artistas españoles 1

7/26/2019 artistas espaoles 1

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ndice

Introduccin Biografa Pgina 03poca histrica Pgina 06

El Quitasol Pgina 08

1 etapa Regina Martirum Pgina 10El pelele Pgina 12

Sebastin Martnez Pgina 142etapa Se quebr el cntaro Pgina 16

El sueo de la razn Pgina 18produce monstruos

Fernando VII Pgina 20

Comentarios de 3 etapa El Coloso Pgina 22 Obras Saturno devorando Pgina 24a su hijo

El 3 de Mayo Pgina 27La ltima comunin Pgina 29

4 etapa de S. Jose de CalasanzRetrato del duque Pgina 31San Carlos

Juan Bautista de Pgina 33Muguiro

5 etapa La Lechera de Burdeos Pgina 35El famoso americano Pgina 37Mariano Ceballos

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Conclusin Pgina 39

Bibliografa Pgina 40

Biografa

Francisco de Goya y Lucientes naci en Fuendetodos (Zaragoza), villanatal de su madre, el 30 de Marzo de 1746. Fue el tercero de cuatrohermanos.

La economa de Fuendetodos se basaba en una agricultura desecano y en una ganadera ovina, pero tambin ayudaba una singularfuente de ingresos, el hielo. Al este del pueblo haba unos pozos de hastacinco metros de profundidad en los que se depositaba nieve. Estos secubran de paja y cerraban por la superficie con una bveda. En verano,aquella nieve era hielo, que cubierto de paja era transportado hastaZaragoza para su venta. Pero tambin muchos habitantes prximos seacercaban a buscarlo, entre ellos los clrigos de la Cartuja de Aula Dei.All naci la amistad entre Francisco y los cartujos.

Los Goya se trasladaron a Zaragoza por lo que Francisco pasara all

su infancia y su juventud. Esto fue debido a que su padre instal en laciudad su taller de dorador, all Goya aprendi el oficio. Acudi a lasEscuelas Pas, donde conoci a Martn Zapater, al que le unira unaamistad para siempre.

A los trece aos, en 1759 y hasta 1762, Francisco de Goya asiste aclases de pintura que imparte Jos Luzn y poco despus entra a trabajaren su taller. En verano, durante la vendimia, va a Fuendetodos, y bajo ladireccin de su propio padre realiza su primera obra, pinta el armario de

las reliquias que posee la iglesia y se complementa con la decoracin delmuro al que va adosado el armario.Por dos veces, a los diecisiete y a los veinte aos, concursa, sin xito,

para obtener una pensin en la Academia de Bellas Artes de SanFernando; este doble fracaso le impulsa a viajar a Italia, donde aprende latcnica del fresco, que le servir, a su regreso a Espaa, para conseguir suprimer encargo oficial en la Baslica del Pilar de Zaragoza.

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Dos aos despus de su regreso a Espaa, concretamente aMadrid, se casa con Josefa Bayeu, hermana de Francisco Bayeu, pintor dela Cmara del Rey Carlos III. Este hecho favorecer su ingreso como pintorde cartones en la Real Fbrica de Tapices. Trabaj all desde losveintinueve a los cuarenta y cinco aos, realizando sesenta y tres cartonespara los palacios de El Escorial y El Prado.

A la muerte de Carlos III en 1788, su sucesor Carlos IV y la reinaMara Luisa le nombran pintor de Cmara, cargo que no abandon hastasu exilio en Burdeos; comienza as a realizar los retratos oficiales de losReyes. Su fcil acceso a las colecciones reales le permite copiar y grabarvarios cuadros de Velzquez, asimilando as algunos de los secretos de sutcnica.A partir de ahora, Goya es ya un pintor consagrado: es elegido

Acadmico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Susgrandes protectores, los duques de Osuna, y, ms tarde, los de Alba leintroducen en la vida social hacindole importantes encargos. Posarnpara l los ms destacados personajes; los retratos que har a partir deentonces le convertirn en el cronista oficial de la aristocracia y losintelectuales de la poca.

En 1792, durante un viaje a Andaluca, contrae una graveenfermedad que le dej completamente sordo. Esta circunstancia, unida alas graves consecuencias que la Revolucin Francesa tuvo en la Corte ypara sus amigos ilustrados (destierros, encarcelamientos...), le sumirn enuna profunda crisis que influir en su carcter y en su pintura.

Durante la Guerra de la Independencia 1808-1814, Goya acentu supesimismo y mantuvo una actitud conservadora en su actividad pblica,como se puede ver a travs de sus histricos lienzos:El Dos de MayoyLos

fusilamientos del Tres de Mayo; y de sus grabadosLos Desastres de laGuerra.

A los setenta y tres aos, sordo, enfermo y desengaado, compra la

"Quinta del Sordo" a las afueras de Madrid; all se refugia con LeocadiaWeiss, fiel compaera de su vejez, y ejecutar su obra ms personal einconfundible:Las Pinturas Negras.Vivira all hasta 1823, fecha en queregala la finca a su nieto Mariano

En 1824 parta Goya hacia Francia, concretamente hacia Burdeos,en busca de tranquilidad y del cario de todos aquellos amigos que all se

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encontraban. Vivi cuatro aos ms, con nuevas ilusiones que lepermitieron seguir intentando nuevas formas y tcnicas en su pinturahasta su muerte en 1828.

poca histrica

La vida de Goya abarca un amplio espacio de la vida espaola, unespacio muy importante y trascendental en s mismo y en sus posterioresconsecuencias.

Francisco de Goya fue un hombre situado entre dos pocasfundamentalmente: la etapa optimista de la Ilustracin, que concluye conel reinado de Carlos IV, y el periodo de invasiones y luchas partidarias quese inicia en nuestro pas a principios del S. XIX.

Durante su primera poca reinaba Carlos III, monarca ilustrado queapoy el liberalismo y trat de modernizar la sociedad espaola. As, Goyase dedic mayoritariamente a pintar escenas cotidianas de la vida del

pueblo en las que se reflejaba su optimismo y retratos de ministrosimportantes como el Conde de Aranda, Gaspar M. De Jovellanos o elConde de Floridablanca entre otros.

En 1788 subi al trono Carlos IV, cuyo valido fue Godoy. Este fue unmonarca absolutista y a los pocos meses de subir al trono estall laRevolucin Francesa. As, Carlos IV cerr las fronteras de Espaa para

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que no se contagiasen las ideas francesas. Godoy firm el tratado deFontainebleau, que permiti la invasin francesa de la pennsula. Eldescontento popular supuso que se llevase a cabo una resistencianacionalista y finaliz con la subida al trono de Fernando VII tras el motnde Aranjuez. Este, a su vez, abdic en favor de Jose I, hermano deNapolen. Durante esta poca Goya trabaj en la Corte de Carlos IV,donde pint numerosos retratos de la familia real. Adems sigui con sustemas costumbristas entre los que destacan los "Caprichos".

Durante la tercera etapa de Goya se llev a cabo la Guerra de laIndependencia en Espaa, lo que dio lugar a la pintura dramtica de Goya,que dej de ser descriptiva. En 1814 se produjo el desastre francs y porlo tanto la deposicin de Jose I.

Tras la invasin francesa regres al trono Fernando VII, pero el reyque anteriormente haba sido un monarca ilustrado se convierte ahora enun rey absolutista como consecuencia de la Restauracin del AntiguoRgimen en Europa. Los temas que interpreta ahora Goya son en sumayora histricos.

1 etapa (1746-1783)

EL QUITASOL

La imagen muestra "El quitasol", cuyo autor fue Goya durante 1777,y por lo tanto perteneciente a la pintura pre-impresionista. Se trata de untema popular, concretamente representa a un joven tapndole el sol a unamaja.

Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caractersticamuy importante ya que enfoca directamente al cuerpo de la maja,

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destacando as la sombra a la que da lugar el quitasol. Su composicingira entorno a un primer plano en el que se encuentran las dosadolescentes. Los rboles que se sitan en la parte trasera y el tono clarodel fondo dan sensacin de perspectiva. Los personajes dejan ver un levemovimiento en su postura. Su rostro refleja una expresin relajada yplacentera. Es un cuadro bastante realista ya que refleja un momentocotidiano de la vida del pueblo espaol. Predomina el color sobre el dibujoy destacan las tonalidades claras que contrastan con el oscuro del suelo ode la valla que hay en la parte izquierda.

Esta obra es uno de los ms bellos cartones para tapices.Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco deGoya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevastendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy

comprometido con su poca. El Quitasol pertenece a la pintura espaolade estilo pre-impresionista, es un arte rico que expresa el ideal de vidacortesano lleno de lujo y sin preocupaciones.

Con esta obra Goya quiere representar el optimismo del pueblodurante la Ilustracin, as como el liberalismo que predomin durante estemovimiento cultural.

REGINA MARTIRUM

La imagen muestra el "Regina Martirum", cuyo autor fue Goya en1780 y por lo tanto perteneciente a la pintura espaola de estilo rococ.Se trata de un tema religioso, concretamente la adoracin a la Virgen,reina de los mrtires.

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Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es caracterstica muyimportante ya que enfoca directamente a la Virgen por lo que parece queemane de ella. A su vez, la luz quiere reflejar la materializacin de la luzdivina. La composicin consta de un nico plano, cuya figura principal esla Virgen, que est situada en el centro y que se rodea por ngeles ymrtires. Las figuras cercanas y el fondo dan sensacin de perspectiva.Distinguimos un movimiento suave en los gestos de los personajes y que seacenta por las nubes vaporosas, caractersticas del rococ. Los rostros ylos gestos de las figuras dejan ver una expresin de adoracin hacia laVirgen. Los personajes son realistas en la manera en que estn tratados.A pesar de predominar el color sobre el dibujo, destacan las tonalidadesclidas pero vivas.

Esta obra fue encargada por Francisco Bayeu, el cual pidi su

colaboracin a Goya, con quien mantena una gran amistad. Goya siguelos modelos del arte rococ pero utilizando las tcnicas pictricas quehaba aprendido en Roma. Francisco de Goya fue un pintor aragons quese adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obrasrevelan que fue un artista muy comprometido con su poca. El ReginaMartirum pertenece a la pintura espaola de estilo rococ, que es un arteal servicio de la nobleza Es pues, un arte rico que expresa el ideal de vidacortesano lleno de lujo y sin preocupaciones.

Durante esta poca la Iglesia encarg numerosas obras a losartistas. Estas representan momentos religiosos y con ellas la Iglesiaquiere expresar su poder.

EL PELELE

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La imagen muestra "El Pelele", cuyo autor fue Goya en 1791, y por lotanto perteneciente a la pintura espaola pre-impresionista. Se trata deun tema popular, concretamente es un grupo de jvenes manteando a otro.

Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caractersticamuy importante ya que enfoca directamente al grupo de jvenes, que es loque el autor quiere destacar, junto con el fondo que tambin presenta unagran claridad. Produce As un juego de luces y sombras. Su composicingira entorno a un primer plano, en el que se sitan los personajes. Losarbustos de la parte trasera y la torre que se ve al fondo dan sensacin deperspectiva. Distinguimos movimiento en la manta y en la figura que esmanteada, a pesar de que su postura no sea muy natural. La expresin delos rostros refleja placidez y optimismo. La obra no es muy realista ya quelas posturas que adoptan los personajes estn forzadas, lo apreciamos

sobre todo en la figura del pelele. Predomina el color sobre el dibujo ydestacan las tonalidades clidas pero vivas, que contrastan con el oscurode los vestidos.

Esta obra destaca por sus grandes dimensiones. Actualmentese encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Francisco de Goya fue unpintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendenciasartsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con supoca. El Pelele pertenece a la pintura espaola de estilo pre-impresionista, es un arte rico que expresa el ideal de vida cortesano llenode lujo y sin preocupaciones.

Con esta obra Goya quiere representar el optimismo del pueblodurante la Ilustracin, as como el liberalismo que predomin durante estemovimiento cultural.

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2 etapa (1783-1808)

SEBASTIN MARTNEZ

La imagen muestra el retrato de "Sebastin Martnez", cuyo autor fueGoya durante 1792 y por lo tanto perteneciente a la pintura espaola delpropio estilo de Goya. Se trata de un retrato cotidiano.

Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caractersticamuy importante ya que recae sobre el cuerpo de Sebastin Martnez ysobre la carta que posee en sus manos, que es lo que el autor quiereresaltar; y deja oscurecido el fondo, dando as sensacin de perspectiva.La composicin gira entorno a un nico plano en el que se encuentra elpersonaje. El movimiento es inexistente y su rostro deja ver una expresinde tranquilidad y serenidad a la vez. Es una obra bastante realista ya querefleja perfectamente la actitud del personaje.

Esta obra representa a Sebastin Martnez, que fue quien acogi ycuid a Goya durante su larga y grave enfermedad. Actualmente seencuentra en el Museo Metropolitan de Nueva York. Francisco de Goya fue

un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevastendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muycomprometido con su poca. El retrato de Sebastin Martnez pertenece aun estilo propio de Goya que podramos determinar como pre-expresionistaque intenta buscar la psicologa del personaje.

Con esta obra Goya quiere dar prestigio a Sebastin Martnez. Conello pretende resaltar el poder de la burguesa y el lujo de su vida.

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SE QUEBR EL CNTARO

La imagen muestra el grabado "Se rompi el cntaro", cuyo autor fueGoya en 1794 y por lo tanto perteneciente a la serie de grabados llamados"Caprichos". Se trata de un tema costumbrista, concretamente una madreazotando a su hijo por haber roto un cntaro.

Es un grabado en el que Goya utiliz la tcnica del aguafuerte sobreuna lmina de cobre. Esta se cubre con un barniz y sobre ella se preparael dibujo con una aguja. En la superficie descubierta acta el cido ntricoque vertemos corroyendo el metal. En la plancha quedan los surcosrealizados por el cido. Segn se ha marcado el dibujo estos surcos sonms profundos o menos. Seguidamente se aplica tinta sobre la plancha yse presiona contra el papel surgiendo as el grabado. La luz, que es ntidarecae sobre las dos figuras centrales: la madre y el hijo. La composicingira entorno a estos dos personajes que ocupan un nico plano. El fondooscuro y la cuerda con la ropa colgada dan sensacin de perspectiva.Apreciamos movimiento en el brazo elevado de la madre y en las posturasde ambos personajes. El rostros del nio refleja dolor, mientras que el dela madre muestra una sensacin de enfado y colerismo. Es una obrabastante realista ya que deja ver perfectamente la realidad de la poca.

Esta obra se encuentra actualmente en el Museo del Prado, enMadrid. Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a sutiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fueun artista muy comprometido con su poca. Se quebr el cntaro es un

grabado que pertenece a la serie de los Caprichos. Goya los pintmientras era pintor de Corte de Carlos IV.

Este es un momento en el que Goya aprecia lo que ocurre en Espaacon Godoy y por ello manifiesta su descontento. Con esta obra, Goyaquiere hacer una crtica social a la manera de educar de la poca. Estas

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obras fueron criticadas por la Iglesia, quien no vea bien el reproche quehaca a la sociedad.

EL SUEO DE LA RAZN PRODUCE

MONSTRUOS

La imagen muestra "El sueo de la razn produce monstruos", cuyoautor fue Goya en 1797 y por lo tanto perteneciente a una serie degrabados llamados "Caprichos". Se trata de un tema costumbrista ,concretamente representa a un personaje rodeado por numerosascriaturas nocturnas.

Es un grabado en el que Goya utiliz la tcnica del aguafuerte sobreuna lmina de cobre. Esta se cubre con un barniz y sobre ella se preparael dibujo con una aguja. En la superficie descubierta acta el cido ntricoque vertemos corroyendo el metal. En la plancha quedan los surcosrealizados por el cido. Segn se ha marcado el dibujo estos surcos sonms profundos o menos. Seguidamente se aplica tinta sobre la plancha yse presiona contra el papel surgiendo as el grabado. La luz es unacaracterstica muy importante ya que recae directamente sobre el cuerpodel personaje y deja oscurecidas algunas lechuzas y el fondo, lo cual dasensacin de profundidad. La composicin gira entorno a un primer planoen el que se encuentra el artista dormido sobre un pedestal, donde figuranesparcidas hojas de papel de dibujo y lapiceros con carboncillos; y unsegundo plano en el que quedan las criaturas nocturnas: un gato,murcilagos, bhos y lechuzas de agitado vuelo... Las alas abiertas deestas aves reflejan una sensacin de movimiento. Es bastante realista,

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aunque de una manera idealizada, ya que simboliza la sociedad de lapoca.

Esta obra fue pensada originalmente para la portada de los"Caprichos", pero finalmente lo sita en el inicio de las escenas de brujas.Actualmente pertenece a una coleccin particular de Zaragoza. Franciscode Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciandonuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muycomprometido con su poca. El sueo de la razn produce monstruos esun grabado que pertenece a la serie de los Caprichos. Goya los pintmientras era pintor de Corte de Carlos IV.

Este es un momento en el que Goya aprecia lo que ocurre en Espaacon Godoy y por ello manifiesta su descontento. Las criaturas nocturnas

simbolizan las vulgaridades perjudiciales del mundo, la ignorancia y losvicios de la sociedad. Males que Goya intenta poner a la luzrepresentndolos para que puedan ser reconocidos y combatidos. Estasobras fueron criticadas por la Iglesia, quien no vea bien el reproche quehaca a la sociedad.

3 etapa (1808-1814)

FERNANDO VII

La imagen muestra a "Fernando VII", cuyo autor fue Goya en 1808 ypor lo tanto perteneciente a la pintura pre-expresionista. Se trata de untema costumbrista, concretamente muestra el retrato ecuestre del reyFernando VII.

Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caractersticamuy importante ya que recae sobre el propio Fernando VII. Es una luzciega que intuimos que proviene de la izquierda que produce un juego deluces y sombras y que deja oscurecida la parte superior del fondo. Lacomposicin gira entorno a un nico plano en el que se encuentraFernando VII sobre su caballo, que es sinnimo de poder. Las montaasque se encuentran al fondo dan sensacin de perspectiva. Apreciamos

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movimiento en la posicin rampante del caballo y en el brazo alzado delrey. Su rostro da una expresin de seguridad en s mismo y de serenidad.No es un cuadro muy realista ya que no muestra de forma natural aFernando VII ni a su caballo. Predomina el color sobre el dibujo ydestacan las tonalidades claras, que contrastan con el oscuro del caballo.

Las relaciones de Goya con Fernando VII no fueron especialmentecordiales. A Goya le cost retratarle. Era como si el monarca no guardaseun buen recuerdo del papel jugado por Goya con algunos polticosanteriores. Actualmente este cuadro se encuentra en la Real Academia deSan Fernando, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragons quese adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obrasrevelan que fue un artista muy comprometido con su poca. El retrato deFernando VII pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un estilo

propio de Goya que ms tarde inici el camino artstico del expresionismo,que una corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos ylas emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva.

Con esta obra Goya quiere dar prestigio al rey de Espaa en unmomento en el que las tropas de Napolen amenazaban con lo que mstarde conseguiran: deponer al rey actual y colocar en su lugar a unfamiliar del general francs.

EL COLOSO

La imagen muestra "El Coloso", cuyo autor fue Goya en 1810 y por lotanto perteneciente a la pintura pre-expresionista. Se trata de un temadramtico que deja de ser descriptivo, concretamente muestra a un sersuperior sobre las tierras espaolas.

Es una pintura al leo sobre una tabla de pequeo formato. La luzes una caracterstica muy importante ya que enfoca al desastre causadopor este ser superior. Es una luz ciega que intuimos que proviene de laparte izquierda y que deja oscurecido el fondo y el cuerpo del personajedando as mayor sensacin de dramatismo y produciendo un juego deluces y sombras. La composicin gira entorno a un primer plano en el quese sita el desastre causado por el personaje principal que se encuentra enun segundo plano pero a una gran escala. La diferencia de tamaos dasensacin de perspectiva. Los caballos trotando reflejan un movimiento

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violento as como las nubes que envuelven a la figura central. Es una obrapoco realista ya que no refleja un ambiente natural. Predomina el colorsobre el dibujo y destacan las tonalidades oscuras que producen uncontraste con las claras.

El simbolismo de este cuadro ha sido objeto de discusin. Se haquerido ver en l la representacin de Napolen, de los efectosdevastadores de sus conquistas, la imagen temible de la guerra. Seconsidera como un precedente de las pinturas negras. Actualmente seencuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue unpintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendenciasartsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con supoca. El Coloso pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un estilopropio de Goya que ms tarde inici el camino artstico del expresionismo,

que es una corriente artstica que buscaba la expresin de lossentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de larealidad objetiva.

Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simblica como lastropas del Imperio Francs, al mando de Napolen, invadieron Espaa ycolocaron como monarca a Jose I, hermano del general francs. Por lotanto es una crtica hacia las tropas napolenicas.

SATURNO DEVORANDO A SU HIJO

La imagen muestra a "Saturno devorando a sus hijos", cuyo autorfue Goya durante su tercera etapa y por lo tanto perteneciente a la pintura

de estilo pre-romntico. Se trata de un tema mitolgico, concretamentemuestra a Saturno devorando a su hijo.

Es una pintura al leo sobre un lienzo de pequeo formato. La luzes una caracterstica muy importante ya que enfoca directamente a la carade Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz ciega que deja oscurecido elfondo dando as una sensacin de tenebrismo. La composicin gira

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entorno a un nico plano en el que se sita Saturno devorando a lavctima. La sensacin de profundidad viene marcada por el oscuro delfondo. Apreciamos un movimiento violento tanto en la postura que adoptaSaturno, como en su boca. Su rostro refleja una expresin de drama ytenebrismo. No es una obra muy realista ya que es una situacininventada por Goya. Predomina el color sobre el dibujo y destacan lastonalidades oscuras que contrasta con la claridad del cuerpo de la vctima.

Esta obra refleja como Saturno devora a su hijo tras saber que de noser as este terminara por destronarle. Se considera uno de losprecedentes de las Pinturas Negras. Actualmente se encuentra en elMuseo del Prado en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragonsque se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Susobras revelan que fue un artista muy comprometido con su poca.

Saturno devorando a su hijo pertenece a la pintura pre-expresionista, quees un estilo propio de Goya que ms tarde inici el camino artstico delexpresionismo, que es una corriente artstica que buscaba la expresin delos sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de larealidad objetiva.

Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simblica como lastropas del Imperio Francs, al mando de Napolen, invadieron Espaa ycomo el pueblo espaol fue reprendido por los franceses. Napolen y suejercito sera Saturno mientras que su hijo sera el pueblo espaol. Por lotanto es una crtica hacia las tropas napolenicas.

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4 etapa (1814-1824)

FUSILAMIENTOS DE EL 3 DE MAYO

La imagen muestra los "Fusilamientos del 3 de Mayo", cuyo autor fueGoya en 1814 y por lo tanto perteneciente a la pintura romntica. Se tratade un tema histrico, concretamente refleja un episodio de la Guerra de laIndependencia.

Es una pintura al leo sobre un gran lienzo. La luz es unacaracterstica muy importante. Como la accin se desarrolla por la nocheal aire libre, la luz proviene de un candil y enfoca directamente al reo. Lacomposicin gira entorno a un primer plano en el que se encuentran lossoldados franceses fusilando, el reo y algunas personas a su alrededor; y

un segundo plano en el que quedan el paisaje del fondo que intuimos quese trata de la ciudad de Madrid. Es esto ltimo precisamente lo que dasensacin de perspectiva. Apreciamos un movimiento violento por latensin de la situacin. El rostro de la figura principal, el reo da unaexpresin de impotencia ante su muerte. Los gestos tanto de los francesescomo del resto de la gente tambin son muy expresivos. Es un cuadrobastante realista ya que refleja de forma natural el ambiente del momento.Encontramos una pincelada de factura violenta, sin embargo destaca lariqueza del color. El autor utiliza la tcnica del claroscuro por lo queencontramos un gran contraste entre las tonalidades claras y oscuras, y,fras y clidas.

Para muchos Goya fue testigo de la matanza ocurrida en Madrid a laentrada de las tropas de Napolen; su hijo Javier viva en una calleprxima al escenario de los hechos. Otros opinan que el pintor llev a loslienzos algunos sucesos en los que estuvieron implicadas personasallegadas a l. Actualmente este cuadro se encuentra en el Museo del

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Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragons que seadelant a su tiempo iniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obrasrevelan que fue un artista muy comprometido con su poca. Losfusilamientos del 3 de mayo pertenece a la pintura romntica, que secaracteriza por una aproximacin muy imaginativa y subjetiva, intensidademocional y por un carcter visionario u onrico.

Con esta obra Goya quiere expresar su disconformidad ante lastropas francesas. Para ello pinta los episodios histricos de la Guerra dela Independencia que ms trascendencia tuvieron.

LA LTIMA COMUNIN DE SAN JOSE DE

CALASANZ

La imagen muestra "La ltima comunin de San Jos de Calasanz",cuyo autor fue Goya en 1819 y por lo tanto perteneciente a la pinturaromntica. Se trata de un tema religioso, concretamente muestra a SanJos de Calasanz tomando su ltima comunin.

Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caractersticamuy importante ya que enfoca directamente a los cuerpos del sacerdote yde San Jos de Calasanz. A pesar de que esta es una luz ciega intuimosque proviene de dos focos de luz; uno, la parte superior y otro los arcossituados en la parte derecha. La composicin gira entorno a un primerplano en el que se sitan los dos personajes principales, uno dando lacomunin y otro recibindola, y un segundo plano en el que quedan lasdems personas. Los arcos que se encuentran al fondo dan sensacin deperspectiva. Lo obra da sensacin de movimiento. Este es un movimientosuave que lo apreciamos en la posicin del sacerdote. El rostro de SanJos de Calasanz deja ver una expresin de melancola y serenidad,mientras que las de los personajes que se sitan en la parte del fondoexpresan respeto por el acto que est dando lugar. Es una obra muyrealista ya que deja ver perfectamente la situacin y refleja de formanatural el ambiente que all se da. Predomina el color sobre el dibujo ydestacan las tonalidades claras que contrastan con el oscuro del fondo.

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Con cuadro religioso Goya dice adis a Madrid y a la Corte. Infanciay vejez, vida y muerte se dan cita en esta magistral obra. Actualmente seencuentra en la Capilla de San Antn, en las Escuelas Pas de Madrid.Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempoiniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue unartista muy comprometido con su poca. La ltima comunin de San Josde Calasanz pertenece a la pintura romntica,

Durante esta poca la Iglesia encarg numerosas obras a losartistas. Estas representan momentos de la vida de los santos y con ellasla Iglesia quiere expresar su poder.

DUQUE DE SAN CARLOS

La imagen muestra el retrato del "Duque de San Carlos", cuyo autorfue Goya en 1815 y por lo tanto perteneciente a la pintura pre-expresionista. Se trata de un tema costumbrista, concretamente muestrael retrato del Duque de San Carlos.

Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caractersticamuy importante ya que recae directamente sobre el duque. Es una luzciega que deja oscurecido el fondo. La composicin gira entorno a unnico plano en el que se encuentra el duque de San Carlos. El autor dejaoscurecido el fondo lo cual da una sensacin de perspectiva. Elmovimiento es inexistente y el rostro del personaje da una expresin deserenidad y confianza. Es un cuadro bastante realista ya que reflejaperfectamente al personaje de manera natural. Predominan lastonalidades oscuras que contrastan sobre las claras.

Esta obra fue encargada por el propio duque de San Carlos, quienquera retratarse como un verdadero caballero, elegante e importante.Actualmente se encuentra en el Museo Provincial de Zaragoza. Franciscode Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciandonuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muycomprometido con su poca. Este retrato pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un estilo propio de Goya que ms tarde inici el

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camino artstico del expresionismo, que es una corriente artstica quebuscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, msque la representacin de la realidad objetiva.

Con esta obra Goya quiere dar prestigio al duque de San Carlos.Este la encarg a Goya para resaltarse a s mismo y para mostrar suelegancia y sus dotes de caballero.

5 etapa (1824-1828)

JUAN BAUTISTA DE MUGUIRO

La imagen muestra a "Juan Bautista de Muguiro", cuyo autor fueGoya en 1827 y por lo tanto perteneciente a la pintura impresionista. Setrata de un costumbrista, concretamente es el retrato de Juan Bautista deMuguiro.

Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caracterstica

muy importante. Es una luz ciega que enfoca directamente a la cara delpersonaje y al papel que este sostiene en su mano, dejando oscurecido elfondo, lo cual da una sensacin de perspectiva. La composicin giraentorno a un nico plano en el que se encuentra el personaje sentado enuna silla. El movimiento es inexistente y el rostro deja ver una expresinde serenidad. Esto es debido al recuerdo de Espaa por Goya Destaca lapincelada libre que el autor utiliza. Predominan las tonalidades oscurasque contrastan con las zonas en las que recae la luz, como son la cara y elpapel.

Esta obra forma parte de la galera de retratos de compatriotasespaoles que convivieron con el pintor en Burdeos. Actualmente seencuentra en el Museo del Prado , en Madrid. Francisco de Goya fue unpintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevas tendenciasartsticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con supoca. El retrato de Juan Bautista de Muguiro pertenece a la pinturaimpresionista, que intenta reproducir en el cuadro la percepcin inmediata

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de los objetos en toda su instantaneidad y pureza. Esta tcnica consistaen pintar mediante pequeas pinceladas de colores puros.

Cuando Goya se ve obligado a abandonar Madrid se traslada aBurdeos. All empieza una nueva vida y realiza pinturas ms alegres y conms colorido, aunque sigue pintando numeroso retratos para dar prestigioa las personas que los encargan. Todo ello, recordando siempre a suEspaa natal.

LA LECHERA DE BURDEOS

La imagen muestra "La lechera de Burdeos", cuyo autor fue Goyadurante 1826 y por lo tanto perteneciente a la pintura impresionista. Setrata de un tema costumbrista, concretamente es el retrato de una dama.

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Es una pintura al leo sobre lienzo. La luz es una caractersticamuy importante ya que recae sobre el rostro de la dama y enfoca tambinel fondo, dejndolo en una inmensa claridad. Esta es una luz ciega. Lacomposicin gira entorno a un nico plano en el que se encuentra lafigura. El movimiento es inexistente y el rostro deja ver una expresin demelancola. Esto es debido al recuerdo de Espaa por Goya. Por losatuendos que lleva la dama no es de clase alta. Destaca la pincelada libreque el autor utiliza y predominan las tonalidades claras, tanto grises comoverdosas.

Este retrato fue la nica herencia que Leocadia Weiss recibi deGoya. El pintor vuelve a cantar a la belleza, aqu como soporte y pretextopara pintar, algo que luego ser hbito entre los artistas posteriores.Actualmente esta obra se encuentra en el Museo del Prado. Francisco de

Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempo iniciando nuevastendencias artsticas. Sus obras revelan que fue un artista muycomprometido con su poca. La lechera de Burdeos pertenece a la pinturaimpresionista, que intenta reproducir en el cuadro la percepcin inmediatade los objetos en toda su instantaneidad y pureza. Esta tcnica consistaen pintar mediante pequeas pinceladas de colores puros.

Cuando Goya se ve obligado a abandonar Madrid se traslada aBurdeos. All empieza una nueva vida y realiza pinturas ms alegres y conms colorido, siempre recordando a su Espaa natal.

EL FAMOSO AMERICANO MARIANO CEBALLOS

La imagen muestra el grabado "El famoso americano MarianoCeballos", cuyo autor fue Goya durante 1825 y por lo tanto perteneciente auna serie de litografas recogidas en los lbumes de Burdeos. Se trata de

un tema taurino, concretamente representa una gran multitud de genteintentando lidiar a dos toros bravos.

Es una litografa. Este proceso es un dibujo sobre una piedra,realizado con un lpiz o una tinta grasa, cuyo resultado se va viendo almismo tiempo que se hace, a diferencia del grabado. As acelera laproduccin y facilita la investigacin grfica. Una vez definido el dibujo, el

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litgrafo empieza a fijarlo en la piedra para su estampacin. La trata conuna solucin de goma arbiga con un 5% de cido ntrico, que muerde laparte superior de la piedra no dibujada y deja el dibujo con un pequeorelieve. Se entinta la piedra con un rodillo, que deje la tinta grasa dondese encuentra el dibujo. Antes la piedra se ha humedecido por lo que slose deposita el agua en las partes no grasas, dejando estas hbiles pararecibir la tinta. El papel apenas humedecido se deposita sobre la piedraentintada y se arrastra con una prensa que quita la tinta de la partesuperior. As queda grabado el dibujo en el papel. La luz es unacaracterstica muy importante ya que recae sobre el centro de la plaza,haciendo as un gran juego de luces y sombras. La composicin giraentorno a un primer plano en el que se encuentran los toros montados pordos personas, y un segundo plano en el que queda una gran multitud degente. Son estos quienes nos dan sensacin de perspectiva. Apreciamos

un movimiento violento tanto en las posturas de los caballos como en la delos dems personajes. No es una obra muy realista ya que las posicionesque adoptan las figuras no son naturales.

Esta litografa fue creada originalmente con la intencin de venderlaa los comerciantes ricos de la Amrica espaola y espaoles que seencuentran en Burdeos. Pero al igual que con los Caprichos no logra elxito econmico. Actualmente se encuentra en el Museo de Huesca.Francisco de Goya fue un pintor aragons que se adelant a su tiempoiniciando nuevas tendencias artsticas. Sus obras revelan que fue unartista muy comprometido con su poca. El famoso americano MarianoCeballos pertenece a los lbumes de Burdeos, que Goya pint una vezrecuperado psicolgicamente acordndose de Espaa.

Cuando Goya se ve obligado a abandonar Madrid se traslada aBurdeos. All empieza una nueva vida y realiza pinturas recordandosiempre a su Espaa natal.

Conclusin

Valoracin del personaje y su obra

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Goya es considerado uno de los pintores universales del arte, tantopor su calidad de produccin, la fuerza de su personalidad y su temticacomprometida en un periodo conflictivo de la historia de Espaa como porla admiracin e influencia que despert en los estilos artsticos posterioresy en las vanguardias del arte contemporneo. Por lo tanto podemos decirque es el iniciador de nuevos caminos artsticos y tcnicos.

En cuanto a sus obras, podemos decir que estas son muy fieles conrespecto a la poca ya que Goya fue un ejemplo de artista comprometidocon su tiempo: primero hubo de ser el pintor del espritu de la razn y dela esperanza, reflejando en sus lienzos la ilusin de la concordia espaolacon su mundo de amable costumbrismo; despus, al concluir de su vida,sera como ningn otro artista, el denunciador de una poca de traicin,fracaso y miseria. Los ltimos aos de su vida, con residencia en Francia,

pudieron proporcionarle una visin muy ilustrativa, desde fuera, de unpas, el suyo, que a su muerte dejaba enfrentado en las dos facciones quepor mucho tiempo haban de quedar denominadas como "las dosEspaas".Junto a una importante obra oficial, formada por retratos, pinturas

de gnero, religiosas y de guerra, Goya desarroll una obra personalrepresentada por los "Caprichos" y las "Pinturas Negras", donde de formasimblica, no exenta de irona, manifest sus preocupaciones ms ntimasy dirigi sus crticas hacia el mundo que le rodeaba. Inicialmenteconcebida como "Sueos", la serie de grabados de los "Caprichos" atacabalos vicios del clero y de la alta nobleza, para lo que utilizaba un lenguajeque debera ser entendido en su autntica lectura por el pblico ilustradoal que iba destinado, evitando as el peligro de la Inquisicin.

Bibliografa

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Goya en el camino Teresa Grasa y Carlos Barboza Gran enciclopedia del arte Gran enciclopedia Larousse Enciclopedia temtica de Aragn Ediciones Moncayo Historia del arte II Ediciones Moncayo Permanencia de la memoria: cartones para tapiz y dibujosde Goya Fundacin Amigos del Museo del Prado. Goya

Goya. realidad e imagen Pintores famosos. Rembrandt-Goya Conocimiento de la pintura Berger, Rne

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