Arte Siglo Xix España

54
INTERNET Santillana SALIR SALIR AN TER IO R AN TER IO R PRESENTACIÓN INICIO GALERÍA INTRODUCCIÓN PRESENTACIÓN GALERÍA INTERNET 19 El arte del siglo XIX en España

description

Historia del Arte, Secundaria

Transcript of Arte Siglo Xix España

Diapositiva 1INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
1933
1919
Fundación
Eclecticismos y transformaciones urbanas
3.- La pintura
3.1.- El Romanticismo
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Síntesis
La gran inestabilidad política, social y económica que tuvo lugar durante el reinado de Fernando VII, las Regencias, Isabel II y la Restauración de Alfonso XII conducen a que España se incorpore con retraso a la revolución industrial y a su aislamiento del mundo artístico internacional.
El siglo XIX será un siglo donde convivan el eclecticismo artístico con el progreso material y técnico.
Aunque con cierto retraso, la llegada de las nuevas tecnologías fomentó la modernización de la arquitectura y el urbanismo español.
Se construyen nuevos tipos de edificios civiles y sociales para el creciente desarrollo de la ciudad, creando un nuevo escenario urbano, de amplias avenidas.
La arquitectura de este período estuvo dominada por distintas propuestas.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Los Historicismos
Esta tendencia surgió a fines del siglo XVIII, y se inspiraba en estilos antiguos para crear otros nuevos llamados «neos».
En España destacan los estilos tradicionales y los relacionados con el pasado medieval, como el Neomudéjar, caracterizado por la decoración con cerámica vidriada y el uso del ladrillo.
Es un estilo habitual en plazas de toros y estaciones, así como en hoteles, cárceles, iglesias o centros oficiales, y su foco más importante fue Madrid.
1.- Arquitectura y urbanismo: Historicismos, Eclecticismos y transformaciones urbanas
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Los Historicismos
El Neogótico se emplea en la primera mitad del siglo XIX y se asocia, al igual que en Europa, con las nuevas teorías románticas.
Emplea arcos ojivales y pináculos en forma de aguja, y se utiliza en iglesias, capillas o palacetes. Ejemplo es la catedral de la Almudena en Madrid.
Otros Historicismos vigentes con mayor o menor arraigo son el Neorrománico, el Neobarroco, el Neobizantino y el Neoegipcio.
El Eclecticismo historicista se caracteriza por la copia, mezcla y libre reinterpretación de elementos existentes en estilos surgidos a lo largo de la historia y que se emplean en un mismo edificio, sin caer en puras imitaciones.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Las transformaciones urbanas
Las transformaciones urbanas -como especialidad que trata el urbanismo, la ordenación del territorio y el uso del suelo- nacen de los conflictos creados entre la nueva realidad urbana y social de la sociedad industrial, y la estructuración de su espacio urbano.
En España, durante el último tercio del siglo XIX se aprueban importantes proyectos de ensanche, entre los que destacan el Plan Cerdá en Barcelona y el Plan Castro en Madrid, ambos de 1860; el Plan de Arturo Soria en la Ciudad Lineal de Madrid, a finales del siglo; y los ensanches de ciudades como Bilbao o Valencia, o los ejecutados a principios del siglo XX.
1.- Arquitectura y urbanismo: Historicismos, Eclecticismos y transformaciones urbanas
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Plan Cerdá en Barcelona
La intensa industrialización e inmigración de Barcelona hizo que la ciudad se quedara pequeña, por lo que hubo que ampliarla derribando las viejas murallas en 1850.
En 1860 el ayuntamiento convocó un concurso para decidir cómo se realizaría el ensanche, l’Eixample. El proyecto del ingeniero Ildefonso Cerdá fue el elegido.
El plan consistió en una gran trama en damero con manzanas cuadradas de cuatro alturas de 113 m de lado, separadas por calles de 20 m de anchura y algunas mayores, de 30 o 60 m.
Cerdá lo diseñó con visión de futuro y con preocupación social.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Modernismo
El siglo XIX fue un período de auge económico e industrial en Cataluña.
Esta situación de bonanza propició un paralelo desarrollo artístico.
1.- Arquitectura y urbanismo: Historicismos, Eclecticismos y transformaciones urbanas
A finales del siglo XIX se implanta el Modernismo en Barcelona, que se convirtió en el foco artístico más fecundo de nuestro país.
En los nuevos edificios del ensanche trabajaron una serie de arquitectos con ideas afines a la corriente del Art Nouveau, y con diversas tendencias decorativas, como la orgánica, la racionalista y la gótica.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
1.- Arquitectura y urbanismo: Historicismos, Eclecticismos y transformaciones urbanas
La planta de los edificios se diseña con dinamismo y ligereza. Pero es en el exterior donde el Modernismo ofrece una mayor libertad de formas.
También sobresale Josep Puig i Cadafalch, autor de la casa de Les Puntxes (1903), con referencias gótico-barrocas, y de la casa Amatller (1898).
Entre los arquitectos catalanes destaca Lluís Doménech i Montaner; es autor, dentro de la vía racionalista, de excelentes obras, como el Palau de la música catalana.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Antoni Gaudí (1852-1926)
Pero el mayor exponente del Modernismo español y la figura más singular del europeo es Antoni Gaudí.
Aunque se inicia en el Historicismo, pronto lo abandona. Rompe con la línea recta y experimenta con formas orgánicas, estructuras metálicas, bóvedas de ladrillo tradicionales, líneas ondulantes o arcos parabólicos.
Con estas innovaciones crea complejos espacios, como la casa Batlló.
O su obra civil más célebre, la casa Milá, conocida como La Pedrera.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Antoni Gaudí (1852-1926)
Concibe sus edificios con sentido global diseñando elementos como mobiliario, azulejos, pavimentos, herrajes y carpintería.
Con la construcción del templo de la Sagrada Familia, culmina su carrera.
La obra se inició en 1882 como un proyecto neogótico, pero a la muerte de su arquitecto, Gaudí pasó a encargarse de ella desde 1910 hasta su muerte en 1926, modificándola a pie de obra.
En este proceso la adaptó a una decoración orgánica inusual, que le da un carácter casi visionario por la riqueza y simbolismo de sus elementos en piedra.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Síntesis
Las nuevas tendencias llegan a España a través de los escultores becados en Roma y París, aunque tardan en implantarse. Mientras se asimilan las novedades, predomina el eclecticismo.
2.- La escultura
La escultura española del siglo XIX destaca por su dependencia del poder (encargos oficiales, medallas, monumentos o exposiciones), la repetición de estereotipos artísticos y, en las décadas finales, por sus efectos escenográficos y narrativos.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Del Neoclasicismo al Romanticismo
En el Romanticismo destacan el valenciano José Piquer, que es el primero en romper con los patrones académicos, el cántabro José Gragera y los barceloneses hermanos Venanci y Agapit Vallmitjana, que desarrollan un lenguaje alegórico con elementos de la realidad.
El Neoclasicismo, que abre el siglo y permanece hasta la primera mitad, se inspira en la Antigüedad clásica con desnudos ideales, severos, aunque se irá suavizando por la influencia paulatina del Romanticismo.
El Romanticismo se basa en el rechazo al racionalismo de la Ilustración.
Sus temas giran en torno a la espiritualidad, la tradición medieval, la religión y
los sentimientos.
El Realismo o Naturalismo
Sus años de apogeo van de 1840 a 1880. Coincide con un período de crisis del Estado, y las Exposiciones Nacionales
de Bellas Artes.
Surge en oposición al acusado sentimentalismo romántico. Se basa en la representación objetiva de la realidad, en lo cotidiano de la vida, sin idealismos, aunque conserva cierta sensibilidad romántica.
Los escultores realistas incorporan elementos del mundo real, logrando la sensación de que han sido captados del natural, con acusado detallismo.
Destacan los nombres del sevillano Antonio Susillo, de gran habilidad y rica fantasía, y de Ricardo Bellver, formado
en la Academia de San Fernando y pensionado en Roma, autor del Ángel caído.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Realismo o Naturalismo
Es la tipología de escultura de mayor relieve y proyección pública del siglo XIX y se desarrolla durante la Restauración (1875-1902). Su valor va más allá de lo artístico, ya que tenía una función política.
El monumento conmemorativo
De gran volumen y en piedra, bronce y mármol, los monumentos conmemorativos se alzan en sitios destacados sobre altos y complejos pedestales diseñados por arquitectos, para embellecer la ciudad.
De esta época data el monumento a Colón, frente al puerto de Barcelona, proyectado por el arquitecto Buigas y con intervención de relevantes artistas catalanes.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El monumento conmemorativo
El monumento a Alfonso XII, en el parque del Retiro de Madrid, obra de Mariano Benlliure.
El monumento a las Cortes de Cádiz, en la ciudad de Cádiz, de Aniceto Marinas.
Y, de menores proporciones, el monumento a los Sitios, en Zaragoza, obra de Agustín Querol.
El cementerio es la otra ubicación para la escultura monumental. Sus tumbas y panteones historicistas ofrecen una extensa tipología, tanto en relieves como en escultura exenta, alegórica o realista.
Destaca por su singularidad creativa el Mausoleo del tenor Gayarre, realizado por Mariano Benlliure.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Realismo o Naturalismo
La obra de Mariano Benlliure (1862-1947), uno de los artistas más fecundos y galardonados de nuestra historia, resume las tendencias de fin de siglo e inicios del siguiente.
El monumento conmemorativo
Su dualidad de escultor-pintor se refleja en su extensa obra de extraordinario dominio técnico y creatividad, que abarca todos los géneros.
Se le considera por su obra conmemorativa y sus bustos, como el de la bailarina francesa Cléo de Mérode, un puente hacia el Modernismo escultórico.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Síntesis
El primer tercio del siglo XIX discurre entre el Neoclasicismo y la influencia de Goya. Pero las dos tendencias que dominan son el Romanticismo y el Realismo.
3.- La pintura
El Romanticismo, opuesto a la rigidez académica, originará dos géneros nuevos: el paisaje, ahora independiente y al aire libre, y el costumbrismo.
Por su parte, el Realismo pone su interés en los temas sociales de los marginados, tendencia que convive con la pintoresca de costumbres y folclore.
Aunque estas tendencias ocupan períodos sucesivos y enfoques opuestos, se influyen mutuamente.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
Este movimiento literario y artístico, vigente desde la primera mitad del siglo XIX, encontró en la pintura su mayor expresión.
La exaltación romántica de la pasión y la sensibilidad, los arrebatos místicos, el gusto por lo peculiar, encontraron en España un campo adecuado por su atraso respecto a Europa.
Su pintoresquismo, costumbres y folclore mostraron una visión romántica a los viajeros y escritores europeos que la visitaron.
Se desarrollaron tres géneros principales: la pintura de historia, el paisaje y el costumbrismo.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
Fue un género de excelentes resultados artísticos en la segunda mitad del siglo XIX.
La pintura de historia
Muestra episodios de nuestro pasado inspirados en la literatura.
Los temas son medievales, históricos, clásicos, orientales o religiosos.
Se caracteriza por una ejecución y un dibujo perfectos, un colorido variado y natural, y la graduación de los tonos.
Son obras casi teatrales, realizadas en grandes lienzos horizontales, muy expresivas y de gran fidelidad.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
Las figuras más representativas son el alcoyano Antonio Gisbert, autor del célebre Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en la playa de Málaga.
La pintura de historia
El madrileño Eduardo Rosales, que pintó El testamento de Isabel la Católica.
El aragonés Francisco Pradilla, con La rendición de Granada y Doña Juana la Loca.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
La pintura de «casacón» es una variante en pequeño formato de la pintura de historia, de gran éxito por entonces.
La pintura de historia
Representa escenas del siglo XVIII, amables e intrascendentes, dirigidas al gusto y el presupuesto de la burguesía.
La vicaría, de Mariano Fortuny, es una de las obras maestras de este género.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
Se trata de un paisaje evocador de un estado espiritual, que es llevado al lienzo por artistas de la talla de Muñoz Degrain y Martí Alsina.
El paisajismo
El hispano-belga Carlos de Haes (1829-1898) será el principal referente y maestro, y el encargado de modernizar la pintura paisajística española.
Su obra abarca paisajes en los que aparecen elementos de la naturaleza, como ríos, mares, lagos, valles y zonas áridas.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El Romanticismo
El costumbrismo es un género romántico que refleja las distintas costumbres, tipos, fiestas y ocio, mostrando, a su vez, la diversidad de las regiones españolas. Se pueden destacar dos escuelas:
El tema costumbrista
La escuela andaluza se caracteriza por su pintoresquismo amable, colorista y folclórico, sin crítica social.
Destacan nombres como los hermanos Joaquín y Valeriano Domínguez Bécquer, José Gutiérrez de la Vega, Antonio María Esquivel y Federico de Madrazo.
La escuela madrileña, de contenido más sobrio y pesimista, recoge a figuras como Eugenio Lucas Velázquez, y Leonardo Alenza.
En el costumbrismo catalán sobresale la figura de Mariano Fortuny.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
El paso al siglo XX
Como puente entre el siglo XIX y el XX, entre las diferentes corrientes que llegan a los movimientos de vanguardia, destaca la generación integrada por el vasco Ignacio Zuloaga, los catalanes Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Anglada Camarasa, el sevillano Gonzalo Bilbao y los valencianos Ignacio Pinazo, José Benlliure y la figura de mayor proyección: Joaquín Sorolla (1863-1923).
Sorolla parte del costumbrismo y el realismo social.
Tras su paso por París, donde descubre el tratamiento de la luz, creará un estilo propio a través de la plasmación de la luz y del color mediterráneos.
El siglo XX será el de su consagración definitiva.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Eclecticismos y transformaciones urbanas
Casa Batlló
Escalera interior, casa Milà
Interior, Sagrada Familia
2.- La escultura
compañeros en la playa de Málaga
La vicaría
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Mariano Benlliure.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en la playa de Málaga
(1888). Antonio Gisbert.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Carlos de Haes.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Cosiendo la vela (1896), Galería Internacional de Arte Moderno Cá Pesaro,
Venecia. Joaquín Sorolla.
INTERNET
Santillana
PRESENTACIÓN
INICIO
GALERÍA
Internet
Internet
“GAUDÍ”
“SOROLLA”
SALIRSALIR
ANTERIORANTERIOR
1
6
0
0
1
6
2
0
1
6
4
0
1
6
6
0
1
6
8
0
1
7
0
0
1
7
2
0
1
7
4
0
1
7
6
0
1
7
8
0
1
8
0
0
1
8
4
0
1
8
6
0
1
8
8
0
1
9
0
0
1
9
2
0
1
9
4
0
1
9
6
0
1
9
8
0
2
0
0
0
2
0
2
0
1
8
2
0
1
6
0
0
1
6
2
0
1
6
4
0
1
6
6
0
1
6
8
0
1
7
0
0
1
7
2
0
1
7
4
0
1
7
6
0
1
7
8
0
1
8
0
0