ARTÍSTICA 2 Con Sugerencias de Eli Únicamente.

8/17/2019 ARTÍSTICA 2 Con Sugerencias de Eli Únicamente.

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Desarrollado por equipo pedagógico

ACADEMIA EDITORES

COORDINADORA GENERAL

Lcda. Elizabeth Narváez P.

[email protected]

CORRECCIÓN DE ESTILO

María Aguilera R.

[email protected]

DISEÑO GRÁFICO

LA PIEZA CLAVE

[email protected]

DIAGRAMACIÓN

Ma. Leticia Espinosa

DISEÑO DE PORTADA

La Pieza Clave

ACADEMIA EDITORES, 2013

ISBN:

Registro de Autor:

ACADEMIA EDITORES

Telf: (593-2) 2414522

[email protected]

Quito - Ecuador

©



ENFOQUE

La nalidad primordial de la enseñanza de la EducaciónArtística es construir la identidad de l@s jóvenes medianteprácticas y técnicas de apreciación, desarrollo del pensamientocrítico y creación de objetos o acciones artísticas, que originenprocesos de autoconocimiento, de innovación continua y dedesarrollo de la sensibilidad hacia el entorno.

Fuera de las instituciones educativas, no solamente se producearte (creación), sino que también se observa, aprecia y critica(apreciación); se investiga el entorno social, político, religioso ehistórico (historia del arte), y se realizan reexiones losócasacerca de la naturaleza del arte (estética).

Por lo tanto, si queremos lograr una Educación Artísticacompleta, debemos incluir estos cuatro grandes campos en laenseñanza de esta materia:

• actividades de creación• actividades de apreciación• actividades de investigación de historia del arte• actividades reexión: estética

Debemos tener claro que nos queremos alejar de la enseñanza

que busca crear “productos lindos”. Tenemos que apuntar aofrecer espacios y momentos de enseñanza-aprendizaje quemotiven procesos en los cuales los estudiantes manejen ideasque puedan después aplicar en su vida cotidiana.

El equipo pedagógico de ACADEMIA EDITORES se ha unido aeste gran reto de país, dejando a consideración de ustedes,maestr@s y jóvenes estudiantes, esta obra, que seguro lesayudará a visualizar mejor los conceptos de arte, de los cualesya es hora que se apropien tod@s l@s ciudadan@s de nuestroprecioso Ecuador.

Extractos tomados de los “Lineamientos curriculares para el Nuevo Bachillerato Ecuatoriano ”



Objetivos del área1. Percibir, de manera sensible y crítica, el mundo exterior y

las creaciones artísticas, para valorar las diferencias perso-nales y culturales y poder responder a estas como ciuda-dan@ activ@.

2. Explorar su mundo interior para ser más consciente de

sus emociones y de sus reacciones y las de l@s otr@s, paraexpresar con convicción y conciencia sus ideas.

3. Aplicar procesos creativos diversos para desarrollar unamente exible que pueda innovar y resolver problemas deforma creativa en otras áreas de la vida.

4. Apreciar las similitudes, diferencias y nuevas propuestasen las expresiones artísticas personales y culturales a tra-vés de la ejecución del proceso creativo y la valorización deotras obras, para responder a ellas de una manera indivi-dual, informada y signicativa.

5. Crear productos artísticos que expresen visiones propias,sensibles e innovadoras por medio del empleo conscientede los elementos y principios del arte, para experimentarprocesos reales de transformación.

6. Comprender y aplicar distintos materiales, herramientas,conceptos, técnicas y procesos mentales de los lenguajesartísticos mediante el desarrollo de un proceso riguroso,para crear obras de arte.

Objetivos del segundo año1. Investigar, evaluar y sintetizar información histórica,

cultural, cientíca y artística sobre un tema, para apoyardecisiones estéticas, y producir así ideas, acciones, y obrasde arte variadas, maduras, documentadas y desenvueltas.

2. Desarrollar procesos de reexión personal y autocono-cimiento para profundizar el proceso de construcción deidentidad y crear obras de arte originales y expresivas.

3. Presentar y argumentar sus creaciones frente a un pú-blico, para reexionar acerca de sus decisiones estéticas yencaminarlas hacia futuros proyectos creativos.

4. Conocer y experimentar individualmente todos los pasosde un proceso creativo para fomentar una actitud de trabajo independiente, cuestionadora y proactiva.

5. Identicar y experimentar procesos de gestión cultu-ral para promover la presentación de ideas, expresiones ycreaciones a la comunidad.

6. Conocer los diferentes aspectos verbales y no verbales queintervienen en los diferentes sistemas de comunicación.



Macrodestrezas por desarrollar

Conocimientos esenciales

Explorar: En la exploración se consideran tres categorías:

• Explorar el mundo exterior: La exploración sensible delentorno y su documentación es una de las bases del procesocreativo.

• Explorar el mundo interior: Es la atención cuidadosa alos sentimientos propios y ajenos.

• Explorar el mundo académico: Esta categoría incluyela investigación de los datos y procesos que otras discipli-nas ofrecen sobre el mismo tema, como parte importante y

complementaria de los procesos creativos.Conocer: En el conocimiento se incluyen dos grupos desaberes:

• Historia del Arte: Este conocimiento parte de la interpre-tación de la relación que existe entre las obras de arte dedistintos lenguajes y sus contextos históricos y culturales,a través de la investigación.

• Técnicas: La técnica de cada lenguaje artístico es el conjunto de procedimientos y recursos de los que se sirve cadalenguaje.

Apreciar: Tanto el/la docente (mediador/a) como l@s estu-diantes lograrán conectarse profundamente con las obras dearte para apreciarlas y cuestionarlas.

Crear: Los estudiantes crearán obras de arte de lenguajesvariados, vinculadas siempre a un tema generador.

En el segundo año de bachillerato se desarrolla un solo bloquecurricular que se llama “Mi proyecto personal”.

En esta instancia l@s estudiantes serán quienes elijan su temade trabajo para experimentar un proceso artístico indepen-diente lo más parecido posible a la realidad.

L@s docentes seguirán la secuencia de las destrezas aquí esta-blecidas para acompañar a los estudiantes en esta experiencia.



ÍNDICEEducacion Artistica 2

• Enfoque.........................................................................................................................• Objetivos del área y de año.....................................................................................

• Macrodestrezas por desarrollar y conocimientos esenciales..........................

• Eje curricular integrador del área..........................................................................

• Proyecto personal.......................................................................................................

• ¿Qué es un FODA? Análisis de un FODA personal......................................................

• Proceso de elaboración del proyecto:

• Elección del tema.......................................................................................................

• Exploración del tema:

• Elección e investigación de un lenguaje inicial………………………………...………

• Elección del primer lenguaje y su investigación…………………………………...…

• Exploración del mundo exterior.................................................................................

• Exploración de lenguajes 1

• Elección e investigación inicial de lenguajes:• PRIMER LENGUAJE ARTÍSTICO: Teatro...................................................................

• El teatro desde el punto de vista del mundo exterior................................................

• Exploración del mundo académico...........................................................................

• El teatro desde el punto de vista de las Ciencias Sociales....................................

• El teatro desde el punto de vista de las Ciencias Naturales....................................


• Elección e investigación inicial de lenguajes:

• SEGUNDO LENGUAJE ARTÍSTICO: Cine independiente....................................

• El cine independiente desde el punto de vista del mundo exterior..................

• Exploración del mundo interior..................................................................................

• El cine independiente desde el punto de vista del mundo interior..................

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7

7




• Elección e investigación inicial de lenguajes:

• TERCER LENGUAJE ARTÍSTICO: Danza contemporánea....................................................• Mundo exterior:

• La danza contemporánea desde el punto de vista del mundo exterior..........................

• Mundo académico:

• La danza contemporánea desde el punto de vista de las Ciencias Naturales..............

• La danza contemporánea desde el punto de vista de las Ciencias Sociales.................

• Mundo interior:

• La danza contemporánea desde el punto de vista del mundo interior..........................

• Autoevaluación...............................................................................................................................

• Edición...............................................................................................................................................

• Apreciación de expresiones artísticas relacionadas con el tema:

• Conocer la historia del arte.........................................................................................................

• Apreciación emocional..................................................................................................................

• Apreciación técnica........................................................................................................................

• Crítica de grupo..............................................................................................................................

• Exhibición o puesta en escena......................................................................................................

• Exposición de algunos proyectos artísticos:

• Proyecto: Teatro.............................................................................................................................

• Proyecto: Murales..........................................................................................................................

• Proyecto: La Educación Plástica y el uso de las nuevas tecnologías..............................

• Proyecto: Nuevas artes................................................................................................................

• Práctica evaluativa..........................................................................................................................

• Autoevaluación (con indicadores de evaluación)..................................................................



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Desarrollo del bloque curricular

MI PROYECTO PERSONAL

Eje curricular integrador del áreaConstruir identidad mediante experiencias y procesos de percepción, desarrollo de pen-samiento crítico y creación de objetos o acciones artísticas, que promueven procesos deautoconocimiento, sensibilización hacia el entorno e innovación cotidiana.



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Es importante elaborar un proyecto de vida porque eso nos permite conocernos anosotr@s mism@s, aprender de nuestras debilidades y fortalezas, así como de laspotencialidades que tenemos.

Nos ayuda a organizarnos, ya que es la dirección, el norte que marca nuestra vida.También nos permite proyectarnos a alcanzar las metas y así encontrar el éxito yvernos satisfechos y felices en el futuro, siendo buenas personas en lo social y en loprofesional.

La calidad de la vida de la persona y sufamilia también puede denirse con lacalidad de las propias decisiones y acciones.Cada día la persona edica los cimientos ylas columnas de lo que es su presente, perotambién de lo que será su futuro.

Proyecto personal

Árbol “proyecto de vida”Todo proyecto posee una estructura dividida en fases que permiten dar nalmentecon la meta u objetivo establecido. Observa el árbol y te darás cuenta de algunas

etapas en las que debemos meditar y que se muestran en esta imagen.

“Todo ser humano tiene un propósito en la vida,este propósito es su razón de existencia, es su

misión.”

Carmen Zárraga

1. ¿Cuál es mi inicio?RAÍCES

3. ¿Cuáles son mis anhelos?HOJAS

4. ¿Qué cosas bonitas tengo para dar?FLORES

2. ¿Qué me sostiene en la vida?TRONCO

7. ¿Cuáles han sido mis logros?FRUTOS

5. ¿Qué personas hay en mi vida?AVES

6. ¿Cosas de las que deseo desprenderme?PARÁSITOS

BUSCO IMÁGEN



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¿Qué es un FODA?Hoy en día muchas técnicas, herramientas y metodologías, pueden utilizare en varioscontextos, a veces en forma directa y otras con algunas modicaciones. Una de estasherramientas es el FODA, aplicado originariamente en el sector empresarial. Es unatécnica que permite diagnosticar cuatro aspectos básicos:

• Fortalezas• Oportunidades• Debilidades• Amenazas

Esta magníca herramienta puede también ser aplicada, con mínimos ajustes, en elaspecto personal.

Pero el FODA personal tiene dos dicultades:

1. Es bastante difícil hacerse un autoexamen ajustado a la realidad, ya que siempre

cuesta reconocer las debilidades.2. Hay ciertas debilidades personales que no pueden ser detectadas por un@

mism@, sino por otras personas; son aquellas debilidades que caen en la zonaciega u oscura de la conciencia. Por lo tanto, lo ideal es hacerlo con alguien deconanza, como por ejemplo, un@ colega, un@ amig@, o un@ docente con crite-rio que tenga condiciones de líder.

Análisis de un FODA personal

Inicia apuntando tus fortalezas, recuerda queestas, son los elementos internos y positivoscon los que tú cuentas.

Por ejemplo, si te consideras una persona organi-zada, este es un elemento a considerar y es unade tus fortalezas.

Una vez que tengas denidas tus fortalezas,concéntrate en tus oportunidades, estas sonaquellos elementos externos y positivos que tefavorecen para alcanzar tus objetivos o metas.

Ejemplos de oportunidades son: becas para rea-lizar estudios, aporte económico para solventargastos, etc.



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Cuando tengas denidos tus aspectos positivos,fortalezas y oportunidades, empieza con la de-nición de tus debilidades, que son aquelloselementos internos y negativos que afectanel logro de tus objetivos o metas.

Por ejemplo, aquí se consideraría: no dar con-tinuidad a las cosas, la pereza para realizar de-terminadas actividades, la inseguridad, plan-tearse metas mal denidas o no planteárselasdel todo, la falta de comunicación, etc.

Una vez que hayas concluido con la deniciónde tus debilidades, anota las amenazas, es-tas son los elementos externos negativos queafectan el logro de tus objetivos y metas.

Por ejemplo, depender de ayuda económica ex-terna inestable que puede desaparecer en cual-quier momento, la falta de apoyo, la inestabili-dad nanciera, un ambiente incierto, etc.

Ejemplo de un FODA personal

FORTALEZAS DEBILIDADES

• Capacidad de sobreponerse a las dicultades.• Honestidad.

• Credibilidad.

• Responsabilidad.

• Organizado y sistemático para los trabajos.

• Claridad de los objetivos.

• Capacidad de adaptarse a los cambios.

• Reconozco errores.

• Coherencia entre lo que creo y hago.

• Inseguridad.• Falta delegar tareas.

• Necesito desafíos profesionalesconstantemente.

• Autoexigente.

• Poca paciencia. Hay que dar tiempo para losprocesos.

OPORTUNIDADES

• Las difícultades han sido una oportunidad paraconocer fortalezas y capacidades.

• La diversidad de trabajos que he desarrollado.

AMENAZAS

• Ambiente político.

• Envidias profesionales.

foda



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Desarrollar un FODA como punto de partida paraemprender el proyecto de vida.

1. ¿Qué entiendes por proyecto de vida?

2. Trata de verte a ti mism@ en unos 25 años para responder lo siguiente:

¿Cuál será mi ocupación?

¿Dónde viviré?

¿Cómo viviré: casad@, acompañad@, solter@, …?¿Qué bienes poseeré?

¿Cuáles serán mis logros?

¿Qué tipo de pareja deseo?

¿Tendré hijos e hijas o no? ¿Cuánt@s tendré?

¿Cómo me voy a relacionar con mi papá, mi mamá, mis hermanos y hermanas, mishijos e hijas, con otros familiares,...?



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3. Utilizando la técnica del FODA, realiza un diagnóstico de tu situación personal:

Ahora que ya has analizado tu FODA personal estás list@ para iniciar con la exploraciónque te llevará a la realización de tu proyecto artístico.

Dene en este espacio tus fortalezas.

Dene en este espacio tus debilidades.

Dene en este espacio tus

oportunidades.

Dene en este espacio tus amenazas.

FORTALEZAS

DEBILIDADES

OPORTUNIDADES

AMENAZAS



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Proceso de elaboración del proyecto

Elección del tema

En primer lugar, es fundamental conocer que todo trabajo que vayamos a realizar enproyectos artísticos, debe partir de una idea justamente artística, la misma que se hade perfeccionar en la ejecución y socialización de un producto artístico.

Elige el tema de tu proyecto para este año lectivo

Puedes hacerlo de algunas maneras. Te presentamos algunas sugerencias:

• Planea un tema a partir de la identicación de un asunto de tu interés y quepuedas traducir en un “objeto o acción artística” (dentro de uno de los diferenteslenguajes artísticos existentes). Observa el siguiente cuadro de referencia:

Destreza con criterio de desempeño: Reexionar acerca de los temas que le apasionano le intrigan, a partir de su análisis y su relevanciasocial, para escogerlo y trabajar durante todo el añolectivo.

Lenguaje artístico Género

Artes plásticas

Artes visuales

Danza

Letras

Música

Teatro

Patrimonio cultural

Otras

• Dibujo, pintura, tapiz, escultura, gráca, performance, instalación.

• Cine, fotografía, video, multimedia.

• Coreografía, diseño escénico, puesta en escena, vestuario, utilería,accesorios, iluminación, sonido.

• Poesía, cuento, novela, ensayo, crítica, entrevista, periodismo, cultura,dramaturgia, crónica, narración oral.

• Composición, laudería, dirección (coro u orquesta), grupos musicales,coros.

• Puesta en escena, diseño escénico, títeres, iluminación, vestuario,sonorización, actuación, dirección, realización: escenografía, utilería,accesorios.

• Patrimonio tangible, patrimonio intangible.

• Investigación de las artes, promoción, difusión cultural.



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• Puedes planteártelo también a partir de un tema que cause inquietud a nivel desociedad, donde se busque la respuesta a preguntas o cuestionamientos sobreuna problemática que sea posible difundir para concientizar mediante la aplicaciónde un lenguaje artístico.

La sexualidad desde el cómic

La sexualidad desde las nuevas artes

La sexualidad desde las escultura

La sexualidad desde la pintura

La sexualidad desde la música

La sexualidad desde el teatro



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Escoger un tema que tenga relevancia social paratrabajar en él durante el año lectivo.

1. Investiga a un@ joven ilustrador@ ecuatorian@ y escribe una opinión sobre suscomienzos.

2. Tómate una fotografía con cada artista investigad@ y documenta tu trabajo.



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3. Investiga a un@ joven pintor@ ecuatorian@ y escribe una opinión sobre sus comienzos.

4. Investiga a un@ joven escultor@ ecuatorian@ y escribe una opinión sobre suscomienzos.

5. Documenta con fotografías de las obras de est@s artistas y pégalas en el recuadroinferior.



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6. Ahora piensa en tu proyecto y responde lo siguiente:

7. Elabora un diario creativo y documenta en sus páginas, las diferentes acciones quevayas realizando durante la duración de tu proyecto. Preséntalo a tu profesor@.

¿Cuál es la primera idea que te viene a la mente para plantearte un proyecto de tipoartístico?

¿Qué nombre le darías a tu proyecto artístico?

Registra palabras, dibujos y/o imágenes en tu diario de trabajo, utilizándolo conconstancia, como medio de reexión, cuestionamiento e inspiración.

Elabora aquí la portada de tu diario creativo.



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8. Responde estas preguntas:

9. Reexiona y escribe:

¿De dónde viene tu nombre?

Si pudieras elegir otro nombre, ¿cuál sería y por qué?

¿Qué haces en tu tiempo libre?

Si pudieras hacer cualquier otra cosa, ¿qué harías?

Si pudieras viajar al pasado o al futuro, ¿a qué época te gustaría ir?

¿Dónde te gustaría haber nacido?

Las tres cosas que más te gustan de tu hogar.

Las tres cosas que más te gustan de tu barrio o ciudad.

Las tres cosas que más te gustan de tus amigos.

Las tres cosas que más te gustan de ti mismo.

Las tres cosas que menos te gustan de tus amigos.

Las tres cosas que menos te gustan de ti mismo.

Cinco actividades que no te incomoden.

Un tema que te interese para iniciar con él tu proyecto.



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Exploración del tema

Elección e investigación de un lenguaje inicial

Elección del primer lenguaje y su investigación

Los lenguajes artísticos son fundamentales en la formación integral de l@s jóvenes,pues se reeren a la capacidad creativa para comunicar, representar y expresar larealidad a partir de la elaboración original que nace desde sus sentimientos, sus

ideas, sus experiencias y su sensibilidad.

Explorando lenguajes artísticos de nuestra época

a) Lenguajes grácos y pictóricos

• Mural • Cómic • Grafti

La creación artística es una funciónesencial del ser humano. René Huyghe escribe: “No hay arte sin hombre, peroquizá tampoco hombre sin arte”.

Si tenemos en cuenta que el arte nostrasmite las ideas, emociones, sentimien-tos, características personales del artista,etc, entonces estaremos frente a un len-guaje especíco, el lenguaje artístico,el más universal de todos por ser comúnpara todas las comunidades, pueblos ynaciones.

Por ejemplo, la música emplea, comoelemento mediador, ciertas cualidadesdel mundo sonoro.

Destreza con criterio de desempeño: Investigar la historia y la utilización tradicional deun lenguaje escogido para explorar el tema.



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b) Lenguajes mecánicos y electrónicos

Explorando lenguajes artísticos tradicionales

• Video• Multimedia

• Fotografía• Cine

• Escultura• Grabado

• Música• Pintura

• Teatro• Danza



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Amaru Cholango y el arte andino

Realicemos la exploración de algunos lenguajes artísticos que han sido aplicadosdesde la experiencia de artistas que ya tienen una trayectoria ganada:

Amaru cuenta que en la cosmovisiónindígena no existe un término para arte,

“pero existe ‘huaca’, un material visibleque irradia energía, una montaña, un lago,el barro poseído por la idea de la luz. (…).Tampoco existe el artista, sino el ser quetransmuta lo material en algo sobrenatural.”

Amaru Cholango ha sido pionero en el Ecua-dor de la utilización de lenguajes artísticoscomo la instalación, el performance y elvideo.

En sus muestras podremos observar por

primera vez en el país, su obra en video,fotografías y dibujos.

Amaru Cholango es un artista indígena deaporte contemporáneo. En su obra estápresente la cosmovisión andina y el rescatecultural y religioso de este pasado. Supersonalidad supone un puente entre loancestral y la actualidad y un referente enel diálogo multicultural.



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Wasjar Jaramillo, el apasionante idioma del metal reciclado

En los rasgos de las esculturas de Wasjar subyace el sentido del arte, pues su obra seapropia de un exquisito sincretismo expresivo.

Wasjar revive el acero, el hierro o el tol,entre otros metales desechados cuando,aparentemente, ya han concluido su ciclo

de vida, pero que su talento y sensibilidadrescatan en las metalmecánicas y botaderosquiteños.

Y en este reciclaje metálico Jaramillo hacegala de gran sencillez en los rasgos de susesculturas, perlando el semblante de gu-ras humanas, artefactos y esculturas con-ceptuales con una conmovedora expresivi-dad.

En esa trayectoria Wasjar ha transitadolos caminos del quehacer artesanal convirtuosismo, gracias a la manufacturaque muestra un dominio total del ocio.Hoy diríamos que Wasjar se encuentra enel tránsito que va del ser artesano a serartista, un camino que lo llevará a puertoseguro en la medida en que profundice lamirada genuina que da a su objeto artístico,(guras humanas, especies animales oartefactos mecánicos), y reitere en la

síntesis de su obra aquel expresionismotan suyo en los rasgos de esculturas queemanan sentimientos entre soldaduras ydestellos de mineral reciclado.



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Investigar la historia y la utilización tradicional deun lenguaje escogido para explorar el tema.

1. Escribe en síntesis la utilización tradicional de los dos lenguajes artísticos que preeras.

2. Supón que el lenguaje que eliges para tu proyecto es la escultura, ¿cuál sería entoncesla técnica que utilizarías? Investiga y escribe tu respuesta.

3. Crea una obra de arte en donde explores un lenguaje y expreses tus ideas a partir dela exploración de tu tema en el entorno. Documéntalo en tu diario.

a)

b)



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4. Realiza una visita al taller de un artista experto en el lenguaje que escogiste para tuproyecto personal y documenta esta visita con un registro fotográco donde se te apreciea ti y al artista.

5. Escribe algunas conclusiones de tu visita respondiendo a las preguntas.

¿Cuáles son las técnicas que utiliza el artista a quien visitaste?

¿Cuál es/fue la musa inspiradora de este artista?

¿En qué lugares ha presentado sus obras dicho artista?



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¿Se conoce en el Ecuador la trayectoria de este artista?

6. Toma fotografías de dos de sus obras para aanzar tu documentación.

7. Prepara un debate con el tema: “Lenguajes artísticos vs. Creación artística”. Escribe acontinuación en síntesis tu punto de vista.



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Exploración del mundo exterior

Generalmente, valoramos más los aprendizajes que se dan dentro de los muros de unainstitución educativa que los que existen más allá de la frontera administrativa; pero esoes un mito que se encuentra en transformación.

Sin oportunidades para la exploración, tú, querid@ joven, tienes un conocimientolimitado de los materiales, sus propiedades y sus posibilidades de uso. La exploración delmundo exterior te permite desarrollar el conocimiento, tus destrezas y tu comprensión.Cuando estos están en funcionamiento, puedes avanzar hacia respuestas más creativas oconvencionales.

Amplía tu mirada, para escuchar, desde el silencio de un bosque en la noche, hastalos murmullos de las hormigas a su paso sobre la arena. El entorno está ahí para serexperimentado.

Aprendemos todotocando, oliendo,oyendo, viendoy respondiendo

emocional yespiritualmentea los estímulos.

Podemos reforzarla experienciahablando, leyendo

y escribiendo,pero los puntos

de partida debenser experiencias

personales directas.

Destreza con criterio de desempeño: Investigar y documentar distintas perspectivas deltema con uno o más lenguajes artísticos que se pue-dan percibir con los sentidos en el entorno cercano.



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Explorar tu tema desde el mundo exterior con menteabierta y exible, sin tener una idea predeterminadade lo que vas a encontrarte.

1. Explora el mundo como si fueras un hombre/mujer de ciencia.

2. Explora el mundo como si fueras una persona religiosa.

3. Investiga y documenta (con por lo menos 5 fotografías, dibujos, textos, video ograbación sonora) tu tema relacionado al mundo exterior, partiendo de la percepción delos sentidos.

Haz una exposición en Power Point o LibreOfce Impress y preséntala en clase.



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Exploración de lenguajes 1

Primera elección e investigación inicial de lenguajes

El teatro desde el punto de vista del mundo exterior

PRIMER LENGUAJE ARTÍSTICO:

Denición:

El teatro es el arte de componer obrasdramáticas o de representarlas.

Origen:

El teatro tiene su origen en el hombreprimitivo, que al realizar danzas y ciertos

movimientos rítmicos en honor al fuego,al Sol, a la lluvia, al agua y a otros fenó-menos naturales, inicia los ritos religiososy las representaciones, aunque muy rudi-mentarias en sus inicios.

El teatro es un mundo muy amplio de conocimiento y expresión del ser humano preverbal. Esto quiere decir, que antes de que los seres humanos se organizaran en elsedentarismo, se pusieran de acuerdo en los idiomas y comenzaran a construir lasbases de las culturas y las sociedades, existía la necesidad de expresión del ser:los rituales, la comunión, la contemplación, la expresión artística y la comunicacióncon sonidos y movimientos. Estas fueron las semillas de las que creció el fascinantemundo del teatro.

Los griegos aplicaban su concentración al mundo exterior y el resultado fue laexcelencia y desarrollo en el arte, la literatura, la escultura y el teatro.

En el campo de la didáctica del teatro en la educación, la expresión, junto a lacomunicación, constituyen la nalidad y el contenido básico. Ambos son la esenciade cualquier taller basado en la creatividad expresiva como los talleres dedramatización, danza, plástica y música.

Destreza con criterio de desempeño: Explorar el lenguaje artístico escogido para plasmarlas ideas iniciales y los descubrimientos de la investi-gación del mundo exterior en relación con el tema ycreando una o más obras y/o expresiones artísticas.

Teatro



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Exploración del mundo académico

La exploración del mundo aca-

démico te permite desarrollartu conocimiento y mejorar día adía tus destrezas mediante la in-vestigación, las visitas guiadas,la navegación por Internet y lasredes sociales, para conseguir in-formación sobre el tema que haselegido para tu proyecto.

Para el desarrollo del proyectoartístico que debes realizar a lo

largo de este año lectivo, se haprevisto que tomes en cuentapara la investigación dos áreas deestudio, estas son:

Destreza con criterio de desempeño: Aplicar el primer lenguaje artístico para documentarideas acerca de la investigación del tema desde lasciencias naturales, creando una o más obras y/o ex-presiones artísticas.

• Ciencias Sociales:Por ejemplo:

La historia del teatro.

• Ciencias Naturales:Por ejemplo:¿Qué compuestosquímicos afectan a lapiel en un actor deteatro?



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El teatro desde el punto de vista de las Ciencias Sociales

La historia del “nuevo teatro” en el Ecuador

El “nuevo teatro” ecuatoriano aparece acomienzos de los años 60, período que seinicia con el triunfo de la Revolución Cubana

y que en el Ecuador se expresa por trescircunstancias políticas: el derrocamientodel presidente Velasco Ibarra, el ascensoal poder del vicepresidente Carlos JulioArosemena y la dictadura militar que lesucedió.

El concepto de “nuevo teatro”, explicaSantiago Rivadeneira Aguirre al referirseal teatro ecuatoriano de los años 60,ha tenido demasiadas acepciones que

han deteriorado su auténtico sentido,ninguna capaz de aludir al aspecto másinteresante y diferenciador: su estética.

En ese período aoran los términos “en-sayo”, “popular” y “experimental”, a losque más tarde se agrega el de “indepen-diente”, dándole, éste último, un sentidoinexacto por su aparente oposición a unteatro ocial inexistente. Pero esa actitudsignica la búsqueda de un público y unaestructura teatral distinta y abre tambiénnuevos caminos a las distribuciones al-ternativas.



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Investigar otro tema inmerso en el lenguajeartístico teatral, desde el punto de vista de lasCiencias Sociales.

1. Elige un tema en relación con las Ciencias Sociales y crea a partir de este una obrade arte donde explores un nuevo lenguaje artístico (diferente del primero). Escribe aquícuáles han sido tus descubrimientos durante la investigación de dicho tema.



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El teatro desde el punto de vista de las Ciencias Naturales

Nuestro organismo

¿Qué compuestos químicos afectan a la piel en un actor de teatro?

De adentro hacia afuera, todo lo que sucede en nuestro interior se puede manifestaren la epidermis: nerviosismo, problemas metabólicos o intoxicaciones nos puedencausar granos, caspa, pus o manchas; incluso el agotamiento o el estrés se plasman

en una piel que se vuelve pálida, seca o arrugada.

La piel, el órgano más importante:

En un centímetro cuadrado de piel seencuentran:

• 15 glándulas sebáceas• 1 metro de vasos sanguíneos• 100 glándulas sudorícas• 3.000 células sensoriales• 4 metros de nervios• 300.000 células epiteliales• 10 pelos

La piel es el órgano más grande que tenemosy el más importante porque cubre nuestro

cuerpo.

Si la tapamos al 100% con una crema opintura que no deje pasar el aire, en doshoras, un ser humano muere.

De afuera hacia adentro, a través de ellalas sustancias penetran en el cuerpo yllegan en 15 minutos a la sangre, dondeinuyen sobre el metabolismo.

De esta manera, la piel es un órgano tansensible o más que nuestro intestino, y

hay que considerarla como un intestinoque ltra los nutrientes, pero también lostóxicos y los transporta a la sangre.

Por ello es tan importante conocer losmateriales de la ropa que nos ponemos,ya que estos no sólo se quedarán enla supercie, sino que inuirán en todonuestro organismo.



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Los ComponentesPara conseguir que una crema (o cualquier mezcla entre distintas sustancias) cuaje,hacen falta los siguientes componentes:

• Emulgentes: para unir grasa y líquidos.• Antioxidantes: para impedir el deterioro de la mezcla al entrar en contacto con

el aire.• Gelicantes: para dar textura y cremosidad.• Conservantes: para impedir el deterioro temporal.• Bactericidas: para desinfectar el medio y que no se formen hongos.• Etc.

Viendo esto, no hacen falta tantos com-ponentes en las cremas, sin embargo, lalista de ingredientes en algunos produc-tos se hace interminable y, a veces, unasimple crema hidratante tiene más de 50ingredientes.

La industria cosmética trata de aumentarcada vez más sus benecios creando nue-vas sustancias, cuyas materias primas lecuesten cada vez menos.

El problema es que actualmente existenmás de 6.000 componentes químicos queestán permitidos, pero no controlados.Esto signica, que en los productos apa-recen agentes químicos que nos puedencausar, no sólo alergias o eczemas sino,asma, problemas de pigmentación y hor-monales, cáncer, o incluso daños genéti-cos a futuros bebés.



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Investigar otro tema relacionado con el lenguajeartístico teatral desde el punto de vista de las CienciasNaturales.

1. Elige un tema en relación con las Ciencias Naturales y crea a partir de este una obrade arte donde explores un nuevo lenguaje artístico (diferente del segundo). Escribe aquícuáles han sido tus descubrimientos durante la investigación de dicho tema.



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Elección e investigación inicial de lenguajes.

SEGUNDO LENGUAJE ARTÍSTICO:

Cine independiente

Denición:

El cine independiente es aquel que ha sidoproducido sin el apoyo inicial de un estudioo productora de cine comercial. El cine deindustria puede ser o no de autor, mientrasque el cine independiente lo será casisiempre.

Actualmente existen muchos países queno tienen una fuerte industria del cine y,por tanto, toda su producción puede serconsiderada independiente.

Destreza con criterio de desempeño: Investigar la historia y la utilización tradicional deun segundo lenguaje escogido para explorar el tema.

El cine independiente desde el punto de vistadel mundo exterior

Con la crisis económica hay que agudizarel ingenio para recurrir a alternativas que

nos ayuden a nanciar nuestra película. Elcine independiente puede ser la solucióna la crisis en la industria cinematográca.

El cine independiente ha ido creciendoen los últimos años debido a los nuevosformatos digitales y al bajo coste deestos. No obstante, sigue siendo costosoproducir cine independiente si no sedispone de fondos. Eso hace que a vecessea necesaria cierta dosis de creatividadpara recuperar parte de lo invertido.



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El cine independiente en el EcuadorObserva la siguiente nota que publicó el diario El Universo de nuestro país reriéndoseal cine independiente y pronúnciate con tus opiniones al respecto.

Para los cineastas ecuatorianos, la profesión sigue siendo arriesgada Actualizado el 9 de diciembre de 2012 (extracto)

Se calcula que los costos de realización ydistribución de las películas ecuatorianasque se exhiben en las grandes salas decine están cerca del medio millón dedólares.

La llamada, de David Nieto, contó conun presupuesto de $ 522.000; Pesca-dor , de Sebastián Cordero, costó más de$ 700.000 y Sin otoño, sin primavera,de Iván Mora, cerca de $ 618.000.

Iván Mora señala que todavía no logrórecuperar la inversión de su película, enla que empezó a trabajar hace cinco añosy que se estrenó en octubre. “No estamoslejos, pero posiblemente se lo va a hacercon el DVD... este es un proceso quepuede durar aproximadamente entre unaño y dos”.

Paúl Venegas, productor de La llamada,

cuenta que les tomó cinco años realizarel lme y que están manejando “variasestrategias de recuperación que incluyenla difusión de la película en plataformasalternativas como son el streaming enlínea, las ventas de DVD y proyeccionesespeciales”. Esta película se estrenó enseptiembre de 2012 y se sigue exhibiendoen algunas ciudades del país.

Aunque los realizadores cuentan con el

sistema de subvenciones del ConsejoNacional de Cinematografía del Ecua-dor (CNCine), consideran que aún hacefalta más apoyo, tanto del sector públicocomo de la empresa privada y de la au-diencia.

Los actores Carlos Valencia de Ecuador yMaría Cecilia Sánchez, de Colombia, junto aldirector quiteño Sebastián Cordero, duranteel rodaje de Pescador.



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Mora explica que le fue muy complicado obtener auspicios del sector privado: “Sonunas excepciones las que ayudan, dentro de un sinnúmero de gente que no entiendela importancia cultural ni la oportunidad comercial”.

Según un estudio realizado por la agencia de publicidad La Fábrica, una películapodría tener mayor impacto que un concierto: “Las empresas traen a cantantesinternacionales para un concierto al que asisten un día 10.000 personas e invierten$ 50.000, pero no quieren invertir $ 10.000 para una película que puede existir parasiempre”.

Respecto al público, Mora conesa quetenía más expectativa de audiencia enGuayaquil, mientras que Javier Andrade,director de Mejor no hablar de ciertascosas, espera que vaya la mayor cantidadde gente posible a ver su película.

Algunos coinciden con que “aún hace faltaque el público se habitúe a que existe

otro cine que no es el norteamericano”,como dice Camilo Luzuriaga, director dela escuela de cine Incine.

Mariana Andrade, directora de la salaOchoyMedio, sostiene que hace fal-ta trazar estrategias respecto a la exhi-bición: “En el país hay 210 pantallas decine, ubicadas en catorce cantones, delos cuales solo cinco están dedicadas alcine ecuatoriano y al cine independien-

te”. Pese a que las salas comerciales handado apertura a las nuevas cintas ecua-torianas, estas permanecen en carteleraúnicamente si el público acude a verlas,conrma Álvaro Merino, jefe de progra-mación de Multicines.

Por este motivo, Venegas deende queexista una ley que establezca una cuotade pantalla para lmes nacionales.

Camilo Luzuriaga destaca la variedadde temáticas que se manejan en el cine

independiente: “Es una fortaleza del cineecuatoriano, que exploremos formas yproblemáticas”. Por otro lado, el críticoGerard Raad enfatiza la diversidad deestilos que cada director da a temasque, según él, “son los mismos desdesiempre”.

Para Mariana Andrade, La llamada resultala más innovadora, “porque no se parecea ninguna otra, no habla de los migrantes

o de problemas sociales del país”.



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Opinar sobre el cine independiente en nuestro paísy su inuencia en l@s jóvenes ecuatorianos.

Averigua qué es realismo sucio

Investiga sobre El Matal en qué provincia del Ecuador está ubicado y cómo intervino estepueblo en la producción de la película independiente Pescador.

1. Investiga un caso práctico donde se verique que el cine independiente en nuestropaís está inuenciando en l@s jóvenes ecuatorian@s.

2. En la película Pescador, a través de la anécdota que vive el pueblo pesquero de El Matalcon los paquetes de cocaína, Cordero retrata personajes populares y escenarios folclóricosque, según Luzuriaga, dan ese estilo de realismo sucio.



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3. Mira la película Sin otoño, sin primavera, del cineasta ecuatoriano Paúl Mora y realizauna crítica sobre la historia de l@s nueve jóvenes que se enfrentan con el sistema de unaciudad.

5. Mira la película La llamada del cineasta ecuatoriano David Nieto, realiza una crítica yescribe además por qué crees que la película no ha tenido la audiencia suciente pararecuperar la inversión hecha en su producción.

6. Visita el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador (CNCine) y entrevista a sudirector. Pregúntale, entre otras cosas qué te interese saber sobre el cine independienteecuatoriano, en qué consiste el sistema de subvenciones y con cuánto aporta la instituciónpara apoyar al cine en nuestro país. Presenta luego la entrevista en video y preséntalaen el aula para iniciar un conversatorio.

4. ¿Por qué Raad, crítico de cine, dice que la historia de l@s jóvenes de la película Sinotoño, sin primavera es contada de manera no lineal?



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Exploración del mundo interior

La idea de esta exploración es que trabajes sin pensar en las cosas que puedan estarsucediendo fuera de ti, lo único que debes reejar es lo que tengas en tu mundointerior. El mundo interior es el motor que te impulsa a hacer o no hacer las cosasque quieres, es lo que te caracteriza y lo que gobierna todas tus acciones; si estásbien adentro, por ende, estarás bien afuera, y eso es lo que debes transmitir.

Ser original implica tener muchos cambios y un rico mundo interior; es tener domi-nada tu mente hasta el punto que sólo genere ideas únicas con las que podrás teneréxitos oportunos y saber aprovechar esas cualidades que nos puede brindar el mundointerior.

Por ejemplo, pensando en la danza, pregúntate lo siguiente:¿Cómo pueden dos cuerpos que bailan cambiar el espacio desde donde actúan?

¿Qué signica la intimidad y la convivencia en relación con todo esto? Y ¿cómo puedeel lenguaje de los bailarines utilizar de la mejor manera el movimiento para transmitirla información?

Lee este ejemplo de expresión del mundo interior de una diva en la sinopsis de unespectáculo:

Destreza con criterio de desempeño: Explorar y documentar las emociones e ideas per-sonales que ha generado en mí la investigación sobreel tema elegido.

Exploración de los sentimientos e ideas acerca del tema

y sus distintas perspectivas

Fuente: http://www.albasarraute.com/la%20diva/sinopsi%20divaes.html

La vida de una diva en un solo concierto. Elviaje de una cantante de cabaret en buscade su padre. Música, poesía y circo paratraducir a la escena las contradicciones delcomplejo mundo interior de una diva. Elamor, la muerte, la falta de fundamentosvitales como es una casa, un territorio, unlugar donde volver, una lengua materna…



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Contestar cuestionarios y decidir mediante la ex-ploración, el tema para el proyecto personal de año.

1. Comunica sentimientos e ideas que surjan en ti al contemplar obras de teatro, dedanza, pictóricas y de escultura.

2. Comunica nuevamente sentimientos e ideas que surjan en ti, al contemplar obras decine independiente y obras de cine comercial.

3. Investiga algo sobre otros lenguajes artísticos de los cuales no se han hablado:

Cómic:



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4. Representa mediante una imagen el lenguaje artístico que más te haya llamado laatención.

Mural:

Grati:

Diseño Web:

Multimedios:



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5. Escucha en la privacidad de tu habitación o de cualquier lugar donde encuentresarmonía, un audio con sonidos de relajación.

Escribe en el texto tu experiencia.

¿Con qué sonidos puedes relacionar aquello que escuchaste en el audio?

6. ¿Qué tema te gustaría en este momento elegir para tu proyecto anual?

7. ¿Qué te estimuló nalmente a optar por este tema?

8. ¿Cuál es tu expectativa al respecto?



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El cine independiente desde el punto de vistadel mundo interior

Veamos el siguiente ejemplo:

Con mi corazón en Yambo

Filme documental que relata la historia sobre la desaparición de los hermanosSantiago y Andrés Restrepo, ocurrida el 8 de enero de 1988. Las investigaciones aún

permanecen abiertas en la actualidad y el caso no está cerrado. La hermana menorde estos jóvenes desaparecidos, María Fernanda Restrepo, dirige este documentalabordando la historia desde una perspectiva muy íntima y personal. Ella asegura que “este documental rescata el poder de la memoria para mantenernos vivos”.

El análisis constante de lo que se introdu-ce en nuestra sociedad a través del cinedebe servir para iniciarse en el conoci-

miento de la vida en grupo y de la culturay en el perfeccionamiento de los compor-tamientos sociales.

Cada película debe ser analizada desde elmundo interior de tod@s quienes prota-gonizan el lme, que en realidad no ha-cen más que representar el mundo inte-rior del productor.

«La belleza de tu flme no estará en las imágenes,

sino en lo inefable que ellas desprenderán»

Robert Bresson, cineasta francés



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Ver cine independiente ecuatoriano y analizar elmundo interior de los personajes que actúan.

1. Mira una película de cine independiente que puedas interpretar sol@, pero hazlo mejoracompañad@ de tus amig@s anes. ¿Qué opiniones te ha despertado el lme?

2. Escribe acerca de lo que miraste en el cine y posteriormente cuestiónate acerca de loque te hizo pensar y sentir. Registra sus experiencias.



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3. Mira la película ecuatoriana Impulso, dirigida por Mateo Herrera. El lme cuenta lahistoria de Jessica, joven que parte en busca de su padre, al que nunca conoció. Luegoanaliza la película desde el mundo interior de la actriz principal.

4. Mira la película ecuatoriana Sara la es- pantapájaros, del director Jorge Vivanco.

Esta historia se basa en una familia que esatacada por bandadas de aves que se comenel maíz de su chacra. Yuyari, el más peque-ño de la familia, construye una espantapá- jaros. Poco tiempo después, la espantapá- jaros cobra vida y le cuenta al muchachosu deseo de volar y vivir muchas aventuras.Luego analiza la película desde el mundointerior de la espantapájaros.



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Elección e investigación inicial de lenguajes.

Mundo exterior

TERCER LENGUAJE ARTÍSTICO:

Denición:

La danza contemporánea es una reacción alas formas clásicas y probablemente comouna necesidad de expresarse más libremen-te con el cuerpo. Es una clase de danza enla que se busca expresar, a través del baila-rín, una idea, un sentimiento, una emoción,al igual que el ballet clásico, pero mezclandomovimientos corporales propios del siglo XXy XXI

Varias circunstancias se juntaron para que apareciera la danza contemporánea ecuatoriana.

La danza contemporánea desde el punto de vista del mundo exterior

(Fuente: www.wikipedia.org)

Destreza con criterio de desempeño: Investigar la historia y la utilización tradicional deun tercer lenguaje escogido para explorar el tema.

Danza contemporanea

A pesar del crecimiento a nivel técnico quehan experimentado, sobre todo, los gruposinstitucionales de danza y de las variadas

propuestas de los coreógrafos independien-tes, no es arbitrario decir que la danza con-temporánea sufre una suerte de apacibledescanso nada saludable.

Es necesario y positivo que las jóvenes ge-neraciones ironicen un poco la tradición, locual es bueno para estas y para la tradición.Claro que se requiere no olvidar nuestramemoria histórica, pero la danza modernadebe ir a recorrer sitios inesperados, aleja-

dos y ganar espacio entre la urbe.

El momento en que el arte se codica, sedogmatiza y se acaba. Para esto, en el casode la danza, tenemos ya bastante con el ba-

llet clásico, “un magníco dogma”.

Quienes iniciaron el movimiento contempo-ráneo en el Ecuador, lo hicieron como res-puesta a un momento social y a la nece-sidad de encontrar una manera distinta dehablar con el cuerpo, de romper los cánonesestablecidos por el ballet y, como es inevi-table, dirigieron su mirada a propuestas deotras latitudes que, sin duda, inuenciaronen su creación, pero lograron mantener un

sello particular que los ha denido.



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Mundo académico

Comportamiento del cuerpo humano en el movimientoEs importante que conozcamos las funcio-nes del cuerpo humano, en este caso, delesqueleto, sostén y protector de los órganosinternos.

Debemos conocer que todos los huesos es-tán conectados a otros huesos por articula-ciones, las cuales permiten la movilidad y laexibilidad del cuerpo humano.

Nuestra estructura ósea puede realizar ac-ciones como rotar, doblarse, estirarse, saltary girar, y si combinamos estas actividadesfísicas con diferentes dinámicas, los sereshumanos podemos crear un número inde-terminado de movimientos. Es ahí donde esimportante la cultura, ya que el cuerpo es elelemento que permite distinguir los distintostipos de danzas.

La danza contemporánea desde el punto de vista de las Ciencias Naturales

¿Dónde están los que se atreven? ¿No seráhora de romper con las inuencias más in-mediatas y arriesgarse con lenguajes dis-tintos?

Susana Reyes ha logrado elegir el cosmos

de una danza total y un lenguaje propioque trasciende todo código establecido, unadanza que surge del rigor y la exploraciónprofunda en el alma y la memoria.

Cuando la gura realiza un salto, se puedenapreciar las distintas posiciones del cuerpo,como el impulso ejercido por las piernas, laamortiguación de las mismas o la caída delos brazos, e incluso ligeros giros de cadera.

El cuerpo siempre alcanzará un mayor nivelen los movimientos de este arte, para lo queson necesarios largos períodos de entrena-miento especializado.



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Los orígenes de la danza contemporánea

La danza contemporánea comienza a nales del siglo XIX. Cuatro bailarines, losestadounidenses Loie Fuller e Isadora Duncan y los europeos Rudolf Von Laban yMary Wigman, sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse, lo cual lesllevó a buscar otras formas de expresión dancística.

En la misma época en Norteamérica se explotaban las posibilidades de las nuevas tecnologíasy los nuevos sistemas eléctricos en la iluminación teatral para las representaciones.

Utilizando los ideales del antiguo arte griego, se inspiraron para llegar a formas másnaturales de danza para utilizar el cuerpo humano como un instrumento de expresiónemocional. Así fue como de forma natural llegaron en Europa a crear un análisis cientícodel movimiento humano: la labanotación.

Se basaba en un sistema de anotaciones geométricas que enseñaba cómo, al estirarseo agacharse, el cuerpo se ajustaba en un espacio. Esta técnica se sigue utilizando para

estudiar y enseñar danza contemporánea. Mary Wigman consolidó la autonomía de ladanza como una forma de arte trabajando con el silencio y con apoyos mínimos. MarthaGraham estudió en la escuela Denishawn y creó su propia técnica en 1927, la cual sedivide en trabajo de piso, de centro y de movimiento.

La danza contemporánea desde el punto de vista de las Ciencias Sociales

La historia de la danza contemporánea sepuede denir en tres períodos:

• 1900: Período marcado por los movi-mientos libres de las bailarinas IsadoraDuncan, Ruth Saint Denis y Mary Wig-

man, quienes buscaron darle a la danzaun sentido más comunicacional, apo-yándose en fuentes de inspiración másantiguas que las de Occidente.

• 1930: La segunda ola de bailarines mo-dernos surgió en Nueva York, entre ellosque se cuentan Martha Graham, DorisHumphrey y Charles Weidman. Para es-tos bailarines la fuente del movimientoera más interna que externa, recurrien-

do a acciones naturales como el respi-rar o el caminar.

• 1945: Este período comenzó al nalizar laII Guerra Mundial y aún posee vigencia.Bailarines como Alwin Nikolais y MerceCunningham, entre otros, fusionarontécnicas provenientes de la danza social,el ballet y la danza moderna.

Isadora Duncan



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Mundo interior

En épocas de grandes cambios para la humanidad, cuando la vida se encuentra en procesosde evolución, el ser humano entra evidentemente en la crisis de sus valores, reejada anivel mundial, por ejemplo, en la contaminación de los recursos naturales, lo cual impulsaen nuestro interior el deseo de realizar acciones frente a esto.

El arte nos podría ayudar a reeducar nuestra conciencia individual, social y natural para “rediseñar” un mundo más armónico. Danzar como ritual de renacimiento en cada instante,danzar para sentir nuestro mundo interior, un mundo espiritual, que ya no sentimos, unmundo interior olvidado, enajenado por la perversión del consumo, un mundo interior enel cual todos somos libres y plenos dueños de nuestras realidades, un mundo interior delcual venimos y al que nos han hecho olvidar.

Mediante un cuerpo danzando desde el interior, todo es posible meditando, la mente y elcorazón se ubican más allá de la supercie de la vida cotidiana y se aclara el paisaje interiorque es patrimonio de todos, la interioridad del ser de las cosas no tiene partidos políticos,

ni religiones especícas, ni estratos sociales, ni diferencias ideológicas, ni economíasabsurdas,…El mundo interior es gratis, no necesita de dinero ni de inuencias sociales, esel gran tesoro de la existencia, del estar vivo sintiendo que para algo “valemos” en mediode épocas de gran desilusión.

Tenemos la responsabilidad de compartir nuestra danza, con el viento, con nuestro pueblo,con el mundo; debemos danzar sin peso, sin prejuicios, sin miedo; deberíamos recordarnuestro origen y danzarlo más allá de los tiempos, danzarlo más acá del interno y eternosí mismo.

La danza contemporánea desde el punto de vista del mundo interior

Fuente: El Apuntador, Nº33, marzo 2008

"Del misterio que encieran sus cuerpos y sus

bocas, suegen cinco fantasmas engalamados y

dispuestos a romper con el tedio. Se arremolinan

sobre la mesa, vuelan las tazas y otan las

barajas por el aire...” Ernesto Ortiz, La Hora Nona



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Elegir el artista que te motivó y señalar el procesode su obra hasta la culminación en una representaciónescénica.

1. Logra entrevistas con distintos creadores de danza contemporánea de todo el paíspara llegar a tener una visión que te permita entender cómo y en qué circunstancias sedesarrolla su proceso de creación, así como entender cómo ve cada quien su propia danzay la danza contemporánea en el Ecuador.

2. En el caso de elegir danza contemporánea para tu proyecto artístico, ¿cuál es el/laartista, bailarín@ o coreógraf@ que más te inspira?

• Terry Araujohttp://www.movimiento.org/prole/TerryAraujoPicoE-mail: [email protected]

• Wilson Picohttp://www.facebook.com/pages/Wilson-PICO/143756025688734

• Ernesto Ortizhttp://www.facebook.com/search/results.php?q=Ernesto+Ortiz&init=public

• Susana Reyes

[email protected]

• Sofía Barrigahttps://twitter.com/soa_1301

• Rubén Guarderashttp://www.youtube.com/watch?v=lOaWmvNFDMw



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3. Escribe la diferencia entre la danza clásica y la danza contemporánea. Argumenta turespuesta.

4. ¿Cuántas veces has ido a una función de danza contemporánea? Describe una de tusexperiencias.

5. Realiza tu propia investigación virtual de la técnica a utilizar dentro del lenguaje quehas escogido.

6. Haz una búsqueda inicial general y luego enfócate en un artista de danza contemporáneaque te haya llamado la atención e investiga sobre sus obras dancísticas. Escribe laconclusión de tu investigación.

7. Presenta la investigación de tu artista preferid@ a tus compañer@s utilizando materialmultimedia.



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8. A partir de la investigación de una o más disciplinas de las Ciencias SocialesDocumentapor escrito por lo menos 5 historias, ideas o actitudes acerca de tu tema. Trasládalo a tudiario personal y preséntalo a tu profesor@.

11. Escribe un informe para cada lenguaje explorado hasta ahora (3 informes en total)con datos generales y especícos referentes a la historia de cada uno y a sus técnicastradicionales y modernas. Presenta tus informes en la siguiente clase utilizando recursosmultimedia.

10. Crea un mapa mental donde plasmes la investigación de tu tema desde el punto devista de una o más disciplinas cientícas.

9. Expresa tus sentimientos y opiniones acerca de la danza contemporánea.



AUTOEVALUACION

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La parte más importante en el portafolio del estudiante es la autoevaluación.

Destreza con criterio de desempeño:

Analizar y valorar las producciones artísticas pro-pias partiendo de las experiencias de descubrimiento,documentación e identicación emocional.

Denición:

La autoevaluación es una herramienta de

vida que te ayuda a tomar conciencia de tusprogresos, a valorar tus capacidades paralograr metas a corto, a medio y a largo pla-zo, y a ver en qué aspectos de tu actitud,accionar, forma de pensar y ser, debes mejorar.

Es cierto que no siempre es fácil recono-cer nuestros propios méritos, pero es ciertotambién que esto es para un benecio per-sonal y, en este caso, para tu propio bene-

cio. En este proceso, aparte de reconocertu propio esfuerzo, tienes que detectar tam-bién cuáles son tus áreas de oportunidadpara poder aprovecharlas.

En la autoevaluación tienes que hacer unadescripción de lo que fue el proceso de ela-boración de tu proyecto, qué fue lo queaprendiste durante el desarrollo del mismoy si fue o no difícil su elaboración.

Los test y cuestionarios son las pruebas más usadas para construir actividades deautoevaluación, ya que son fáciles de ejecutar y poseen una gran ventaja a la hora dellevarlo a diferentes formatos.



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Veamos un ejemplo:

Marca una sola opción. Luego suma los puntos y obtén el porcentaje nal. Saca tuspropias conclusiones.

Mi participación fuepertinente, activa ylideré discusiones.

Mi participación fueoportuna, aporté conbuenos elementos.

Mi participación fuemuy limitada.

Mi participación fuecasi nula o no partici-pé de manera lógica.

10-9 8-5 4-3 2-0

Tema: Proyecto personal

Tema: Lenguajes artísticos vs Creación artística

Cuadro de autoevaluación

1. PARTICIPACIÓN EN CLASE (25%)

2. DEBATE (15%)

Dominé el tema

propuesto, logréconectarlo y

explicarlo en susdiferentes aspectos.

Demostré

conocimientosgenerales del tema.

Demostré mínimos

conocimientos deltema.

No me referí a las

lecturas.

10-9 8-5 4-3 2-0

Siempre fui prepa-rad@ a clase con los

textos leídos, conapuntes, ejemplos,preguntas, propues-tas, interrogantes y

observaciones.

Casi siempre fui pre-parad@ a clase, conlos textos leídos, conapuntes, preguntasy ejemplos, aunqueme referí a las lec-turas solo de vez en

cuando.

Pocas veces fuipreparad@ a clase.

No fui preparad@ aclase.

10-9 8-5 4-3 2-0

Investigación/Preparación para el

debate

Vine preparad@ para

el debate, realicéinvestigación extraprevia relevante más

allá del texto.Mencioné ejemplos

concretos parafundamentar mis

comentarios.

Vine preparad@ para

el debate con el temaleído solo en el texto.

No vine preparad@

para el debate, no leísobre el tema.

5 4-3 2-0



60

Aplicación en el Ecuador

Organización y escritura

Analicé y reexionésobre el caso

propuesto enrelación al temadado. Fundamenté y

argumenté juicios concitas.

Escribí de forma clara

y organizada. Utilicétransiciones con exce-lente gramática y sinerrores ortográcos.

Analicé y reexionépero no con

profundidad. Enocasiones me faltófundamentar mi

opinión.

Escribí de forma

clara, aunque, enocasiones, faltó unpoco de organización.Realicé el trabajo con

buena gramática.Hice de 2 a 4 errores

ortográcos.

Reexioné muysupercialmente,

no analicé el tema afondo, no fui más alláde los conceptos.

Mi escritura fue

poco clara ydesorganizada.Tuve dicultades enla gramática. Hicede 5 a 6 errores

ortográcos.

Mi reexión fue pobrey/o no reexioné ni

analicé sobre el tema.

Mi escritura fue

desorganizada. Noutilicé transiciones.Tuve faltas graves

de gramática yortografía. Hice

más de 6 erroresortográcos.

Tema: El cine independiente en nuestro país y su inuencia en l@s jóvenesecuatorian@s.

Análisis

3. ANÁLISIS DE CASOS PRÁCTICOS (15%)

Analicé y reexionésobre el casopropuesto en

relación al temadado. Fundamenté yargumenté juicios con

citas.

Analicé y reexionépero no con

profundidad. En

ocasiones me faltófundamentar miopinión.

Reexioné muysupercialmente,

no analicé el tema a

fondo, no fui más alláde los conceptos.

Mi reexión fue pobrey/o no reexioné ni

analicé sobre el tema.

10-9 8-5 4-3 2-0

10-9 8-5 4-3 2-0

10-9 8-5 4-3 2-0

Participación

Me expresé demanera clara y

concisa. Utilicé buenvocabulario y respetélos turnos y las reglas

del debate.

Me expresé demanera clara engeneral. Mostré

algunos problemaspara respetar lasreglas del debate.

No me expreséclaramente. Tuve

varios problemas pararespetar las reglas del

debate.

5 4-3 2-0



61

Tema: Visita al Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador (CNCine)

4. TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN (20%)

Primera fecha de entrega:.........................................................................................................

5. ELECCIÓN DEL PROYECTO ARTÍSTICO Y SU ELABORACIÓN (25%)

Escoger el lenguajeartístico por la

inclinación nata delestudiante.

Realizar correccionesdel avance 1.Correcciones/ Dudas

nales.

Entregué los avancesdel proyecto enel plazo indicado

con todos lospuntos solicitados

y debidamenteexplicados.

Entregué los avan-ces del proyecto unasemana tarde. Incluí

la mayoría de lospuntos solicitados.

Entregué los avancesdel proyecto con más

de una semana deretraso. No entregué

los avances y/o

coloqué menos de lamitad de los puntossolicitados.

5 4-3 2-0

Creatividad

Presenté una idea connuevos elementos de

aplicación.

Presenté una ideacon un leve enfoque

diferente.

La idea no fueinnovadora y no

presentó elementosnuevos.

5 4-3 2-0

Entrevista

Formulé preguntaspertinentes que

ayudaron a recabarinformación vitalsobre el tema a

investigar.

Realicé preguntasque no se relaciona-ban directamente conel tema. Hice omisio-

nes importantes.

Mi entrevista ha sidopobremente realiza-da, Ha habido au-

sencia de preguntasclave.

5 4-3 2-0

Redacción

Consulté 2 o másfuentes y las cité

debidamente. Mi re-dacción fue clara y sin

faltas ortográcas.

Consulté 1 fuente,la cita está correcta.

Mi redacción tuvoalgunos problemas.Hice de 2 a 4 faltas

ortográcas.

No me referí a ningúnautor. Las citas y labibliografía estuvie-ron mal redactadas.Hice más de 4 faltas

ortográcas.

5 4-3 2-0

Análisis

Fue profundo, integrétoda la informaciónadecuadamente,

argumenté y justiqué. Vinculéla investigación conla teoría de manera

pertinente.

Fue adecuado, tuvealgunas dicultades

para integrarla información.

Relacionésupercialmente loinvestigado con la

teoría.

Mi análisis fuedeciente, nome referí a losconceptos más

importantes. Tuvegraves dicultadesen la vinculación de

ideas.

5 4-3 2-0



62

Edición

Cuando hayas explorado cada mundo que hemos aprendido a reconocer (exterior, interior yacadémico), elige y publica el material seleccionado.

Te recomendamos seguir los pasos de la siguiente lista:

1. Mira tus trabajos anteriores: Identicalos errores frecuentes y califícalos conformeal nivel de gravedad del error. Al hacer estopodrás reconocer dónde tu escrito puedetener problemas.

2. Escribe del modo en que escribes nor-malmente y luego revisa el borrador.

3. Tómate un descanso antes de empezar

a editarlo: Puede ser un descanso deunos 5 minutos, o hasta uno o dos días.Editar y revisar el trabajo es un paso muyimportante en el proceso, y tomártelo concalma te ayudará a encontrar los errores.Al terminar, vuelve a leer el ensayo y buscaerrores gramáticos para comprobar si tuescrito tiene coherencia.

Destreza con criterio de desempeño: Editar, modificar, terminar o eliminar lasproducciones artísticas previas, partiendo de laautoevaluación.

4. Léelo deslizando una hoja en blanco

sobre el texto: Leyendo línea por línea,podrás ver si se te pasó algún error.

5. Pídele a alguien más que lea tu escri-to: Quien no lo escribió, puede encontrarerrores que se te hayan pasado. Es impor-tante que te diga si hay áreas confusas osi hay segmentos que puedan mejorarse.



63

6. Divide las partes de tu escrito en doscategorías: Preocupaciones de ordensuperior (POS) y preocupaciones de ordeninferior (POI).

Las POS incluyen:

• Tesis o enfoque: Asegúrate de que elescrito tenga una idea central. Pídele aalguien que lea las primeras dos páginasy que te diga de qué cree que tratara elescrito.

• Audiencia y propósito: ¿A quién va di-rigido? ¿Cuál es el propósito o la intenciónque hay detrás del escrito? ¿Por qué debe-rían leerlo?

• Organización: ¿Está bien escrito y tieneuna buena estructura? Decide si la organi-zación tiene sentido y si necesitas cambiaralguna parte.

• Desarrollo: Encuentra lugares dondepuedas usar más detalles o ejemplos.Pídele a alguien que lea el escrito y pre-gúntale si hay algo que necesite más ex-plicación.

Las POI incluyen:

• Estructura de la oración• Puntuación• Selección de palabras• Ortografía

7. Lee el escrito en voz alta: Presta aten-ción a si algo suena mal. Asegúrate de quelos signos de puntuación estén bien pues-tos.

8. Lee el escrito de atrás hacia adelan-te, palabra por palabra: Así tu cerebro,en lugar de leer entre líneas, tiene que com-prender cada palabra individualmente y deeste modo podrás distinguir más errores.



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Realizar la edición de una producción artísticaen un tiempo razonable y exponerla con recursosmultimedia.

1. Escribe un informe en el que describas procedimientos alternativos e innovadoresde uno de los lenguajes escogidos e incluye imágenes con ejemplos. Preséntalo a tuprofesor@.

2. Escribe tu experiencia durante la elaboración de este anteproyecto.

3. Pide a un@ compañer@ de clase que manieste su opinión sobre tu trabajo de creaciónpor escrito y trasládalo aquí.

Recuerda que: El arte tiene una cualidad especíca, que es que debe tener sentido

al menos para ti, que eres el/la artista. L@s observadores pueden o no compartir tuvisión, pero eso no quita validez a tu intención.



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Apreciación de expresiones artísticas relacionadas con el tema

Conocer la historia del arte• Si el tema que escogiste para realizar tu proyecto fuera el grati, (arte “rupestre” de

la actualidad), entonces buscarías en la historia del arte un tema relacionado a estelenguaje artístico.

Una de las expresiones grácas más anti-guas de la humanidad y que ha perduradohasta nuestros días es el arte rupestre. Lapintura rupestre, medio por el cual nuestrosantepasados prehistóricos empezaron a ex-

presarse, continúa siendo hoy una forma decomunicación espontánea y auténtica queha cambiado las cuevas y refugios de la An-tigüedad por las grandes urbes y metrópolisde esta Era Moderna.

En la actualidad, esta forma de expresiónprimitiva en la mayoría de los casos esconsiderada vandálica, relegándola a serconsiderada contaminación urbana y susexponentes perseguidos y castigados. Se-guramente todos han visto esta forma deexpresión artística cuando vamos por la ca-lle, solo que actualmente se le conoce conotro nombre: grati.

En época de los romanos, el grati era con-siderado una forma de expresión y opiniónen contra de sus reyes, este concepto per-dura hasta nuestros días, ya que el gratiurbano actual sigue siendo un medio paraexpresarse políticamente, satirizando tanto

Grati, el arte “rupestre” de la actualidad

Destreza con criterio de desempeño: Investigar artistas en la historia del arte universalque hayan explorado el tema escogido.

al gobierno como a la clase que ostenta elpoder económico, acosando a la comunidady las pertenencias personales.

Pero más allá de sus orígenes, el grati esuna forma sutil de arte, que siempre será un

punto de inspiración para artistas visuales,ya que sus formas novedosas y modernasalientan la exploración de nuevas formas deexpresión gráca.

Hoy artistas y diseñadores grácos de todoel mundo hacen del grati una forma de ex-presión, donde convergen todos los estilosde arte, desde el surrealista al impresionis-ta, pasando por el cubista, el abstracto y elrealismo fotográco.



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Fuente: Miguel Adán Ochoa Rendónhttp://adventurgraphics.blogspot.com/2012/07/grati-el-arte-rupestre-de-la.html



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Investigar algunos artistas del arte del grati en laactualidad y mencionar sus obras.

El arte rupestre, que abarca un enorme período de más de 20.000 años, también cuentacon grandes artistas, aunque sin identicar con nombres y apellidos, así como tres “capillasSixtinas”: Lascaux, Chauvet y Altamira.

1. Investiga las tres “capillas Sixtinas” mencionadas en el párrafo anterior y pega imágenes que muestren tu investigación.

Recuerda que: El arte tiene una cualidad especíca, que es que debe tener sentidoal menos para ti, que eres el/la artista. L@s observadores pueden o no compartir tuvisión, pero eso no quita validez a tu intención.

2. Entra a la siguiente página web http://cuevas.culturadecantabria.com/covalanas.aspyrealiza una visita virtual por estas cuevas prehistóricas de Cantabria. Comenta aquí tuexperiencia.



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Apreciación emocional

Se denomina apreciación al juicio crítico cualitativo, según un criterio ideal, sobre el apren-dizaje individual o colectivo. Es el reconocer y estimar los méritos de algo o de alguien.

Destreza con criterio de desempeño: Expresar opiniones y reacciones frente a las obrasde arte investigadas y argumentar desde una pers-pectiva emocional.

Much@s autor@s plantean la cultura de laapreciación como alternativa a la cultura de lacrítica.

En el arte, como en todo, de lo que se trata esde apreciar las cosas que funcionan, aquellasque están bien, como punto de partida paramejorar. Cuando colocamos nuestra atenciónen lo que funciona podemos estimular la crea-tividad de las personas, su compromiso, su

imaginación y su energía sin ninguna coaccióny por su propia decisión. El foco en lo positivopuede ser una herramienta de crecimiento quenos ayude a cambiar comportamientos y evo-lucionar hacia nuevos y mejores escenarios.

Existen diferentes respuestas de por qué laapreciación emocional es tan importante en lavida diaria y en nuestras relaciones, una delas más importantes es que puede alterar el

humor de una persona en unos segundos.

Nada puede inspirar o motivar a una personacomo la apreciación puede lograrlo.

Cuando algo que hemos realizado es recono-cido y apreciado por alguien más, sentiremosuna sensación de logro. Y muchas veces estasensación de logro al nal del día es lo que noshace seguir adelante.



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Expresar opiniones y reacciones frente a enunciadospropuestos y argumentarlas desde una perspectivaemocional.

• Abandonemos la crítica malsana.

• Dejemos de buscar las cosas que están mal.

• No nos obsesionemos porque nuestro criterio prevalezca a como dé lugar.

• Concentremos nuestra atención en aquellas cosas que están bien, en las que funcionan, enlas que le dan vida a todo lo que nos rodea.

• Contribuyamos, desde la apreciación a que todo siga mejorando, creciendo y evolucionando.

1. Lee cada frase e interprétala, luego escribe de qué forma aplicarías cada reexión entu apreciación emocional frente a cualquier tema artístico.



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Apreciación técnica

La apreciación técnica en el área artística, exige un contenido expresado “exteriormente” enforma sensitiva, percibida directamente mediante el sujeto (artista), el título, las analogías conla vida y otros aspectos, debido a que el espectro de las interpretaciones individuales de las

obras de arte es muy amplio.Tampoco es constante el bagaje individual de conocimientos, indispensable para comprender ellenguaje y la información contenida en la obra artística, ya que toda información se conserva enla memoria del receptor como resultado de su experiencia estética social y personal anterior, locual actúa como fuente de información para el proceso de apreciación estética.

Este cuadro te hará tomar en consideración las áreas que tienes que observar para dar unavaloración cualitativa a una obra de arte.

Destreza con criterio de desempeño: Analizar obras de arte relacionadas al tema elegidodesde el punto de vista de la técnica utilizada, loselementos y los principios del lenguaje.

APRECIACIÓN ESTÉTICA

VÍAS

ARTEobras de arte

Cine Mural Música Danza TeatroArtes plásticas

APRECIACIÓN ARTÍSTICA

• Lenguaje artístico• Valores estéticos artísticos• Contexto del autor y la

obra

MUNDO CIRCUNDANTE:

• Naturaleza• Hombre• Trabajo• Relaciones sociales• Vida cotidiana• Objetos creados por el

ser humano

Otroslenguajes

Trabajos de creaciónrealizados por l@s alumn@s



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ACTIVIDADES Destreza con criterio de desempeño: Contestar cuestionarios de opción múltiple en rela-ción a la apreciación técnica de una obra de arte.

• ¿Cuál es el fundamento de la apreciación artística?

• ¿Qué es apreciar?

• ¿Qué diferencia hay entre gustar y apreciar una obra de arte?

• ¿Qué es la apreciación artística?

a) Ir tras un concepto escondido, inasible o misterioso e incomprensible.

Analizar el particular ordenamiento de la creación, estableciendo qué mecanismos desen-cadenan la experiencia estética que la obra de arte proporciona. ( )

El gusto es una respuesta personal que revela preferencias por razones subjetivas. Laapreciación pretende dentro de ciertos límites, ser objetiva. ( )

a) Es un ejercicio que pretende la homogenización de las aciones por uno u otro arte.

a) Una creación es mejor cuanto más elmente reproduce la realidad.

b) Descifrar un criptograma.

b) Es la que arma y profundiza la capacidad de elección estética.

c) Comprender los mecanismos mediante los cuales la obra de arte produce sus efectos.

1. Elige la respuesta correcta:

2. Decide si las siguientes armaciones son verdaderas (V) o falsas (F).

3. Investiga sobre cada armación que se propone y escribe tu conclusión.



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b) El arte es una actividad no cognoscitiva.

c) La obra de arte es expresión de belleza.

d) Las obras de arte no tienen historia. Hoy podemos percibir las obras del pasado de lamisma manera que las percibieron sus contemporáneos.

La obra que escogí se llama:

4. Escribe una descripción de una obra de arte escogida por ti, desde el punto de vistatécnico, incluyendo materiales, herramientas, procedimientos, elementos y principiosutilizados. Expón tu trabajo en clase utilizando un papelógrafo.



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Crítica de grupo

La crítica de grupo es una técnica utilizada para ayudar a los miembros del equipo a enfrentarlos conictos y las resistencias al cambio.

Permite el intercambio de información de experiencias vivenciales, la confrontación de estilosde aprendizaje, información, experiencias y estilos que pueden ser procesados y articulados enuna síntesis grupal enriquecedora para tod@s l@s integrantes.

En la vida profesional, tod@s estamos en algún

momento inmersos en una crítica de grupo, lacual debe realizarse en los mejores términos

La participación de l@s compañer@s de tra-bajo debe constituirse en una ayuda para mejorar y salir adelante como equipo más quecomo grupo.

Cada miembro de la clase en general, debeaprender ciertas pautas para que pueda par-ticipar de una manera positiva en la crítica degrupo.

Observa y aprende:

¿Qué se entiende por comprender una obra de arte?

• Alcanzar la totalidad de su sentido, sentimientos, propósitos.

¿Qué es analizar una obra de arte?

• Supone la continua relectura de la obra y consiste en desmontar el todo que es la obrapara descubrir el secreto de los efectos intelectuales, psicológicos y estéticos que pro-duce.

¿Qué relación hay entre análisis e interpretación?

• El análisis inquiere cómo es la obra, pero no por qué es así. Esa es tarea de la interpre-tación. Tampoco emite juicios de valor. La interpretación es complementaria a la tareade análisis.



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Ningún criterio preconcebido debe orientar la búsqueda de las intenciones, de losmotivos y nes de expresión. El/la apreciador@ debe reconocer la libertad irrestrictadel artista para proponer lo que él desee. No hay postulado, juicio crítico o criteriode evaluación, ni parámetro alguno o modelo ideal que nos guíe.

¿Cómo debe comenzar la apreciación de una obra de arte?

• Con una observación atenta, concentrada, sensible y minuciosa de la totalidad orgáni-ca del conjunto de los elementos y sus relaciones. Este proceso sensorial y perceptivotiene por nalidad obtener respuesta para dos interrogantes básicos del ejercicio apre-ciativo:

¿Qué me presenta el artista? ¿Cómo me lo presenta?

• Una vez establecido el contacto pleno con la obra, hay que tratar de percibir de quémanera se relacionan todos los detalles de su estructura para producir el efecto integralde su estética singular.

¿Cuál es la utilidad de la clasicación de las artes?

• La clasicación de las artes aunque relativa, cumple una función orientadora en estosmomentos. Porque esta observación inicial varía en su metodología según las diferen-tes manifestaciones artísticas. Las artes plásticas, como el dibujo o la arquitectura,tienen una forma diferente de ser observadas que la música, la poesía, la danza o el

teatro.

¿Qué nuevos interrogantes se proponen a la obra?

• Determinados los elementos de juego, mediante el acceso perceptivo emocional inicial,se continuará respondiendo a:

¿Por qué me lo presenta de esta manera?¿Cuáles son sus intenciones expresivas?¿Qué quiso hacer el artista? ¿Consiguió lo que quiso hacer?¿Qué actitud debe asumirse mientras se interroga?



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Exhibición o puesta en escena

Montaje de escenarios

Una galería de arte o museo de arte es un espacio para la exhibición y promoción del arte,especialmente del arte visual y, principalmente, pintura y escultura.Como no podemos realizar la exhibición de nuestros trabajos en un sitio de tal amplitud, debemosgenerar espacios para exhibir obras de arte y esto tiene que ver con los dispositivos:

• cómo se exponen y• cómo se hacen las cosas.

Para que la propia institución se convierta en una galería o escenario artístico, debemos pensaren la importancia que tiene que nuestra comunidad educativa aprecie el trabajo desplegado porcada un@ de nosotr@s durante todo el año lectivo y cuyo resultado es la puesta en escena.

El objetivo del montaje de escenarios es quela escenografía represente un espacio lo másapegado a la realidad, por lo que se hace ne-cesario determinar el escenario físico que seutilizará para desarrollar el proyecto.

En este aspecto se dene el espacio físico don-de se desarrollará la actividad, así como losmateriales necesarios para simular el evento.

Recuerda que el material presentado al inicio y

al nal será el mejor recordado.

Destreza con criterio de desempeño: Preparar y montar una exhibición de arte o unapresentación donde se muestren las obras másimportantes creadas durante el año.

En primer lugar, se puede pensar en un nombrepara ese espacio que se quiere abrir, de formaque nuestr@s compañer@s artistas puedan

hacer gala de sus proyectos y, medianteinvitaciones, logren captar el interés de tod@s.

Sería ideal un escenario o sala de exhibiciónque tú adecúes en la institución educativadonde te estás formando, para que esta sealimente y mire el entorno artístico que poseeen sus estudiantes.



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Exhibición del proyecto artístico

Lenguaje artístico escogido: Mural

Lenguaje artístico escogido: Grati

Lenguaje artístico escogido: Cómic



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Lenguaje artístico escogido: Pintura

Lenguaje artístico escogido: Escultura

Lenguaje artístico escogido: Diseño de páginas web



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Lenguaje artístico escogido: Música

Lenguaje artístico escogido: Danza

Lenguaje artístico escogido: Literatura



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Lenguaje artístico escogido: Cine

Lenguaje artístico escogido: Fotografía

Lenguaje artístico escogido: Teatro



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Lenguaje artístico escogido: Grabado

EXPOSICIÓN DE ALGUNOS PROYECTOS ARTÍSTICOS

Debemos asumir la responsabilidad individual de la conquista de nuestro éxito y de nuestramisión de vida tomando conciencia de que al decir “somos arquitect@s de nuestra vida”, estoserá así en la realidad, dependiendo de nuestra fe, paciencia, perseverancia y voluntad.

Quienes no se dan por vencid@s en la “conquista de su éxito”, van gradual e imperceptiblementecreando los hábitos y el temple que les permitirá sostener el éxito cuando este, nalmente,se materialice en un futuro cercano. El triunfo no es más que un proceso que lleva tiempo ydedicación; un proceso que exige cambios, acción y formidables dotes de paciencia. Recuerdaque nuestro tiempo es nito, las personas exitosas saben esto y, en vez de deprimirse por ello,lo utilizan a su favor como un estímulo para perseguir sus metas con mayor fervor, pasión ydedicación. Tú también puedes comenzar a hacerlo a partir de este mismo momento.



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Proyecto:



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Pasos para el montaje de una obra teatral

Lectura general de la obra y comentarioValoración de la obra

Una vez leída la obra en conjunto se haráhincapié en los valores que conlleva el texto,del sentido de las ideas que transmite y de suselementos más signicativos, como son:

• La ubicación espacio-temporal de la obra.

• La obra debe ser representativa de unaépoca determinada, visualizada a travésdel lenguaje del texto y/o de las ideasimplícitas en él.

• El análisis interno de la obra.

• El análisis general del conicto y de laacción dramática.

• El predominio de una de estas instanciascongura un drama de acción, de personaje

o de espacio.

Distribución deresponsabilidades en el montaje

1. Director@ ayudante2. Productor@3. Actores y actrices4. Escenógraf@5. Maquillador@6. Técnic@ de Iluminación7. Encargad@ de la parte musical

8. Encargad@ del vestuario9. Tramoyistas

Selección de una obradramática factible de montar

Lectura general de la obra ycomentario

PASOS PARA MONTAR LAOBRA DE TEATRO

Lectura dramatizada

Preparación enensayos parciales Estreno de la obra

1. Ejercicio de preparación física2. Ejercicio de imporvisación3. Ensayo con el texto de la obra

Ensayo

Ensayo general



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Lectura dramatizada

Se lees el texto preocupándote ahora de ir dándole un mayor sentido a las diversas situacionesdramáticas. Guiad@s por el docente, l@s alumn@s elegirán los personajes, cuyo trabajo deprofundización y estudio debe empezar a realizarse.

Distribución de responsabilidades en el montaje

Debes conocer que el montaje de una obra implica un trabajo de carácter colectivo, en el cualtodos l@s alumn@s tendrán diferentes responsabilidades, todas de igual importancia.

Consideraremos para el caso las siguientes:

• Director@ ayudante: Aunque el/la do-cente asumirá, en última instancia, la di-rección de la obra, habrá un@ director@ayudante que colaborará con el/la direc-tor@ en la visualización del montaje. Esfundamental un esquema de dirección

que establezca desde el inicio del mon-ta je la ubicación de los personajes, susentradas y salidas, las correcciones desus movimientos, etc., todo dentro de lamayor libertad creativa asignada a lospersonajes-actores.

• Productor@: Estará a cargo de la orga-nización de la obra de teatro y buscarálas formas y medios más favorables parala puesta en escena.

• Actores y actrices: Son quienes nal-mente tienen la responsabilidad del éxi-to de la obra. Por eso, la elección de lospersonajes debe efectuarse en la formamás idónea posible, considerando condi-ciones, responsabilidad y capacidad detrabajo. Tod@s tienen igual importanciaen el contexto general de la obra.

• Escenógraf@: Se preocupará de lasdiversas decoraciones del escenario,lo cual da lugar a que lea la obra bus-cando todos los signos emitidos por eldramaturgo en el texto. Es preferibleque busque una escenografía simple,sin complicaciones, pero que ayude a lacomprensión de la obra por parte del pú-blico.

• Maquillador@: Conseguirá los elemen-tos indispensables para un mínimo demaquillaje en los actores y actrices.

• Técnic@ de iluminación: Fabricaráreectores o tachos simples para crear

una atmósfera escénica especial. La uti-lización de la luz debe tener relación conel clímax creado en la obra y los momen-tos más signicativos en su desarrollo.

• Encargad@ de la parte musical: Pue-de que la obra exija una determinadamelodía o no la exija. En todo caso, lamúsica que se utilice debe tener relacióncon el sentido de la obra. Se preocuparáde que el sonido se proyecte en las ins-

tancias convenidas.• Encargad@ del vestuario: Consegui-

rá el vestuario apropiado al tipo de obray sus personajes, sin caer tampoco enla exageración ni sosticación. Hay queconseguir un vestuario muy simple y có-modo para el accionar del actor.

• Tramoyistas: Estarán a cargo del tra-bajo técnico del manejo de la esceno-grafía.



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Cada uno de los ensayos se dividirá en tres partes fundamentales:

• Ejercicios de preparación física: El/la director@ efectuará con los actores y actricesbreves ejercicios de respiración, vocalización, movimiento y conocimiento del instru-mento más signicativo del actor y la actriz: su cuerpo.

• Ejercicios de improvisación: Se crearán diversas situaciones dramáticas y brevesque se actuarán.

• Ensayo con el texto de la obra: Para que los actores vayan memorizando el texto.

Según la obra, estos ensayos parciales serán por escenas y/o actos hasta llegar a la tota-

lidad.• Ensayo general: Tiene por nalidad mostrar la obra como si fuera el día del estreno,

es decir, con todos los elementos preparados de acuerdo a las indicaciones anteriores.

• Estreno de la obra: Se cumple el objetivo de la preparación de una obra de teatro: surepresentación. Esta se optimizará en la medida en que cada un@ de l@s integrantesdel curso cumpla con el trabajo asignado y tome esta empresa con la máxima seriedad.

Ensayo

Preparar ensayos parciales



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Obras de teatro sencillas de representar

Esta es una obra de teatro para 4 personajes, su título: “Prohibido pensar”.

Título: Prohibido pensarAutor: Martín Correa

Personajes:GalileoEl PapaSacerdoteGuardia

PAPA: He girado ya la orden de captura contra ese hombre… será silenciado.

SACERDOTE: Su Santidad, si me permite, ¿es necesario recurrir a la fuerza?

PAPA: Él ha causado mucho revuelo, sus trabajos son peligrosos, nuestro bienestary el de la cristiandad dependen de ello.

SACERDOTE: Su Santidad, creo que sobreestima a un simple mortal, a ese orentino. PAPA: ¡Tonto! ¿No tienes percepción? Lo que dice refuta la Biblia, si la Tierra giraalrededor del Sol, signica que la Biblia se equivoca, y si ella está errada en unversículo, entonces eso da pie a que toda la Biblia pueda igualmente estar errada.

SACERDOTE: Usted es sabio y omnisciente como siempre, su Santidad, llevaré a losguardias a buscar a ese pérdo a su guarida.(Sale el sacerdote, segundos después vuelve.)

SACERDOTE: Los guardias van en camino.

PAPA: Hágase la voluntad de dios.

SACERDOTE: Amén.(Entra un guardia escoltando a Galileo.)

PAPA: Galileo Galilei, usted ha blasfemado, y continúa blasfemando contra el Altísimoy su palabra.

GALILEO: Su Santidad, soy inocente, yo sólo observo los cielos y describo lo queveo, no puede ser pecado utilizar los ojos y la mente.

PAPA: Usted desafía a la Biblia y es culpable del pecado de arrogancia, pretendiendoque su intelecto está por encima de la palabra.

SACERDOTE: Satán te guía.



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GALILEO: Para nada, yo sólo me rijo por un lema “mide todo lo que sea medible y,lo que no lo sea, hazlo medible”.

SACERDOTE: ¡Blasfemia!

PAPA: Es simple, Dios no quiere que uses tu intelecto si el resultado de ello es quesu inmutable palabra sea cuestionada, es el maligno quien te guía.

GALILEO: Me niego a creer que el mismo Dios que me dio tristeza, razón e intelecto,no quiera que los use.

SACERDOTE: No hay problema, ha hecho frío últimamente, creo que a todos nosvendría bien una hoguera en la plaza, para calentar el ambiente, nada como unahoguera de hereje para que el Señor nos bendiga con su calor.

GALILEO (medita preocupado): De acuerdo, me equivoqué, el maligno me haguiado, tienen razón.

PAPA: ¿Aceptas que las matemáticas son del demonio?

GALILEO: Lo acepto.

SACERDOTE: ¿Aceptas que tu “telescopio” sólo puede originar pecado?

GALILEO: Sí, así es.

PAPA: ¿Renuncias a utilizar tu intelecto y tu inteligencia?

GALILEO: Sí, pues me fueron otorgados por el Maligno.

PAPA: ¿Y aún piensas que la Tierra se mueve, en lugar de estar estática en el centrode todo como dice la Biblia?

GALILEO: No, por supuesto que no se mueve.

PAPA: Puedes retirarte, te has salvado de la hoguera, pero pasarás el resto de tu vidaarrestado en tu casa.

GALILEO: Gracias por apiadarse de mí, son misericordiosos.(Galileo se comienza a alejar caminando.)

PAPA: Spirictus sancti orat pro nobis. (Traducción del latín: Espíritu Santo, ora pornosotros.)

SACERDOTE: Amén.

PAPA: Sursum corda. (Traducción del latín: Elevemos los corazones.)

GALILEO: Y, sin embargo,… se mueve.(Justo antes de salir de la escena, mirando al público, pero en voz baja, para no serescuchado por el Papa y el sacerdote)



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Esta es una obra de teatro para 3 personajes, su título: “La señora Claus se revela”.

(Santa Claus y un duende están parados frente a una mesa probando los juguetes que enviarána los niños y niñas este año, la Sra. Claus entra con decisión a escena.)

Título: : La señora Claus se rebelaAutor: Alan Rejón

Personajes:Santa ClausSra. ClausDuende

SRA. CLAUS: ¡Claus! Tengo que hablar contigo.

SANTA CLAUS: ¿Qué pasa mujer? ¿No ves que estamos trabajando?

SRA. CLAUS: ¿Qué pasa? Pasa que ya estoy cansada del machismo que reina en estafábrica.

DUENDE: ¿Machismo? Pero señora si en la fábrica trabajan el mismo número de

hombres y mujeres.SANTA CLAUS: Es cierto.

SRA. CLAUS: ¡Sí! Claro, los hombres trabajan haciendo los juguetes y las mujeresenvolviéndolos, y eso que entre nosotras existen muy buenas carpinteras.

SANTA CLAUS: Bueno mujer, no te preocupes, apenas regrese del viaje prometo quelo soluciono. Mientras, ve a planchar mi camisa y tráeme mis botas.

SRA. CLAUS (indignada): ¡No! Ya no más mujer plancha esto, lava aquello, envuelvemás rápido… Este año yo saldré a entregar los regalos, quieras o no.

SANTA CLAUS: Pero mujer, imagínate todo el dinero que se malgastaría en marketing,la gente ya reconoce el emblema de la compañía.

DUENDE: Santa y sus renos.

SRA. CLAUS: Esa foto ya tiene más de 50 años, desde que la tomaron has cambiadoa los renos al menos 7 veces, y con la tecnología de ahora ya se volvieron inservibles,lo mejor sería ponerlos a dormir a todos.



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DUENDE: Como a Rodolfo.

SANTA CLAUS: Sabes que esta es solo una de esas malas ideas que tienes antes deNavidad. ¿Te acuerdas del año pasado? Quisiste regalar útiles escolares a l@s niñ@sen plenas vacaciones.

SRA. CLAUS: ¡Esa era una buena idea! Tú y tus juguetes sol@ inducen al ocio, por

eso ahora la juventud es tan materialista.

SANTA CLAUS: ¿Sabes qué? ¡Hazlo! Ve y entrega los regalos, pero te digo de unavez que los de Coca-Cola no van a estar contentos, ya sucientes problemas tienentratando de encontrar osos polares para sus comerciales.

(Santa Claus sale de escena.)

DUENDE: Es un verdadero problema, se están extinguiendo muy rápido… Hasta hanintentado pintar osos panda pero ellos se niegan diciendo que eso es racista.

SRA. CLAUS: No importa, iré a por mi abrigo, ya falta poco para la media noche.

(La Sra. Claus sale de escena saltando de felicidad, el duende toma una escoba ycomienza a barrer mientras canta.)

DUENDE (cantando):

Era Rodolfo un reno quetenía en la nariz,

roja como la grana,

una seria deformidad.Todos sus compañeros le hacíanbullying sin parar y nuestro buen

amigo no paraba de llorar.

Pero Navidad llegó, Santa Claus bajóy a Rodolfo inyectó,

pa’matarlo sin dolor.

Tirándolo del trineo un suicidiopareció y desde aquel momento

toda burla se acabó.

(Al terminar la canción el Duende sale de escena.)



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Esta es una obra de teatro para 3 personajes, su título: “Conversación con un fantasma”.

(Una habitación abandonada reducida y oscura. Entran dentro un hombre con una linterna y unamochila en la espalda. Detrás aparece una mujer mayor con una vela encendida.)

Título: : Conversación con un fantasmaAutor: Ignacio Pérez Jiménez

Personajes:

MujerHombreFantasma

MUJER: Aquí es donde dicen que se producen los ruidos. Seguro que es un fantasma.

HOMBRE: Me gustaría que descartara esa palabra de su vocabulario hasta que no tengamos

una certeza absoluta.

MUJER: ¡Qué miedo! Me horrorizaría ver a un fantasma aparecer de repente en midormitorio.

HOMBRE: Será mejor, mujer, que se vaya de aquí.(La mujer desaparece y se queda el hombre solo.)

FANTASMA: ¡Vaya!, por n alguien con quien puedo hablar.

HOMBRE: ¿Eres el fantasma?

FANTASMA: No soporto la soledad, sobre todo en una habitación tan oscura. No me handesignado ningún acompañante.

HOMBRE: ¿A qué persona perteneciste cuando vivías?

FANTASMA: Bueno, no creo que eso interese demasiado ahora pero era empleado deun teatro, aunque fui escalando posiciones hasta convertirme en estrella de la profesión.Tendría que haber escuchado qué atronadores eran los aplausos cuando intervenía enalguna obra. El auditorio se ponía de pie.

HOMBRE: ¿Que actor era usted? Perdone, pero nunca me interesó tanto el teatro como ami mujer. A mí me gusta más el cine. Ya sabe, Apocalipsis Now , Los siete magnífcos, …

FANTASMA: Rodríguez Beltrán. Estoy muy triste, nunca volveré a pisar un escenario.Los de “este lado” me han dicho que mi próximo destino es reencarnarme en or. Bueno,seguiré emitiendo belleza, no con mi arte, sino con mi hermosura. Lo malo es que no voya poder andar mucho y me cansaré de ver la misma panorámica.

HOMBRE: ¿Y no le dan la opción de transformarse en otra cosa?

FANTASMA: Hay tanta competencia... Todos los fallecidos quieren aspirar a los mejorespuestos. Ser duques, playboys millonarios, modelos,… Mira por dónde, nadie quiere serpobre, todo el mundo quiere algo relacionado con el dinero.



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Ahora continúa tú esta historia y encuentra un nuevo nal…

HOMBRE: Dígame, señor Beltrán, ¿tuvo usted esposa e hijos?

FANTASMA: Por supuesto. Conocí a mi esposa trabajando precisamente en el teatro.Un día tuvimos que hacer una función donde encarnábamos a una familia de ricos. Ellaera mi esposa y yo era el marido. Nuestra hija se dedicaba a plantar ores y nuestro hijose pasaba recorriendo continuamente todo el mundo. Entonces me enamoré de ella ydurante un descanso en los ensayos me declaré.

HOMBRE: ¿Y cómo lo hizo usted, le regaló ores, le dedicó algún poema, …? Lo digo parasaber qué hacer si alguna vez llega el momento.

FANTASMA: Yo era muy tradicional. Le compré un ramo de ores rojas en la oristeríamás cara de la ciudad. Casi me gasté todo mi sueldo de artista, de tantas ores quecompré, si viera usted qué olor desprendían esas ores, era una auténtica delicia.

HOMBRE: ¿Su mujer aún continúa viva?

FANTASMA: Lourdes murió hace mucho, mucho tiempo. Estoy intentando encontrarla enel depósito de almas, pero ¡hay tantas y tan antiguas! Si recordara la fecha de su muerte

podría encontrarla más fácilmente. De todas maneras, le he enviado un comunicado queespero no tarde mucho en recibir, ¡hay tanta demanda!

HOMBRE: ¿Y qué fue de sus hijos? ¿Aún viven?

FANTASMA: Sí, pero viven en perpetuo enfrentamiento. A Bertha le tocaron todaslas desgracias. Suspendía todas las asignaturas, le expulsaron del trabajo,… ¡Tantascalamidades! Cuando tuvo un hijo se volvió ciega y no pudo conocerlo.

HOMBRE: ¿Y qué paso después?

FANTASMA: Pues que se invirtieron los papeles. La maldición cambió de lugar para afectara Berto. Mientras Bertha recobraba la vista, Berto terminó en la calle pidiendo limosna ydurmiendo por las noches a la intemperie. Su novia le dejó para siempre.

HOMBRE: Es usted un fantasma interesante. Como hay personas interesantes, hayfantasmas interesantes.

FANTASMA: Creo que tengo que dejarle. Me van a asignar un nuevo destino. En una casaencantada, una casa enorme... ¡Qué bien me lo voy a pasar asustando a los inquilinos!Otro fantasma me va a reemplazar, puede hablar con él si quiere.

HOMBRE: ¿Pero no iba a transformarse en or?

FANTASMA: Más adelante, me voy.

(El fantasma desaparece y el hombre abandona la habitación.)

HOMBRE: Aquí no hay fantasmas, sino mucha superstición y tontería. Que la gente quequiera venga aquí a habitar la casa.



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Proyecto:

Murales



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Los murales son representaciones con larga tradición en las artes visuales. Las paredes depiedra de las cavernas han sido el primer soporte de la representación visual en las que diferentesculturas que Oriente y Occidente han plasmado con imágenes para decorar muros de palacios,catedrales, pirámides, monumentos, etc. En este sentido también se las denomina “frescos”.

El mural es un tipo de expresión que integra el sentido estético propio de las artes visuales conel sentido constructivo de la arquitectura.

• Los elementos del lenguaje visual y las relaciones compositivas en grandes supercies.• Las relaciones de tamaño.• Distintos tipo de murales: pintura, altorrelieves, técnicas mixtas.• Realización de murales como proyecto de equipo: bocetos, soportes, paso del boceto a

la gran dimensión (sistemas de ampliación).

• Selección, uso de materiales y herramientas en relación con el proyecto de trabajo.

La realización de murales, un proyecto de equipo

La producción de murales se muestra como una actividad privilegiada para la creación y eldesarrollo de proyectos en pequeños grupos.

Contenidos

Propuesta de trabajo

Tradicionalmente el mural se caracterizó porestar realizado directamente sobre la pared:esta constituye el soporte de la imagen.

No obstante, su denición se ha extendido arepresentaciones que pueden estar realizadassobre otro tipo de soportes: chapa, madera,cerámica, etc., que luego se jan sobre unmuro (interior o exterior).

En todos los casos, el mural tiene grandes

dimensiones y está concebido para formar partede un determinado espacio arquitectónico.

La realización de este tipo de representación en el bachillerato, plantea la posibilidad de abordardiferentes contenidos relacionados con el lenguaje visual y sus procesos de realización desde unpunto de vista particular e interesante.

En lo referente a la resolución de la imagen en sí, los distintos elementos del lenguaje visual y lasrelaciones compositivas, adquieren otra dinámica cuando se trabaja en grandes dimensiones.

Respecto de los procesos de producción, l@s alumn@s resolverán distintas cuestionesrelacionadas con el trabajo en equipo, con la selección y transformación de materiales y con eluso de herramientas adecuadas a la realización de la imagen mural y al proyecto de trabajo queell@s mism@s ideen.



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Se espera que l@s alumn@s de segundo de bachillerato puedan organizarse para llevar adelanteel proyecto estableciendo mediante un plan de trabajo en el que tengan en cuenta las distintasetapas del proyecto, los tiempos, los recursos materiales y la distribución de funciones.

Los distintos subgrupos podrán elegir qué tipo de realización llevarán adelante, de acuerdo conlas posibilidades de cada institución:

• pintura directa sobre una pared,• pintura sobre un soporte que luego será montado sobre una pared,• altorrelieve realizado con distintos materiales,• combinación entre altorrelieve y pintura (técnicas mixtas).

El trabajo de equipo supone intercambio, selección de ideas y acuerdos para el logro deuna producción común.

La tarea puede comenzar por la realización de bocetos como medio para visualizar lasideas de l@s distint@s integrantes del equipo, aunque resulta interesante proponer a l@salumn@s que, en lugar de elegir uno de los bocetos, seleccionen ideas de los diferentesbocetos individuales y las integren en una única composición.

Pintura directa sobre pared

La adaptación del boceto a una grandimensión será otro aspecto de la realizaciónque l@s jóvenes deberán abordar, utilizandodistintos procedimientos para el cambio deescala (a mano alzada, usando cuadrícula,etc.). Cualquiera que sea el sistema que seutilice, seguramente habrá que evaluar la

necesidad de modicaciones que permitanmantener, en la gran dimensión, la fuerza,la armonía y el interés compositivo de laimagen planteada en el boceto.

La selección de materiales y herramientastendrá relación con el lugar de emplazamientodel mural: si va a estar ubicado al airelibre, deberá realizarse con materiales queresistan la intemperie (por ejemplo pinturasal aceite).

Es importante que l@s alumn@s vayanevaluando el proceso de trabajo a medidaque lo desarrollan. Sugerimos a los equiposque de vez en cuando tomen distancia delquehacer individual y miren colectivamentela imagen para conrmar o reconsiderar lamarcha de la tarea.



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Proyecto:

La Educación Plástica y el uso dela nuevas tecnologías



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Las artes plásticas consisten en formar y conformar ideas con distintos materiales medianteacciones como la pintura, el dibujo, la arquitectura o la escultura; es decir, las artes plásticasrepresentan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráco-plástico, donde intervienen lavista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento.

Las nuevas tecnologías hacen referencia a los últimos desarrollos tecnológicos y susaplicaciones (programas, procesos y aplicaciones). Se centran en los procesos de comunicacióny las agrupamos en tres áreas: la informática, el video y la telecomunicación, con interrelacionesy desarrollos en más de un área.

Proyectos colaborativos

Los proyectos colaborativos tienen característi-cas que los convierten en una herramienta quevaloriza: • el aprendizaje cooperativo• la tarea en equipo• el conocimiento compartido

• la construcción guiada del conocimiento

El trabajo en red y el apoyo de las nuevas tecno-logías de la información y de las comunicacioneslos potencia y los maniesta.

Cuando estas características se ven reejadasy ampliadas con la estrategia del trabajo enredes y la aplicación de las nuevas tecnologías,los proyectos se convierten en una propuestainnovadora porque promueven la apertura de la

tarea escolar de un grupo o de una instituciónhacia otros, logrando una visión más ampliae integradora del conocimiento y del mundoy cumpliendo así uno de los objetivos de laeducación democrática.

Los proyectos colaborativos pueden convertirse en propuestas de enseñanza generadas pordocentes de aula, y se caracterizarán por la ruptura y oposición con prácticas vigentes consolidadas,profundamente ensambladas con el contenido curricular disciplinar. Estos proyectos atienden,tanto a los intereses culturales de l@s docentes que las diseñan y lideran, como a los interesesculturales de sus estudiantes.

Podríamos entonces pensar a los proyectos colaborativos como el dispositivo mediante el cuall@s docentes producen “perturbaciones” en su propia práctica cotidiana de manera voluntaria.

Objetivos

• Promover las obras de arte creadas por l@s alumn@s en el marco cultural de la escuela dehoy para dejar al descubierto la particular visión que poseen l@s chic@s de su entorno social.

• Revalorizar por medio de estas actividades la Educación Artística y sus implicaciones en eldesarrollo humano.



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Los propósitos del proyecto para alumn@s de segundo año de bachillerato es que ell@s mism@sdescubran el lenguaje plástico en su verdadera dimensión de comunicación tanto de informacióncomo de expresión, reexionando sobre los distintos espacios para mostrar, transmitir, exponer,comunicar, invitar y vincularse.

Aquí se harán presentes las nuevas tecnologías, con las posibilidades que brindan el correoelectrónico y, especialmente, Internet. Los alcances de dichas acciones abrirán un camino haciael enriquecimiento mutuo cultural para ampliar la percepción que cada un@ tenía del mundo yla consecuente valoración de las manifestaciones artísticas en cada institución.

Este trabajo se construye desde la plástica como lenguaje artístico y luego se integraránnaturalmente otras áreas del conocimiento, es decir, desde un área donde son necesarios losconocimientos de las demás y donde la integración no es la pérdida del conocimiento especíco,sino el gran aporte que implica integrar los contenidos de cada disciplina para poder resolveruna situación global mediante el aprendizaje signicativo.

La Educación Artística es un área de conocimiento que permite el trabajo conjunto y suaplicación junto a otras áreas. Se deben mostrar diversas formas de resolver el trabajo y losejes problemáticos planteados se deben introducir como temas transversales, relevantes a

otras áreas del conocimiento como las Ciencias Sociales, las Ciencias Naturales, la Lengua, lasMatemáticas y la Informática.

En este proyecto se destaca el uso de las herramientas informáticas en sufunción comunicativa.También se relaciona el empleo de Internet con el rol que l@s alumn@s pueden asumir, ya quecomo conclusión del trabajo realizado se observarán dos posiciones:

Alumn@-consumidor@: Partícipe indirect@ de lo producido por otr@s usuari@s, donde sólobusca y recolecta información.

Alumn@-productor@: Partícipe direct@ en la elaboración de los materiales que circulan en

Internet, contribuyendo en la creación de contenidos para publicarlos en el espacio virtual,incluido el diseño y la elaboración individual o grupal de páginas web.

La idea de un espacio en Internet y el aprovechamiento de los servicios de comunicación einformación que esta nos brinda, abren una propuesta para resolver el aislamiento con lacomunidad educativa.

Cada año se podría reformular el proyecto enfunción de otro problema, como por ejemplo:

• ¿Por qué no utilizar las nuevas tecnologías

para salvar las distancias del trabajoartístico de l@s chic@s y la comunidad?

• ¿Por qué no acudir a las nuevas tecnologíaspara revalorizar un área tan importantepara el desarrollo del ser humano y dela cultura en general como la EducaciónArtística?



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Integrantes del proyecto

Profes@r tutor@, alumn@s de segundo año de bachillerato, autoridades de la institución, padresde familia y comunidad educativa.

Enfoque didáctico-disciplinar

La propuesta de trabajo está basada en lograr

un aprendizaje signicativo, como procesoindividual y de equipo.

Se favorecerán procesos que involucren losensorial, lo emocional, la percepción, elpensamiento y la acción corporal, dondese privilegiará y estimulará la imaginacióncreadora. Desde la propia realidad de l@s alumn@sse plantearán situaciones problemáticas

que fomenten la formación para que seconviertan en ciudadan@s crític@s hacedores,protagonistas de una sociedad pluralista ydemocrática.

El aprendizaje de los códigos y las técnicas posibilitarán un acercamiento al hecho cultural yartístico, aunque esto no sea el n último de esta asignatura.

El contenido expresado por l@s alumn@s, representado y signicado, es un contenido relevantea tener en cuenta en dicho aprendizaje.

Desarrollar la capacidad de reexión de l@s estudiantes sobre sus propios trabajos, el de suspares y el de otros referentes culturales.Implementar metodologías que incentiven el aprendizaje para la lectura de imágenes,reconociendo los mensajes que en cada caso produce el emisor.

Iniciar a l@s alumn@s en la interpretación de signicados y en el análisis crítico de los mensajesicónicos.

Disfrutar de la obra artística y del uso expresivo de la representación plástica.

Actividades previas al desarrollo de la propuesta

Se diagnosticará al grupo de alumn@s en cuanto a sus intereses y conocimientos del área y alos recursos que en general en esta se utilizan, buscando una revalorización de la concepciónque se tenía sobre la Educación Plástica.

Se plantearán las normas de trabajo basadas en el respeto, la responsabilidad, el sentido deequipo y el saber compartir.

El objetivo a cumplir será aplicar los conocimientos necesarios para emplear distintos mate-riales en ejercicios prácticos, valorando y seleccionando técnicas e instrumentos, para realizaruna obra, fomentando la imaginación, sensibilidad y el sentido de participación en un entornoartístico.



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En el proceso de realización se deberán tener en cuenta las siguientes fases:

• Elección del tema o idea (según el entorno cultural).

• Los materiales para poder expresar el mensaje y llevar a cabo la ejecución de la obra.

• Una vez producida la obra, se buscarán los medios para difundirla. Para ello, se realizaránlas siguientes actividades:

- Observación, análisis y comentarios del trabajo propio y del resto del grupo de formaindividual y grupal.

- Selección de los trabajos a exponer. - Preparación de los trabajos a exponer. - Conocimiento de los espacios a exponer, que pueden ser:

1. Físicos: En este caso podemos valorar opciones como:

• En la escuela: patio, pasillos, salones, veredas, etc.

• En las instituciones de la comunidad: biblioteca popular, municipalidad, centro de artesanos.por ejemplo.

2. Virtuales: Aquí surge como alternativa el uso de Internet, a través de la exposición en lapágina web de la institución. En este sentido, también se evaluarán los conocimientos que l@salumn@s posean sobre los recursos informáticos.

Actividades de apertura

L@s docentes deberán estimular el trabajo con los diferentes recursos e insertarán en elambiente del aula una problemática:

¿Cómo difundir las obras realizadas?

Junto a l@s alumn@s se establecerá un diálo-go que concluya en que Internet es una posi-bilidad más.

Es así como desde la perspectiva adolescente,con su enfoque personal, juvenil y estudiantil,cada alumn@ se compromete a iniciar las ac-ciones necesarias que le permitan difundir sucultura, buscando recibir la respuesta enrique-

cedora de otr@s jóvenes de la misma comuni-dad o de otras distantes geográcamente.

Actividades previas al trabajo plástico

• Contenidos de Ciencias Sociales:

- Investigación y sustitución de distintas fuentes y recursos para ampliar conocimientossobre la historia de nuestro país.



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• Contenidos de Lengua y Literatura:

- Lectura de autores locales de la historia de nuestro país. - Creación de relatos, narraciones y descripciones poéticas sobre aspectos históricos,

geográcos y tradicionales de nuestra ciudad.

• Contenidos de Informática y Comunicación:

- Redacción, envíos y recepción de correos electrónicos. - Redacción, envíos y recepción de archivos adjuntos. - Selección y organización del material. - Creación de una página web. - Publicación de contenidos en Internet. - Exposición en la página web de la institución - Exposición en la escuela y en otras instituciones.

• Actividades de difusión:

- Cartelera informativa en la página web de la institución. - Correos electrónicos a otras instituciones educativas y de la comunidad.

- Carteles y comunicados en papel.Actividades plásticas realizadas

• Dibujos• Collage• Pintura• Murales• Esculturas

Temáticas locales:

• Históricas• Leyendas• Actuales• Políticas

Expectativas de logros

A pesar de las dicultades que pueda haber en el desarrollo del proyecto, los avances se debe-rían reejar en:

• El compromiso que debemos ir logrando: primero de l@s chic@s; luego, por contagio, de

l@s docentes, y (por las claras manifestaciones de ambos grupos) también de los padres ymadres.

• La motivación en el uso de los recursos informáticos que implicó la creación del trabajo plás-tico.

• La participación de la comunidad a partir del conocimiento del trabajo que desplegarán l@salumn@s.

• La difusión y las experiencias que compartan con otr@s chic@s de otros lugares del mundo,con todo lo que ello implica.



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• En suma, la participación individual y grupal activa y responsable en un ambiente de respe-to, cooperación y solidaridad hacia l@s compañer@s y docentes, asumiendo actitudes queevidencien motivación, curiosidad, imaginación, sensibilidad, compromiso con la tarea, dis-ciplina en el trabajo, responsabilidad, sentido de superación y valoración del mundo culturalpropio y de otr@s.

Cierre y conclusiones

Si bien consideramos que la experiencia narra-da se encuadra como un proyecto colaborati-vo, reconocemos que todo proyecto educativose va evaluando y mejorando en el transcursode su implementación.

Siempre tomemos en cuenta que comenza-mos un intercambio cuando nos saludamos,nos conocemos, participamos e interactuamoscon el otro. Para esto los medios pueden serdiversos.

El proyecto propone un escenario de inter-cambio, donde se establezcan vínculos quenazcan de conocerse a un@ mism@, de co-nocer la realidad de otr@s y su entorno. Estapropuesta es al mismo tiempo una invitación,por lo que esperamos que se unan y participenpara que juntos enriquezcamos nuestra propiarealidad.



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Proyecto:

NUEVAS ARTES



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Es el lenguaje que desarrollamos mentalmente relacionado con la manera como interpretamoslo que percibimos a través de la vista. Es el que utiliza imágenes y signos grácos y tiene porobjeto la transmisión de mensajes a través de la imagen. El lenguaje visual es el sistema decomunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales.

En este ejemplo no hay texto, pero ellogotipo de los productos informan de quése trata: Pepsi Cola y Tiernitos (alimentopara cachorros).

Es un texto relevante e interesante yde fácil acceso a la lectura. Maneja unlenguaje sencillo y preciso, que te ayudaráa presentar tus ideas frente a un grannúmero de personas poniendo en juegotu creatividad. Te invitamos a construir untexto divertido del siguiente modo:

Primer paso

• Observa avisos publicitarios.• Es bueno también observar aches

hechos por profesionales para aprenderde ell@s.

• Primero obsérvalo completo, luego porpartes.

• Observa las imágenes, dónde estánubicadas, y trata de descubrir quéquieren transmitir.

• Lee los textos, fíjate dónde están

ubicados, el tipo de letra y su color.• Observa los colores utilizados en todo elache, si llaman la atención y por qué ysi se relacionan con lo que se publicita.

• Al nal vuelve a mirar el ache como untodo.

Ejemplo 1: Publicidad

Lenguaje visual

El afche o cartel



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Ejemplo 2: Propaganda

Esto es una propaganda contra el consumo de tabaco.

La imagen ubicada a un costado parece que está desequilibrada pero al colocar el texto delotro lado se logra el equilibrio, esto está relacionado con el peso visual.

Los colores de las letras tienen un signicado en este ache. Lee sobre la simbología de loscolores a continuación.

Aquí las imágenes son sucientes porque estánmuy bien elegidas, solo hay que saber leerlas.¿Qué nos dicen esas imágenes del producto

que se publicita?



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Sobre el uso de los colores y su combinaciónFuente: http://es.slideshare.net/ledifo/cmo-hacer-un-ache-3850529

En el círculo cromático los colores tienen un orden, mirando el anillo más lejano al centro delcírculo, vemos los opuestos y también los cálidos y fríos

Los colores que están unidos por una líneason opuestos y si los ponemos juntoscontrastan.

Otra forma de lograr contraste es con uncolor cálido y otro frío.

En los programas de diseño el color se marca en el anillo. Si eliges el verde el triángulo que estáadentro queda de ese color.

Si vas pasando el ratón por el triángulo vas viendo muchísimos verdes, como los que están enel cuadrado.



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Ahora analicemos todos los elementos de esta publicidad:

Primer paso: hacer un boceto del ache

Lo más importante es saber a quiénes va a ir destinado el ache y qué se va a publicitar.Luego, hay que tener una idea. La idea es la base del trabajo, con ella sabremos qué es lo querealmente queremos.

Lo importante está arriba y es lo primeroque leemos.

Para calmar tu apetito es el slogan y estáescrito con el color de la manzana.

Los colores utilizados son los de la manzanay constratan porque son opuestos.

Las imágenes se colocaron en el medioy el producto que se quiere vender a laizquierda, que es el lugar más importante.

Abajo está la información.

Antes de ponernos a dibujar o a diseñar conla computara usamos una hoja de papel parahacer un boceto con lápiz o bra. Un boceto esun dibujo sin muchos detalles.

En el boceto indicamos dónde van a estar lasimágenes, los textos y algunas otras cosas quevayamos a incluir.En esta plantilla ubicamos la imagen, el texto y

denimos algunos colores.

Hay que poner pocos elementos y no cargarel ache porque el público debe entenderfácilmente el mensaje.

Este boceto nos va a facilitar el trabajo en lacomputadora, pues ya sabemos dónde van loselementos aunque luego hagamos cambios.



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Segundo paso: usar la computadora

Los colores y las imágenes son los que más llaman la atención en un ache.

Recordemos que el fondo del ache es otra gura y al ponerle color hay que tener en cuenta elcolor de los diferentes elementos que componen la imagen. La computadora nos facilita probarcolores.

En estos ejemplos vemos cómo los publicistas también hacen pruebas con los colores.

La idea transformada en ache

Después de muchas pruebas, este es el ache resultante del

boceto que hicimos.

La computadora nos va a facilitar experimentar: cambiarletras, la ubicación de los elementos, los colores, etc. Observa que la imagen ocupa el espacio más grande y elfondo tiene más de un color, la zona de abajo es cálida yla de arriba es fría y que las letras están hechas a mano yequilibran el peso visual de la imagen.



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Si vas a colocar fotos, conviene que seanpocas y representativas de lo que se estápromocionando.

Elegir estilos de letras que sean bien legiblesy que, al mismo tiempo, sean llamativas.Investiga en la computadora qué tipos de letraste pueden servir o, si lo preeres, trázalas túmism@.

Las frases importantes deben ser cortas y bienvisibles. En esta propaganda la frase está arribaporque de él depende que su hijo se vacune.

Visita estas páginas web y amplía temas sobre temas de artística.

Para diseñar un ache:http://es.slideshare.net/ledifo/cmo-hacer-un-ache-3850529

Apoyando los proyectos artísticos de los estudiantes:http://proyectocucurbita-sigsig.blogspot.com/2013/01/apoyando-los-proyectos-artisticos-de.html

Cómo conseguir auspiciantes para mi proyecto artístico:http://www.materiabiz.com/foros/emprendedores/1290-como-conseguir-asupiciantes-para-mis-proyectos-artisticos.htmlhttp://www.colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/article-160906.html

ENLACES WEB:

Ahora… ¡a pensar geniales ideas y a trabajar!

Es importante que te tomes tu tiempo para pensar, repensar e investigar todo lo que se puedehacer con la computadora a favor de la creación de un ache.



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Destreza con criterio de desempeño: Crear una obra nal donde se evidencie la exploración y

el aprendizaje tanto del tema como del lenguaje escogido,así como la expresión de ideas personales acerca de este.

1. Crea una obra nal donde se evidencie la exploración y el aprendizaje tanto del temacomo del lenguaje escogido, así como la expresión de ideas personales acerca de este.

3. Participa activamente en las críticas de grupo, emitiendo comentarios respetuosos yconstructivos.

2. Reexiona y escribe acerca de tu propia creación, tomando como punto de partidatu intención inicial y revisando tu proceso.

4. Participa activamente en la organización y montaje de la exhibición y /o puesta enescena de n de curso.



AUTOEVALUACION

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Verifca tus aprendizajes de una manera sencilla y honestadesde tu propia perspectiva.

Indicadoresde evaluación

Siempre Muchasveces

Pocasveces

Nunca

Registro palabras, dibujos y/o imáge-nes en mi diario de trabajo, utilizándolocon constancia, como medio de reexión,cuestionamiento e inspiración.

Investigo y documento (con por lo menos

5 fotografías, dibujos, textos, videos ograbaciones de audio) mi tema relacionadocon el mundo exterior, partiendo de lapercepción de los sentidos.

Creo una obra de arte donde exploro unlenguaje y expreso mis ideas a partir dela exploración en el entorno en relación altema que he elegido para mi proyecto.

Creo una obra de arte donde exploro unlenguaje diferente del segundo y hablo acerca de los descubrimientos que rea-licé durante la investigación de mi temadesde las Ciencias Naturales.

Creo un mapa mental donde plasmo lainvestigación de mi tema desde el punto devista de una o más disciplinas cientícas.

Creo una obra de arte donde exploro unlenguaje diferente del primero y habloacerca de los descubrimientos que rea-licé durante la investigación de mi temadesde las Ciencias Sociales.

Documento por escrito por lo menos 5historias, ideas o actitudes acerca de mitema, a partir de la investigación de unao más disciplinas de las Ciencias Sociales.



111¡FELICITACIONES POR TUS LOGROS!

Escribo un informe para cada lenguajeexplorado (3 informes en total) con datosgenerales y especícos referentes a la his-toria de cada uno y a sus técnicas tradicio-nales y modernas.

Escribo un informe en el que describo pro-cedimientos alternativos e innovadores de loslenguajes escogidos e incluyo imágenes conejemplos.

Expreso verbalmente o por escrito missentimientos y opiniones acerca de lasobras investigadas y las argumento.

Reexiono verbalmente o por escritoacerca de mis propias creaciones, to-mando como punto de partida mi inten-ción inicial y revisando mi proceso.

Creo una o más obras nales donde se

evidencie la exploración y aprendizajetanto del tema como del lenguaje escogi-do, así como la expresión de ideas perso-nales acerca de este.

Participo activamente en la organizacióny montaje de la exhibición y /o puesta enescena de n de curso.

Utilizo y exploro un lenguaje principalpara explorar mis ideas y sentimientossobre el tema en, por lo menos, dos obrasnales.

Escribo descripciones desde el punto devista técnico de las obras de arte escogi-das, incluyendo referencias a los mate-riales, las herramientas, los procedimien-tos, los elementos y los principios quehan sido utilizados en su creación.

Participo activamente en las críticas degrupo, emitiendo comentarios respetuososy constructivos.



Hoja de evaluación

1. Enumera los lenguajes artísticos con los que te identicaste el año anterior.

Querid@ estudiante, expresa tus conocimientos sobre temas de arte para poderconocerte un poco más de cerca. Te animo a que contestes con conanza y fundamento.

2. ¿Qué sabes sobre el cómic?

4. ¿Qué necesitarías para el montaje de una obra de teatro?

3. Examina la siguiente tira cómica partiendo desde el análisis del storyboard .

Colegio: Primero de Bachillerato

Alumn@:

Fecha:

Firma del/de la profesor/a Firma del/de la estudiante......................................................... .........................................................



DE ACUERDO A LOS LINEAMIENTOS CURRICULARES PARA EL NUEVO BACHILLERATO ECUATORIANO

PRIMER AÑO

DE BACHILLERATO

DE ACUERDO A LOS LINEAMIENTOS CURRICULARES PARA EL NUEVO BACHILLERATO ECUATORIANO

ARTÍSTICA 2 Con Sugerencias de Eli Únicamente.

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