UNIVERSIDAD ARTURO MICHELENA.FACULTAD DE HUMANIDADES ARTES Y

LETRAS.ESCUELA DE ARTE, MENCIÓN DISEÑO

GRÁFICOARTES PLÁSTICAS DE VENEZUELA

Las Artes en la Venezuela postcolonial

LA PINTURA COLONIAL

LA PINTURA POPULAR: Ingenua, anónima y expresiva, impregnada de profundo espíritu religioso, con temas como Vírgenes, Santos, Patronos de Iglesias y otros tantos motivos similares.

Las figuras sacro fueron la musa para que estos pintores de oficio cincelaran sus perennes obras, ya que su más potencial cliente era la Iglesia Católica, quien les solicitaba cuadros para decorar sus templos, conventos y cofradías.

LA PINTURA CULTA. Cuidadosos profesionales influenciados por la tradición renacentista española, dan origen a la misma.

Con el tiempo evoluciona y produce un estilo netamente nacional, independiente por completo del arte religioso con el nombre de Escuela Caraqueña, que se remonta a finales del siglo XVIII.

Otras pinturas del siglo XVIII, son el fruto de manos de esclavos.

Eran realizadas por los siervos de las familias pudientes, como retratos de personajes y próceres criollos.

Llaman la atención a pesar de tener un estilo carente de autentica técnica (trazo duro, colores apagados, un tanto infantil, y un exceso en detalles que alagan la vanidad de los modelos)

CARACTERÍSTICAS

Los temas de las pinturas de la época Colonial eran imágenes y retratos.

Ausencia del paisaje.La vestimenta de los personajes

predominante mente negra u oscura.Los rostros eran graves y melancólicos.

• Como en otros países latinoamericanos y de muchas partes del mundo, la mayor parte de esta producción, que fue en principio muy política, ha desaparecido.•Las razones varias: sismos, cambio de asentamiento de las ciudades, guerras independizadoras, y otras.

Dentro de las imágenes mas importantes están “Nuestra Señora de la Luz” pintura apacible llena de piedad, con una influencia de Murillo, y “Nuestra Señora de Caracas” que es un oleo sobre madera, anónimo, notable por la escrupulosa topográfica que exhibe de la caracas colonial.

Juan Lovera, venezolano (1778-1841), Nuestra Señora del Carmen, (c. 1840) óleo sobre tela, 60 x 48 cm. Colección : Fundación Polar Caracas, Venezuela

Esta obra de Juan Lovera se inscribe dentro de la tradición iconográfica religiosa heredada del siglo XVIII.

Sin embargo, él es mejor conocido como un pintor de los acontecimientos históricos de su país (Venezuela) así como retratista.

Europa y la Venezuela del s. XIX

Influencia de la revolución Industrial en Venezuela: La Revolución Industrial es un proceso de evolución

que conduce a una sociedad desde una economía agrícola tradicional hasta otra caracterizada por procesos de producción mecanizados para fabricar bienes a gran escala.

Este proceso se produce en distintas épocas dependiendo de cada país.

Antecedentes de la industrialización en Venezuela

A partir de 1936, el Estado comienza a planificar explícitamente su intervención económica, intervención que ya era realidad actuante aunque no hubiera encontrado todavía su expresión institucional.

Surge una nueva conciencia estatal donde hay la tendencia a organizar, a disciplinar la vida económica, a dirigir más estrechamente las relaciones comerciales, a intervenir en las actividades de orden económico entre otros.

Ésta nueva conciencia surge sobre la base objetiva de un proceso de acumulación comercial de significativas dimensiones; una diferenciación progresiva de la estructura productiva y la necesidad de crear condiciones adecuadas para nuevas fuentes de acumulación de capitales.

Socialmente, este proceso objetivo se traduce en una mayor capacidad de esa clase para estructurar y dirigir la acción estatal. (se hace referencia a la clase Estatal)

La revolución industrial tubo gran influencia en Venezuela.

Esta industrialización, debido a la época, no llego de forma inmediata; si no que tarda en hacer su aparición en el territorio nacional.

Pero, a su vez, toco a Venezuela la llegada de la producción en masa, máquinas que sustituían la mano obrera, boom petrolero…

…industrias que invirtieron aprovechando la materia prima que en Venezuela se encontraba, fue parte del gran cambio político, económico, social y cultural que emprendió Venezuela a partir de la ida de los españoles, después del período colonial.

La Economía Venezolana Tradicional

La economía agraria pre-capitalista: el panorama general se compone de tres sectores o complejos: El complejo hacienda-minifundio de la producción

agrícola.La producción artesanal y formas del servicio doméstico.

El sector mercantil, eslabón transmisor entre el mercado capitalista internacional y la economía interna.

Y las inversiones extranjeras: al igual que el capital comercial interno, su interés radica en conservar las relaciones tradicionales de producción y otros tenían interés en infraestructuras (ferrocarril, comunicaciones) y guarda su estrecha correlación con la expansión del sector comercial. Su impacto fue mínimo ya que los únicos procesos

productivos realizados en el país se limitan a la cooperación , control y mantenimiento de las instalaciones e incluso la participación de la mano de obra nacional mínima.

Hasta el descubrimiento del petróleo, Venezuela no era más que un país marginal para el capital extranjero, con las exportaciones poco estratégicas y un mercado reducido.

El impacto petrolero: Crecimiento Simple y cambios estructurales.

Influencia Europea en los dictadores

En el periodo postcolonial, Venezuela era un país independiente, a penas libre del yugo español, hasta este entonces todo lo que Venezuela conocía era el modo de vida española sus leyes y sus costumbres.

Venezuela se estaba abriendo a ver mas allá de lo que conocía, esto incluye las demás entidades del mundo, mas influyentes en aquel entonces como lo eran los países europeos, Francia, Inglaterra, Alemania, entre otros.

Dada la independencia y posterior instauración de la República, el contexto político, social y económico se desenvuelve durante el periodo postcolonial, abierto a absorber todos los conocimientos y tendencias del mundo europeo.

Esto se refleja en todos los aspectos, arquitectónico, cultural, social. Por consiguiente Europa influencia la política tomada en Venezuela.

Tendencias y movimientos que llegaron a Venezuela en el periodo Post-Colonial

Neoclasicismo: Debido al descubrimiento de las minas de Pompeya y al

estudio de éstas y de las obras de la antigua Grecia, se dio en Europa un movimiento de artistas que imitaron a estas obras. Se desarrolla en la arquitectura, escultura y pintura. Principales representantes: Carmona, Thorwaldsen, L David, Entre otros.

En la arquitectura:• ornamentación clásica que imita a las ideas greco-romanas.• Se emplearon nuevos materiales: hierro colado, vidrio y cemento.

La revolución industrial cambia las técnicas de la construcción• Se da el eclecticismo.• Se desarrolla el urbanismo.

Romanticismo: Se manifiesta en la pintura, la literatura y el teatro así

como en el modo de vivir. Se enfrenta a la tradición y a las formas neoclásicas, expresa el sentimiento y define la libertad artística del creador, la vuelta de la edad media y la toma de formas góticas. Luego llegas a América. Los principales representantes: Cornellus, Carofeld, Gericault, Delacroix entre otros.

Se restauraron monumentos arquitectónicos medievales.

Carece de un estilo personal. Copia el estilo gótico medieval.

Realismo y naturalismo:- impresionismo- neoimpresionismo- postimpresionismo- expresionismo

Y con todo esto la llegada del modernismo o estilo internacional.

Principales Obras Arquitectónicas

El capitolio:

constituido por:- un cuerpo norte (palacio federal), de influencia neoclásica. La fachada principal esta construida con columnas de orden corintio y decorada con cariátides que evocan las construcciones de la antigua Acrópolis de Atenas.- Este se encuentra coronado con una gran cúpula. Es obra de los arquitectos: Luciano Urdaneta y Antonio Malaussena.- El cuerpo del sur (palacio legislativo) realizado en estilo dórico, es obra de los arquitectos Roberto García y Juan Hurtado Manrique.

Así era el palacio legislativo

Teatro municipal

De influencia neoclásica, realizada en orden corintio y de planta semicircular, construido en el terreno que ocupaba antiguamente el templo de San Pablo, realizado por el ingeniero Esteban Ricardo.

1876-1881

El Panteón Nacional

Realizado por Domingo infante; es una obra que en sus principios tuvo un carácter religioso ya que allí se encontraba la antigua sede de la iglesia de la santísima trinidad.

El arco de la Federación

Es una obra que acusa el estilo de los arcos de triunfo construidos por los romanos en conmemoración de las batallas y personajes de la época. Su estructura consta de un arco de medio punto, friso decorado con relieves y esculturas adosadas al muro, realizado por el Ingeniero Juan Hurtado Manrique, el escultor italiano Emilio Garibaldi. (periodo de Marcos Pérez Jiménez)

Contexto

El contexto en el que se desenvolvía el país estaba basado en disputas, ansias de poder, guerras civiles, influencia europea; también la influencia de la revolución industrial que acompaño a su vez el cambio radical del país.

Forma y materiales

Los aspectos formales de la arquitectura se conjugan a las necesidades políticas del país, también a su vez influenciadas por las tendencias europeas como el neoclasicismo que traspaso el continente europeo hasta llegar a América.

En estos momentos del periodo se buscaba dar mas poder y mas importancia a las edificaciones gubernamentales, estas eran las que mas se desarrollaban arquitectónicamente, a su vez, la iglesia debido a ciertas reformas fue decayendo de la jerarquía.

En cuanto a los materiales, se utilizaron los nuevos materiales que venían de la revolución industrial, como el hierro o el vidrio.

Proporción

En cuanto a la proporción de los espacios se encuentran diversos puntos de vista, entre los cuales se encuentra que las edificaciones gubernamentales eran a gran escala, esto se debía a que buscaba resaltar la importancia de la misma, plantas a doble altura, grandes salones y otros.

Debido a la influencia europea se llega incluso a un eclecticismo sobrecargado que afecta este criterio de proporción y presentación de fachadas, la proporción no solo se toma en cuenta en escala, sino también, como colores, tonos, texturas.

La Pintura, Principales exponentes:

Antonio Landaeta, ejecuta su pintura con la técnica de Murillo, trabaja temas de vírgenes y patronos de iglesias. “La Inmaculada Concepción” es una de sus mas importantes obras.

Juan Lovera (1778-1842). Es el primer pintor Venezolano de quien se conocen datos verídicos, con raíces pictóricas propias, aunque con influencias de la colonia, fue discípulo de Landaeta, y fundador de la Academia de Dibujo y Pintura, es ante todo retratista, también cultivo la pintura de carácter histórico, quien lo toma y lo usa creando así una nueva temática. Sus obras mas importantes son; “El 19 de abril” y “El 5 De Julio”.

Lovera es un pintor intuitivo, autodidacta, sin formación académica. Conocido como el pintor heroico, por sus temas relacionados con la independencia.

Juan Lovera, 5 de Julio de 1811

19 de abril de 1810

La pintura post-colonial

La gesta emancipadora y el advenimiento de la independencia traen como consecuencia el rompimiento con el estilo de vida y espíritu coloniales, los temas y las formas del arte cambian también, la temática predominante religiosa influenciada por España es reemplazada por una pintura cuya principal inspiración el la gesta heroica y sus protagonistas.Los pintores que suceden a Juan Lovera nos ofrecen una pintura naturalista esclava de las reglas de la observación del objeto llevada hasta su ultimo detalle. Todo el arte se cifraba en representar del modo mas fiel el modelo, pero a pesar de todo , en esta época aparecen las primeras figuras de la pintura Venezolana los cuales inclusive adquirieron reputación en los medios europeos.Entre otros están:Antonio José CarranzaCarmelo FernándezManuel CruzMartin Tovar y TovarAntonio Herrera ToroEmilio MauryArturo MichelenaCristóbal RojasRibero SanaEmilio Boggio

Estos son los mas destacados de la época

Antonio José CarranzaFue director de la escuela de dibujo en de Caracas en 1840,, su labor didáctica se prolonga hasta 1863 fue ejemplar y fecunda, es considerado junto a Carmelo Fernández los fundadores de la enseñanza pictórica en Venezuela, no dejo creaciones pero si discípulos.

Carmelo Fernández Además de su intensa obra como maestro, fue el creador de una de las efigies mas conocidas de El Libertador, escogida por el gobierno Nacional para garantizar la moneda, también fue publicad en sellos de correos. En su efigie de Simón Bolívar sintetizo las interpretaciones de David, D’Angers y de Roulin con el conocimiento personal que tenia del Libertador. Formo parte de la comisión corográfica (Colombia). Durante ella realizo varias acuarelas y dibujos de paisajes y escenas de Tunja, Ocaña, con gran valor documental.

Martin Tovar y Tovar

• Nació en Caracas el 10 de febrero de 1827. Recibió clases en la Escuela de Dibujo de Caracas y en 1850 se marchó a España para estudiar en la Real Academia de San Fernando de Madrid. Entre 1852 y 1855 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Paris. Desde 1855 y hasta 1860, ya en Caracas, se dedicó a la ejecución de retratos y a impartir clases de dibujo en el colegio Roscio. Fue en 1867 cuando asumió la dirección de la Academia de Bellas Artes.En 1872 participó en la Primera Exposición Anual de Bellas Artes Venezolanas.

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• Al año siguiente, el presidente Antonio Guzmán Blanco le encomendó una galería de retratos de próceres y personajes ilustres para decorar el Capitolio Nacional. En 1883 obtuvo la única medalla de oro concedida en la Exposición Nacional de Venezuela con la Firma del Acta de la Independencia. Tovar y Tovar firmó un contrato con el Ejecutivo Nacional para la realización de grandes lienzos históricos entre los que destacan la Batalla de Carabobo, la Batalla de Junín y la batalla de Ayacucho, hoy en el Salón Elíptico del Congreso Nacional.

La obra de Tovar y Tovar presenta dos facetas: Retratista e interprete de la historia Venezolana.

Sus retratos poseen una gran fuerza expresiva y mas tarde se introdujo en la que sería una de las tendencias más importantes de la pintura venezolana del siglo XX: el paisajismo.

Victoria de Boyaca

Francisco de Miranda

Firma del Acta de la Independencia

Joaquín Crespo

El mural está ubicado en la cúpula del Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo, en Caracas, actual sede de la Asamblea Nacional.

Para esta cúpula los representantes del Gobierno Nacional, en 1884, le habían solicitado a Martín Tovar y Tovar pintar tres importantes batallas: Carabobo, Junín y Ayacucho. El artista realizó varios diseños con las tres batallas; pero luego decidió usar todo el espacio para la Batalla de Carabobo, gesta definitiva de la Independencia de Venezuela.

Esta obra la pintó Tovar y Tovar en París, entre los años 1885 y 1887 y debido al tamaño y a la complejidad de la superficie fue necesario apoyarse en planos arquitectónicos y maquetas a escala.

Pintada al óleo sobre tela, dividida en secciones irregulares de diferentes tamaños y pegada sobre una superficie de 458 metros cuadrados aproximadamente.

Está colocada sobre una estructura de madera que la separa de la cúpula. Fue instalada en el Salón Elíptico en 1888, bajo la dirección del propio artista e inaugurada ese mismo año por el presidente de la República, Dr. Juan Pablo Rojas Paúl.

Salón de los Escudos, Palacio Federal Legislativo de Caracas.

Antonio Herrera Toro

• Importante pintor venezolano de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Fueron sus padres Juan José Herrera y Teresa Toro. Sus primeros estudios los realizó en Caracas en el colegio La Viñeta del sabio alemán Adolfo Ernest. En 1869 ingresa en la Academia de Bellas Artes, institución donde recibe clases de Martín Tovar y Tovar y José Manuel Maucó.

Dado las muestras de talento que dio como pintor, en 1875 el gobierno de Antoni Guzman Blanco le otorgó una beca para realizar estudios tanto en París como en Roma. Este personaje, criticado en su papel de Director de La Academia Nacional de Bellas Artes, fue reconocido por sus obras de género histórico, naturaleza muerta, el desnudo, las escenas interiores y los personajes populares.

Sobresalió como ilustrador en la revista El Cojo Ilustrado y además realizó la ornamentación del techo del Teatro Municipal de Valencia y del Teatro Nacional de Caracas mostrando su inclinación hacia la decoración.

Muerte de Simón Bolivar

Arturo Michelena 1863-1898

Este es uno de los pintores mas destacado de la época, perteneció al Salón de la Sociedad de Artistas Franceses, consiguió desarrollar un estilo propio del cual fue apartado por los encargos y su propia tendencia al formalismo.

Dentro de sus pinturas de género histórico Miranda en la Carraca es posiblemente uno de los iconos más importantes de la pintura nacional.

En la actualidad hay un museo que lleva su nombre. Otros de sus cuadros son: La Vara Rota, Miranda en la Carraca, Berruecos, El Libertador, Diana Cazadora, La Multiplicación de los Panes, El Descendimiento, Una Visita Electoral, La Caridad.

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Miranda en la Carraca

Miranda en la Carraca (detalle)

Carlota Corday

El niño enfermo

La vara rota

Cristóbal Rojas (1858-1890)

Su talento se vio apegado obras de temática social y anecdótica. Perteneció al grupo de pintores que mantuvo en Francia los valores del academicismo que se negaba a reconocer tendencias como el impresionismo. Su temática dramática, sus tonos oscuros y la imitación a la escuela holandesa fueron las inclinaciones que impregnaron su obra. Tenia Preferencia por los grandes formatos.“Rojitas” como le llamaban es una figura romántica del arte venezolano, brindo toda su obra en el breve lapso de 7 años.

•Cristóbal Rojas perteneció al grupo de pintores que mantuvo en Francia los valores del academicismo que se negaba a reconocer tendencias como el impresionismo. Su temática dramática, sus tonos oscuros y la imitación a la escuela holandesa fueron las inclinaciones que impregnaron su talento.• Las características mas sobresalientes de su obra son:

Composiciones de tétrico realismo social.Los temas suelen ser depresivos, sórdidos,

tratados con cuidadosa técnica y muy ricos en atmosferas sombrías de colores sobrios. Su tendencia por estos efectos de claroscuros recuerda escenas de la pintura de Rembrandt.

Sincero deseo de redención social impregna el carácter de estas primeras obras.

Además cultico el formato pequeño en los cuales pone mayor énfasis en el color que en el tema.

Deja de lado el asunto anecdótico y se enfrasca en nuevos problemas: la figura a contraluz, las naturalezas muertas, los objetos inmersos en un aire de luz resplandeciente.

Autorretrato

Primera y última comunión

El Violinista enfermo

Época de transición

El fervor pictórico por la escuela romántica siglo XX, y neoclásica, cultivada por Tovar y Rojas llega a la decadencia y da paso a una época de transición.En los albores de éste período, se inicia con la personalidad de la figura de Tito Salas.

Tito Salas (1887)

Estudio en la Academia de Bellas Artes, se convirtió en uno de los mas destacados discípulos del pintor Emilio Maury, su obra Los Herreros le valió una beca oficial para estudiar en París, donde varias de sus obras obtuvieron premios y el aplauso de los críticos Europeos.

Las características mas importantes de su obra son:

Obra, muy personalizada, donde se advierten las influencias de sus maestros franceses y españoles: colores claros , nerviosa pincelada larga, tonos contrastantes y sombras violáceas.

La batalla de Araure

Terremoto de Caracas

Apoteosis del Libertador

Emigración a Oriente

Delirio sobre el Chimborazo

Cuadros llenos de dramatismo y movimiento; espontaneidad de expresión y gran rapidez de ejecución y colorida, normalmente muy fuerte y vibrante, sobre todo cuando se solaza en la interpretación del genero popular y folklórico. Dentro de este segmento están las obras pintadas en su estancia en Francia: “EL Mercado del pueblo”, “Fiesta Bretona”, y en España: “Procesión en Castilla”, “Juerga Sevillana”.

La escuela de caracas

Una segunda generación de artistas continúan la enseñanza de la pintura en Venezuela. No forman un grupo homogéneo, cohesionados por el mismo ideal estético, pero todos pertenecen a la misma generación , con un búsqueda constante, por distintos caminos a las mismas soluciones entre ellos los mas destacados son:

Luis Alfredo López Méndez Pedro Ángel González Cesar Prieto Elisa Elvira Zuloaga Marcos Castillo Tomas Golding Juan Vicente Fabbiani