-

yectos desde el año 1975... y comienza a recordar…

En un principio, el producto se llamó "Cóctel show", a partir del año 81 se llamó "Caviar", a

raíz de una prohibición, luego de realizar presen-

taciones en el Hotel Bowen. Lo prohibieron por

ser "inmoral" supuestamente. Era un momento

difícil, la dictadura en su mayor momento.

Fue una manera un poco sucia de hacernos cam-

biar el nombre, yo salí ganando con el cambio de

nombre, porque "Cóctel Show" para Latinoaméri-

ca era menos interesante que "Caviar".

"Caviar" es más corto, no necesita traducción, es

más chic, más elegante... Más elitista.

Y así surgió "Caviar", lo que para nosotros era normal, no nos propusimos ser sofisticados,

ser Alta Costura, nació así, no fue consciente. Cuando pensába-

mos en el vestuario, nunca pensábamos en telas baratas, ni en co-

sas fáciles, siempre pensamos en lujo…

Llegan Walter Soares y Eduardo Sola para empezar a producirse,

y se unen a la entrevista. Walter Soares forma parte de "Caviar"

desde el 86 y estuvo hasta el 98 cuando inició un proyecto perso-

nal, Eduardo desde el 96 hasta el día de hoy. Actualmente, están

presentando "Fort con Caviar".

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Buenos Aires


-¿Cómo es pensado el diseño y el vestuario de

esta producción?

El diseño está pensado por los tres, dependien-

do de los cuadros cada uno da su opinión. Es

una cohesión de ideas. Una comunión de ideas,

raramente no coincidimos.

-Muchos intentaron copiar el estilo de

"caviar", sin embargo nadie logró llegar a esa perfección y elegancia de la que hablába-

mos

Es que nadie entendió realmente lo que costaba

a nivel financiero, pero sobre todo lo que es la

creación del vestuario. Podemos plantear un

vestido en lentejuelas plateadas, podemos com-

prar algo parecido a lentejuelas más baratas y

que se le parecen y cuestan una cuarta parte. Si

hacemos eso, no coincidimos con lo que es la

idea de lo que es "Caviar".

Nadie llegó a copiar bien " Caviar" por esa

razón, además de la ideología y de la imagina-

ción.

Walter agrega, "La esencia de las cosas no se

puede copiar. Al artista, lo bello le gusta, si vié-

ramos alguien que lo hiciera mejor, lo diríamos.

Los que quieren copiarnos se quedan con una

imagen burda, copian pero sin saber el por que

de ésa imagen, por qué esa ropa, por qué esa

música. Eso hace la diferencia y también los en-

sucia a ellos".

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Buenos Aires


JF.C: Es como aprender inglés por fonética.

Hay, hubo y habrá intentos, pero quedarán abortados.

Le pregunto a Walter sobre una declaración suya, en don-

de hablaba de "Caviar" como una escuela de Arte

W.S: Si, tal cual y por eso muchos no lo soportan, porque

quedan en el camino. Acá hay que trabajar y aprender.

Hay muchas chicas que estuvieron en "Caviar" y hoy hacen

su carrera a nivel internacional. Por ejemplo, Laura Lago es

primera vedette del Moulin Rouge, y empezó de cero con no-

sotros.

Gabriela Figueroa, Carlos Da Silva, que trabaja en obras

clásicas en el San Martin, Roxana Bonetto,

Marcelo Iglesias…

Agrega con mucha sutileza Eduardo sola,

"También están los que dicen que estuvieron y

nunca estuvieron!".

W.S: También están los que quieren estar pero

ni saben para qué, quieren estar en el escena-

rio solo para decir que lo pisaron.

Caviar participó de varia disciplinas a lo lar-

go de su vida. Recitales de Charly García,

"Piano Bar", dirigido por Renata Shuss-

man y Jean François Casanovas, recitales

con "Virus".

Eduardo es músico, profesor de piano. Walter

dirigió y participó de espectáculos con Mari-

lina Ross, Eladia Blazquez, Norma Alean-

dro...

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Buenos Aires


W.S: Por eso digo que "Caviar" es

una escuela, se ven todos los estilos

de teatro de una forma distinta. En

"Caviar" aprendes si esto te gusta. Lo

que mostramos es porque hay un co-

nocimiento detrás, cultura general.

Un buen arquitecto sabe como es una

buena estructura, las bases, las co-

lumnas, hierros, y hasta que se forme

una torre que nunca se caerá.

"Caviar" es lo mismo. Están los que

hacen lo mismo, de afuera una gran estructura pero adentro no existe nada.

Por eso también cuando se dice q "Caviar" lo disfruta la elite, es cierto. Es la gente que ve

más allá de lo superficial. "Caviar" cuenta muchas historias.

J.F.C: Todos los cuadros están pensados para que el público se lleve algo, cada uno puede

llevarse una lectura diferente.

W.S: "Caviar" es para la elite de aquellos a quienes les gusta sentir.

-Con lo perfeccionista que son, se

ve que les cuesta delegar, se ocu-

pan de cada detalle

J.F.C: Nos cuesta mucho delegar,

si uno delega se escapan cosas.

Siempre estamos tironeando entre

delegar o no.… Pero al no hacerlo,

no le echamos la culpa a nadie.

-¿Como surgió la idea de trabajar con Fort?

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Buenos Aires


J.F.C: A Fort se le ocurrió la idea de hacer "Fort con Caviar". A mi me interesó la idea y en-

seguida lo llamé a Walter y a Eduardo, para saber si ellos también estaban interesados. A to-

dos nos gustó la idea y entonces "Caviar" se juntó con Fort.

Nos juntamos los tres, evaluamos cuadros, de cada uno y de "Caviar" en general. A Ricardo

al principio no le gustaba nada de lo que proponíamos, entonces quedábamos fuera de foco,

sin saber en realidad que quería de nosotros. (risas).

Los tres entendíamos algo diferente de lo que quería Ricardo de nosotros.

Finalmente, "Fort con Caviar", fue añadiendo otros elementos que no estaban previstos, que

transformaron un poco el producto en una revista. Un estilo Las Vegas, con botica, un poco de

todo...

A mi criterio, eso sacó un poco de potencia a lo que podría haber sido “Fort con Caviar,” sin

tanto agregado.

Seguimos charlando con "Caviar" y estas tres personalidades tan distintas pero tan com-

plementarias a la vez, dicen que tal vez esa sea una de las claves para trabajar con conti-

nuidad tantos años.

Dicen que a veces se dicen barbaridades, pero en debates, nunca en discusión.

Eduardo dice: "Jamás se nos verá haciendo escándalos en TV, por más que ahora sea

"moda", no es el estilo de "Caviar" y nunca lo será.. Los valores están muy cambiados".

Como exclusiva, Walter dice:

"Que el público que ama a

"Caviar" se prepare, porque

empezamos la temporada en

Buenos Aires, con el grupo

"Caviar" completo, original y

con once integrantes.

Gracias "Caviar"!!

Paula Ihlo Hansen

Fernando Barroso

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Buenos Aires


Lola

Hunkeler

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Lola nos recibe en la intimidad de su

hogar, nos está esperando con una me-

sa dulce y salada, bebidas y mate... Es

imposible no sentirnos cómodos con

ella.

Multifacética, actriz, productora de

moda, conductora... manequin desde

niña (comparte con nosotros fotos de

pequeña donde era simple intuir cual

sería su futuro). Histriónica en pasare-

la, manequin como pocas quedan, mu-

sa de Roberto Piazza... cada final de

pasarela con Lola es un cuadro, es la imagen que ningún fotógrafo quiere perderse.

Lola fue quien organizó el último des-

file de Roberto Piazza en el Hotel

Provincial de Mar del Plata, "Ave

Fénix".

Dedicada a la moda desde hace 20

años, comenzó su carrera en su Uru-

guay natal y los 17 años ya era mode-

lo de Alta Costura.

Lola se define como autoexigente

"Ser profesional es una forma de vi-

da", y así lo vive. Amante y apasiona-

da de su trabajo.

Tal vez sin darse cuenta y con la espontaneidad y carisma que la caracteriza, nos permite la en-

trada a su mundo, a su intimidad, a todo lo que alguna vez sintió como motivación para luchar,

para llegar a ser quien es hoy, Lola Hunkeler.


Buenos Aires


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"Empecé a ganarme la vida desde

muy chiquita, éramos mi mamá y yo

solas en Uruguay. No tuve padre,

porque mi mamá quedó viuda a los

21 años con cinco meses de embara-

zo... Y he luchado a su par, desde muy

chica, conozco el valor y el sacrificio

de las cosas".

Po r e s o me c o n s i d ero un

"polirrubro", hago de todo, pero in-

tento hacerlo bien. Lamentablemente,

se han perdido muchos valores, yo

siempre quiero aprender y rodearme de gente que me nutra". Cita una frase de Perez Celiz,

con la que se siente identificada en el pensamiento, "“Si soy artista o no, lo dirá la perma-

nencia de mi obra en el tiempo", yo no voy a decir q soy artista, pero sí te puedo decir que soy

una obrera del arte.

Barbierísma...

La obra me encuentra a mis 34 años,

madura por todo lo que pasé en la

vida, por los golpes que tuve y la ba-

talla que dí. Por eso puedo decir que

hoy tengo una vida equilibrada y

felíz.

En mi vida pasé muchas necesidades,

tener que vivir con amigos por no te-

ner un techo, perder todo por no te-

ner trabajo.

Pertenezco a la religión umbandista

del lado bueno, no hago mal a nadie,

pero tampoco hago nada para que

me vaya bien a mi.

A mi los medios no me van a cubrir, porque a ellos que sea perfil bajo no les sirve. y Yo con

eso no transo, no negocio.


Buenos Aires


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Mientras muchas personas se proclamaban revelación de la temporada, los periodistas del

diario "Clarín", me nombraban "Revelación de la Revista Barbierísima", y a nadie le importó,

sólo a mi. Yo me siento una mujer exitosa.

Carmen es muy generosa, confió en mi y siempre le estaré agradecida.

La Pasarela...

Lola se emociona al recordar el vestido de la colección "Ave Fénix" de Roberto Piazza y di-

ce...

Ese vestido lo quiero para mi casa-

miento, pesaba 10 kilos! Amo desfi-

lar... la pasarela, el escenario son mi

segundo lugar en el mundo... El pri-

mer lugar es acá, cerca del mar.

-Tu imagen es tan fuerte y hasta

puede parecer distante y sin embar-

go sos tan terrenal...

Mi envase se lo agradezco a Dios, y

se ve que me hicieron con ganas!

Lola participa de un programa que se

emite por Canal 10 de Mar del Pla-

ta, tiene su fragmento de moda para

Radio Mega, colabora con el grupo

Caviar en teatro, tiene su grupo de

artistas "Mdq Freak" y ya cerró

contrato con el Instituto de Diseño

de Roberto Piazza, donde será Pro-

fesora de Pasarela y Producción de

Moda.


Buenos Aires


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Lola continúa, "Mar del Plata

necesitaba un instituto así, un

lugar en serio donde se trabaje

bien, como profesionales".

Y sigue sumando más proyec-

tos que aun no podemos deve-

lar...

Uruguay

"Yo era muy famosa en Uru-

guay, trabajaba en un progra-

ma de TV y vivía al lado de una

villa. salía del programa y mi

realidad era otra, y no me olvido de eso.

Salía del canal y me moría de verguenza cuando me gritaban en la calle. Desfilaba en el Con-

rad, hacía eventos, estaba en todos los medios, el programa donde estaba era el de mayor me-

dición. Así y todo, no me olvidaba de mi realidad. Y hoy sigo andando en colectivo y con ga-

nas de comprarme una bici moto!!

Presente...

Hoy puedo darme el lujo de

elegir mis trabajos porque

tengo un hombre que me

apuntala, una pareja sólida.

Puedo permitirme elegir

porque tengo a mi lado un

hombre que me deja ser, me

contiene todo el tiempo.

Los dos somos laburantes, el

es mi familia y mi pilar. Y

esto que tenemos lo cuida-

mos con uñas y dientes...


Buenos Aires


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Hubo un momento de mi vida en el que

me empecé a sacar mochilas, sentí en mi

una mutación. Equilibrio, esperanza, sa-

biduría, amor... (palabras que forman par-

te de su vida tatuadas en su cuerpo). En

ese momento me animé a ser yo, a ser

Lola.

Fui muy insegura, por lo que muchas ve-

ces tuve que ser muy cuidadosa.

Hoy me cuido de mi, cuando las miserias

y los miedos vienen a mi cabeza, los eyec-

to... Nunca me metí en cosas nocivas,

droga por ejemplo, porque siempre y a

pesar de todo, desde algún lugar me

elegí. No tapé las cosas, las enfrenté.

Ate y belleza

Yo he sido una niña muy estimulada, de chica iba al campo de mi abuela, me trepaba a los

árboles, me dejaban ser, podía ser libre. Sin embargo, a la tarde me peinaban, me perfumaban

y maquillaban y bien producida me llevaban a pasear por el campo a sacarme fotos.

Fui criada por mujeres fuertes. A los 5 años aprendí a maquillarme, me enseñó mi mamá, lue-

go me perfeccioné con Juan Manuel Pont Ledesma (maquillador internacional).

Reconocimiento...

Barbierísma fue un mimo para mi, Carmen es la única que te contrata sin ser famosa, te con-

trata si le gustas. Yo honro el escenario, lo honro desde mi oficio. Hoy entiendo que el equili-

brio es lo que necesito, doy la misma importancia al trabajo que a mi familia.


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MdQ Freak

El vestuario es mio, Walter Soares me enseñó mucho, no dejé pasar esa oportunidad, estuve

10 días viviendo con él y lo aproveché muchísimo. Diseño sombreros, lancé mi línea hace unos

años y me fue muy bien, empezó como necesidad, porque lo que a mi me gustaba no existía!

Los que tengo ahora no se venden, algunos tienen Cristales Swaroski y los diseños son míos.

Disfruto de todo lo que hago, ahora estoy con mi grupo MdQ Freak, donde me encargo del

vestuario, trabajo con la gente que me gusta, con profesionales. Sigo estudiando tap, me dedi-

co a mis perros, y me hago el lugar para todo lo que amo...

Gracias Lola!

Paula Ihlo Hansen

Fotografía: Fernando Barroso


Buenos Aires


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Por Arturo Lodetti Cine y Arte Global Magazine Buenos Aires - Argentina

VARIETE DE SENSACIONES – Arte, Cultura, Bio Datas y Sensaciones. Un es-

pacio de recreo para que le pongas “pausa” al cerebro y le des “play” al corazón.

Conducción: Arturo Lodetti. Todos los miércoles 22 hs. por Radio Sentidos.

DESDE LA FILA 3 – Arte, Cultura y Espectáculos. Conducción:

Osvaldo Sabino y Arturo Lodetti.

Todos los martes a las 21 hs. por Radio Sentidos.

El ARTISTA en musicales. El programa de los musicales. La historia de los musi-

cales, sus personajes, protagonistas, actores, bailarines, escenógrafos, directo-

res… toda la información de los musicales en Argentina y el Mundo.

Conducción: Arturo Lodetti y Marcelo Duran. Todos los jueves a las 21 hs. por

Radio Sentidos.

QUE SABES DE AMOR

Conducción: ARTURO LODETTI.

TODOS LOS LUNES A LAS 21 HS. POR RADIO SENTIDOS

Arturo Lodetti Argentina Conductor Radial

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Pasados algunos minu-

tos de las 22 Horas, dio

comienzo en la bibliote-

ca café, sita en Marcelo

T. Albear 1155

C.A.B.A. El show de la

señora María José De-

mare cubriendo como es

de costumbre todas las

expectativas de los pre-

sentes, que párrafo apar-

te contaba con un lleno

total de la sala.

Dicha artista nos deleito con te-

mas de su autoría mas temas de

dos grandes referentes de nues-

tra música, como el señor Cacho

Castaña y el eternamente e inol-

vidable Sandro, que dicho por la

propia artista, ellos, "Han mar-

cado de un modo trascendental

mi carrera", sumándole a este

show, por si fuera poco, piezas

de tango, alguna de las cuales

son de la autoría de su Tío el

gran compositor Lucio Demare.

Por Hugo Sebastian Coppola Cine y Arte Global Magazine Buenos Aires - Argentina

María José Demare y

Manuela Bravo

61

Link de Entrevista (AUDIO):

Fuente: Hugo S. Coppola

Corresponsal: Hugo S. Coppola

Dicho evento contó

con su frescura

y espontaneidad tra-

dicional, a la que se

le sumó una invitada

de lujo, la señora

Manuela Bravo, con

la cual o solo inter-

pretaron algunos te-

mas, sino, que además interactuaron con el publico de

manera amena y versátil. Realizándose así una comunión

entre los espectadores y las artistas. Gratamente nos

hemos encontrado también con la presencia de un gran

cantante de tango y amigo, el señor Carlos Varela.

Ya entrada la medianoche y con un tema de su autoría, María

José Demare, cerro su estelar show en la biblioteca Café, un

lugar de encuentro de grandes artistas.


63

Presentación de su CD

Aquí Estoy Abbey Road - Mar del Plata

Por Fernando Barroso Cine y Arte Global Magazine Buenos Aires - Argentina

64

Nahuel, un nuevo cantan-

te Marplatense, presentó

el lanzamiento de su pri-

mer CD, con 10 Traks, en

Abbey Road de Mar del

Plata.

Telonero de Dyango,

Axel y Sergio Dalma., en

esta temporada, surgió en

muchos escenarios de

gran relevancia.

.

65

Participó de los Festiva-

les realizados por UHT-

GRA en Punta Mogotes,

en la Ciudad de Mira-

mar y por supuesto en

los recitales de "Vamos

a la Playa" organizados

por el Gobierno de la

Provincia, con convoca-

torias de hasta 40.000

personas.

67

Con un estilo Romántico /

Pop, y un gran carisma con el

el público , logra la participa-

ción de la audiencia con sus

letras; dueño de una frescura y

una gran voz que invita a so-

ñar.

En este debut estuvo acompa-

ñado por Flor Torrente quien

cantó varios temas.

El público que acompañó lle-

nando el enorme espacio de

Abeey Road, cantó , disfrutó

y se emocionó. Un show

espléndido y con muy buena

música.

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NAHUEL Sitios Oficiales

http://www.youtube.com/user/ https://www.facebook.com/NAHUELMUSIC https://twitter.com/NAHUELMUSICA

Fernando Barroso Corresponsal Mar Del Plata

70

A partir de Marzo, en el periodismo deportivo

hay muchas más voces además de las populares. Jugadores, técnicos, árbitros y expertos van a desfilar por nuestra mesa,

que te va a mostrar una manera diferente de ver al juego. Ingresá y poné ME GUSTA en nuestra Página:

http://www.facebook.com/pages/Poker-de-Ases/401783346573443?ref=hl

Conocé más sobre nuestro Programa e Información Deportiva

actualizada todos los días. Todo se vuelca a lo digital y ahí vamos a estar,

por la Radio más premiada en ese rubro en 2012.

A partir de Marzo Poker de Ases por Radio Sentidos www.radiosentidos.com.ar

http://www.facebook.com/pages/Poker-de-Ases/401783346573443?ref=hl

http://www.radiosentidos.com.ar/

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Por Yogres Yamín Yamín Caracas - Venezuela


Najib Seguias

Talento Hecho en V

enezuela

72

Por Yogres Yamín Yamín Caracas - Venezuela Cine y Arte Global Magazine

Fecha: Sábado 27 De Octubre De 2012

Lugar: Caracas, Urb. Las Mercedes

Entrevistado: Sr. Najib Seguias-Cantante Género Pop Lírico

En primer lugar debo agradecer a mi gran amigo

Carlos Rodríguez Ascanio por haberme puesto en

contacto con Najib Seguias, sin su apoyo no hubiese

sido posible la realización de esta entrevista.

Najib Seguías un Venezolano de descendencia Libane-

sa, nacido un 2 de octubre, un hombre sencillo, humil-

de con un talento inigualable, orgullo de esta tierra ve-

nezolana y quien está dando mucho que hablar. Can-

tante Lírico, amante de su estilo, con un profundo res-

peto hacia su arte, decidió dar un vuelco en su carrera

profesional y enaltecer nuestra música venezolana con

un nuevo género musical “POP LÍRICO”, criticado

por los líricos clásicos y por un público que dice no

estar de acuerdo con este género ya que es faltarle el

respeto a la música venezolana.

El humildemente acepta estas críticas con mucho respeto porque cada quien es libre de expre-

sar sus opiniones, siempre y cuando no descalifiquen a la persona, al artista. El sigue adelante

en su sueño de llevar la música venezolana con este nuevo género a todos los rincones del

mundo, que se sienta nuestra música en el co-

razón, que se baile el ALMA LLANERA no

para finalizar la fiesta, sino para que continúe

con esa alegría que nos caracteriza, sentimien-

to con sabor venezolano que queremos conta-

giarle al mundo, cuya letra no fue cambiada y

se mantuvo en su esencia, Tenemos el orgullo

de contar con el Maestro Simón Díaz, Gusta-

vo Dudamel, y muchos otros artistas que han

puesto el nombre de VENEZUELA en alto.

No dudamos que Najib Seguias con su estilo,

su pasión y su entrega hará vibrar al público

con este nuevo género y que se escuche EL

ALMA LLANERA….música maestro y a bai-

lar….

73


Compartimos el MAKING OFF del video en Youtube Tie-

nen previsto el lanzamiento del tema

ALMA LLANERA para finales de Enero de 2013.

Sigue a Najib a través de su twitter @poplirico

74


¿Cuéntanos para el público de Hollywood Latino quien es Najib Seguías?

Muchas gracias por esta oportunidad fantástica de estar en la prestigiosa Revista Hollywood La-

tino que tiene un nombre maravilloso, es importante señalar que nosotros los Latinos también

tenemos nuestro Hollywood, me llama la atención esta iniciativa y con personas tan simpáticas

como Yogrés y Vanessa aquí en Venezuela.

Lo motiva a ser músico su mamá quien cantaba una canción venezolana llamada ESTOY CON-

TENTO YO NO SÉ QUE ES LO QUE SIENTO, desde pequeño ella tocaba la guitarra y recuer-

do que en mi casa la música se escuchaba por todas partes, me cuentan que hacía un movimiento

con el dedo como si estuviera dirigiendo la orquesta, la gente se sorprendía de ver como dirigía

la música clásica, que era como un pequeño Dudamel.

Estudié Piano, Cuatro y Canto en general. Comencé a cantar desde muy pequeño con mi mamá.

Conocí al Maestro Carlos Almenar Otero un gran cantante y profesor de canto Venezolano, tomé

clases con él y por allí me inicié en el canto…

Podríamos decir que el Profesor Otero fue tu Coach Vocal el que ayudó a perfeccionar tu

técnica para cantar?

Fue uno de tantos, aunque estoy consciente que lo mejor es tener un solo profesor, pero como no

viví en Venezuela por mucho tiempo, tuve la oportunidad de recibir clases con otros profesores.

Recibí clases de un Joven Tenor Venezolano de apellido Fernández, excelente profesor a quien

conocí en Miami donde viví por 14 años. Tuve la oportunidad de audicionar en LA FLORIDA

GRAN OPERA que es una de las 8 principales compañías de Opera de Estados Unidos, tuve la

suerte de entrar porque con todos los maestros de quienes recibí clases me decían que tenía una

gran talento y me consiguieron una audiencia después de tanto tiempo y estudiar bastante, canté

la Canción Granada, posterior a esto me llegó el contrato. Me sentí súper feliz.

Lo que a mí me llama la atención del canto lírico realmente es la historia, en la época pasada de

1700 1800, no había cornetas ni micrófonos, los cantantes tenían que proyectar la voz a los tea-

tros donde había cientos de personas, desarrollaron una técnica en donde puedes dirigir la voz

sin que se escuche a gritos, es bien interesante; es un estudio que tu sientes si lo haces bien, pue-

des llenar un local grande sin necesidad de un micrófono, como por ejemplo Carusso, Plácido

Domingo son cantantes impresionantes.

Me llama mucho la atención este tipo de canto, a través de los años he impostado la voz, siendo

natural, con una técnica para que se pueda escuchar brillante y un poquito no tan abierta, cubier-

ta oscurita. Porque la diferencia entre el canto popular al canto lírico, es que el canto popular

puedes abrir un poquito las notas, el canto lírico es un poquito más oscura. Me fascinó cuando

entré en la ópera donde estuve por varios años cantando en las obras en Miami en Fort Lauder-

dale, disfruté muchísimo y doy gracias a Dios por esta gran oportunidad que me brindó, la

75


vestimenta, los trajes el maquillaje, vivías los per-

sonajes. Participé en varias obras como Madame

Butterfly, Ottelo, Manon. Hice muchas amistades,

disfruté, aprendí muchísimo con varios profesores

internacionales, quienes me enseñaron a vocalizar.

Estando en la ópera a través del tiempo, entendí

que a las personas netamente clásicas es una gro-

sería que trates de salirte de lo clásico y hacer al-

go como IL DIVO, el género POP LÍRICO, es co-

mo una falta de respeto que trates de cantar fuera

de allí, ¿pero por qué? puedes tratar de poner esa voz estudiada para que otras personas del

canto popular o la gente en general puedan apreciar esa voz de repente con otro sonido, respe-

tando la voz, la esencia, poniéndola más movida, más actual sin necesidad de transformar lo

clásico, esa es la idea que siempre me llamó la atención. ¿Por qué los radicales del canto se

tienen que molestar?, yo estoy un poquito en contra de las cosas, eso no se puede hacer, yo

busco las razones y lo trato de hacer. Gracias a Dios hemos hecho unos temas empezando con

EL ALMA LLANERA (Nuestro segundo Himno Nacional), con mucho cariño y respeto, no

transformamos la letra ni la voz, transformamos un poquito el sonido de la música y ponerla

bailable. Hace años cerrábamos las fiestas colocando el alma llanera y sabíamos que ese era

el final de la fiesta e irse bailando, tuve la posibilidad de hacer esta versión bailable en Mia-

mi, no irse triste sino bailando. Tengo también el tema O Sole Mio en un Pop no tan Rock ni

es pesado, Granada, Pagliachi, Pajarillo es una canción que tiene mucha fuerza.

El que escucha la música venezolana y no siente a Venezuela no es venezolano

¿Estuve leyendo algunos comentarios acerca de este nuevo género Pop Lírico que estás

haciendo y la crítica ha sido muy dura contigo. Cuéntame que le dirías a esa gente que

de alguna manera ha criticado tu nuevo estilo musical, sabemos que un artista va a des-

pertar críticas buenas y menos buenas y todas las opiniones son respetables, cómo haces

para que eso no te afecte y que le dirías tú a esas personas no para tratar de cambiarle

la percepción que ellos tienen, como les explicarías que estás llevando la música venezo-

lana al género POP LÍRICO, como te dirigirías a ese público?

Primero que nada con mucho respeto porque somos seres humanos, estando en Miami traba-

jando me di cuenta que hay artistas colombianos, dominicanos, mexicanos y americanos con

un estilo. Cada país tiene un estilo que lo caracteriza en ese mundo internacional y yo siento

que en nosotros ha sido tan difícil tener un estilo porque la música del joropo es bellísima,

porque yo nací aquí y la siento en mi corazón cuando escucho las maracas, el cuatro, el arpa.

Lo que he tratado es de fusionar algo de la música pero no llegamos; el Pollo Brito tiene un

estilo que me fascina y sin embargo suena bastante venezolano y no termina de traspasar la

frontera. Otros géneros han llegado como el tango, la cumbia, he tratado humildemente llevar

la música venezolana con este estilo.

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Me limito a dar muchas opiniones y me cuido de no señalar ni ser fuerte en mis comentarios, trato

de ser muy neutral, no es fácil y tienes que tener tus herramientas para que las críticas no te dañen

ni te descalifiquen o rechacen, el rechazo humanamente es desagradable. Tienes que mantenerte

firme para no decaer en tu talento. Que las opiniones se hagan de corazón.

Pienso que las opiniones son válidas pero no cuando se descalifica al artista y su talento. Una

cosa es no estar de acuerdo y otra es descalificar al artista. Y muchos de los que opinan des-

conocen en su esencia lo que es la música y quizás algunos de los que comentan podrían no

saber quien compuso el Alma Llanera.

Tal y como lo comentaste al inicio de la entrevista sobre el enfoque del Magazine Hollywood Lati-

no es el respeto que existe hacia el artista y las opiniones son tratadas con mística y creo que uste-

des son los pioneros en esto, en la consideración y respeto por el artista y su arte. A nivel interna-

cional cuando una persona crea y hace cosas increíbles muy acertadas y es por eso que se desarro-

llan.

Aquí en Venezuela nosotros mismos nos echamos tierra unos con otros, hay una parte muy huma-

na que es la envidia, y por esta razón puedes emitir opiniones con la finalidad de destruir al otro,

porque quiere ser como esa persona, porque no tienes identidad propia, opiniones burlistas.

Najib las personas cuando están conformes consigo mismo y en paz, son capaces de admirar la be-

lleza en otros. Si percibes la luz en otros es porque la has visto en ti mismo primero. La belleza

está en los ojos de quien la ve.

El Alma Llanera comenzó como una zarzuela en Venezuela escrita por Pedro Elías Gutiérrez y

música de Bolívar Coronado, se unieron e hicieron esta hermosa canción, la presentaron en el Tea-

tro Caracas. Se estrenó el 19 septiembre de 1914. Ha sido interpretada por grandes Artistas Nacio-

nales e Internacionales, como el Maestro Aldemaro Romero (Fallecido), Alfredo Sadel un gran te-

nor orgullo venezolano (Fallecido), Julio Iglesias, Gilberto Santa Rosa, Plácido Domingo, La Or-

questa Filarmónica de Londres, el Gran Maestro Simón Díaz y no podía faltar la Orquesta Simón

Bolívar dirigida magistralmente por el Maestro Gustavo Dudamel.

¿Qué significa para ti interpretar el Alma Llanera y darle ese toque distinto que ha dado mu-

cho que hablar lo cual es un buen indicador, porque esto quiere decir que está llegando al

público. Qué sientes en tu piel con esta canción. Imagínate cuando te toque presentarte en

vivo y sientas esos aplausos? (En el entendido que no podemos proyectar el futuro).

Físicamente que el corazón se me va a salir por la boca, por el pecho, perder la respiración, nos pa-

sa mucho a los cantantes. Hay que tener mucha práctica para controlar todas esas emociones en-

contradas. Me late el corazón a millón, El Alma Llanera, se te sale el alma, me imagino mi llano,

mi tierra, no cambio a Venezuela por nada del mundo. Todo lo que hay aquí es hermoso. Cuando

estás fuera te das cuenta de la maravillosa tierra, la unión, la calidez de nuestra gente y su idiosin-

crasia.

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Cuando canto para mí es un orgullo es un placer

cantar este género pop y poder llegar a más

personas a nivel internacional, a los jóvenes que

la bailen a todos en general.

Estos artistas como Andrea Bocelli, Il Divo

quienes han combinado lo natural con lo clásico

han sido muy criticados por algunos cantantes

de óperas tradicionales.

Hay que diversificarse, los artistas empiezan

con un género y luego van cambiando el estilo,

esto forma parte de la creatividad. Me gusta ser creativo y eso me apasiona.

Najib en mi humilde opinión no concibo la vida si no hay pasión por lo que uno hace, me atrever-

ía a decir que el éxito no se vive al 100% si no le imprimes pasión. El éxito no sólo está en cuanto

poseas en tu cuenta bancaria, sino en el amor y la entrega por lo que haces y la capacidad de po-

der transmitirlo. En este escenario de la vida hay que darlo todo como si fuera el último día. Te-

ner el privilegio de poder entrevistar artistas como tú es un honor.

En el mundo del arte existe el factor suerte, talento, pero creo que lo más importante es la tenaci-

dad, es no rendirte. El fracaso es una manera de tener éxito. Alguien dijo “PERDER ES A VECES

GANAR”. Es seguir creyendo en tu arte, en lo que haces, en ti como ser humano.

Si no lo sientes, no lo transmites, no estás haciendo nada.

Entre toda esa creatividad que te caracteriza, hay un tema muy emblemático que ha dado la vuelta

al mundo que es Caballo Viejo del maestro Simón Díaz, melodía que ha sido cantada en dife-

rentes idiomas por infinidad de artistas nacionales e internacionales. Ray Conniff, Julio Iglesias,

Plácido Domingo, Gilberto Santa Rosa entre otros.

¿Has pensado llevar esta canción al género POP LÍRICO?

Si lo hemos pensado, estamos trabajando en eso, sin fecha estimada aún, no queremos hacer algo

por hacerlo, lo haremos con el mismo respeto que hemos tratado a otros temas. Dios nos ilumi-

nará para hacer de esta gran canción un éxito que llegue al corazón de todos a nivel internacional.

Finalizamos también otro tema muy característico de nuestro Folklore PAJARILLO.

¿Cuándo tienes proyectado hacer el lanzamiento del CD del ALMA LLANERA?

Estimo que sea para Marzo del año 2013.

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¿Dónde se realizará el lanzamiento?

Se hará en Miami y posteriormente lo hare-

mos en Caracas.

Nuestro Magazine estará encantado de poder

estar presente en este lanzamiento y cubrir el

reportaje, así como también nos informes

cuando estará disponible en YOUTUBE el vi-

deo, ya que actualmente se encuentra el MA-

KING OFF del tema como tal.

Aparte de escribir para HOLLYWOOD LATI-

NO, voy brindando el apoyo a todos los artis-

tas que entrevisto a través de las redes socia-

les para difundir su talento y dar a conocer la

labor de nuestra revista. Es una excelente herramienta que nos permite traspasar fronteras en tiem-

po real.

Aparte de la música, hemos descubierto una gran habilidad que tienes y es que eres KARA-

TECA CINTA NEGRA, hay que tener una gran disciplina y dominio mental, el auto control.

¿Qué te ha dejado esta disciplina en tu carrera como cantante?

Desde los 4 años practico el Karate como defensa personal, inclusive me ha ayudado muchísimo

para impostar la voz. En lo físico y cuando estás en combate que te caes y te duele, tienes que le-

vantarte y continuar, tienes que pelear. Así no tengas un brazo o una pierna, nunca parar y detener-

te. Siempre seguir adelante. Me ha ayudado mucho en la concentración; el ejercicio te permite co-

nectar tu cuerpo con ese ser interno, que te llevan a un estado de quietud. Te despojas de lo que es

el ego. Eso lo tenemos los artistas Es un juego contradictorio, para que puedas captar y sentirte

bien, tienes que despojarte y servir a los demás, quiero que a través de mi los demás disfruten, no

yo disfrutar a través de los demás, allí estarías perdiendo. El ego es bueno hasta cierto punto, lo

puedes usar como herramienta para desarrollar y convertir una debilidad en una fortaleza, es como

el karate. La fortaleza va de adentro hacia fuera. Es esa voz que te dice, VAMOS HACIA DE-

LANTE, TU PUEDES…Ese es el ego positivo.

¿Todos tenemos un sueño todos vivimos por un sueño, un sueño que hayas tenido y no has

logrado hasta ahora y por qué?

Mi sueño sería volver a mi infancia, cuando éramos niños no sabíamos que éramos felices, cuando

empiezan los señalamientos empezamos a preocuparnos por otras cosas, nos perdemos, yo quisiera

retomar ese camino, hacia atrás pero yendo hacia delante. Para volver arrancar y no es que esté

perdido, quiero retomar ese inicio porque retomándolo sería continuar hacia adelante con mayor

aprendizaje, no para ser más sabio, sino para tener más sosiego, más alegría ante la maravillosa vi-

da.


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¿Qué significa la música, que te ha dado la música a nivel profesional y personal?

A nivel personal la música al escucharla me abre esos pensamientos de fuerza, de triunfo, me co-

necta con el amor, con la paz, con el éxito, con la fortaleza con la naturaleza, me conecta con la

vida, con todo eso bello que tenemos dentro que lo tenemos dormido, la música puede despertar

eso, no lo puede despertar otra cosa, por eso es que la música me gusta, porque es el sonido del

alma, es el idioma del espíritu, no se puede tocar, no se puede corromper porque no se ve, se es-

cucha se siente.

A nivel profesional muchas satisfacciones, he tenido grupos, he tenido discotecas, en Miami tra-

bajé en una de las principales compañías de televisión, les proveía a ellos todo el sistema de músi-

cos, escenarios, trabajé con Thalía, Juanes, Shakira y son grandes personas y eso puedo decir que

me ha traído grandes logros, alegrías y prosperidad financiera.

¿Qué les recomendarías a esos jóvenes que se están iniciando en el mundo de la música, cuál

sería la palabra clave?

Que se vean primero hacia adentro, que sienten, si es una decisión y por qué la están tomando, a

donde quieren ir, si es por negocio, si tienen un sentimiento verdadero porque la música es para

crear, ver su talento porque Dios nos da a cada quien una fortaleza, voz, tocar un instrumento o

algo que puedas desarrollar. Si tienes la pasión y no tienes una gran voz, Dios también te dio la

oportunidad de hacerlo, con estudio, con disciplina para que desarrolles todo a nivel musical. La

palabra clave es sentirlo…analizar si es por fama, por aceptación, sería cuesta arriba lograrlo,

que busquen buenos maestros y profesores que los guíen, levantarse felices y con pasión por el

arte. Que no dejen de soñar porque es la magia, es el motor que te sirve de combustible para lo-

grarlo. Algo muy importante el amor, la pasión por servir y el respeto hacia los demás.

¿De pequeño cuando descubriste que tenías talento musical, a que artistas admirabas y por

qué?

Admiraba a varios artistas, por ejemplo como voz a Carusso, a Raphael el cantante español como

interpretaba sus canciones, su pasión es genuina, es de verdad, él vive lo que canta y se lo entrega

al público, es la magia de el como artista, es natural y cuando eres así tiene su encanto. Elvis

Presley por supuesto.

¿Cuándo el artista baja del escenario y llega a la habitación del hotel, qué siente a solas

cuando no están las luces, los aplausos, que estás contigo mismo, que haces para no sentir

esa sensación de vacío, nos olvidamos a veces que los artistas son seres humanos, que sien-

ten, padecen, nos enamoramos del personaje?

Primero que nada mucho agradecimiento con la vida, mucha paz y tranquilidad de que mi talento

haya sido aceptado, puedo estar en un cuarto oscuro y llevo eso por dentro sentirme feliz por el

trabajo realizado, si no me siento bien porque lo que ya pasó, me estoy fallando a mí mismo y no

estoy siendo agradecido.

80


Eso significa Najib que vives la vida hacia

adentro, hay dos tipos de personas los que vi-

ven para ser felices y los que generan la feli-

cidad.

¿Algo que no te haya preguntado y que

quisieras compartir con todo el público a

nivel mundial que sigue el Magazine Digi-

tal HOLLYWOOD LATINO?

Agradecimiento a ese maravilloso público

que se toma el tiempo de ver lo que estamos

haciendo en aporte a la música. Muchas gracias a ustedes por el apoyo al talento nacional.

Siento mucho respeto por las personas, aún no soy muy conocido mundialmente, pero mi tra-

bajo lo estoy haciendo con mucho cariño. Continuar desarrollándome como artista y ser huma-

no.

Todos los seres humanos somos artistas, Dios nos hizo así, la vida es un arte en sí.

Te auguro muchísimo éxito por tu humildad cualidad que admiro en un artista. Por tu gran ta-

lento y porque en cada entrevista que realizo me llevo un enorme aprendizaje de la música, del

arte y por sobre todas las cosas por conocer la sensibilidad y esa parte interior que muchos

desconocemos y que gracias a este trabajo estoy dando a conocer facetas de mis entrevistados

que valen la pena conocer.

Yogrés Yamín Yamín

Twitter: @Yogres

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Por: Roberto Piazza Buenos Aires - Argentina


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Accesorios y Carteras

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Hollywood Latino Producciones

También está en

Síguenos

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Show en 36 Billares

“Roberto Piazza y sus Tangos”

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Una vez más, Roberto Piazza entregó a su Público, una puesta en escena con

Tangos y Moda en el Restaurant Concert 36 Billares.

Todos los Jueves de Enero, se ha podido disfrutar de su Nuevo Show “Roberto

Piazza y sus Tangos”, donde entre Poemas y Sedas, nos regaló con su exquisito

estilo, maravillosas interpretaciones con clásicos del Tango como Malena, Como

dos extraños, Pasional, Porque vas a venir, En esta tarde gris, Que falta que me

haces, Cristal, Garganta con arena, Mirando al sur y Sin lágrimas entre otros.


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Walter Vazquez

Entregándonos su impecable y

conmovedora interpretación

del “Loco de la Balada”


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Acompañando a Roberto Piazza, dos Excelentes Músicos:

Tomas Nine en Piano y Nicolás Maceratesi en Bandoneón, quienes

envolvieron el lugar con verdadera Magia.


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Alejandro Figliolo

y Majo Sánchez,

dos Bailarines Profesio-

nales de Primer Nivel,

deleitaron a los especta-

dores con sus Perfor-

mances de Lujo y un so-

fisticado vestuario de la

Colección Piazza,

iluminando el escenario

con admirable Belleza y

Profesionalismo.


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Artistas Invitados Engalanaron cada Noche con inolvidables interpretaciones.


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Ariel Maida


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Hebe Camartino


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Manuela Bravo


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Cristina Dall


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Vicky Buchino


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José Ángel Trelles


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Ariela Kantor


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Sol Fernández


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El Actor Marcelo Correa, en-

tregó al Público, una destacada y

brillante participación junto a

Roberto Piazza, en un Paso de

Comedia lleno de Arte y Humor.


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La Actriz Mariana A., cautivó

a la audiencia con su encanto, be-

lleza e histrionismo, entregando

una vez más, su Talento y Profe-

sionalismo indiscutible.


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Los Bailarines de Tango: Juan Carlos Romano y su compañera Zulema y

el Maestro Juan Carlos Copes junto a Virginia Borrino, brillando en el

escenario.


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Los Bailarines de Tango: Juan Carlos Romano y su compañera Zulema y

el Maestro Juan Carlos Copes junto a Virginia Borrino, brillando en el

escenario.


152

Verdaderas Noches de Gala en 36 Billares, donde Roberto Piazza

nos ha regalado su Arte en cada encuentro, maravillosas veladas de

Tango y Moda, deleitándonos con verdaderos Artistas que ennoblecie-

ron el escenario.


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Ly Frazzetta

Algunos momentos del Show en Videos

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Noche a puro tango y glamour, nos brindó Guillermo Galvé en

el Mouline Bleu, ubicada en el centro de nuestra Capital, único

medio acreditado de prensa "Para tarde es temprano" Para Radio

Sentidos y Revista Digital Cine Arte Global Magazine

http://www.facebook.com/Galve.Guillermo?group_id=0

159

Celebración Despedida

del Año 2012

Programa Radial de

Hugo Sebastián Coppola

“Para Tarde es Temprano”

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El día 19 de Diciembre de 2012, se

realizó en “Candilejas”, Estados Uni-

dos 1500, de la Ciudad Autónoma de

Buenos Aires, el festejo de Fin de Año

del Programa Radial “Para Tarde es

Temprano”, con la Conducción de

Laura Bogado y Hugo Sebastián

Coppola y el cálido recibimiento de los

dueños del lugar, Miguel y Norma.


161

El Actor y Conductor,

Hugo Sebastián Coppola,

estuvo a cargo de del

evento, ofreciendo a los

invitados un Show excep-

cional.


162

Se entregaron distinciones del programa “Para

Tarde es Temprano” a diversos Programas Radia-

les y Medios que han colaborado con el Evento.

Distinciones entregadas a: Alberto Del Solar, Pa-

tricia La sala, Segismundo Rock, Cristina Morey,

Juan Pablo Fernández, Daniel Salvucci, Claudio

Argentino Ledesma, Claudia Alfano, Cristina Oroz-

co, Cristina Tucuma, Carlos Alarcon, Hugo Araujo,

Yasmin Ventura, Virginia Verónica, José Manuel

Grima, Diego Alejandro, Juan Bindi, Silvia Lemo,

Gustavo Eppel, Juan Carlos Puppo, Raul Parente-

lla, En representación de ADUBA el Profesor Luis

Liberman, Silvia Nieto, Ricardo Ayas, Arturo Lo-

detti, Marcelo Duran, Horacio Gubana, Matías Sa-

nabria, Enrique Panighi, Martin Panighi, Juan Luis

Pretto, Hollywood Latino Producciones Prensa Di-

gital y Ly Frazzetta Fotografía.

164

Cantantes y Músicos de Primer Nivel, ofre-

cieron presentaciones lujo con maravillosas

interpretaciones: Cristina Conde (Madrina ar-

tistica), Carlos Noguel, Davis, Vanina Mazza-

ra, Saia Rock, Javier Yuch, Mauro Ariente,

Silvia Nieves, Raúl Leonardo, El Maestro Lu-

cho Repetto, Beatriz Ayas, Gerardo Emi-

lio, Mónica Gabriela Santos Vega, Ariel La-

gos, entre otros.

166

Ly Frazzetta Fotografía

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Los invitados compartieron

una deliciosa Cena disfrutando

del Show.

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La Fiesta se vio coronada con el baile

de cierre, donde todos los invitados se

unieron a la diversión.

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Videos de la Celebración

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El programa Radial “Para Tarde es Temprano” ha sido nominado a los Pre-

mios Binacional "Rio de los Pájaros" que se entregarán en Concordia, Ciudad de

Entre Ríos, en las siguientes categorías:

Rubros:

* Mejor Producción Integral

* Mejor Programa Entretenimiento

* Mejor Conducción y Animación Masculina

* Mejor Programa Interés General

* Mejor Conducción Juvenil (Categoría 13-18)

* Premio Revelación Masculina en Conducción

* Mejor Programa (es votado por la gente)

El día 7 de Marzo, a las 22 Horas comienza el nuevo ciclo de “Para Tarde es

Temprano” , estrenando cortina musical de la mano del Señor Raúl Parentella

y el cantante Javier Yuch, con nuevas entrevistas, invitados, etc.

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