Arte y Diseño en el Medioevo

Diseño Gráfico y Arte en la Edad Media.

Trabajo final sobre texto de Enric Satué, del libro de su autoría “El diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros días”.

ISEC Diseño Gráfico I Div. A Turno Noche Historia del Arte I Prof. Alejandra Bríndisi Gastón Alexis Barría

Diseño Gráfico y Arte

en la Edad Media.

Gastón Alexis Barría Diseño Grafico I Div. A Page | 1 Historia del Arte I Profesora Alejandra Brindisi

Introducción.

Tomando como punto de partida a los últimos

años del siglo XV que enmarcaron el

nacimiento y desarrollo de la tipografía, las

secuelas de las iniciativas y experimentaciones

gráficas surgen en el siglo XVI con la energía

creadora con que se dieron origen a

innovadores diseños de tipos, normas de

composición, ilustraciones y encuadernaciones,

conjuntamente con representantes de gran

prestigio, en el presente trabajo se analizarán

los principales acontecimientos que

enmarcaron a los siglos de transición y

normalización (siglos XV al XVII) los cuales son

tratados en el libro de Enric Satué “El diseño

gráfico desde los orígenes hasta nuestros días”.

En lo que refiere a la historia del diseño gráfico

es importante tomar en cuenta que muchos

aspectos políticos, sociales y religiosos de cada

época, han influido en la evolución o retroceso

en lo que concierne a los trabajos impresos,

desde la creación de los tipos de letras, el

trabajo tipográfico, hasta la aparición de los

libros, periódicos, enciclopedias y carteles.

Edad Media.

Considerando los inicios del diseño grafico

dentro de los mismos parámetros en los que se

daba el arte podremos encontrar similitudes en

base a las que propone Satué donde marca con

énfasis en como se veía en la Edad Media o el

tono de importancia que se le daba al mismo.

Podemos notar de este modo, en lo que analiza

el autor, donde hay denotadas características

las cuales las compara con la actuales del

diseño sin dejar de lado hechos históricos de lo

que se vivía entonces y sin alejarse del punto


en la Edad Media.


crítico como observador y analista. Podemos

ver en este caso que el arte y el diseño

cumplen una función requerida de transmitir

un mensaje en base a lo que se pide se realice,

mas allá de que el mensaje sea interpretado

por el diseñador o artista, este estará siempre

sujeto a lo que se solicite en un principio, acto

que marca la estrecha relación entre Arte y

Diseño; dando lugar a interpretaciones

ambiguas pero que terminan en un mismo

significado.

Inconvenientes.

Enric Satué, en este texto habla de tres temas

puntuales en el diseño grafico y el arte: emisor,

mensaje y destinatario, los cuales generan un

análisis en cuanto al tratamiento que se genera

en el reconocimiento de un artista o diseñador.

Es por eso que en un principio habla de la

comunicación visual por medio de un emisor

que deja de serlo cuando esta es requerida por

alguien mas, en si lo que dice es que el emisor

pasa a ser coparticipe de la obra o mensaje a

transmitir pero que aun así no deja de ser solo

un emisor y no toma la relevancia que le

debería corresponder. Sin más preámbulos re

ve reflejado y perpetuado en el Periodo Gótico

y principios del Renacimiento. Analizando la

lectura del mensaje observamos el segundo

problema que se plantea en relación a este

contexto en el cual se pasa por alto la técnica el

estilo de quien lo creo, con el fin y el medio los

cuales no son vistos al momento de observar

un diseño; sino que no se amplia mas allá de

una vista del producto en si denotando el tema

de la pieza. Acto que esta sumamente

relacionado con la individualidad del artista,

que si se ve reflejado en el Renacimiento,


en la Edad Media.


donde se le da lugar al artista.

Después nos encontramos con el nivel cultural

de una sociedad, que en este caso se analiza el

analfabetismo de la edad media, lo que

dificulta en gran medida la adaptación de una

pieza para que esta sea interpretada de la

misma forma por un amplio grupo de personas

desde las que poseen la compresión de una

escritura hasta las que no. Esto limita a la pieza

logrando así diseñar en base al conocimiento,

es decir se representa una pescadería con un

pez, logrando de este modo el reconocimiento

por experiencia de visual, (algo muy común que

aun hoy en día se sigue viendo por ejemplo en

la señaletica); de este modo se logra llegar a

transmitir un mensaje pero adaptándose a las

circunstancias que se presentan en la edad

media.

Paralelismo entre el diseño gráfico de la

edad media y la actualidad.

Existe un paralelismo en las actitudes y

reconocimientos sociales donde se observa un

simple avistamiento del producto finalizado sin

tomar en cuenta el autor de dicha obra y las

características que remontan a destacados

diseños donde se ve plasmada la identidad de

quien la creo. En resumen es una de las

actitudes que ve actualmente donde no toma

mayor relevancia el autor sino el producto

finalizado y es en ciertos casos excepcionales

donde vemos características de ciertos autores

que sobresalen de los demás destacando de

este modo al autor antes que la obra. Una de

las cuestiones que me parece interesante es a

su vez como relaciona el arte a lo que se podría

denominar diseño grafico actual, para quienes

opinan que el diseño grafico no es mas que una


en la Edad Media.


forma de transmitir o diseñar un o en mayor

relevancia un medio, un canal y que mas allá de

que este haga un aporte al mensaje final

transmitido no termina de ser el autor del

mismo, comparando en este sentido con el arte

el cual también se lo toma como un mensaje a

transmitir, a pedido de alguien mas, siendo

destacable en este sentido el rol del “artista”

donde también pasa a ser solo un canal un

medio para transmitir ese mensaje en el cual

también puede poner sus sello de originalidad

pero sin ser participe en su totalidad.

Núcleo fundador del diseño gráfico.

Podríamos decir que la invención de la

tipografía en conjunto con el Renacimiento

fueron los grandes contribuyentes del Diseño

Grafico en si por el simple hecho de la mirada

que se torna hacia los mismos, desde un

principio han tenido y tendrán una relación casi

directa con el diseño, donde existe un

paralelismo mutuo en el que se socaven las

necesidades mutuas. Situando este

movimiento en el renacimiento encontramos

como relevante la mirada que se torna hacia lo

estético y glorioso del contenido en todo el

entorno y donde se pueden situar, a Gutenberg

quien dio origen a lo que se conoce como el

principio de la imprenta, siendo que en base a

estos conocimientos en este periodo se plasma

todo en los libros dando el hincapié al diseño

de imprenta donde podemos ver un cambio

fundamental en la forma de pensar el

conocimiento de masas y donde se verán

nuevas formas de idealizar la escritura

encontrando una fuerte contrariedad a lo que

se venia planteando hasta entonces con los

manuscritos obras únicas y casi irrepetibles


en la Edad Media.


debido no poseer una sistema de duplicación

mecánico, acto por el cual a este nuevo sistema

de copias y libros en masa donde lo culto deja

de ser de unos pocos.

Albert Durer y la imagen de identidad

corporativa.

Analizando las circunstancias en las que Durer

trabaja, ya sea como pintor, ilustrador o

grabador, quien se ve asombrado y fortalece en

Italia su identidad personal , es que se le

atribuye uno de los actos mas importantes en

el diseño grafico y se refiere al monograma que

empezó a utilizar para diferenciarse del resto y

lograr así una personalidad única, ya con

anterioridad el monograma había sido utilizado

por Carlomagno por ejemplo, pero en este caso

Durer decide utilizarlo como una firma

reproducible siempre de la misma forma

logrando así una identidad única de la cual mas

adelante otros artistas también copiaran esta

idea. Es en base a este acontecimiento que se

considera inicia la Era Moderna de la Identidad

Corporativa, dando lugar a una nueva etapa en

la vida de Durer donde se especializa y

demuestra un marcado interés por la

tipografía, el libro impreso y sus técnicas junto

a Holbein.

El diseño en el siglo XVI.

Uno de los factores históricos determinantes

fue el proceso de involución política que

culminó en 1543, con la instauración de la

censura de imprenta, la cual acabó con la

dinámica creativa y liberal que caracterizó la

producción de impresos durante el medio siglo

anterior. Sin embargo, uno de los avances más

importantes fue el renacimiento de la


en la Edad Media.


caligrafía, que se produce en medio de un

absolutismo monárquico encabezado por

Francia y España, que establecieron una

burocracia que favoreció el progreso de la

caligrafía al tiempo que la imprenta, en poder

de la Iglesia y el Gobierno, fue perdiendo su

sentido de vanguardia y se convirtió en una

actividad conservadora al servicio de las

fuerzas políticas y religiosas totalitarias.

Así, durante muchos años las legibles y

armoniosas caligrafías Italianas fueron imitadas

en todos los Estados poderosos de Europa, por

este motivo la lengua italiana adquirió gran

valor en el siglo XVI y fue divulgada por sus

representantes con propósitos didácticos a

través de sus tratados y manuales.

Cabe destacar la trilogía de maestros italianos

conformada por Ludovico Degli Arrighi,

Giovanni Antonio Tagliente y el calígrafo de

calígrafos Giovanni Baptista Palatino, quien en

1540 aporta una novedad didáctica en la

práctica caligráfica al tratar de instruir

alternativamente por medio de textos y

grabados.

Debido a las condiciones políticas y económicas

de la época, en el campo tipográfico el diseño

de tipos se considera sólo por su función como

elemento del proceso de impresión y su mayor

exponente fue el francés Claude Garamond,

quien tuvo que vivir entre la subversión y el

favoritismo, siendo cauteloso al realizar sus

estudios, ya que en la época los que

practicaban esta labor eran perseguidos por

motivos políticos o religiosos.

Evolución del diseño entre 1500 y 1700.

"La calidad de los diseños del tipo, armonía

entre mayúsculas, minúsculas y cursivas, y el


en la Edad Media.


preciso y contenido sentido ornamental

presente en algunos trazos hacen de la

celebérrima Garamond, fundida en 1545, el

más perfeccionado de toda la tipografía

romana…"

En el mismo orden de ideas, Jhon Baskerville

fue el impulsor de la tipografía inglesa y diseñó

un tipo genuino en 1754 (Baskerville), la cual

posee notable claridad y elegancia. Los aportes

de Baskerville fueron muy innovadores y

eficaces, entre ellos: el uso del papel satinado

para facilitar una impresión nítida y brillante y

la variante del uso a voluntad de la interlínea o

espaciado entre líneas de texto impreso.

Por la gran producción de libros en este siglo, la

decadencia del impulso creativo se acentúa, se

degrada el grabado xilográfico al extremo que

los artistas rehúyen sus colaboraciones con

este procedimiento y entonces se introduce un

procedimiento nuevo: el grabado calcográfico

(sobre plancha de metal) que permite grabar el

trazo directamente.

EL siglo XVII.

En este siglo se dio un estilo homogéneo o

académico a toda manifestación artística o

artesanal, y a su vez se comenzó a utilizar una

nomenclatura metafórica que permitió que la

arquitectura fuese desplazada por la tipografía.

En este sentido, el arquitecto Peter Behrens

hizo referencia a que el tipo (la letra) era uno

de los más elocuentes medios de expresión de

la época o estilo, y que próximo a la

arquitectura, este proporciona el más severo

testimonio del nivel intelectual de una nación.

La caligrafía comenzó a decaer y terminó

convirtiéndose en un estilo ornamental, sin

embargo es importante resaltar que esta


en la Edad Media.


desviación de la caligrafía logró aportar un

conjunto visual que constituyó un recurso

gráfico que la futura imagen publicitaria

incorporó a su repertorio lingüístico.

"En la evolución de las etiquetas de productos

comerciales el texto, el ornamento y la

ilustración son componentes que van

apareciendo sucesivamente por orden, en un

momento histórico en el que la imagen

empieza a valorarse como complemento del

texto y no, como hasta entonces, como único

elemento susceptible de ser leído por el

público”. A pesar de que todavía el mensaje

publicitario era reducido a sectores sociales

privilegiados, este propone algo más que el

reconocimiento del producto añadiendo un

nuevo valor: la imagen de identidad. La lectura

se hace una necesidad para las clases

superiores y por esta razón crece la demanda

en el negocio de la venta de libros.

Sin embargo, la gran invención de esta época

fueron los Periódicos, los cuales se difundieron

desde principios del siglo. Debido al auge

económico, en 1730 aparece en Londres el

primer diario comercial dedicado a la

publicación de anuncios de ofertas y

demandas. Además, los comerciantes

londinenses se encargaron de introducir un

tipo de tarjeta comercial, que por su gran

formato, parece fueron utilizadas como cartas

comerciales y facturas.

Cabe destacar que el rentable criterio de

asentar la publicidad por medio de la repetición

se pone de manifiesto en los impresos que

reproducen en su mayoría los rótulos de los

establecimientos, acompañados de una

completa argumentación publicitaria. También,

se debe tomar en cuenta, que los sectores

comerciales, como la del libro, se encargaron


en la Edad Media.


de introducir la práctica del Cartel mural en

formatos pequeños ilustrados con xilografías.

En 1762 las autoridades francesas prohíben las

enseñas colgantes, lo cual contribuyó a la

modernización de la señalización comercial, ya

que tuvieron que adaptarlas en su tamaño o

formato a las necesidades de la época, debido

a que estas eran muy rudimentarias.

En este siglo se implantan las Escuelas Técnicas

o de artes Aplicadas para la formación de

especialistas, fundamentalmente en diseño

textil y artes gráficas, así mismo se sitúa a la

imagen en un contexto más preciso y menos

trivial, utilizándola como complemento del

texto y completar con ella el concepto utilitario

y didáctico, se crea de esta manera la

Enciclopedia. En el aspecto tipográfico se crean

diversidad de tipos, destacándose el llamado

Bodoni, un tipo de la familia de las romanas

diseñada por Giambaptista Bodoni en 1768,

igualmente es interesante la creación del

alfabeto arquitectónico de Steingrüber, la cual

es una extraña serie de letras ornamentadas en

las que se conserva la forma exterior de la letra

y representa en cada una de ellas la planta de

un edificio.

El hecho histórico de mayor importancia del

siglo XVIII fue la Revolución Francesa de 1789,

la cual establece una sociedad igualitaria que

proclama libertad de prensa, la cual convierte a

los diarios y periódicos en productos de

consumo masivo de la sociedad.

La practica de la propaganda política introdujo

a su vez a la caricatura y la sátira como nuevo

elemento gráfico desde 1789, esta se utilizó

como una forma de lucha contra las ideas y

formas despóticas de poder, disminuyendo su

fuerza a través de la ridiculización, de esta

manera la caricatura suaviza o acusa el perfil


en la Edad Media.


crítico sin perder su contenido original, sea este

de orden político, social o religioso.

Síntesis Histórica.

Ciudad italiana de Ostia, se descubre en los

años 30 unos mosaicos pertenecientes a

los navieros de Misua, considerados como

anuncio más antiguo de navegación que se

conoce.

En Roma se introduce una letra cursiva,

considerada como una de las primeras

minúsculas.

Los comerciantes se identificaron con

sellos (grabados por ejemplo en los cuellos

de las ánforas), como auténticos logotipos.

La edad media

Desinterés global por resaltar la

individualidad del artista.

Hasta el s. XV no se divide claramente la

labor del artista y la del diseñador.

Comienzo de los primeros procedimientos

de reproducción mecánica.

En el plano gráfico Carlomagno emerge

como la voluntad sistematizadora y a

través de equipos de calígrafos monásticos

implanta la llamada escritura carolingia

(son los primeros intentos unciales del s.

VI).

La enseña comercial sigue las pautas

antiguas griegas y romanas colgando

de un clavo en lo alto de la puerta los

productos en venta.

Más tarde colgarán de un palo situado

perpendicularmente a la fachada, hasta

sustituirlo por lo productos reales.

Es el comienzo de la identidad corporativa.


en la Edad Media.


En el s. XIV aparece en Europa la xilografía

y con ella la estampación.

Grabado en madera: primer procedimiento

de multiplicación seriada y mecánica.

Publicación de la Biblia de los pobres, libro

mayoritariamente de imágenes.

Otras iniciativas: naipes uso del módulo,

sistematización de formatos, papeles y

respaldos, metodología de los procesos de

diseño y reproducción, técnicas de

estampación, coloreado de las imágenes.

El siglo XV

Durante el s. XV destaca la disciplina

editorial y con ellas el libro (mayor correa

de transmisión de la cultura occidental).

Alrededor de 1440, se inventa el

procedimiento de impresión con tipos

móviles, intercambiables.

Leone Battisti Alberti, 1436 en su Tratado

de la Pintura, analiza: perspectiva,

proporciones, órdenes, relaciones

armónicas, geometría temas de diseño

como es la correcta construcción de las

letras, la arquitectura gráfica.

Esta perfección favorece la racionalización

y orden del Renacimiento, frente a lo

manuscrito.

En el s. XVI se publican 200 millones de

volúmenes.

La tipografía

Comienza la creación de tipos móviles y la

prensa de imprimir.

Al principio se publica en negro y luego se

colorea a mano por los iluminadores de

manuscritos.

Biblia de 42 líneas, Gutemberg (1452-55).


en la Edad Media.


Corrige la desigualdad de las líneas,

ajustando las longitudes de los tipos.

Venecia se convierte en el mayor centro

impresor de Europa, con cerca de 200

talleres tipográficos.

Comienza la edición de libros profanos

Luca Pacioli, De divina proportione

(ilustrado por L. da Vinci).

Valoración del punto áureo y el

establecimiento de la sección áurea.

El diseño tipográfico

Nicolas Jenson, francés de origen alemán

(1458), participa en la edición de las Biblias

de Gutemberg, se establece en Venecia en

1470. Grabador, tipógrafo y editor, fundió

el tipo JENSON (Mayúsculas: columna

trajana, minúsculas: carolingia).

Relación entre diseñador y grabador de

tipos, tipógrafo y editor, impresor y

encuadernador para conseguir un

producto impreso visualmente sugestivo,

técnicamente perfecto y filosóficamente

armónico.

Aldo Manuzio (1449-1515) crea la primera

tipografía cursiva, llamada desde entonces

aldina o itálica.

Dos novedades:

El Colofón: se situaba en la última página,

testificando la fecha y el lugar en que el

libro se acababa de imprimir.

La marca del impresor: contenía el nombre

completo o bien sus iníciales.

Complementando con algún símbolo

gráfico (viñeta u ornamento)


en la Edad Media.


La ilustración xilográfica

En Alemania: surgió la ilustración de la

necesidad de la imagen explicativa

En Italia: del gusto por el adorno plástico

Dos figuras fundamentales: Albert Dürer y

Hans Holbein.

Crea para Johannes Fröben, con el que

trabajó como ilustrador, un cartel para la

fachada de su establecimiento de tipógrafo

(inicio del encargo de publicidad).

El siglo XVI

Se revela el Estado y la Iglesia contra esta

proliferación, anulando el avance cultural.

Durante tres siglos se frenará esta

evolución.

En 1543, la censura de imprenta anula toda

evolución.

Renace la caligrafía, imitando las de Italia.

Primer catálogo letra cancilleresca cursiva,

1522 por Ludovico degli Arrighi Claude

Garamont, cuyo maestro fue quemado en

1534 (Antoine Agnereau) se preocupa de

no interferir en las cuestiones de Estado y

de la Iglesia. Estudia y mejora los tipos

existentes, creando la GARAMOND,

fundida en 1545.

Geoffry Tory (seguidor del Humanismo)

edita un catálogo donde pretende analizar

la arquitectura de la letra romana desde

supuestos matemáticos y filosóficos.

Enorme producción de libros.

El producto se vulgariza y surgen los libros

de estampas.

Además de la xilografía, se impulsa el

grabado en cobre (permite 3000

estampaciones).


en la Edad Media.


El siglo XVII

William Caslon I, 1716.

John Baskerville, 1754 crea el tipo

BASKERVILLE incluye aspectos técnicos

como el papel satinado, el espaciado

entre líneas.

Con la llegada de las Academias, se prima

una preocupación técnica por encima de la

estética.

Surge la primera nomenclatura:

anteportada: título o parte de él; portada:

título completo, autor, editor, fecha;

pórtico: prólogo o introducción.

Novedad: ex-libris.

Desviación hacia una afición por lo inútil,

con estilo ornamental.

Valor nuevo añadido: imagen de identidad.

El público reclama información y surgen las

primeras publicaciones periódicas en 1609

(periódico, cartel, panfleto).

El siglo XVIII

Una vez instalada la burguesía, la actividad

mercantil, industrial y económica prospera.

Los periódicos son los medios más

importantes de información.

El Magazine o Revista surge en Inglaterra

en 1709.

1730, el primer diario destinado a ofertas

comerciales.

The Times, 1785.

Se introducen las tarjetas comerciales.

Cartel mural.

1762 Francia prohíbe insignias colgantes,

revisión de la señalización.

En el s. XVIII comienza la numeración de las

casas y los nombres de las calles.

Concepto de utilidad; artes aplicadas; artes


en la Edad Media.


gráficas.

Diccionario de las Artes, Ciencias y Oficios

Enciclopedia.

Diderot y D’Alembert, 1751-1772.

Giambattista Bodoni, tipógrafo de la

Imprenta Real, crea el tipo de romana,

BODONI; (inicia una nueva familia llamada

Egipcia).

Simon Fournier, 1764 implanta el sistema

de medida, de puntos y crea un catálogo

de tipos 1773 primeros alfabetos

antropomorfos.

Steingrüber, alfabeto arquitectónico.

En EEUU, Benjamin Franklin, tipógrafo,

ilustrador y promotor de publicaciones

periódicas, editó en 1782 The Saturday

Evening Post.

En 1785 creó la American Type Founder

(después de instalar un taller de tipos en

París, 1722).

La Revolución Francesa terminará con la

censura proliferación de diarios y

periódicos.

Surgen: el cartelismo político y la

caricatura.

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