FICHA DE LECTURA

AUTOR Elliot W. Eisner TÍTULO Educar la visión artística cap. 4FECHA DE EDICIÓN 1995 TEMA GENERAL Aprendizaje de arte en niños

RESUMEN DE IDEAS PRINCIPALES

CAPITULO 4:Para el aprendizaje artístico es necesario un desarrollo de las capacidades de percepción, estética, comprensión de arte como fenómeno cultural. Para este desarrollo es necesario tres aspectos: Productivo: se refiere a crear formas artísticas teniendo en cuenta la naturaleza estética y expresiva.Crítico: Representa el desarrollo de las capacidades de percepción estética.Cultural: se refiere a la capacidad de comprender el arte como un fenómeno cultural.En el aprendizaje de arte la teoría de la Gestalt afirma que las personas maduran aumentando la capacidad de diferenciar las cualidades constructivas de su entorno. La diferenciación cognitiva y perceptiva se desarrollan progresivamente haciéndose más compleja a medida que la persona aumenta las experiencias. Las capacidad de ver las cualidades visuales no tienen un desarrollo lineal, a medida que maduramos se aprende a ver símbolos visuales.Una de las características del desarrollo perceptivo de el niño es que se centran solo en un aspecto del mundo visual y no reconocen el conjunto de formas de un campo visual.El desarrollo de la capacidad perceptiva permite ver relaciones visuales complejas, desarrollar una visión contextual: desarrolla un sentido de la madurez o de la perspectiva.

EL CONTENIDO EXPRESIVO DE LA FORMA VISUALLa adquisición de las disciplinas del pensamiento y el sentimiento no surge solo de la simple observación, es necesario atender también el carácter expresivo que provoca el objeto visual. Los psicólogos llaman a este carácter expresivo como cualidades fisionómicas, es importante atender el impacto que una imagen en los sentimientos que genera al que lo observa.Los artistas siempre buscan llevar a sus obras un carácter expresivo, pero puede ocurrir que el que observa no lo perciba. Los factores para el dominio productivo del aprendizaje de arte son:

• Habilidad en el tratamiento del material.

• Habilidad en la pecepción de las relaciones entre las formas observadas del entorno y las representaciones mentales.

• Habilidad de inventar formas que satisfagan a quien las realiza dentro de las posibilidades del material.

• Habilidad de creación del orden espacial, estético y capacidad expresiva

TEORIAS QUE INTENTAN EXPLICAR LA CAPACIDAD INFANTIL DE PRODUCIR IMÁGENES:1. La teoría que Arnheim afirma que los esquemas que dibuja el niño son producto de

las habilidades motrices limitadas influenciada por su capacidad perceptiva, y pasar los objetos percibidos a una representación bidimensional es una tarea difícil. Estos esquemas a medida que el niño crece se van diferenciando más.

2. Alschuler y Hattwick afirman que en las pinturas de niños se puede ver rasgos de si personalidad, y que a medida que el ñiño madura pasa de un interes por la autoexpresión a un interés por la reprecentacio literal.

Artistas, estudiantes, terapeutas afirman que los dibujos reflejan la personalidad, el inconciente, y también se ve la adquisición de conceptos, por lo que tiene un aspecto cognitivo.

3. Goodenough y Harris destacan la importancia del dibujo para saber la madurez intelectual del individuo, va a indicar la formación de conceptos. Ademas afirman que no es tan fácil la identificación de la personalidad en los mismos.

4. Meier considera que la aptitud artística se forma por 6 factores importantes, de los cuales 3 son de herencia(habilidad manual, perseverancia, inteligencia) y los otros 3 son del ambiente (surgen de la educación y son la facilidad perceptiva, imaginación creativa y el juicio estético).

5. La concepción de Lowenfeld destaca el desarrollo natural de arte del niño, sin intervenciones de adultos. Afirma que este desarrollo se da por la relación entre salud mental, autoconcepto y creatividad. Además describe 6 estadios del desarrollo:

• Estadio de garabatos (de 2 a 4 años)

• Estadio pre esquemático (de 4 a 7 años)

• Estadio esquemático (de 7 a 9 años)

• Estadio del grupo (de 9 a 11 años)

• Estadio del razonamiento (de 11 a 13 años)

• Crisis de la adolescencia.

6. Read en su teoría afirma que el arte es un proceso para llegar a la armonía entre su mundo interno y el orden social en el que vive. Dice que el arte esta influenciado por la personalidad y por arquetipos, imágenes que han quedado en el inconciente como una huella.

7. McFree crea una teoría para explicar la realización del niño en el arte llamada “percepción-delineación” la cual esta formada por las disposiciones del niño, entorno psicológico, manejo de información y las habilidades de delineación.

La producción artística puede darse de 2 formas: La primera surge entre los 2 y 4 años e implica el descubrimiento de formas. Luego como resultado de una intención transforma una idea, sentimiento o idea privada en algo material y público.El desarrollo del código visual para la expresión del significado se puede dar de 3 formas:

• Utilizar las formas como pictogramas, los niños pequeños utilizan y no ponen mucho interés en la relación de lo que quieren representar y las formas. .

• Utilizar para imitar el entorno visual en el que vivimos, el arte representativo busca crear una ilusión del mundo, una mimesis a través de algún material específico.

Utilizar para expresar emociones.