ArtistasBAVH-9

82 3 Bienal de Honduras

La memoria inventada que crea historias y que reflexiona en temas tan cotidianos como la indumentaria, la historia no contada de vestidos y pieles usados en otros momentos expuestos a otras experiencias que son rescatadas por un proceso imaginativo que propone la artista Lucy

La historia imaginada de la piel y de la vida de una mujerPost – curtición y 1948 - 1972

Lucy Argueta

833 Bienal de Honduras

Argueta para conocer la vida de unas mujeres, de las mujeres en sí y de los mismos vestidos por cuenta propia.

Siendo su primera participación en la Bienal de Honduras, Argueta es la única mujer participando en esta selección de artistas y asume su posición como participante sin dejar a un lado el desarrollo que ha implicado en su trabajo artístico el hecho de estar comprometida como artista en resistencia, regresando ahora a los espacios de Galerías tras varios meses de estar creando arte en las calles en el corazón de las movilizaciones populares.

“A raíz del suceso del Golpe de Estado hubo un gran espacio en que el artista no se dedicaba exclusivamente a la obra para espacios galerísticos, si no que los artistas visuales nos fuimos para las calles en las marchas para ser intervenciones en espacios públicos, creo que eso ha sido desconectarse un poco de eso a raíz de todo y llevar el arte para lograr hacer conciencia en las personas, ya sea con grafitis, performances y demás. Ha sido muy interesante, en mi caso como artista en resistencia, ese ha sido mi proceso más que nada ahora en la producción de eventos y demás pero siempre interesada en hacer intervenciones”.

Argueta participó en la creación del colectivo Molotov que durante los primeros meses de resistencia realizó una serie de intervenciones que buscaban generar nuevas formas de abordar los discurso políticos interviniendo varios espacios incluida la Catedral Metropolitana de Tegucigalpa.

Vestidos y casasLucy Argueta presentará dos obras en esta bienal y explica un poco el trasfondo de cada una de ellas. “A mí me interesa mucho el arte- indumentaria, específicamente el vestido, me llama mucho la atención la memoria pero no la trabajo desde una percepción histórica sino una memoria imaginaria y creada por el espectador” comentó.

Por ejemplo, dice, “trabajo con vestidos de todas las épocas de todo el siglo 20 desde 1920 hasta la actualidad, vistos por generación, mi trabajo surge con esto como una intervención a los vestidos que en este caso la pieza de post curtición son dos vestidos de cuero de piel que plantean la segunda piel pero llevándola al extremo jugando un poco con esa idea del fetichismo de algunas personas de tener pieles de animales. En este caso llevo la piel de dos mujeres”.

La memoria es un tema muy cotizado en el arte como lo afirma la creadora pero señala que su trabajo se ha desarrollado con cosas que son viejas que ya tienen vida, que ya tienen una historia que contar, que remontan al recuerdo que se conecta con la memoria, con la evocación de ella, a partir de ahí empiezo a trabajarla, señaló.

“También trabajo con objetos antiguos porque para mí las cosas nuevas me parecen muy frías, demasiado sintéticas. Cuando ya han sido usadas me resultan sumamente interesantes para lo que busco, entonces a partir de esto empiezo a contar una historia de algo que alguien ya utilizo”.


La otra obra de la artista desarrolla una historia de dos mujeres a partir de unas escrituras de propiedad, tomando un hecho concreto y desarrollando a partir del mismo un proceso imaginario que crea una nueva historia presentando la vida de la mujer y al mismo tiempo parte de la historia de la casa, dejando un nuevo elemento para la memoria distinto al creado por el recuerdo puntual que guardan en sí los documentos.

“Las escrituras de propiedad son de dos mujeres, de las que cuento una historia a partir de eso, de cómo la imagino y como la contextualizo aunque esa no se la historia real del objeto ni como fue vivido pero si me lo imagino y de esa forma lo hago relucir”, comentó.

AprendizajePara Argueta la metodología de esta bienal le ha dejado muchas enseñanzas como artista, lo que he aprendido – comenta - es un poco la disciplina que hay que tener en cuanto a lo que me había planteado y la forma de profundizar más en una idea. Yo había propuesto un color en específico, pero a través del proceso curatorial decidí que el mismo color podría confundir con el tema y precisamente esto ha sido lo que más puedo destacar de la experiencia que he aprendido a ver todos los elementos y como pueden funcionar juntos para lograr el objetivo de la pieza.

Agregó que más allá de trabajar con las escrituras de propiedad utilicé dos elementos más, uno que es una bandeja de cocina que también remonta a la casa viendo con las escrituras que elementos se le podrían sumar a la pieza para poder contextualizarla y a darle un

sentido que no solo fuera un objeto si no que pudiera contextualizar. Por esto la bandeja y los adornos de mesa.

Sobre la relación con el público plantea que la bienal en sí misma ha tenido un cambio drástico por lo que el impacto en la lectura del evento es impredecible, quizás el impacto más fuerte se puede dar en términos de género pues no será fácil asimilar o de asimilarse como una mujer extendida.

“Pero mi discurso no parte como ver a la mujer como un objeto de casa, de decoración o como una pieza de cacería, si no es ver a la piel desde la función misma que tiene que es de protección” manifiesta. Sin lugar a dudas que en el proceso de la construcción de la memoria que es en sí un proceso social muchas representaciones preconcebidas saldrán a flote con las obras, logrando al mismo tiempo un momento de reflexión sobre la vida de las mujeres.

El giro de la bienal”Esta bienal llega como un proceso interesante, antes se presentaba la pieza y se miraba el resultado hasta el momento de la muestra. En este caso ha cambiado y se empezó a trabajar en el concepto y en las primeras ideas de las obras y era una dinámica muy enriquecedora porque se podían entender algunas debilidades o fortalezas dentro de tu trabajo que te hace crecer y valorar un poco lo que estás haciendo y cuestionarte, a mí me ha encantado y ha sido un proceso bastante interesante de tres meses que me tocó trabajar con Alma Ruiz en lo que ha sido una excelente experiencia” describió la artista. GT


1948-1972 / Bandeja de cocina, caucho, escritura de propiedad, dimensiones variables, 2010


Lucy Argueta (1983)

Pasante de la carrera de Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional “Francisco Morazán” UPNFM. Se inicia en las artes visuales en el 2008 a través de intervenciones en espacios públicos. Ha colaborado y asistido diversos proyectos artísticos como el colectivo de artistas visuales “Molotov” y “Lacrimógena”. En 2009 participó en la muestra colectiva “Efímera 1” en Nicaragua y trabaja en “Efímera 2”. En 2010 participa en la muestra colectiva de fotografía Mujeres Centroamericanas “Parábola”, que organiza el Centro Cultural de España de El Salvador. Es miembro fundador de Artistas en Resistencia e integrante del colectivo de artistas visuales Molotov. En el 2010 es seleccionada a la 3 Bienal de Honduras y posteriormente participa en la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC7) en Managua, Nicaragua.


Post-curticiónVestidos intervenidos, instalación

Dimensiones variables 2010

Catálogo digital Bayardo BlandinoEdiciónCoordinación General / Dirección Artística 3 Bienal de Honduras 2010Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA

Esther GaleanoDiseño Gráfico / Maquetación

©Paul MartínezFotografía / Digitalización y tratamiento de imágenes

Verónica RomeroCoordinación Editorial – Asistencia técnica

Edición: Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUATextos: Gerardo Torres Reproducción de Fotografías: de los artistas3 Bienal de Honduras 2010

Todos los Derechos ReservadosQueda prohibida la reproducción total o parcial de los textos o las imágenes deeste catálogo, salvo previa consulta y solicitud a los organizadores.

Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUABarrio La Plazuela, Ave. Cervantes casa 1331, Apdo. Postal 5545Tegucigalpa M.D.C., Honduras [email protected]

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