artegtico-100615121256-phpapp01.pdf

7/26/2019 artegtico-100615121256-phpapp01.pdf

http://slidepdf.com/reader/full/artegtico-100615121256-phpapp01pdf 1/398

ARTE GÓTICO

HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO



1. INTRODUCCIÓN

El Gótico es el estilo que imperó en Europa occidentaldesde mediados del siglo XII hasta el primer tercio

del siglo XVI. En Italia en el siglo XV fueprogresivamente sustituido por el arte renacentista.



1. INTRODUCCIÓN

Nace en la región de París, se extiende rápidamente porInglaterra y España, más tardíamente por Alemania y,como hemos dicho, apenas por Italia donde nacía y sedesarrollaría el Renacimiento.



Mapa nacimiento y difusión del gótico



1. INTRODUCCIÓN

El término gótico nació en Italia en el siglo XVI, conconnotaciones peyorativas. Fue acuñado por Vasari paracalificar como bárbaro, propio de los godos, al arte de laEdad Media, en oposición al ideal renacentista. El siglo

XIX, en el contexto del Romanticismo, se entusiasmó conel mundo medieval y revalorizó el arte gótico.



1. INTRODUCCIÓN El contexto histórico del arte gótico fueron los siglos finales de

la Edad Media, una época de profundas transformacioneseconómicas, políticas y sociales. En estos siglos sedesarrollaron las ciudades, que adquirieron cada vez más pesoen lo artístico, en lo político y en lo económico. En las ciudadessurgió una nueva clase social, la burguesía, que emergía a la vez que

se iniciaba el declive feudal. En las ciudades aparecieron tambiénnuevas instituciones culturales, las universidades, que quebraron elmonopolio, aunque no el predominio, de la cultura religiosa. Fueasimismo la época en que se consolidó el poder de los reyes,fundamentado jurídicamente en la recuperación del derecho

romano. El cambio en la economía fue tan profundo que está enla base de las restantes transformaciones: renació la artesanía, sedesarrolló el comercio, se consolidaron los gremios, surgieron lasprimeras instituciones comerciales precapitalistas.



La ciudad medieval



La economía medieval



1. INTRODUCCIÓN

También hubo importantes cambios culturales que semanifiestan sobre todo en la progresiva secularización

de la cultura. El trascendentalismo románico, empieza aser sustituido por una religión más humana, por una

mayor valoración del hombre y de la naturaleza,considerados bellos en sí mismos por reflejar la bellezadivina.



1. INTRODUCCIÓN

Otro aspecto importante fue la actitud de la Iglesia. En elsiglo XII tuvo lugar la reforma cisterciense, conducida porSan Bernardo de Claraval. En el siglo XIII se crearonnuevas órdenes como la de los franciscanos o las de

los dominicos que se instalaban ya en las ciudades ycontribuyeron al cambio de mentalidad puesto queparticipaban intensamente en los centros universitarios ydifundían la idea de la belleza como obra de Dios.



Siendo Roberto abad del monasterio cluniacense de

Molesmes, él y un grupo de monjes de su comunidadse propusieron retornar a la obs ervancia estr ic ta de

la pr imit iva regla de san Benito , quien en 540 fundara

la Orden Benedictina. Para ello erigió una nu eva

ab adía en Cîteaux , donde los m onjes b lancos , así

conocidos por el color de su hábito, dedicaron su vida al

trabajo manual y a la contemplación ascética con igual

empeño, poniendo en práctica el lema benedictino Ora

et labo ra (reza y trabaja ). Bernardo de Claraval d io

un impulso considerable al crecimiento de la orden

cisterc iense que en 1153, tan sólo 38 años después de

que fundase la abadía de la que fue titular, contaba con

343 mon aster ios , de los que 68 se habían creado por

i r radiación de los monjes de Claraval.

Una nueva espiritualidad: la reformacisterciense

http://www3.planalfa.es/sanbernardoburgos/img/san_bernardo_G.jpg



Refectorio delmonasterio de Huerta(Soria)

• En el tránsito del románico al gótico, la

reforma cisterciense tuvo un papeldestacado.

• Esta reforma, que busca recuperar la purezade la regla monástica, favorece un arteaustero.

• Del rechazo de la escultura y pinturadecorativas se deriva el predominio de laarquitectura, lo que dará lugar a importantesinnovaciones técnicas.

• Su principal aportación reside en que, aunquemantuvieron elementos románicos (como elarco de medio punto y las bóvedas de cañón),utilizaron el arco apuntado y la bóveda decrucería, que caracterizan el gótico.

El monasterio cisterciense



Monasterio de Veruela (Zaragoza).

Sala Capitular.

• Las iglesias cistercienses,

además, albergan dos coros(para separar a padres yhermanos).

• Sus templos son de plantabasilical de tres naves,cabecera rectilínea y ábside deplanta cuadrangular, buscandola máxima pureza y el equilibriode las formas.




Monasterio de Veruela (Zaragoza)




• Francisco de Asís, en el siglo XIII,

nos transmite una nuevadimensión del ser humano. Enadelante, el cuerpo no será unmiserable soporte del alma, sinouna maravillosa obra de Dios que

hay que respetar.• La Baja Edad Media ha dejado

muy atrás el terror milenarista y seabre hacia una era de amor: deamor a Dios y a la naturaleza, de

amor espiritual y de amorcortesano.

San Franc isco b endi ce a lo s pájaros ,por Giotto

Una nueva espiritualidad: San Francisco deAsís



2ª ½ s. XII

génesis del estilo

Reforma delCister Región de París(L’Île-de-France)

Orden del Císter

s. XIII PLENITUDDifusión por toda Europa

s. XIV- 1ª ½ S. XVGótico Internacional

Crisis de la Baja Edad Media(guerra, Hambres y peste)

Guerra de los Cien AñosArte cortesano

2ª ½ s. XV

Gótico FlamígeroDesarrolloDecorativo.Agotamiento.

Periodización del Arte gótico



1. INTRODUCCIÓN No todos los siglos del Gótico fueron de progreso; en el

XIV se produjo una profunda crisis. Afectó a lasactividades económicas, a las relaciones entre países(Guerra de los Cien Años), a la demografía (Peste Negra),a la religión (Cisma de Occidente), a las conciencias y, por

supuesto, al arte. Entre las consecuencias inmediatas de lacrisis hubo una exaltación de las formas de religiosidadindividual y una doble manera de entender la vida: laactitud vitalista y mundana de unos se contraponía a losfatalistas, obsesionados por la muerte. En paralelosurgieron dos formas de concebir el arte, una superficial,refinada y de evasión, junto con otra caracterizada por unprofundo dramatismo trascendente.



1. INTRODUCCIÓN En España durante esos siglos se produjeron grandes

acontecimientos históricos. Tras la victoria de Las Navas deTolosa (1212) contra los almohades, se llevó a cabo el mayoravance reconquistador de los reinos cristianos que ocuparon, alo largo del s. XIII, los territorios de Córdoba, Sevilla, Valencia,Mallorca y Murcia. Sólo quedaba en manos musulmanas elreino de Granada, conquistado en 1492 por los ReyesCatólicos. Fue también una época de expansión exterior de laque son los mejores ejemplos la proyección territorial ycomercial de la Corona de Aragón en el Mediterráneo y, por

parte de Castilla la ocupación de las islas Canarias y eldesarrollo del comercio con Flandes. Al finalizar el periodo, elmatrimonio entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragónpuso las bases para una futura unidad peninsular.



2. ARQUITECTURA GÓTICA



2.1. Los edificios góticos. La catedral Tanto en la esfera civil como en la eclesiástica, el crecimiento

de las ciudades planteó nuevos problemas arquitectónicos. Senecesitaban nuevos tipos de edificios acordes con lasnecesidades de las instituciones de gobierno municipal, de losgremios, del comercio y hasta de los nobles que fijaban suresidencia en las ciudades. Por eso, con el arte gótico asistimosa un inusitado florecimiento de la arquitectura civil. Seconstruyen ayuntamientos (Bruselas, Lovaina) y otrospalacios para organismos públicos ( palacio de la Señoría deFlorencia, palacio de la Generalidad de Barcelona), lonjas

comerciales (Ypres; Palma de Mallorca), palacios urbanos( palacio Ducal en Venecia), hospitales (Hotel Dieu deBeaune), castillos (Bellver en Palma de Mallorca), atarazanas(Barcelona), casas gremiales, etc.



La arquitectura civil La arquitectura civil es la mejor

muestra de la pujanza económicadel occidente cristiano en la Baja EdadMedia. El auge de las actividadescomerciales y artesanales, laapertura de nuevas rutas comerciales y

el inminente descubrimiento deAmérica, además de la consolidación deformas de gobierno municipalesfrente al dominio señorial o eclesiástico,facilitan el desarrollo de numerosos

edificios de uso civil.Ayuntamientos, Lonjas, Palaciosurbanos, etc. son la mejor muestra deeste despertar urbano que anuncia yala proximidad del Renacimiento.



La arquitectura civil: la lonja El s. XV conoció el impulso

definitivo de la arquitectura civil,que en el ámbito de las finanzastuvo su máximo exponente en laconstrucción de lonjas (edificiosdestinados a albergar actividades

mercantiles y que eran el reflejodel dinamismo de la clasecomercial).

Las lonjas, al principio simplesespacios porticados donde realizar

las transacciones, pasaron a serimponentes edificios de piedraque reflejaban la riqueza de unaciudad.



La arquitectura civil: los palacios

El palacio urbano estécnicamente similar encuanto a solucionesconstructivas se refiere, perosu riqueza ornamental y

suntuosidad.

Son el mejor exponente delflorecimiento de la burguesía

mercantil y financiera, de lanueva aristocracia del

dinero.



2.1. Los edificios góticos. La catedral

Otro tanto sucede con la arquitectura eclesiástica; laaglomeración urbana precisaba de edificios más amplios ypor ello proliferaron las catedrales. La catedral es eledificio arquetípico del arte gótico, pues la arquitecturareligiosa mantuvo su papel normativo y en ella segeneraron y experimentaron las innovaciones técnicas:



Construcción de una catedral



2.1. Los edificios góticos. La catedral Es la iglesia urbana por excelencia, sede episcopal (la palabra

catedral deriva de cátedra, trono del obispo) y símbolo de la

importancia de la ciudad. Refleja la capacidad económica yartística de la urbe ya que se construye con las aportacionesque hacen los ciudadanos a lo largo de generaciones. Por

supuesto es también la casa de Dios y, como tal, su forma ysus elementos tienen, como en el románico, valores simbólicos:el abad Suger nos explica que las columnas aluden a apóstolesy profetas, que la bóveda es el símbolo de Cristo o que la luzque filtran las vidrieras abre al hombre el camino para ver la

verdadera luz de Dios.



“ Dios es luz. La luz, perpetua

Irradiación del dios luz extendidosobre las criaturas en que se

juntan la materia y el espíritu,

es la idea que está en el corazón

de la estética de San Denís, a

querer reducir tanto como fuera

posible en un santuario, el lugardel muro, a hacer los muros

porosos, translúcidos. A sacar

todo el partido a la bóveda de

crucería (...). Los rayos luminosos

se introducen ampliamente y el

abad Suger quiere que sean

triunfales, adornados con todas

las rutilancias de las gemas.

Gloria de la vidriera.”

G. Duby.

Dios es luz



El simbolismo de la catedral gótica

“La catedral era un símbolo ambivalente de Cristo, la Jerusalén

Celestial y el universo. La magnificencia de ella juzgábase

adecuada a su función como ofrenda de los fieles y morada

espiritual de Cristo y de la Virgen. A través de la catedral el

hombre entendía lo invisible y lo infinito y lo divino se hacía

inminente. El maestro constructor procuraba idear un marco

que estimulase los pensamientos y sentimientos del devoto de

tal manera que este pudiera realizar el acto más importante

de su vida la comunión del alma con Dios” ( Elsen “Los

propósitos del arte”, pg. 74-75)



2.1. Los edificios góticos. La catedral La planta típica de la catedral gótica es la basilical, con una

nave central amplia y muy elevada y una o dos laterales a cadalado. Tiene transepto y en el crucero un cimborrio exterior , que aveces presenta forma de flecha. La cabecera es generalmentemacrocéfala, formada por una capilla central profunda y una

o dos girolas con corona de capillas radiales.



Planta basilical Planta de salón

La planta de la catedral gótica



C A B E C

E R A

La concepción espacial gótica

Las plantas son muy similares a las románicas: tres o cinco naves longitudinales ycabecera con transepto, presbiterio y remate en ábside o deambulatorio con capillasradiales.




Doble girola

Capillas

radiales

CabecerahipertrofiadaCrucero

destacadoNaves

Torres



La planta de salón

Dividida en cinco naves, que en lacabecera generan un doble

deambulatorio.El transepto no sobresale

exteriormente ya que quedaintegrado en el cuerpolongitudinal del edificio, aunque sesiguen abriendo pórticos alexterior del mismo.



La girola o deambulatorio

La cabecera gótica es más amplia que la románica; losbrazos del transepto se acortan y adquiere protagonismoel deambulatorio o girola rodeado de capillas radialesllamadas absidiolos. En ellos las cofradías y gremiosartesanales, que habían participado en la financiación de lacatedral, instalaban las capillas de sus santos patronos.



2.1. Los edificios góticos. La catedral El alzado más usual viene caracterizado por la notable

elevación de la nave central, constituida por tres alturas: lasarquerías que comunican con las naves laterales, el triforio

(andito o pasillo abierto hacia la nave mediante arcos, quesustituye a la tribuna románica) y el claristorio de ventanales.



Alzado y sección de una catedral

La organización del alzado interior sigue su precedente románico: arcadas queconducen a las naves laterales, un triforio (estrecho pasadizo con arquerías), quesustituye a la tribuna románica y un claristorio o cuerpo de ventanales con vidrierascoloreadas.



Interior de la catedral

El alzado interior de la catedral searticula en: arcadas que separanla nave central de las laterales,triforio a modo de galería abiertasobre la nave central yclaristorio con vanos cubiertosde vidrieras que posibilitan el pasode la luz exterior.



Interior de la catedral

Bóveda decrucería

Claristorio

Contrafuertes

Arbotantes

Pináculo

Triforio

Arcosapuntados Pilar fasciculado



2.1. Los edificios góticos. La catedral La catedral tiene una o tres fachadas, la más monumental a

los pies y las otras dos en los brazos del transepto. Respondena un modelo formado por un cuerpo central, cuya alturaalcanza la de la nave mayor, y dos torres laterales mucho máselevadas, que algunas veces acaban en terraza pero la mayoría

culminan en agujas. En la parte inferior se abren los portales,que son muy abocinados, con los arcos frecuentementesubrayados por gabletes. Sobre ellos puede haber galerías conarcos o frisos con esculturas y un gran rosetón. Abundan loselementos decorativos.



Fachada gótica

Rosetón

Torres

Gabletes

Gárgolas

Doseletes

Pórtico

Galería deretratos reales

Arquerías



Las torres en la fachada



Portada gótica



Gabletes Doseletes:

Elementos constructivos



arquivoltas

tímpano

parteluz

derrame

La portada



Chapitel




El rosetón



2.2. Estructura arquitectónica

La estructura del edificio gótico está constituida por unesqueleto equilibrado y dinámico formado por arcos,bóvedas, pilares, arbotantes y contrafuertes, que se completacon muro y vidrieras. Para evitar que la lluvia deteriorelas bóvedas, las protegen con un tejado de doblevertiente. Es un sistema orgánico, de elementosespecializados y articulados, que recogen las cargasverticales y trasladan las presiones laterales, y quepermite construir edificios de gran altura y aligerar losmuros para abrir amplios ventanales.



2.2. Estructura arquitectónica

Los elementos sostenidos de la arquitectura góticason el arco apuntado y la bóveda de crucería: El arco apuntado está formado por dos segmentos de

circunferencia que se cortan. Es el elemento estructural que,por su esbeltez y por transmitir las cargas más verticalmente

que el arco de medio punto, permitió el aumento en altura deledificio y la apertura de grandes vanos. El arco gótico clásicotiene la misma anchura que altura, pero en el siglo XIV fue muyfrecuente el alancetado (muy apuntado) y en el XV el rebajado,

además de dos arcos nuevos, el carpanel y el conopial .



Arco apuntado u ojival



APUNTADO

TRILOBULADO CARPANEL

ESCARZANO CONOPIAL ACORTINADO

Arcos góticos



2.2. Estructura arquitectónica Los elementos sostenidos de la arquitectura gótica

son el arco apuntado y la bóveda de crucería: La bóveda de crucería está formada por un armazón

estructural de nervios. La más sencilla es la cuatripartitacuyo esqueleto consta de dos arcos formeros y dos fajones, quedelimitan un rectángulo, y dos ojivas diagonales que refuerzanlas aristas y, al cruzarse, originan la clave. Los huecos quequedan entre los nervios se rellenan con paños cóncavos,llamados plementos. Es una estructura sólida y ligera, que sepuede adaptar a espacios poligonales más complicados que elrectángulo. En el siglo XIV surgieron las bóvedas de terceletes,con nervios menores, y en el XV se añadieron múltiplesnervios pequeños y combados dando lugar a las bóvedasestrelladas.



CLAVE

ARCO TORAL O FAJÓN

La cubierta: la bóveda de crucería o nervada

El arco apuntado u ojival es el que haceposible la gran novedad del gótico, la

bóveda de crucería.



La bóveda de crucería La bóveda de crucería es el

resultado del cruce entre arcosapuntados, que forman unesqueleto de nervios; el espacioentre los nervios de piedra serellena con plementería(material ligero de relleno).La clave de la bóveda es ladovela central que la cierra.El arco apuntado permiteelevar considerablemente laaltura de la nave sin que se

resienta su estabilidad por elpeso de la bóveda, ya que laspresiones tangenciales se hanreducido.



La bóveda de crucería



Tipos de bóveda



2.2. Estructura arquitectónica Los elementos sustentantes del esqueleto gótico son los pilares,

los contrafuertes y los arbotantes: Los pilares reciben, en el interior, las cargas verticales de las bóvedas y

las trasladan hasta el suelo. Son soportes robustos que están recorridosverticalmente por finas columnas adosadas en que se apean las ojivas yarcos de las bóvedas. Cuando, en el gótico final, estas finas columnas(baquetones) se multiplican originan el pilar fasciculado. Los pilares suelenadornarse con un capitel corrido que une todas las columnas a modo decinta, decorada con motivos vegetales.

En el exterior, los arbotantes (arcos aéreos rampantes) transmiten losempujes laterales de las bóvedas a los contrafuertes o estribos. Sirventambién para canalizar el agua que baja de los tejados y la expulsan através de las gárgolas.

Los contrafuertes reciben, en torno al edificio, las presiones laterales ylas trasladan hacia el suelo. Sobre los contrafuertes, con una función a lavez ornamental y de contrapeso, se disponen unos pequeños pilaresapiramidados, llamados pináculos.



Pilar fasciculado



¿Cómo se sostiene una bóveda de crucería?

Las tensiones de la bóveda de crucería, que se resuelven en el exterior concontrafuertes y arbotantes, en el interior descansan sobre pilares. Los nervios dela bóveda acostumbran a prolongarse en baquetones o columnillas adosadas a lolargo del fuste de los pilares, hasta el suelo.



¿Cómo se sostiene una bóveda de crucería?



Elementos exteriores

Aguja gótica

Las torres, agujas, chapiteles

(remate piramidal), pináculos (rematecónico o piramidal), gabletes (remateen punta a modo de Frontón)…son

utilizados plásticamente para acentuar

el impulso ascensional de laconstrucción gótica.



Elementos exteriores



2.2. Estructura arquitectónica El muro modifica su función arquitectónica tradicional.

Pierde gran parte de su papel sustentante y queda casilimitado a cerrar el espacio, por lo que puede abrirse enmúltiples y amplios vanos, sean ventanales verticales orosetones circulares. Unos y otros tienen maineles y

tracerías caladas para soportar las vidrieras. La forma delas tracerías evoluciona a lo largo de los siglos. Así, en elXIII, un mainel divide en dos el vano y lleva pequeñosrosetones trifoliados de lóbulos curvos, cobijados bajo elarco mayor del ventanal. En el XIV aumenta el número demaineles y los lóbulos se hacen apuntados. En el siglo XVse imponen las tracerías flamígeras con curvas y contracurvas que parecen llamas.



La desmaterialización del muro

Una vez que la cubierta ya nocarga sobre los muros y éstosdesaparecen, grandesventanales, decorados convidrieras y tracerías, que

potencian la luminosidad,vendrán a ocupar su lugar. Lasfachadas serán perforadas porun gran ventanal circular

vidriado, llamado rosetón.



ventanales góticos

gabletegótico

gárgolas

capiteles




La vidriera



La verticalidad gótica En el gótico el sentido ascensional

de las formas y la intensaluminosidad del interior de losedificios recrean el espacio idealpara acercarse a un Dios máshumano; un reflejo de la “Jerusalén

celestial” de la que habla elApocalipsis de san Juan, con sus“puertas de perlas”, “sus calles deoro puro y vidrio transparente”.

Los avances en la técnicaconstructiva del gótico hará posibleplasmar en piedra y de formasimbólica tales visiones.



La verticalidad gótica

La proyección vertical de la

catedral gótica se resuelvetectónicamente con granelegancia, de tal manera que labelleza formal y la estabilidad

técnica del edificio son valorescomplementarios que arrancande la perfección de las formasgeométricas.

2.3. Espacio y volúmenes del edificio



gótico Los volúmenes exteriores quedan definidos por la

apariencia monumental, el carácter atectónico y la tensiónascendente. La monumentalidad deriva de las grandesdimensiones del edificio, mientras que la tendenciaascensional viene dada por los arbotantes rampantes, laverticalidad de los pilares, la altura de las torres acabadas enflechas, la aguja del crucero, la forma apuntada de pináculos y

gabletes, y la decoración, que en su mayor parte está formadapor motivos verticales. Es también una construcciónatectónica, de formas poco definidas y aparienciarelativamente liviana. Es la consecuencia de los pináculosemergentes, de las torres caladas y salientes, de las agujas y

flechas, del carácter aéreo de los arbotantes que permiten queel aire circule entre ellos; todo lo cual integra al edificio en elespacio y desdibuja los volúmenes.



El exterior del sistema constructivo

El objetivo prioritario es

contrarrestar el empujetangencial de la bóveda interiormediante contrafuertes yarbotantes (arcos externos

dispuestos en diagonal, quetransmiten los empujes de labóveda interior al contrafuerteexterior).



Arbotantes y contrafuertes



2.4. Arquitectura gótica europea

El país en que nació el gótico, donde evolucionó y en el

que se encuentra la mayoría de las obras maestras, esFrancia: Al gótico inicial (segunda mitad del siglo XII) pertenecen la

cabecera de Saint Denis y la catedral de Notre Dâme de

París, que posee una monumental fachada en H y es el primergran edificio construido con arbotantes.



Abadía benedictina de Saint-Denis



Catedral de Sens

d l d



Catedral de Laon

C d l d L



Catedral de Laon



C d l d N D



Catedral de Notre-Dame

C t d l d N t D




C t d l d N t D




2 4 A it t góti



2.4. Arquitectura gótica europea En la primera mitad del siglo XIII encontramos el gótico

clásico en el que él se impuso la bóveda cuatripartita y la navecentral de tres alturas con arquerías, triforio y claristorio. Lacatedral de Chartres tiene unas proporciones tanequilibradas que la convierten en el paradigma del clasicismo.La catedral de Reims destaca por la unidad de estilo y sunotable profundidad, idónea para el ceremonial real ya que enella eran coronados los reyes de Francia. La catedral de

Amiens, además de su mayor verticalidad, presenta comonovedad el triforio calado que permite la entrada de mayor

cantidad de luz; es el punto de partida del gótico radiante. Lastres tienen magníficas fachadas.

C t d l d Ch t



Catedral de ChartresLa de Chartres, que es la primera

catedral que reúne todos los elementoscitados con anterioridad. Un primerincendio había obligado a reconstruir lafachada de los pies con sus torres y eltramo de naves adjunto, pero unsegundo incendio a finales del siglo XII

destruyó toda la catedral, cuya bóvedaera de madera, salvo la partereconstruida tras el primero de ellos, loque obligó a su rehabilitación total querespetó la organización de la cabeceraanterior y la Portada Real (la de los

pies), esto último determinó optar portres naves; el resto el edificio estotalmente nuevo, acabándose hacia1220.

Catedral de Chartres




Catedral de Reims



Catedral de ReimsEsta catedral tenía como Saint-Denis un profundosignificado para la monarquía francesa. Si esta

segunda era la sede del panteón dinástico y el lugardonde se custodiaban los símbolos del poder, en laprimera se coronaban los reyes. También unincendio, como en Chartres, Amiens y otrasmuchas iglesias francesas, el año 1210, motivó lareconstrucción de la catedral. Iniciada sólo un añodespués, se acabó en cien años (1311). El obispoBraisne, retratado en una vidriera, es el impulsorde unas obras que habían de rivalizar con la vecinaAmiens.

Catedral de Reims



Catedral de ReimsA diferencia de otros edificios contemporáneos,

en éste se conocen los nombres de los

arquitectos que se sucedieron en la dirección dela obra. Los proporcionó el laberinto, con la labor

ejecutada por cada uno de ellos, que ornó elpavimento de la nave central y que fue destruido

al sustituirse el original por otro nuevo en el sigloXVIII. Trabajaron en este orden: Jean d’Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de

Soissons. Así d’Orbais fue artífice de la planta yde los trabajos iniciales en el ala oriental hasta eltransepto, Jean le Loup terminó el coro y edificólos fundamentos del cuerpo principal del edificio,

el hastial occidental y las torres; Gaucher deReims intervino en las tres puertas abiertas a lospies del edificio y Bernard de Soissons construyóvarias bóvedas (cinco en total) y el gran rosetón

de los pies.

Catedral de Reims



Catedral de ReimsLa planta de Reims muestra, como rasgo más sobresaliente, la

hipertrofia de la cabecera, una de las particularidades de

algunas iglesias francesas del siglo XIII, aunque aquí llega aocupar la mitad justa de todo el edificio; se justifica

parcialmente por la necesidad de ubicar en ella el coro. En elresto de la construcción se siguen las pautas habituales. Tienetres naves, transepto también de tres naves y, en su alzado, el

muro interior presenta los tres niveles canónicos: arco, triforioy ventana.

Catedral de Reims



Catedral de Reims

Catedral de Reims



Catedral de Reims



Catedral de Amiens



Catedral de Amiens

Catedral de Amiens



Catedral de Amiens




2.4. Arquitectura gótica europea El gótico radiante predomina en la segunda mitad del

siglo XIII. Se le llama así por la abundancia y tamaño de losventanales que prácticamente eliminan el muro. El mejorejemplo es la Capilla Santa (Sainte Chapelle) de París, cuyocomitente fue el rey San Luis.

Sainte-Chapelle de París



Sainte Chapelle de París



Iglesia de Saint Maclou (en Rouen)



Iglesia de Saint Maclou (en Rouen)

Catedral de Rouen



Catedral de Rouen




2 qu ec u gó c eu ope

Fuera de Francia también hay importantes ejemplos de

edificios góticos: En Italia, las catedrales de Siena y Milán, el palacio de la

Señoría de Florencia y el palacio de los Dux de Venecia.

Las catedrales de Wells y Gloucester , la abadía de

Westminster , y la capilla del King’s College de Cambridge,en Inglaterra.

En Alemania, las catedrales de Colonia y Ulm.

En los Países Bajos, la catedral de Amberes y la lonja de

Ypres.

Catedral de Milán



Catedral de Milán



Basílica de San Francisco de Asís



Catedral de Siena



Catedral de Santa María dei Fiori deFlorencia



Baptisterio de Florencia



Campanille de Florencia



Santa Croce de Florencia



Catedral de Orvietto



Ayuntamiento de Siena



Signoría de Florencia



Palacio de los Dux



Catedral de Durham



Catedral de York



Catedral de Lincoln



Catedral de Salisbury



Catedral de Wells



Catedral de Gloucester



Claustro de la Catedral de Gloucester



King’s College Chapel en la Universidad deCambridge



Abadía de Westminster



Catedral de Estrasburgo



Catedral de Colonia



Iglesia de Santa Isabel de Marburgo



Catedral de Friburgo



Catedral de Amberes



Lonja de Ypres



2.5. Arquitectura gótica en España



Las primeras grandes catedrales góticas españolas se

construyeron en el siglo XIII, en la Corona de Castilla, sibien algunas iglesias del románico tardío, en la segundamitad del siglo XII, usaron ya la bóveda de crucería(Catedral de Zamora, San Vicente de Ávila). También se

iniciaron algunos edificios protogóticos como la catedralde Ávila.

Monasterio de las Huelgas (Burgos)Fue fundado en 1189 por el rey Alfonso



Fue fundado en 1189 por el rey AlfonsoVIII de Castilla. Este edificio fue

destinado en principio para monjascistercienses y constituido luego enpanteón regio.

Santa María la Real de las Huelgas tienenotable interés artístico. El templo es de

un gótico excelente, con tres naves y

cabecera de cinco ábsides.Su notable categoría monumental,

impropia de los monasterios de monjasdel Císter, fue debida a la característica

de ser panteón real.

Catedral de Ávila



L d b i i l i á i á

Catedral de Ávila



Levantada sobre una antigua iglesia románica, estádedicada a San Salvador. Es la catedral más antigua del

gótico español, con la circunstancia de que la cabecerase halla incluida en las murallas, formando parte delconjunto defensivo. Su aspecto almenado y torreado,es mixto de templo y fortaleza.Su construcción comenzó en el último tercio del sigloXII, iniciando las obras del cimborrio el maestro

Fruchel, que hizo de la girola una pieza maestra denuestra arquitectura medieval, para lo cual utilizópiedra arenisca de la Colilla que le da un curiosoaspecto.El cuerpo principal del edificio, ya de sillares graníticos,se finalizó en el siglo XIV. La planta de la catedral tieneforma de cruz latina con tres naves, crucero y girola;cuatro pilares góticos cistercienses sostienen lasbóvedas ojivales, rectangulares y trapezoidales. En lossiglos XV y XVI se añadieron el coro y el claustro.

Catedral de Cuenca



Catedral de Cuenca, antes de 1902E l i l XVI XVII f t i



En los siglos XVI y XVII se efectuaron variostrabajos en la fachada y se construyeron varias

capillas y el claustro. En el siglo XVIII se realizaronreformas en el ábside, pilares y en la decoracióninterior. En el año 1902, se produjo el desplome dela torre de Giraldo que provocó enormesdestrozos en la fachada por lo que hubo quereconstruirla, en estilo neogótico, según proyecto

de Vicente Lámperez.



Catedral de Cuenca



Catedral de Sigüenza



Catedral de SigüenzaSobre la puerta se abre un gran rosetón obra



Sobre la puerta se abre un gran rosetón, obradel siglo XIII, con complicada tracería. La planta

de la iglesia es cruz latina, con tres naves,crucero y capilla mayor con girola. Estáiluminado por pequeños vanos abiertos sobrelas arcadas, por los grandes rosetones y por lalinterna que remata la bóveda del crucero. Lasnaves están divididas por grandes pilares con

columnas adosadas, que rematan en líneas decapiteles unidos, sobre los que se apoyan losarcos ojivales, de los que arrancan los nerviosde las bóvedas de crucería.

Catedral de Sigüenza




L d t d l t ll d l i l XIII l



Las grandes catedrales castellanas del siglo XIII, las

de Burgos, Toledo y León, se inspiran en modelos clásicosfranceses: La catedral de Burgos se comenzó en 1221, con el patrocinio

del rey Fernando III. Su planta es de tres naves con crucero

muy marcado y cabecera macrocéfala con girola. Tiene unespléndido triforio con tracerías caladas. La monumentalfachada se terminó a finales del XV y, años más tarde, fueroneliminados los portales góticos.

Catedral de BurgosEl obispo de Burgos había estudiado en París e



El obispo de Burgos había estudiado en París einicia las obras de la catedral en 1221. Los

maestros de obras fueron el Maestro Enriquehasta su muerte en 1277 y Juan Pérez hasta 1296.El proyecto original tenía tres naves y untransepto de brazos muy marcados, cabeceraamplia con girola y capillas radialessemidecagonales. Alzado de tres pisos, pero el

triforio ciego es ojival, no polilobulado con eltoledano. Como característica burgalesa original,el “espinazo” o nervio dorsal que cruza las

bóvedas ojivales.

Catedral de Burgos



Catedral de Burgos



2.5. Arquitectura gótica en España La catedral deToledo es la más original e hispana Fue



La catedral de Toledo es la más original e hispana. Fue

promovida por el arzobispo Ximénez de Rada, en 1226, y seedificó en el solar de la antigua mezquita mayor, por lo que suplanta es muy ancha, de cinco naves escalonadas, con doblegirola y el transepto no marcado en planta. Los dos rasgos másoriginales son los arcos lobulados entrecruzados que hay en el

triforio de la cabecera, y la doble girola resuelta con alternanciade tramos rectangulares y triangulares.

Catedral de ToledoSe le atribuye el proyecto general de la obra al



maestro Martín, quien realizó el deambulatorio con

las capillas radiales en los primeros doce años de laconstrucción de la catedral. Los siguientes 50 años, sehizo cargo de la obra un maestro llamado PetrusPetri, probablemente de origen francés, quien levantóel transepto y parte de las cinco naves.Se planteó una iglesia de cinco naves con doble girola

y sin transepto marcado al exterior (planta de salón),según el modelo seguido inicialmente en Notre-Dame de París, toda ella de una granmonumentalidad. Su alzado es de tres pisos en altura.El presbiterio está rodeado de una doble girola y sugran novedad estaba en la manera de cubrir los dos

deambulatorios y las quince capillas de la cabecera; lasolución fue descomponer este espacio en tramostriangulares y rectangulares, y contrarrestando susempujes mediante arbotantes bifurcados.

Catedral de ToledoAunque Toledo responde en planta a un modelo



francés, las soluciones adoptadas en lo que a elevación

de muros y proporciones del alzado en general serefiere, nada tienen que ver con él. Es significativo deesta acomodación el uso de los arcos polilobulados en

la zona de los triforios de la girola, de intenso sabormusulmán. La catedral de Toledo, si bien es la empresa

de carácter monumental más ambiciosa de las

emprendidas a lo largo del siglo XIII en nuestraPenínsula; si también constituye un testimonioirrefutable de la voluntad de adaptar un modelo

foráneo a la tradición local (la despreocupación porlograr una estructura esbelta, en sintonía con lo

francés, es total), no es un edificio redondo, porque,

probablemente, lo segundo no acaba de funcionar.



Catedral de Toledo



2.5. Arquitectura gótica en España La catedral de León, iniciada a mediados del siglo XIII, es la



La cated a de eó , iniciada a mediados del siglo XIII, es laque imita de modo más fiel los modelos franceses. El principalarquitecto fue el Maestro Enrique, que también había trabajadoen la catedral de Burgos. León copia la planta de la catedral deReims, aunque mucho más corta, y su alzado recuerda a la deAmiens por el triforio calado, que confiere a su interior una

diafanidad incomparable. La fachada, terminada en el siglo XV,tiene dos torres, pero separadas del cuerpo central.

Catedral de LeónLa catedral de León recibe también la influencia de



la Isla de Francia. Se inició a principios del s. XIII,

los trabajos se activaron a mediados para acabarsea principios del XIV. Los arquitectos fueron el

Maestre Simón y los dos de la catedral de Burgos.El Maestro Enrique se encargó de las bóvedas y delas portadas de los pies y la sur; Juan Pérez, por su

parte, es el autor del claustro.

Es una réplica de Reims pero reduciendo susproporciones en un tercio: tres naves, amplio

transepto y monumental cabecera de cinco capillasabiertas a la girola. Alzado de tres pisos, perotriforio decorado con vidrieras, por lo que se

cuentan tres pisos de ventanas y muro inexistente.

Catedral de León



Catedral de León



Catedral de León, vidrieras




El siglo XIV se caracteriza por la decadencia del gótico



g p g

castellano y por el auge artístico de la Corona deAragón, sobre todo en Cataluña, Valencia y Mallorca, susestados marítimos mediterráneos. La Corona aragonesaalcanzó en la primera mitad del siglo XIV una notable

prosperidad económica. Las actividades comercialesimpulsaron la creación de un imperio mediterráneo ehicieron posible el desarrollo de la burguesía,especialmente próspera en Cataluña. Por eso, además de

los edificios religiosos tuvieron gran importancia lasconstrucciones civiles (lonjas, atarazanas, palacios…):

2.5. Arquitectura gótica en España Los edificios religiosos del gótico mediterráneo se



caracterizan por los paramentos lisos y las ventanas pequeñas,ya que el clima es muy luminoso. La nave central suele serancha, las laterales elevadas y los soportes interiores delgadosy airosos: por eso, el espacio interior es diáfano, de notableamplitud espacial. No suelen tener triforio o lo tienen

atrofiado. En el exterior, robustos contrafuertes recogen laspresiones, casi siempre sin arbotantes. La decoración es escasatanto dentro como fuera del edificio.

2.5. Arquitectura gótica en España En Barcelona hay dos templos importantes: la catedral y Santa

M í d l M l i l i d l b i d l d S t



María del Mar, la iglesia del barrio de los mercaderes. Santa

María del Mar tiene tres naves cuyas bóvedas arrancan a igualaltura sobre los esbeltos pilares lisos; su dilatado y armónicoespacio interior de es uno de los más bellos de la arquitecturaespañola. La catedral de Gerona, aunque tiene la cabecera detres naves con girola, se continúa con nave única de casi

veintitrés metros de anchura, diseñada por Guillermo Bofill. Lacatedral de Palma de Mallorca, también muy espaciosa,llama la atención por su aspecto exterior de fortaleza debido ala gran cantidad de contrafuertes. En arquitectura civil,destacan el castillo de Bellver en Palma de Mallorca, y las

lonjas de la Seda de Valencia y de Palma de Mallorca,ambas del siglo XV.

Catedral de BarcelonaDe tres naves más dos de capillas entre loscontrafuertes la nave del crucero no



contrafuertes, la nave del crucero no

sobresale de las laterales, girola con nuevecapillas radiales poligonales, nave central muyancha, destaca por representar sus torres losclavos de la Santa Cruz, dos en el crucero yotra a los pies.



Catedral de Barcelona



Santa María del Mar



Santa María del MarEs la iglesia más lógica y armoniosa del Góticode su época, de tres naves con girola destaca



de su época, de tres naves con girola destaca

por sus pilares muy finos y esbeltos.




Muy original, lacabecera hasta el

Catedral de Gerona



crucero es normal detres naves con girola,pero se continúa en unaúnica de una grananchura hasta los pies,ya en el siglo XV.

Catedrales de Barcelona y Gerona



Catedral de Palma de Mallorca



Catedral de Palma de MallorcaDe enormesproporciones



en el quepredominan laslíneas verticalespor laabundancia decontrafuertes y

su escasaseparación, esla segunda másalta de Europay una de lasmás anchas

también, detres naves concapillas entrelos estribos.

Catedral de Palma de Mallorca



Castillo de Bellver



Lonja de Valencia



En ella se recogió el Consulado del Mar, institución de derecho marítimo, y la Taula deCambis. Se trata de un edificio que marcó la primacía valenciana entre las ciudadesespañolas ribereñas del mediterráneo, con una inusitada actividad comercial.Es particularmente atractiva la sala principal con sus columnas helicoidales y sumagnífica bóveda. En el ala izquierda está el Salón del Consulado del Mar, con magníficoartesonado.


Durante el siglo XV, Castilla recuperó la primacía, al



quedar la Corona de Aragón muy debilitada tras la crisisdel siglo XIV. En la primera mitad del siglo se construyó lamayor iglesia de España, la catedral de Sevilla, de cinconaves, en el solar de la Mezquita mayor almohade. Lacabecera es renacentista.

Catedral de Sevilla



Catedral de SevillaUno de los templosmás grandes de España,de planta rectangular



de planta rectangular,por tanto con cabeceraplana, con crucero queno sobresale, de cinconaves, las cuatroextremas de igual

altura, capillas lateralesy bóvedas estrelladascomo característicasmás destacables. Notiene torres, sino quese aprovecha el alminar

de la mezquitaalmohade que existíacon anterioridad en ellugar, la Giralda.

Catedral de SevillaConquistada la ciudad en 1248, la mezquita

almohade se purificó y se dedicó al cultocristiano cambiando la orientación N S a E O



cristiano, cambiando la orientación N-S a E-Oy dividiendo el templo en dos sectores: el

oriental se dedicó a capilla real y el resto acatedral. Así permaneció hasta que en 1375,

tras varios terremotos, el Arzobispo Fernandode Albornoz decidió restaurarlo, pero era tal

el deterioro que presentaba que, por AcuerdoCapitular de 1401, se decidió derribar la viejaconstrucción y levantar un nuevo templo:

“Fagamos una iglesia tal e tan grande que no

haya otra e su igual e que los del porvenir nos

tengan por locos”.

Catedral de Sevilla



Catedral de Sevilla




En la Segunda mitad del siglo se impuso el gótico



flamígero, al que en España se denomina estilo Hispanoflamenco o Reyes Católicos. La exuberanciadecorativa recuerda el horror vacui de la tradiciónmusulmana. El inventario de motivos es inagotable:elementos heráldicos como el águila de San Juan, escudos,reyes de armas, yugos y flechas; estatuas adosadas, bolas,conchas, puntas de diamante, cadenas... En todo el edificiola decoración es abundante, pero se concentra sobretodo en las fachadas, decoradas como si fueran retablos.Hay dos focos principales, uno en Burgos y otro enToledo.


En Burgos trabajó el alemán Simón de Colonia autor de



la cartuja de Miraflores y de la capilla delCondestable, en la catedral; la espléndida bóvedaestrellada de esta capilla impacta por su plementería calada

y sus nervios cairelados. Relacionado con el foco burgalésestá el colegio de San Gregorio de Valladolid.

Cartuja de Miraflores



Capilla del Condestable de la Catedral deBurgos

Es la obra maestra de Juan de Colonia,comenzada a finales de siglo, se caracteriza por



ser de planta octogonal y por su suntuosidaddecorativa, con tracería flamígera, escudos ybóveda estrellada.

Colegio de San Gregorio de Valladolid



Flechas de la Catedral de BurgosEstas exageradas agujas ochapiteles calados son la mejor



obra conservada del Góticoflamígero.

Casa de las Conchas



Casa de las Conchas




El principal maestro del foco de Toledo fue el flamencoJuan Guás que fusionó las formas flamencas flamígeras



Juan Guás que fusionó las formas flamencas flamígerascon la tradición islámica (arcos mixtilíneos, por ejemplo).Su obra más suntuosa es San Juan de los Reyes, hechacon el mecenazgo de la reina Isabel. El piso superior delclaustro tiene arcos mixtilíneos y la iglesia, de una solanave, lleva la cabecera cuajada de decoración. También fueobra de Guas el castillo de Manzanares el Real.Enrique Egas diseñó el hospital de Santa Cruz deToledo, importando un modelo rectangular con cuatropatios y capilla en el centro, de origen flamenco, que seimpuso en España.

San Juan de los Reyes de Toledo



San Juan de los Reyes de ToledoDe Juan Guas, el másperfecto representantedel Gótico isabelino, de



nave única y muy ancha,cubierta con bóvedascomplicadas de cruceríaestrellada, conabundante decoraciónheráldica, a base demonumentales escudos,imágenes exentas ytemas epigráficos yvegetales. Importantetambién es su claustro,

con amplios arcosdivididos por un finísimomainel y decorados contracería flamígera.

San Juan de los Reyes de Toledo, claustro



San Juan de los Reyes de Toledo, claustro



Castillo de Manzanares el Real (Madrid)



Palacio del Duque del Infantado deGuadalajara



Palacio del Duque del Infantado deGuadalajara

Caracterizadopor su galeríaflamígera



superior, sobrecornisa democárabes, deascendenciaárabe, y ladecoración depuntas dediamante delmuro, que esyarenacentista.

Catedral de SalamancaObra muy tardía, de principiosdel XVI, comenzada por JuanGil de Hontañón y continuada



por otros maestros, como suhijo Rodrigo, es de plantarectangular, de tres naves ycapillas laterales, con bóvedasestrelladas muy complejas yrecargadas con multitud denervios, que continúan enforma de finos baquetones alo largo de los pilares, conportadas muy recargadassegún el gusto del Gótico

flamígero, igual que ladecoración interna, congalerías de tracería gótica,escudos, medallones, etc.

Catedral de Salamanca



Catedral de SegoviaComenzada a principios desiglo también según planosde Juan Gil de Hontañón,



de tres naves más dos decapillas, crucero que nosobresale y bóvedas de unrecargamiento excesivocon multitud de nerviosornamentales; la cabecera,con girola con capillasradiales poligonales segúnmodelos góticos fuerealizada en la segundamitad del XVI por Rodrigo

Gil de Hontañón, cuandoya se había extendido porEspaña el Plateresco.

3. ESCULTURA GÓTICA

Con el renacer de las ciudades, la aparición de lamentalidad burguesa, la difusión de la cultura en las



universidades y el desarrollo del pensamiento escolástico,se planteó la búsqueda de una religiosidad más

humana que vemos reflejada en la escultura tanto en suaspecto formal como iconográfico. En esta línea esdestacable la influencia de escritores religiosos como San

Bernardo (en sus Sermones habla de que el mundo no es

un lugar de pecado sino la obra bella de Dios), San

Francisco de Asís (recomienda el acercamiento delhombre a la naturaleza) y de San Buenaventura

(destaca el valor de los sentimientos).

3.1. Características de la escultura

La temática que más se repite es la religiosa. Aunquese siguen representando los temas del arte románico, hay



preferencia por motivos nuevos como los evangélicos, losmarianos (de la Virgen María) y los hagiográficos (vidas desantos), es decir, aquellos que permiten acercarse a losvalores humanos. Las fuentes de inspiracióniconográfica son, además de la Biblia, los Evangelios

apócrifos y la Leyenda Dorada de Santiago de Vorágine (unacolección de vidas de santos y de leyendas piadosas).

3.1. Características de la escultura Podemos resumir las características estilísticas en que

se busca la expresividad a través del naturalismo. Este



naturalismo se manifiesta en aspectos como: Las figuras adquieren volumen y corporeidad, independientes

del marco. Sus proporciones varían de modo que unas vecesson figuras estilizadas y otras monumentales y plásticas.

Los pliegues de los ropajes muchas veces se adaptan a laanatomía corporal con aire clásico, otras se acartonan en buscade plasticidad, o bien se acumulan movidos a los pies de lasfiguras.

Los rostros se individualizan y se tornan expresivos. Se vuelve

a representar los sentimientos de tristeza, alegría, dolor,ternura…

Las posturas adquieren naturalidad, usándose el contraposto.

Planteamiento general



INSPIRACIÓN EN LASFORMAS SENSIBLESDE LA NATURALEZA,

QUE SON COMPRENSIBLES

PARA TODOS.

APROXIMACIÓN A LABELLEZA FÍSICA

DESDE LADIMENSIÓN ESPIRITUAL

DE SU ICONOGRAFÍA

PLANTEAMIENTO DE NUEVOSPROBLEMAS: LA REPRESENTACIÓN

DEL ESPACIO, LA VOLUMETRÍA DE LASFIGURAS (SU ANATOMÍA) Y LA

RELACIÓN ENTREEL COLOR Y LA LUZ.

3.2. Modalidades y ejemplos Imágenes de devoción. Predominan las imágenes de Cristo

crucificado y de la Virgen con el Niño. En el primero se acentúa la



expresión dramática y las manifestaciones de dolor: va coronado deespinas, tiene tres clavos y lleva un pequeño paño de pureza; elcuerpo aparece arqueado por el peso y el dolor. La Virgen tieneaspecto y gestos maternales. Sonríe y mira tiernamente al Niño o

juega con Él. Si está de pie su cuerpo se arquea en contraposto porel peso de su hijo. A partir del siglo XIV, las figuras se hacen másdramáticas y aparece el tema de la Piedad. Entre los ejemplosdestacados es imprescindible referirse al Calvario que Klaus Sluterhizo para la Cartuja de Dijon; se ha perdido la imagen delCrucificado pero se conserva el magistral Pozo de Moisés, que leservía de basamento: va decorado con las figuras de los cuatro

profetas mayores, en un estilo monumental que anticipa a MiguelÁngel. La Virgen Blanca de la Catedral de Toledo es uno de losejemplos más hermosos de tema mariano.

El tema de Cristo Temas de la vida de Cristo. Se

prefieren escenas de la

P ió C i



Pasión, especialmente Cristocrucificado. Se le representacon la corona de espinas, elpaño de pureza (con pliegues),un único clavo en ambos pies

que ya están juntos, abundantesheridas (destaca la del costado)Se destaca el peso del cuerpo deCristo que va desnudo. Nos daimagen de dolor . Se suele

disponer, preferentemente, en eltímpano y en el parteluz.

La Virgen con el Niño

Temas marianos o escenas de la

Virgen. Aunque en el románico tardío, la



Virgen María comienza a ser muyrepresentada, es en el gótico dondeadquiere pleno protagonismo. La Virgense esculpe sobre todo con el Niño. Se larepresenta como madre, bella,

idealizada. Muestra una gran

humanización.

La Virgen con el Niño



3.2. Modalidades y ejemplos

Escultura monumental. Aparece sobre todo en losportales de las fachadas, aunque la encontramos en otras



muchas partes del edificio como en las torres, lospináculos, los pilares, las gárgolas, etc. La ubicación de laescultura en las portadas mantiene básicamente ladistribución románica, con algunas modificaciones como,por ejemplo, que las figuras de las arquivoltas se disponensiguiendo la dirección de la rosca, que las esculturas vansobre ménsula y bajo dosel, y que el tímpano se divide enregistros (en el siglo XIII en tres, en el XIV en cinco y enel XV se tiende a la escena única):

La portada gótica



La portada gótica En el tímpano de las portadas

aparece en tema central.



Heredero del mundo románicoes muy frecuente elPantocrátor ( Maiestas Domini o Cristo en Majestad) y elTetramorfos.

También se esculpe a Cristocomo Juez enseñando lasllagas o la Muerte de la Virgen.

Como en el románico, la escenaprincipal suele completarseen las arquivoltas con losveinticuatro Ancianos delApocalipsis y el GrupoApostólico.

La portada gótica El habitual parteluz de las

puertas góticas suele ser

"fibl " d l



ocupado por una "figuraamable" que da labienvenida al feligrés, comoCristo Maestro o LaVirgen en Majestad. Sesimboliza la entrada al

paraíso y por ello es unaentrada amable. Como en el románico, estas

fachadas pueden incorporarelementos profanos pero

ocupando lugaressecundarios.

3.2. Modalidades y ejemplos Siglo XIII. La región de París, fue el primer hogar de la

escultura gótica, del que irradió a otras regiones de Francia y a

l d á í L d t d l



los demás países europeos. Las cuatro grandes catedralesfrancesas de París, Chartres, Amiens y Reims tienenexcelentes portadas, varias de ellas dedicadas a la Virgen.

Pórtico Real de la Catedral de Chartes



Pórtico Real de la Catedral de Chartes



En el Pórtico Real de la fachada occidental encontramos la transición entre elRománico y el Gótico, como se puede apreciar por la mezcla de las características deambos estilos.

Portada del Crucero en Chartres, el JuicioFinal



Portada del Crucero, el Juicio Final



En una de las portadas del crucero se representa el Juicio Final, con las jambasdecoradas con altorrelieves de santos y apóstoles, de gran belleza. Al lado opuesto delcrucero se representan distintas escenas de la vida de la Virgen (Tránsito, Asunción yCoronación).

Catedral de Notre-Dame de París, JuicioFinal



Catedral de Notre-Dame de París, Dormiciónde la Virgen



3.2. Modalidades y ejemplos En Amiens la imagen más importante es el Beau Dieu,

situado en la fachada principal, una figura todavía rígida, pero

ll d j t d l i i E l portada de la Virgen



llena de majestad y clasicismo. En la portada de la VirgenDorada, de finales del siglo, la estilizada figura de María delparteluz, sonríe al Niño con dulzura.

Fachada principal de la Catedral de Amiens



Fachada principal de la Catedral de Amiens,tímpano



Portada de la Virgen Dorada en Amiens



3.2. Modalidades y ejemplos La catedral de Reims conserva un excelente conjunto

escultórico debido a varios maestros. Las esculturas más

interesantes son el grupo de la Anunciación perteneciente al



interesantes son el grupo de la Anunciación, perteneciente alllamado Maestro del ángel de la sonrisa. Otro maestro destacadoes el de las figuras antiguas, que se inspira en la escultura clásicay el autor de la Visitación, en que la acusada diferencia de edadentre la Virgen María y su prima Isabel pone de manifiesto elhumanismo gótico.

Portada de Reims



Portada de Reims, La Anunciación y LaVisitación de Reims



En este templo trabajó el que

se ha denominado "Maestro dela Sonrisa" pues esculpió a suspersonajes con una marcadatendencia a lo amable, a labondad. En Reims cabe resaltarLa Anunciación y La Visitación de

las jambas, del mismo autor yde gran naturalismo.

La Anunciación y La Visitación de Reims



La Anunciación y La Visitación de Reims



3.2. Modalidades y ejemplos Alemania destaca por su tendencia expresionista, en obras

como el tímpano de la portada del Juicio Final de la catedral

de Bamberg La catedral de Estrasburgo (ciudad que



de Bamberg . La catedral de Estrasburgo (ciudad queformaba parte del Sacro Imperio alemán) tiene una esculturamás parecida a la francesa, como vemos en la Sinagoga, unagrácil figura con revoloteo de pliegues en la parte inferior, obrade la escultora Sabina von Steinbach.

Portada del Juicio Final de la Catedral deBamberg



3.2. Modalidades y ejemplos Durante el siglo XIII hay en Castilla dos centros destacados,

Burgos y León. En la catedral de Burgos se conservan las dos

portadas del transepto y otra que da al claustro La más



portadas del transepto y otra que da al claustro. La másimportante es la del Sarmental, cuyo tema (Cristo yTetramorfos) es románico, aunque las figuras de losevangelistas que están escribiendo en sus pupitres sonnaturalistas. Entre las esculturas del claustro son especialmentehermosas las de Alfonso X el Sabio y su esposa.

Puerta del Sarmental de la Catedral deBurgos



Está en el brazo derecho osur del transepto, es unaportada típica gótica, aunque

no termina de desprenderse

Puerta del Sarmental de la Catedral deBurgos



pcompletamente delhieratismo románico. En eltímpano se esculpe a Cristo-Doctor dictando su palabraa los cuatro Evangelistas,acompañados por elTetramorfos simbólico, másnaturalista. En el dintelaparece el Apostolado y enlas arquivoltas ángeles y

ancianos músicos. En elparteluz, aparece el ObispoDon Mauricio.

Puerta de la Coronería de la Catedral deBurgos



Ubicada en el lado norte del transepto,muestra en sus jambas a los Apóstoles,muy naturalistas, ángeles en lasarquivoltas y en el tímpano el Juicio

Final. En la parte superior del tímpanofiguran las insignias de la Pasiónsostenidas por ángeles y Cristo Juez,acompañado de la Virgen y San Juan.

Puerta de la Coronería de la Catedral deBurgos



3.2. Modalidades y ejemplos Los maestros de León funden la tradición y la novedad. La

portada del Juicio Final, en la fachada principal de la catedral,

es la obra maestra: el relieve del dintel, en el que aparecend d l d d



es la obra maestra: el relieve del dintel, en el que aparecen justos y pecadores, destaca por el virtuosismo y minuciosidad;por su parte la Virgen Blanca del parteluz, considerada lamejor escultura castellana de la época, es muy clásica.

Puerta del Juicio Final de la Catedral deLeón



Puerta del Juicio Final de la Catedral deLeónLa Puerta del Juicio Final o

de la Virgen Blanca, ya de lasegunda mitad del siglo, es

la central de la fachadaoccidental: en la parte



occidental: en la partesuperior del tímpano, en la

que se hace patente uncierto manierismo técnico,aparece Cristo mostrando

las llagas y un ángelportando los instrumentosde la pasión; y en el dintel,

la parte más hermosa,figura la separación de los

bienaventurados y los

condenados después queSan Miguel pese las almas.

Nuestra Señora la Blanca de la Catedral deLeón



Puerta del Juicio Final de la Catedral deLeón



Es una típica Virgen gótica plena de belleza, alegría,armonía, humanización y naturalismo.

3.2. Modalidades y ejemplos En el siglo XIV se decora la catedral de Toledo, con un

programa en el que la Virgen tiene la absoluta primacía: la

portada más importante es la puerta del Reloj. Tambiénit l p t P i d l l t d l t d l



p pmerece citarse la puerta Preciosa del claustro de la catedralde Pamplona.

Puerta del Reloj de la Catedral de ToledoDe finales del siglo XIII es la lateral izquierda,

la del transepto norte, es la única obrasignificativa del XIII de la Catedral de Toledo.

Sus arquivoltas aparecen repletas de preladosy ángeles con libros incensarios y candelas



y ángeles con libros, incensarios y candelasbajo doseletes. En su tímpano se desarrollan,

en cuatro registros o franjas horizontales,diversas escenas del Nuevo Testamento con

abundancia de detalles narrativos.

Su ciclo iconográfico comprende laAnunciación, la Natividad, la Adoración de los

Reyes, la Degollación de los Inocentes, laHuida a Egipto, la Circuncisión, Jesús entre

los doctores, la Presentación, el Bautismo, lasBodas de Caná y, en el vértice, el Tránsito de

la Virgen.

Puerta del Reloj de la Catedral de Toledo



3.2. Modalidades y ejemplos Los sepulcros pueden ser exentos o adosados bajo

arcosolio. Los exentos llevan sobre la tapa la imagen

yacente del difunto, como en un lecho; si es un sepulcromatrimonial aparecen ambos cónyuges Los personajes



yac t u to, co o u c o; s s u s pu c omatrimonial aparecen ambos cónyuges. Los personajesestán representados con los ojos abiertos o dormidos,vestidos con ropas ceremoniales de su rango y con unanimal acostado a sus pies, un perro, si es la tumba de unamujer, un el león si es la de un hombre. Los frentes delsepulcro se decoran con escudos heráldicos y con otrosmotivos figurativos: en el siglo XIII se prefiere representarel cortejo fúnebre; a finales del XIII y en el XIV son

frecuentes las figuras de santos; desde final del siglo XIVse pusieron de moda los plañideros encapuchados.

Los sepulcros Otra manifestación escultórica

importante es el de los sepulcrosesculpidos que pueden ser de dostipos:



p Adosados: de arcossolio. Exentos: la cama funeraria está

separada del muro. Se decoran los lados de la cama

funeraria, y ésta se apoya en figurasanimales. Sobre la cama funeraria sersuele representar al fallecido enposición yaciente y orante. Serealizan por encargo de burgueses,

reyes y nobles. Se suelen encontraren las capillas.


Uno de los mejores sepulcros del siglo XIII es el delInfante Don Felipe en Villalcázar de Sirga, perteneciente

a la escuela burgalesa, la más importante de Europa. Del



g , p psiglo XIV es el del duque de Borgoña Felipe el Atrevido,en Dijon, hecho por Klaus Sluter, el escultor de la corteborgoñona, que puso de moda el tema de los

encapuchados. La obra maestra del siglo XV en España esel de los reyes Juan II y su esposa en la Cartuja deMiraflores, de Gil de Siloé.

Sepulcro del Infante Don Felipe



Sepulcro de Felipe el Atrevido



Tumba de Philippe Pot



Sepulcro de Juan II y su Esposa Isabel dePortugal




También es obra de Siloé uno de los mejores sepulcros

de arcosolio. En éstos el difunto puede aparecer yacente

pero también arrodillado, en actitud orante, o recostado.



pOrando de rodillas sobre un reclinatorio está el Infante

Don Alfonso, obra de Siloé, en la Cartuja de Miraflores,mientras el Doncel de Sigüenza, de Sebastián de

Almonacid, aparece recostado leyendo.

Sepulcro del Infante Don Alfonso



Sepulcro del Doncel de Sigüenza



Representa al caballero Martín Vázquez de Arce, muy original porque no representa aldifunto yaciente u orante, sino en actitud naturalista, leyendo ligeramente incorporado,vestido con armadura de la Orden de Santiago, embutido en un gran nicho del murobajo un arco.


Los retablos son conjuntos de tableros de maderaensamblados, decorados con esculturas o pinturas, que se

colocan detrás del altar. Aunque surgieron en el siglo XIV,l é d d l bl ó i f l i l XV



la época de auge del retablo gótico fue el siglo XV, enespecial en los Países Bajos, Alemania y España. Laescultura de los retablos se talla en bulto redondo o en

relieve y se dora, es decir, se recubre con pan de oro. Elmás grandioso y monumental de los retablos españolesde este periodo es el de la catedral de Toledo, obra devarios maestros. Mucho menor es el tríptico de

Covarrubias, que representa la Epifanía. Gil de Siloé hizoel de la cartuja de Miraflores.

Retablo Mayor de la Catedral de ToledoEl Retablo Mayor de la Catedral de Toledo, en laque intervinieron los principales escultores y

pintores de la época, asentado sobre un banco

con cinco relieves consta de cinco calles,siendo la central también más ancha,



decoradas con escenas de la vida de Cristo yde la Virgen; es una de las obras más

importantes del siglo XV, ya de transición alRenacimiento en alguno de sus

compartimentos, como los atribuidos alborgoñón Felipe Bigarny.

Retablo Mayor de la Cartuja de MirafloresObra en la que los efectos deriqueza y barroquismo alcanzanlímites insospechados y en la que

Gil de Siloé sustituye el típicoretablo dividido en cuerpos y



p ycalles por una originalorganización a base de círculospresidida por el Calvario y cuatroescenas de la Pasión de Cristo.


En el Gótico encontramos otras modalidades

escultóricas: Las sillerías son conjuntos de sitiales para el coro, tallados

l t d d d li l



generalmente en madera y decorados con relieves en losrespaldos, brazos, doseles y misericordias. El maestro RodrigoAlemán, a finales del siglo XV, es el autor de la sillería baja de la

catedral de Toledo, que decoró con temas de la reciénterminada guerra de Granada.

Las puertas monumentales eran de bronce fundido. Las másdestacadas se hicieron en Italia, como las del baptisterio de la

catedral de Florencia, de Andrea Pisano.

Las sillerías de coro

También se decoran las sillerías de coro (madera denogal) con relieves. También los púlpitos (planta

poligonal).



Sillería Baja del Coro de la Catedral de Toledo



Primeras Puertas del Baptisterio deFlorencia, de Andrea Pisano



4. PINTURA GÓTICA

Debido a la estructura del templo gótico, que presentaescasas superficies para la pintura mural, se desarrollaron

nuevos campos pictóricos en retablos, trípticos, vidrieras,tapices miniaturas etc La pintura de los siglos del Gótico



tapices, miniaturas, etc. La pintura de los siglos del Góticono es homogénea estilísticamente, sino diversa y

multiforme; se presenta como un arte en evolución

cronológica y con diferencias regionales. Por ello es máscorrecto que hablar de pintura gótica, referirse a lasescuelas pictóricas de la época del Gótico.

4.1. Características

Técnica y soportes. Para la tabla, que es el soportemás utilizado, se utiliza la técnica del temple. La pintura

mural emplea el fresco seco sobre el muro enfoscado perotuvo poca importancia salvo en Italia y en las regiones



tuvo poca importancia salvo en Italia y en las regionesmediterráneas de la Corona de Aragón. Desde Flandes, enel siglo XV, se difundió el óleo sobre tabla.


Rasgos de estilo. No hay un estilo definido, sino queevoluciona desde una pintura puramente lineal, que imita

la vidriera, falta de espacio (muchas veces con fondosdorados) y de colores planos y puros hasta adquirir la



dorados) y de colores planos y puros, hasta adquirir lasensación de corporeidad y de volumen mediante lamatización cromática y la gradación de la luz y la sombra.

Asimismo se inicia la búsqueda del espacio pictórico conformas de perspectiva rudimentarias, peroprogresivamente más correctas.


Se representan los mismos temas de la escultura, esdecir, los evangélicos, los marianos y los hagiográficos,

enfocados de forma narrativa. Para resaltar los valoreshumanos escenas y figuras buscan el naturalismo e



humanos, escenas y figuras buscan el naturalismo eintentan expresar sentimientos y emociones, aunquemuchas veces pecan de ingenuidad.

4.2. Pintura ítalo-gótica o del Trecento(siglo XIV)

Italia, una de las regiones más prósperas de la Europabajomedieval, fue la cuna, en el siglo XIV, de una

importante actividad pictórica, mural y sobre tabla,trascendental para la evolución del arte occidental A



trascendental para la evolución del arte occidental. Aestos maestros se les ha denominado primitivos, poriniciar una tradición pictórica que desembocó en el

Renacimiento Su rasgo más característico es elacercamiento directo a la realidad, quizás por influenciade la religiosidad franciscana. Forman dos escuelas, unaen Florencia y otra en Siena.


La Escuela de Florencia fue iniciada, a finales del siglo XIII,por Cimabue ( Madonna entronizada, Uffizi), un pintor de

estilo aún muy bizantino, maestro de Giotto.



Madonna entronizada, de Cimabue



4.2. Pintura ítalo-gótica o del Trecento(siglo XIV) Giotto ha sido valorado como el padre de la pintura moderna por sus

aportaciones a la plasticidad pictórica. Conocemos de su vidalo que nos cuenta Vasari, que lo presenta como el primer pintor conprestigio social y bien pagado, considerado un renovador por suscontemporáneos Las figuras que pinta Giotto son sólidas y



contemporáneos. Las figuras que pinta Giotto son sólidas ymonumentales, de apariencia pesada. Solía colocar personajes enprimer plano, vueltos de espaldas, para que destaque su masacorpórea y sirvan de referencia espacial. Intensifica los sentimientosen un afán de resaltar la humanidad de los personajes: para elloconfiere dramatismo al ambiente y busca la unidad psicológicamediante gestos teatrales. Ambienta las escenas en marcos realescon paisajes o ámbitos urbanos pero estereotipados como si setratara de un decorado teatral. La luz actúa con una doble función,plástica para acentuar la sensación de espacio, y expresiva para darunidad a las composiciones.

La tradición: esdiscípulo de CIMABUE

El contexto: la expansiónurbana, económica y

El pasado clásico: el estímuloconstante de la CULTURA CLÁSICA

en Italia

Giotto



discípulo de CIMABUE(tradición bizantina)

GIOTTO

, ycultural de FLORENCIALa burguesía: un nuevo

cliente dementalidad más abierta.

El reto del artista: el problema

de laREPRESENTACIÓN DELMUNDO VISIBLE


A Giotto pertenecen la Madonna entronizada de los Uffizi yel Crucificado de Santa María Novella, ambos en tabla, y las

pinturas murales de Asís, sobre la vida de San Francisco. Suobra maestra son los frescos de la capilla Scrovegni, en la



Arena de Padua, con escenas tan conocidas como Abrazo

ante la Puerta Dorada, Llanto sobre Cristo Muerto y elPrendimiento.

Virgen en el Trono, de GiottoEl retablo para la iglesia florentina de Ognissanti

evidencia un alejamiento de la representacióntradicional de la Virgen en majestad. El trono está

plasmado como marco arquitectónico y el ropajede la Virgen no simboliza ya lo celestial, puesto que

b ll l l h N



su belleza y valor le aportan un toque humano. Noobstante, la exagerada dimensión e la figura

humana la presenta como una fuerza superiorreinante.

Iglesia de San Francisco de Asís



Iglesia San Francisco de Asís, San Franciscobendice a los pájaros, de GiottoLos frescos sobre la vida de San Francisco son

plenamente naturalistas, las figuras cobranvolumen y las escenas con pasajes de la vida del

santo perspectiva, disponiéndose enprofundidad en diversos planos en un marcoi jí ti it tó i



paisajístico y arquitectónico.

“Camino de Bevagna, el Beato

Francisco predicó a los pájaros, y‚

éstos exultantes, extendían los cuellos

abrían los picos y le picoteaban la

túnica; y mientras lo veían, los

compañeros le esperaban en el

camino”.



Iglesia San Francisco de Asís, San Franciscorecibiendo el manto, de GiottoLos frescos sobre la vida

de San Francisco sonplenamente naturalistas,

las figuras cobranvolumen y las escenascon pasajes de la vida del



con pasajes de la vida delsanto perspectiva,disponiéndose en

profundidad en diversos

planos en un marcopaisajístico y

arquitectónico.

Iglesia de San Francisco de Asís, Expulsiónde los diablos de Arezzo, de GiottoEste fresco forma parte del ciclo de

28 escenas sobre la Vida de San

Francisco. Durante la guerra civil en

Arezzo, el santo vio demonios sobrela ciudad y pidió al hermanofranciscano Silvestre que los



franciscano Silvestre que losexpulsara. Gracias a su oración

perseverante y confiada obtuvo lafuerza necesaria para conseguirlo. La

obra de Giotto se caracteriza poruna representación muy expresiva de

los sentimientos y del lugar.

Frescos de la Capilla de los Scrovegni dePaduaDedicados a Jesucristo, laVirgen y San

Joaquín y SantaAna; másperfectos son



perfectos sonconsiderados

como el máximoexponente de la

madurez artísticade Giotto, que ya

ha encontradosu auténtico

estilo.

Frescos de la Capilla de los Scrovegni dePadua



Estudio de la luz(efectos declaroscuro a travésde variaciones

cromáticas)

Escorzos

Frescos de la Capilla de los Scrovegni dePadua, Huída a Egipto, de Giotto



Mayor interés porlas figuras que porlos paisajes

Figuras sólidas ypesadas

Aumento deexpresividad,aunque rostros aúnse parecen muchoentre ellos

Frescos de la Capilla de los Scrovegni dePadua, El beso de Judas, de Giotto



Frescos de la Capilla de los Scrovegni dePadua, Lamentación sobre Cristo MuertoLas narraciones de Giotto

se caracterizan por lasuavidad del movimiento.

En esta escena utilizaademás la posibilidadamplificadora de los



distintos sentimientosexpresados: desde el

recogimiento en sí mismas

de las mujeres del primerplano, hasta la excitaciónextrema de Juan. Incluso el

paisaje desierto con elárbol muerto se acomoda

al sentimiento de las

apenadas figuras, cuyaordenación en el espaciose estructura en tres

niveles.




El creador de la escuela fue Duccio, autor de la Maestá de lacatedral de Siena, pero el principal representante es Simone

Martini. En la Anunciación, del museo florentino de los Uffici,podemos admirar su estilo de suaves líneas onduladas con elque crea personajes esbeltos de rostros ovalados boca



que crea personajes esbeltos, de rostros ovalados, bocapequeña y ojos oblicuos.

Gran Maestà, de DuccioGran retablo pintado por

ambas caras, la parte frontalmuestra a la Virgen

entronizada y rodeada de ungran número de ángeles,santos y apóstoles,



y p ,levemente naturalistas.

Madonna Rucellai, de DuccioSe trata de un retablo que muestra a la Virgensentada en el trono con el Niño Jesús, con un

fondo de oro de tradición bizantina y flanqueada

por ángeles de rodillas.




Los hermanos Lorenzetti mezclan las característicassienesas con la influencia florentina en obras como los frescos

alegóricos del Buen y Mal Gobierno, en el Palacio público deSiena.



Alegoría del Buen Gobierno, de los H.H.Lorenzetti



Alegoría del Mal Gobierno , de los H.H.Lorenzetti




España recibió la influencia de ambas escuelas italianas.En el Museo del Prado está el retablo del arzobispo

Sancho de Rojas, anónimo, de tradición florentina. Perofue más importante el influjo de los pintores de Siena, que



se manifiesta sobre todo en la Corona de Aragón, enobras como el retablo de Tobed , de los Hermanos Serra.

Retablo del arzobispo Sancho de Rojas



4.3. Los primitivos flamencos (siglo XV)

Se les denomina primitivos, como a los italianos, por serlos creadores de una de las tradiciones pictóricas de

mayor brillantez en la historia de la pintura europea. Lapintura flamenca nació, como un arte urbano y burgués,



en las ricas ciudades de los Países Bajos, en Brujas,Amberes, Gante, Ypres, Bruselas. La prosperidad

económica de esta región se debía a una boyanteagricultura, una floreciente industria de paños y un activocomercio internacional. El territorio estaba gobernadopor los duques de Borgoña. La Iglesia, los propios duques

y sobre todo la emergente burguesía eran los mecenas dela pintura flamenca.

En el siglo XV, algunas ciudades de Flandes y suscercanías (Brujas, Gante, Yprés, Tournai) se

convierten en sedes de una importante escuela

pictórica, que para muchos autores supone yalos inicios del Renacimiento o, al menos, uno desus más claros precedentes.

El contexto



Tiene sus orígenes en el gótico internacional ysu mayor aportación al arte europeo será su

progresiva captación de la realidad, que seinspira en la escultura y que se verá favorecida

por la nueva clientela: la burguesía (mercaderes,fabricantes, banqueros).

En esta sociedad burguesa, lopráctico se valora cada vez más,

incluso la religión adquiere un sentidopragmático. Por eso estamos en un

período realista. A partir de 1420, laidea de que el espíritu divino seencarna en cada una de las pequeñas

cosas (Tomás Kempis: Imitación de

El contexto



cosas (Tomás Kempis: Imitación deCristo), hace que la representación deéstas adquiera una gran importancia,

por lo que la realidad sensible ytangible adquiere un gran valor .Los objetos dejan de ser elementos

secundarios para convertirse enprotagonistas.

La temática ya no es exclusivamentereligiosa; el retrato, los cuadros degrupo, el ambiente costumbrista,

coexisten con ella.


Características del estilo

El soporte que utilizan es la tabla, cuidadosamente

seleccionada, curada durante años y con imprimación deblanco de plomo.





La técnica es el óleo, en el que aglutinan los pigmentos con

aceite de linaza o de nuez, a los que añaden un secativo. Suaplicación permite trabajar lenta y cuidadosamente ysuperponer los colores mediante veladuras Para terminar el



superponer los colores mediante veladuras. Para terminar elcuadro aplican un barniz protector. Consiguen obras de intensabrillantez y acabado perfecto como si fueran de esmalte.



El colorido es de gran riqueza, con tonos vivos de infinitos

matices, luminosos y translúcidos.





Prefieren la temática religiosa, pero la novedad estriba en su

tratamiento. Influidos por los gustos burgueses, afrontan lostemas con un realismo directo y ambientan sus escenas comointeriores de viviendas de la época La temática religiosa suele



interiores de viviendas de la época. La temática religiosa sueleir acompañada de un marcado simbolismo que dificulta lainterpretación de la obra. También pintan retratos y paisajes.



La búsqueda de la realidad se manifiesta en el detallismo y

en el interés por la tercera dimensión. El primoroso dibujodefine las formas y los objetos con gran minuciosidad, captandocada detalle como en una miniatura Las figuras tienen



cada detalle como en una miniatura. Las figuras tienenapariencia monumental ya que los abundantes pliegues delas vestiduras son acartonados, de acuerdo con la tradiciónescultórica de Klaus Sluter. Utilizan con mimo la luz paradegradar los tonos y dar volumen a las figuras. Con el dibujo, laluz y el color consiguen una excepcional captación de lascalidades táctiles de los objetos: paños, cristal, metales, joyas.



El espacio gana profundidad mediante el empleo de líneas de

fuga, aunque no emplean perspectiva científica sino intuitiva.Para fingir la sensación espacial usan también otrosprocedimientos como el efectismo de los espejos cóncavos o



procedimientos como el efectismo de los espejos cóncavos ola asociación de dos espacios sucesivos (el interior se abrehacia un paisaje exterior profundo).

La gran innovación técnica fue la invención ygeneralización de la pintura al óleo (aceite de

linaza como aglutinante de los colores), quepermitía realizar superficies muy lisas, haciendo

que los cuadros ganasen en riquezacromática, brillantez, luminosidad y

transparencia (veladuras: superposición dediferentes capas de color).

Características del estilo flamenco



Jan van Eyck, Madonna entronizada

(c. 1436). Óleo sobre tabla, 65,5 x 49,5 cm.Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

La técnica, además, permitía al artista trabajarde forma lenta y minuciosa, dando comoresultado una obra de gran virtuosismo

técnico.

Desarrollo de la pintura sobre tabla,generalmente en pequeño formato, aunque

también sobresalen algunos trípticos de grantamaño.

Introducción delretrato, a través dela imagen del

donante.




Jan van Eyck, La

Virgen con el

canónigo van der

Paele (1436)Óleo sobre tabla,122 x 157 cm.

Groeninge Museum,Brujas

Características del estilo flamencoMinuciosidad y gusto

por el detalle (gracias alas posibilidades

técnicas del óleo).

Las obras se concibenpara ser contempladas



para ser contempladasde cerca; por eso, se

recrea detalles que, en

ocasiones, casi resultanimperceptibles para elojo humano.

Valoración de la luz. La luz ya no es caprichosa.Cada objeto tiene ahora su propia y definida

sombra; cada habitación su encuadre lumínico; cada

paisaje, su tonalidad segura; cada elemento, sucalidad reproducción exacta.

Interés por la de los objetos de la vida




Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434). Óleo sobre tabla, 82 x 60 cmNational Gallery, Londres

p j

cotidiana, como las escenas burguesas eninteriores, con muebles, cuadros y diversos objetos.

Los objetos representados están dotados, enmuchas ocasiones, de un significado simbólico.

Amor al paisaje, que se aprecia en las luces delhorizonte o en los brillos de las aguas.

Naturalismo y realismo. Unenfoque cercano lleva a los pintores a

una representación veraz de larealidad, captando todos los

detalles.

Creación de un espacio pictórico,i d l li l




Jan van Eyck, La Virgen del Canciller

Rolin (1435)Tabla, 66 x 62 cm. Musée du Louvre, París

como consecuencia del realismo y elnaturalismo con que se realizan las

obras.

En conclusión:

A pesar de que el manejo de la luz y del coloranticipan los valores de la pintura

renacentista, el estatismo de sus formas, laescasa relación entre las figuras, casi siemprefrontales, el detallismo y el predominio de

las partes sobre el conjunto sitúan este




las partes sobre el conjunto, sitúan esteestilo en la última etapa de la pintura

gótica.

Jan van Eyck,

Madonna con el Niño leyendo (1433).Óleo sobre tabla, 26,5 x 19,5 cm

National Gallery of Victoria, Melbourne

4.3. Los primitivos flamencos (siglo XV) Evolución de la pintura flamenca

Es frecuente hablar de dos generaciones de pintores: La primera generación estuvo formada por Van Eyck, Campin y Van der

Weyden. Según una tradición inexacta, los hermanos Van Eyck , Humberto y Juan,

fueron los creadores de la técnica del óleo. Realizaron conjuntamente,



fueron los creadores de la técnica del óleo. Realizaron conjuntamente,para la catedral de San Bavón en Gante, el Políptico del Cordero Místico, aunque no se sabe cuál fue la aportación de cada uno, ya que elmayor, Humberto, murió antes de finalizada la obra. El tema del polípticoes una compleja iconografía teológica en torno a la Redención. JanVanEyck, el hermano menor, trabajó al servicio del duque de Borgoña y de sucorte. De él conservamos retratos como el excepcional Matrimonio Arnolfini y cuadros religiosos de la Virgen, acompañada de donante, comola Virgen del Canciller Rollin y la Virgen del Canónigo Van der Paele.En todas ellas nos muestra su maestría cromática y la precisión en laapariencia táctil de los objetos.

Políptico de la Adoración del CorderoMístico, de Van Eyck



Políptico de la Adoración del CorderoMístico, detalle El Cordero



Políptico de la Adoración del CorderoMístico, detalle El CorderoLa tabla central representa la adoración del cordero místico, cordero que simboliza aDios y que es adorado encima de un altar, que simboliza la Eucaristía; dos semicírculos depersonajes rodean la fuente, arrodillados en actitud de adoración, los profetas, junto con

los patriarcas a la izquierda, los apóstoles a la derecha junto con Papas y obispos;destacables también son las tablas extremas de la parte superior, que presentan a Adán yEva, desnudos pero tapándose sus intimidades tras el pecado original, son dos bellos yexquisitamente proporcionados desnudos, iluminados en contraste con un fondo oscuro;



exquisitamente proporcionados desnudos, iluminados en contraste con un fondo oscuro;todas las escenas tienen como fondo un bellísimo y delicado paisaje con árboles devariadas especies, flores, prados y ciudades, todo ello extremadamente pormenorizado;

por último mencionar las tablas intermedias, que contienen los ángeles cantores y losángeles músicos, en los que resulta impresionante el tratamiento de los detalles en losropajes, cabellos y rostros.

El Matrimonio Arnolfini, de Jan Van EyckObra maestra de Jan Van Eyck; Van Eyck retrata

a un acomodado matrimonio burgués delFlandes de la época; la escena aparentemente

simple esconde algunas claves necesitadas deinterpretación puesto que objetos vulgares sonalegorías de virtudes, el perrito significa la

fidelidad estar descalzos la intimidad la cama la



fidelidad, estar descalzos la intimidad, la cama lavida conyugal, los frutos en la ventana losalimentos compartidos; la luz entra por la

ventana de la izquierda e ilumina a los dosesposos; la lámpara es extraordinaria y elespejo, en el que aparece el propio pintor, nos

da la visión completa de la estancia.

El Matrimonio Arnolfini, detalleGiovanni toma la mano deGiovanna con lo que sepromete a su novia; las manos

juntas indican la unión de dospersonas en una sola carne.Giovanni levanta su manoderecha representa un



derecha representa un juramento sagrado.Giovanna pone su mano

izquierda en el vientre,sugiriendo fertilidad.El vestido de Giovanna es verde,color de la fertilidad en aquellaépoca.

El Matrimonio Arnolfini, detalleEl pequeño espejo rodeado demedallones con escenas de la Pasión esuna costumbre de la Edad Media y

también un símbolo de la Virgen: encalidad de speculum sine macula (espejosin mancha), simboliza la virginidad y lapureza de la madre de Dios.



pureza de la madre de Dios.Los hermanos van Eyck representados enel espejo son los testigos de la boda.

La firma sobre el espejo es otrotestimonio de la presencia de los testigosa la vez que la firma del cuadro.

El Matrimonio Arnolfini, detalleLos zuecos de madera, colocados conaparente descuido en la esquina inferiorizquierda del cuadro, pueden indicar la

sacralidad del momento y del lugar delvínculo matrimonial, tal como se sugiereen el tercer libro del Pentateuco deMoisés.



Moisés.

La Virgen del Canciller Rolín, de Jan VanEyck

Jan van Eyck introduce una nuevaiconografía, la Virgen en lugar de estar

entronizada en el centro aparece en una

posición lateral, compartiendo a partesiguales con el donante la totalidad delcampo con positivo del cuadro

El cortesano Nicolas Rolín financió esta



El cortesano Nicolas Rolín financió estaobra para la catedral de Autun. El

canciller aparece arrodillado ante una

Virgen monumental, con su Hijo sentadoen las rodillas. Mientras que sobre elcanciller aparecen alusiones a la

propensión humana al pecado, sobre laVirgen figuran símbolos de la justicia. Las

arcadas del templo de los cielos dan al

jardín del paraíso y aun paisaje muyminucioso, que incluso en el horizontemás lejano muestra pequeños detalles.

Virgen del Canónigo Van der Paele, de JanVan Eyck




Robert Campin tiene un estilo más gótico que los Van Eyck, comoqueda de manifiesto en la deliciosa Santa Bárbara del Museo delPrado.



Santa Bárbara, de Robert CampinLateral de un tríptico en el que el artista representa a santa

Bárbara. La figura ha sido dispuesta en actitud de leer, sentadade espaldas a la chimenea, de tal forma que recuerda la

posición de la Virgen en la escena de la Anunciación. La vista laexterior, en el que se reconoce una torre, ofrece un elementopara la identificación del personaje. El gusto por los valorescorpóreos de la figura, los ritmos lineales de los paños y el



p g , p yintimismo de las escenas pertenecen al común denominador

del arte flamenco de este periodo.

Tríptico de Mérade, de Robert Campin




Roger Van der Weyden, discípulo de Campin, concibe las figurascon sentido escultórico en contraste con el escaso interés quemuestra por los fondos espaciales, en los que emplea con frecuenciael oro. El Descendimiento del Museo del Prado es un excepcionalejemplo de sus composiciones cuidadosamente elaboradas y de sus



ejemplo de sus composiciones cuidadosamente elaboradas y de susfiguras de intenso sentido dramático. La obra más monumental de Vander Weyden es el políptico del Juicio Final.

El Descendimiento, de Van der WeydenLa obra trata un temareligioso, en concreto,

cuando están bajando aCristo de la cruz tras haber

fallecido. La escena plasma elfragmento de la Biblia que se

encuentra en el evangelioú S J 19 25 40



según San Juan 19, 25-40:“junto a la cruz de Jesús

estaban su madre, lahermana de su madre, María,

esposa de Cleofás, y MaríaMagdalena. Jesús, al ver a su

madre y junto a ella aldiscípulo más querido, dijo:

“Mujer, aquí tienes a tu hijo”.Después dijo al discípulo:“Ahí tienes a tu madre”.

José de Arimatea

NicodemoMaríaMagdalena María

Salomé

El Descendimiento, de Van der Weyden



San Juan

VirgenMaría

Cristo

Calavera de Adán

El Descendimiento, de Van der WeydenDesde aquel momento el

discípulo se la llevó a su casa.[...] José de Arimatea, que

era discípulo de Jesús, pero

en secreto, por miedo a los judíos, pidió a Pilatos la

autorización para retirar eld J ú Pil



cuerpo de Jesús y Pilatos sela concedió. Fue y retiró el

cuerpo de Jesús. También fueNicodemo, aquel que habíaido de noche a ver a Jesús,

llevando como cien libras demirra perfumada y áloe.

Envolvieron el cuerpo de

Jesús en lienzos perfumadoscon aquella mezcla dearomas, según la costumbre

de enterrar a los judíos”.

El Descendimiento, de Van der WeydenLlama la atención el cuidadosoestudio de la composición de

un numeroso grupo de figurasalojadas en un reducido y

corto espacio; el conjuntoparece cerrada por dos

paréntesis, a la izquierda SanJ l d h M í



Juan y a la derecha MaríaMagdalena, sirviendo de eje la

cruz y de centro de lacomposición las dos figuras

paralelas, dispuestas endiagonal, de Cristo y María; el

sentimiento de drama, y decontenida tristeza en el rostro

de los personajes consagra aWeyden como uno de los

pintores más trágicos de laescuela flamenca.




La primera generación de pintores de laescuela de los PRIMITIVOS FLAMENCOS

está compuesta por los hermanos Jan yHumberto Van Eyck , Roger Van Der

Weyden, Robert Campin y Patinir .Renunciando al fondo dorado, y empleando la

técnica del óleo como material pictórico,crean la modalidad de PINTURA DE

CABALLETE d

Los pintores de la primera generación



Crucifixión

1420-25 J.V.Eyck [?]Óleo sobre tabla,56,5 x 19,5 cm

MetropolitanMuseum of Art, NewYork

CABALLETE en su concepto moderno,concebida para ser vista de cerca.

Su factura es minuciosa y detallista, carácter alque contribuye el intenso desarrollo adquiridopor la miniatura de códices en la corte de

los duques de Borgoña, a quienespertenecen estos estados en el siglo XV.


Es frecuente hablar de dos generaciones de pintores:

Los pintores de la segunda generación trabajaron en la segundamitad del siglo XV. Hans Memling, en el tríptico de la Adoración

de los Reyes, nos muestra figuras delicadas y alargadas, manieristas.Consigue un colorido vivo a veces tornasolado acabado con primor



Consigue un colorido vivo, a veces tornasolado, acabado con primor,por el que ha sido considerado el mejor colorista de la escuela.

Gerard David (Descanso en la Huida a Egipto) es autor defiguras graciosas y delicadas y un excelente luminista. Hugo Van der

Goes fue un pintor de gran sensibilidad e intensa expresividad, quemurió loco. Su obra principal es el tríptico Portinari que le fueencargado por un mercader de la casa Médici en Brujas y que, cuandosu dueño lo llevó a Florencia, produjo un impacto notable en los

pintores del Quattrocento.

Tríptico de la Adoración de los Reyes, de

Hans Memling



Descanso en la Huida a Egipto, de Gerard

David



Tríptico Portinari, de Hugo Van der Goes



Este impresionante retablo con la adoración de los pastores en la tabla central fueencargado por Tommaso Portinari, agente comercial de los Médicis en Brujas, para laiglesia de Santa María Novella de su ciudad natal, Florencia. El donante aparecerepresentado en el lateral izquierdo, junto con sus hijos y los santos patrones Tomás yAntonio. En el lateral derecho figuran su esposa, su hija y las santas Margarita y MaríaMagdalena.




En la tabla central, y por primera vez en su época, el artista no estructuró la pintura entorno a un punto central, sino que se decidió por un esquema de ordenación endiagonal. La tensión así creada se incrementa aún más por los contrastes de claroscuroy por el movimiento lleno de expresividad de las figuras. Fue también el primer pintoren reproducir campesinos, que aparecen con toda su seriedad y “fealdad” junto a los

ángeles.




Los rostros de estos últimos tampoco muestran rasgo sobrenatural alguno. Comoampliación del acontecimiento el pintor incluyó otras escenas en el fondo del paisaje.

Así por ejemplo, en la tabla izquierda se ve la Huida a Egipto, y en la derecha, el viaje delos tres Reyes Magos desde Oriente.



Con Joachim Patinir una de las características más relevantes es elespecial protagonismo que concede al paisaje en sus composiciones;el argumento y las figuras de sus cuadros resultan accesorios, son unmero pretexto para desarrollar sus luminosos fondos y sus amplias y



mero pretexto para desarrollar sus luminosos fondos y sus amplias ybellas panorámicas.

Entre sus obras destacan El descanso en la Huida a Egipto, detemática religiosa, aunque excusa de un estupendo marco paisajístico;y La Laguna Estigia, de idénticas características, aunque combinandomotivos cristianos y paganos.

El descanso en la Huida a Egipto, de Patinir



La Laguna Estigia, de PatinirEl tema principal de la obra de

Patinir no es la figura humana, sinoel paisaje.

A la izquierda ha situado el artistalos Campos Elíseos, poblados por

figuras de ángeles y construccionesde naturaleza cristalina; queda el

Tártaro al otro lado bien ardado



Tártaro al otro lado, bien guardadosu acceso por el Cancerbero.

Caronte surca con su embarcaciónlas aguas de la laguna, llevando alinfierno el alma de un difunto. Elconjunto, cuyo análisis en detalle

revela los primores de su ejecución,ofrece además un concepto

cromático muy personal quecomporta una curiosa oposición ygradación de colores de gamas frías.

La Laguna Estigia, de Patinir





El más importante de este segundo grupo fue El Bosco (1450-1516). Aunque fue un creador original, de imaginacióndesbordante, enlaza con las tradiciones medievales. Sus temasiconográficos llenos de seres fantásticos cuya apariencia irreal



iconográficos, llenos de seres fantásticos, cuya apariencia irrealanticipa el surrealismo, son deudores de los bestiarios. Era un

técnico formidable de colorido delicado y cuidadosa ejecución.Los temas moralizadores, apoyados en figuras caricaturescas yseres monstruosos, le sirven para hacer crítica religiosa y social.En el Museo del Prado se encuentran la mesa de los Pecados

Capitales, el tríptico del Carro de Heno y el tríptico del

Jardín de las Delicias.

Los siete pecados capitales, de El BoscoEsta tabla, concebida comotablero de mesa, secaracteriza por unatipología y unacomposición únicas. En elcírculo central se muestranlos siete pecados capitales,ilustrados con gran viveza



ilustrados con gran vivezapor medio de pequeñasescenas de género. Lasimágenes, rotuladas contítulos latinos, simbolizan,en el sentido de las agujasdel reloj: la gula, la pereza,la lujuria, la soberbia, la ira

(abajo), la envidia, yfinalmente la avaricia. En elcentro aparece Cristo.

Los siete pecados capitales, de El BoscoLa representación en formade ojo, así como lasinscripciones, recuerdanque nada escapa al ojodivino. Los cuatromedallones exterioresdescriben las llamadaspostrimerías: la muerte el



postrimerías: la muerte, el juicio universal, el infierno yel cielo.

El Jardín de las Delicias, de El Bosco



Esta es la pintura más famosa, la más estudiada, y también la más enigmática y difícil deinterpretar de las que pintó El Bosco; en la tabla de la izquierda se presenta la creación

del hombre; en la central los placeres y pecados del mundo; y el castigo infernal atodos esos pecados en la de la derecha; se considera una sátira moralizante sobre eldestino de la naturaleza humana.




Esta es la pintura más famosa, la más estudiada, y también la más enigmática y difícil deinterpretar de las que pintó El Bosco; en la tabla de la izquierda se presenta la creación

del hombre; en la central los placeres y pecados del mundo; y el castigo infernal atodos esos pecados en la de la derecha; se considera una sátira moralizante sobre eldestino de la naturaleza humana.

El Carro del Heno, de El Bosco



El Carro del Heno, de El BoscoEl tema del tríptico es el destino del hombre, que oscila entre el paraíso (tablaizquierda) y el infierno (tabla derecha). La tabla central representa el tiempo presentey está dedicada a las vanidades del mundo, perseguidas por los civiles y por loseclesiásticos. En el centro figura el carro de heno, símbolo de los bienes del mundo,tirado por las fuerzas animalescas hacia la derecha, donde espera el castigo a lospecadores, por su poca fe. El tema alude a un versículo de Isaías: “Toda carne es como

el heno y todo esplendor como la flor de los campos, el heno se seca, la flor se cae”.



El Carro del Heno, de El BoscoPor tanto estamos ante una alegoría de lo efímero de los bienes y placeres materialesy de lo pasajero de todo lo de este mundo; a la felicidad terrenal y material,representada por el carro, quieren subirse todas las clases sociales, reyes y obispos,pueblo llano; a los pies del carro vemos los pecados capitales; la riqueza de detalles es

sobrecogedora.



En la segunda generación de pintoresflamencos, que se extiende a lo largo de lasegunda mitad del siglo XV y principios del

siglo XVI, destacan pintores como: Memling,Gerad David, y El Bosco.

Esta segunda generación es contemporánea yadel Renacimiento, pero su estilo y temas

todavía están más cerca de la generación

Pervivencia del estilo flamenco



El Bosco, El carro de heno (1500-02)Óleo sobre panel, 135 x 100 cm

Museo del Prado, Madrid

ganterior que de lo que se está haciendo en

Italia.

4.3. Los primitivos flamencos (siglo XV) Pintura hispano-flamenca

La fama de Van Eyck y el prestigio del estilo flamenco motivó

su difusión por Francia, Alemania, Portugal y España. EnCataluña, Luis Dalmau hizo un viaje a Flandes que marcó sutrayectoria artística como puso de manifiesto en la Virgen de

los Consellers.También Jaime Huguet muestra la influencia



los Consellers. También Jaime Huguet muestra la influenciaflamenca en el retablo de los Santos Abdón y Senén. El

aragonés Bartolomé Bermejo, que dominaba el óleo y gustabade los dorados y el lujo, pintó a Santo Domingo de Silos. EnCastilla el maestro más popular fue Fernando Gallego, autor demartirios de expresionismo dramático (La Piedad ). El autoranónimo de la Virgen de los Reyes Católicos tiene tambiéntodas las características de los primitivos flamencos.

La Virgen de los Concellers, de Lluis

DalmauRepresenta a la Virgen con elNiño en el trono, flanqueadospor los donantes en actitudorante (consellers), lacomposición esevidentemente simétrica;destaca también tratamientode los paños y el detallismo



p yarquitectónico donde aparececon gran realismo la bóvedade crucería del edifico bajo elque transcurre la escena.

San Abdón y San Senén, de Jaume Huguet Jaume Huguet en sus composicionesmuestra escaso interés por problemasespaciales y sus figuras, diseñadas conpreciso dibujo, son elegantes y estilizadas ysuelen tener una expresión poética, decierta melancolía; la principal cualidad de supintura es la unión de la energía plástica delgótico final con el recuerdo del delicado y



g yexquisito amaneramiento del estilointernacional.

Santo Domingo de Silos, de Bartolomé

BermejoEsta pintura es una de las más monumentales del artemedieval español; el autor de la obra, pintor andaluzque trabajó sobre todo en el reino de Aragón, lopresentó como un obispo, revestido con el atuendo y

los atributos propios de esta dignidad, sentado en untrono de composición casi arquitectónica; en sushornacinas se alojan representaciones de las virtudescristianas; destaca el realismo del rostro del santo



(influencia flamenca) sobre la abundancia de pan de oro(tradición netamente española).

La Piedad del Canónigo Desplá, de

Bartolomé BermejoEncargo de estereligioso para su

capilla de lacatedral de la

capital catalana,interesantetanto por la

composición



pcomo por los

rostros, deaguda

expresividad, opor la

perspectiva delfondo, el mejor

paisaje de lapintura españoladel siglo XV.

La Piedad, de Fernando GallegoVisión sobrecogedora, en la que

María aproxima su rostroamorosamente al rostro

cadavérico de Cristo, inánime en

sus brazos, cubierto tan sólo conel paño de pudor y conmovedor

en su desnudez; la Virgen lleva unatúnica roja cubierta por un pesado

artegtico-100615121256-phpapp01.pdf

Documents

Transcript of artegtico-100615121256-phpapp01.pdf