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OSCAR®

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Número 186 • 23 Febrero 2018

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ESTRENO 9 DE MARZO

The Florida Project

El mágico y fascinante Walt Disney World Resort está rodeado de una dramática realidad que no pasa des-apercibido a los ojos de quienes recorren sus alrededores. Hace una década, muchos de los moteles próximos al recinto estaban llenos de turistas, pero actualmente son el hogar de familias enteras que no pueden asegurarse una residencia permanente. El cineasta Sean Baker disecciona y reflexiona este drama en clave de ficción con la colaboración de Willem Dafoe, interpretando el papel de gerente de uno de los moteles.

En portada...

Aula2000 • 03 • Febrero 2018

AULA2000EditA Medipress2000C/ Juan de Herrera 27, 28703 S. S. de los Reyes (Madrid)Tel.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 12medipress@medipress2000.comwww.medipress2000.comdirEcción

Eva Mª Llorente Fernándezllorente@medipress2000.com

rEdAcción

M. Grissi, Julio Gómez, Matías Boero, Irma la DulcecoLAborAción EspEciAL

Jesús PalaciospUbLicidAd

Pablo Martínez-Morás Herreromartinez@medipress2000.comJosé M. Quesada: 639 354 926jmquesada@medipress2000.comSerafín Cañas: 630 078 541serafin@medipress2000.com

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EnPortada

The Florida ProjectEl sueño ¿frustrado? de Disneylandia

Sitúa a sus personajes principales, a los que lidera de algún modo la pequeña Mooene de 6 años, en un motel de mala muerte que está ubicado en las inmediaciones de dicho lugar. Las pequeñas Brooklyn Prince y Valeria Cotto, dos pequeñas actrices a las que se augura talento, se las apañan para hacer travesuras junto a su grupo de ami-gos, en un verano difícil donde adultos que rozan casi la mendicidad conviven como pueden. Por encima de todos ellos, el encargado del motel en la piel de un muy esforzado y paciente Willem Dafoe, que debe aguantar a los inquilinos, incluso a los que no pueden pagar a tiempo, y a los pequeños que no paran de entorpecer su trabajo o

Todos los niños, en EE.UU., sueñan en gran parte con ir alguna vez a Disneylandia, una ciudad mágica de color y diversión donde pasarlo bien y conocer a famosos personajes de cuento. Aunque sea ficticia es un escaparate apetitoso para buscar la felicidad. Pero si eres un niño de clase social baja, con problemas familiares graves y sin muchos horizontes educativos, será difícil alcanzar dicho sueño. En The Florida Project su director, Sean Baker, disecciona un punto concreto de la geografía estadounidense cercana a este parque temático de Orlando.

Por Alberto QuintAnillA

meterle en problemas. La unión entre las desgracias adultas y la infancia vivida casi por libre se filma con realismo desde el punto de vista de estética indie. Este lugar de alojamiento, que responde al metafórico nombre de Magic Castle, es el ejemplo claro de la desgracia que sufren miles de personas, separadas del mundo de ilusión, dinero y supuestas alegrías que prosperan a pocos metros de ellos. Por todo ello, con matices, The Florida Project es un producto notable que ha empezado a emerger a partir de los festivales y circuitos independientes. Con un poco de suerte se hablará mucho más de ella.

Aula2000 • 04 • Febrero 2018

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actualidad

Tras el ‘Tour Terral’, hace tres años, el malagueño, convertido ya en una estrella mundial, recorrerá Latinoamérica a partir de febrero y España a partir de mayo. Las primeras fechas confirmadas son:18/05 Málaga (Auditorio Municipal)01/06 Bilbao (Bilbao Arena Miribilla)02/06 Valladolid (Plaza de la Feria de Valladolid)08/06 Barcelona (Palau Sant Jordi)16/06 Sevilla (Estadio Olímpico de La Cartuja)29/06 Madrid (WiZink Center)04/07 Valencia (Plaza de Toros)20/07 Las Palmas de Gran Canaria (Gran Canaria Arena)21/07 Santa Cruz de Tenerife (Parque Marítimo Palmetum)27/07 Gijón (Parque Hermanos Castro)14/09 Murcia (Cuartel de Artillería)22/09 Granada (Plaza de Toros)

Tour Prometo 2018Pablo Alborán

El 6 de abril se publicará Elvis Presley: The Searcher (The Original Sound-track). Incluye 18 hits esenciales, interpretaciones impactantes y versiones alternativas poco conocidas de las canciones que componen la música del

documental que se estrenará en Estados Unidos en HBO el 14 de abril y que se centra en la evolución de Elvis, desde sus orígenes e influencias de música blues y country a través de sus aportaciones a la cultura popular en las sesiones que grabó en 1976 en la Jungle Room en Graceland.

También se lanzarán una caja recopilatoria que incluye 37 cortes adicio-nales, además de un disco especial con una selección de la música original del documental, y una caja de lujo con un libro de 40 páginas.

Documental y BSO en abrilElvis Presley

En una bonita canción de Transvision Vamp, olvidado grupo de fi-nales de los 80, sobre la muerte de Andy Warhol, la guapa Wendy James soñaba que alguien le decía: “Andy Warhol no ha muerto, está sólo durmiendo”, y aunque es dudoso que así sea, lo que sí es cierto es que somos nosotros quienes no podemos vivir sin soñar con él, y cada cierto tiempo nos volvemos, una y otra vez, hacia la figura y la obra de este monstruo del Arte del siglo XX, inclasificable y seminal. Ahora es el CaixaForum de Madrid el que ofrece, desde el 1 de febrero hasta el 6 de mayo de este año, una de las retros-pectivas más completas de la obra del artista, abarcando su evolución desde el diseño de calzado y la publicidad hasta las más altas cotas de la popu-laridad como factótum underground de los 60 (cine y rock incluidos) y símbolo de la posmodernidad de los 80, pasando por su reificación irónica

El Sueño de Andy Warhol–o no- del consumo y el consumismo como una de las Bellas Artes, vía Sopas Campbell y Cajas Brillo, su reinvención gay de la mitología de Hollywood, y su mesiánica reivindicación tácita de la frivolidad y la superficialidad como raison d´etre del Arte mismo, hasta llegar

a su reconversión en editor nominal de la revista neoyorquina Interview y retratista de la jet set y la modernidad, marca comercial él mismo, muerto en olor de santidad New Age. Una expo-sición indispensable para entender y disfrutar el fin de Occidente y del Arte tal y como los conocíamos, que ofrece por primera vez en España gran parte de la última obra del artista, inédita o sólo parcialmente expuesta en nuestro país, incluyendo sus fantásticos retra-tos fotográficos tratados pictóricamen-te, que fueran portadas de la primera y mejor época de su revista. Puede que el Arte esté muerto, pero nosotros seguimos soñando con Andy.

Por Jesús PAlAcios

Aula2000 • 06 • Febrero 2018

PrimErPlano

El conocimiento

Jonathan Allen es uno de los escritores españoles más interesantes y originales de los últimos años, aunque también, por desgracia, uno de los peor conocidos del panorama nacional. Atrapado en la por otra parte dichosa condición de hombre de las islas (Canarias, en este caso), quizá sea este a-islamiento, que a pesar de estar en el siglo XXI aún no conseguimos superar, el que le ha condenado a una suerte de os-tracismo, cuando su prolífica obra merecería mucho mayor reconoci-miento y alcance. Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, formado en Inglaterra y francófilo convic-to y confeso, Allen ha cultivado el relato, la novela y el ensayo, siempre con un cuidado especial en la forma, sofisticada y elegante, que le emparenta con los narra-dores decadentes y estetas de la tradición tanto anglosajona como francesa, sin olvidar a los moder-nistas patrios como el malogrado Alonso Quesada, mientras sus historias tienen a menudo un pie en la realidad y otro en la fantasía, territorios que funde y confunde con ingenio y soltura, creando su propia versión del realismo má-gico, extremadamente personal al tiempo que imbricada también en el talante propio de su tierra natal. Erudito, conocedor profundo del arte y la literatura, buceador en aguas turbias de la historia y la psicología humana, sin renegar de una cierta fe en lo místico y Oculto, por novelas como El sueño de Pra-ga, Julia y la guillotina o Sangre vieja, desfilan vampiros, fantasmas y monstruos... Pero tratados y retratados con la misma normalidad que los personajes humanos, demasiado humanos, que pueblan también sus argumentos e historias. Es precisamente esta humanidad, esta ternura y comprensión por el Lado Oscuro del alma humana, la que preside su nueva novela El conocimiento (Ediciones Idea), en apariencia la que menos contenido abiertamente fantástico propone, pero en realidad una de las más tenebrosas y góticas de cuantas ha publicado hasta ahora. Singular combinación de bildungsroman y feria de monstruos, la historia de

Andrés Nimaya, joven burgués de la isla que a punto de cumplir la mayoría de edad y marchar a los Madriles, allá por 1974, se plantea desenterrar el pasado familiar para así mejor entender su propio y angustiado presente, se convierte en manos de Allen en un retrato que va de lo particular a lo universal, mostrando en sus breves, concisas y elegantemente estructuradas páginas, cómo la historia personal se entrelaza inextricablemente con la Historia

misma, y cómo el conocimiento del pasado resulta esencial si no para salvarnos, sí al menos para comprendernos. A lo largo prácti-camente de un solo día, Andrés descubrirá, junto al asombrado lector, un mundo de fantasma-les carnavales de alta sociedad y bajos instintos, gabinetes de curiosidades teratológicas, críme-nes del ayer que resuenan en el presente y seguirán cambiando el futuro, nos guste o no. Un mundo isleño pero no tan aislado como pueda suponerse, habitado por los fantasmas de un Holocausto cuyas brasas siguen calentando hoy los espectros nacionalistas y xenófobos de la Europa del siglo XXI, donde el erotismo y el mis-terio salpican todo, pero donde también la vulgaridad, el abur-guesamiento, la hipocresía y la banalidad amenazan con destruir todo amor verdadero, toda bús-queda de trascendencia y libertad individual.

Con El conocimiento, cuyo título debería ya decirnos algo no sólo acerca de la novela sino de un tiempo como el nuestro, que tan poco valora la Historia, la memoria y el conocer nuestro pasado, Jonathan Allen ha creado la que hasta ahora es, quizás, su novela más profun-da, madura y personal, consiguiendo un equilibrio perfecto entre el relato realista y la fantasmagoría, salpicado de ironía, esencialmente triste, pero también empeñado en mantenerse erguido frente a la ignorancia, la mentira y la estulticia de un no querer o saber enfren-tarse al pasado, que sólo puede condenarnos al infierno de repetirlo tarde o temprano en el futuro.

Por Jesús PAlAcios

Aula2000 • 08 • Febrero 2018

AI FILM PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE LUCKYCHAP ENTERTAINMENT UNA PRODUCCIÓN DE CLUBHOUSE PICTURES UNA PELÍCULA DE CRAIG GILLESPIE MARGOT ROBBIE “I,TONYA” SEBASTIAN STAN JULIANNE NICHOLSON CON BOBBY CANNAVALE Y ALLISON JANNEYCASTING

DE MARY VERNIEU, C.S.A. Y LINDSAY GRAHAM, C.S.A. DISEÑODE VESTURAIO JENNIFER JOHNSON COMPOSITOR PETER NASHEL SUPERVISOR

MUSICAAL SUSAN JACOBS JEN MOSS DISEÑODE PRODUCCIÓN JADE HEALY MONTAJE TATIANA S. RIEGEL, ACE DIRECTOR

DE FOTOGRAFÍA NICOLAS KARAKATSANIS COPRODUCTOR MICHAEL SLEDDPRODUCTORES

EJECUTIVOS LEN BLAVATNIK AVIV GILADI CRAIG GILLESPIE VINCE HOLDEN TOBY HILL ZANNE DEVINE ROSANNE KORENBERG PRODUCIDAPOR BRYAN UNKELESS STEVEN ROGERS MARGOT ROBBIE TOM ACKERLEY

DIRIGIDAPOR CRAIG GILLESPIE ESCRITA

POR STEVEN ROGERSCopyright © 2017 AI Film Entertainment LLC. All Rights Reserved.

Copyright © 2017 AI Film Entertainment LLC. All Rights Reserved.Copyright © 2017 AI Film Entertainment LLC. All Rights Reserved.

cinE

Sin RodeosMaribel Verdú protagoniza una hilarante comedia femenina dirigida por Santiago Segura

Maribel Verdú no está sola. Junto a ella tiene a Diego Martín y Rafael Spregelburd (a quien recordarán con cariño por su inolvi-dable papel en la genial El hombre de al lado). Frente a ellos, un varipinto reparto formado por Toni Acosta, Candela Peña, Bárbara Santa Cruz, Cristina Castaño, Paco Collado, Daniel Medina, David Guapo, Cristina Pedroche, Quique San Francisco, Florentino Fer-nández, Wyioming, Alaska y Mario Vaquerizo. El personaje con el que Segura ha conquistado a la Verdú es Paz, una mujer con una vida aparentemente perfecta que nunca pierde

Puede resultar chocante que una actriz como Maribel Verdú se haya puesto a las órdenes de un director como Santiago Segura. Son como el día y la noche. Ella, seria en su trabajo, y él irreverente, guasón y con un estilo que, a priori, nunca diríamos que sintoniza con la Verdú. Pero, ¡mira por dónde! La curiosidad, las ganas de experimentar y también la admiración por tantos éxitos que ha conseguido el de Carabanchel han desembocado en una extraña alianza que, contra todo pronóstico, ¡funciona!

Por irmA lA Dulce

la compostura. Sencillamente, Paz se resiste a soltar todo aquello que piensa. Hasta que un día recurre a una extraña terapia que le hará decir absolutamente todo lo que piensa, sin rodeos, poniendo a todos en su sitio y diciendo a la cara la verdad. “Es una comedia liberadora”, cuenta Segura. “Creo que cualquier persona que se sienta sometida, oprimida y deprimida va a em-patizar inmediatamente con nuestra protagonista”. Un personaje, para variar, femenino. Y es que algo ha pasado por la mente del director. Un consejo o recriminación de su madre, que de pronto un día recordó. “Tras dirigir cinco películas de Torrente, me di cuenta (soy un poco lento…) de que un porcentaje elevado de mi público era masculino. Esto me llevo a una reflexión: “¿Es que no voy a ser capaz de hacer una película que le guste sobre todo a las muje-res?”. Yo mismo me respondí: “Claro que puedo!”. Ya lo decía mi madre: “¿Hijo por qué no haces una comedia romántica? Se te da-ría muy bien”. Y las madres, por lo menos la mía, siempre tienen razón. Además, tenía que hacer algo para compensar a todas mis amigas que siempre me han recriminado que sus parejas las ha-bían llevado (arrastrado) a ver alguna película de Torrente. ¡Aquí tendrán por fin su oportunidad de vengarse! Podrán llevar (obligar) a sus contrarios a ver Sin rodeos. Ellas disfrutarán y me atrevo a decir que ellos también y creo que en la misma medida…”

Aula2000 • 10 • Febrero 2018

cinE

PerdidoUna búsqueda desesperada

Perdido, o Mon garçon si respetamos el título original, reflexiona so-bre la paternidad desde la mirada de un hombre cuyas prioridades cambian de la noche a la mañana. Al principio de la cinta Julien vive por y para su trabajo. Está literalmente absorbido, y no parece afectado por su reciente divorcio, a causa de sus frecuentes viajes. Pero todo cambia cuando su ex mujer le llama y entre lágrimas le deja un mensaje diciéndole que su hijo ha desaparecido. El trabajo pasa a un segundo plano, y Julien no duda en abandonar todo para centrarse en su búsqueda. Es así como todo el peso de la cinta recae en el personaje de Julien, brillantemente interpretado por Guillaume Canet (que hasta la fe-cha está manejando a la perfección su doble carrera como director y actor). Se echa en falta una mayor presencia de la figura maternal, interpretada por otra actriz de renombre - Mélanie Laurent-, pero todo tiene su sentido en esta crónica y drama teñida de misterio. Christian Carion quería hablar de la relación entre un padre y su hijo, y son los sentimientos del primero los que ocupan el argumento de la película. La culpa, el arrepentimiento, la sensación de no haber obrado bien… Y la certeza de que en la vida, hay cosas más impor-tantes que el trabajo.

Tras su paso por el festival de Sitges, donde fue pro-yectada dentro de la sección Órbita, llega la nueva película de Christian Carion, al que recordamos por El caso Farewell (2009), y muy especialmente por la excelente Feliz Navidad (2005).

Por m. Grissi

QORIANKA KILCHERGIL BIRMINGHAMBRIGID BRANNAGHMACKENZIE ASTINGRAHAM GREENE

ORLANDOFILM FESTIVAL 2016

PREMIODEL PÚBLICOPREMIO

MEJOR PELÍCULA

GALLUPFILM FESTIVAL

PREMIODEL PÚBLICO AMEJOR DRAMA

HEARTLANDFILM FESTIVAL

PREMIODEL PÚBLICO A

MEJOR PELÍCULA

b a s a d a e n u n a h i s t o r i a r e a l

Dos pueblos unidos por el arte de una mujer

Aula2000 • 12 • Febrero 2018

QORIANKA KILCHERGIL BIRMINGHAMBRIGID BRANNAGHMACKENZIE ASTINGRAHAM GREENE

ORLANDOFILM FESTIVAL 2016

PREMIODEL PÚBLICOPREMIO

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b a s a d a e n u n a h i s t o r i a r e a l

Dos pueblos unidos por el arte de una mujer

cinE

Winchester: La casa que construyeron los espíritus Las almas en pena

Los hermanos Spierig, alemanes educados en Australia, se han labrado una reputación en el cine de género gracias a producciones como Day-breakers (2009) o la celebrada Predestination (2014). Con un pie entre el thriller de acción y el filme de terror, sus producciones son eficaces productos, aún con la inevitable cuota de sustos predecibles.En esa perspectiva esta Winchester, escrita y dirigida por ellos, es un filme continuista con todos los tópicos del cine de casa encantada, que popularizó en Hollywood Alfred Hitchcock con Rebeca en 1940. Con una excelente actriz, Helen Mirren, como la tétrica propietaria de ese hogar, la trama recoge la visita del doctor Eric Prince para cotejar las facultades mentales de la propietaria del emporio Winchester. Este últi-mo personaje, interpretado por Jason Clarke, es el hilo que entreteje el típico relato lleno de equívocos, un tanto efectista, pero relativamente bien trazado y que mantiene tensión dramática gracias a una trama evocada con el espíritu de un soldado sureño.Filme poco innovador, es no obstante un relato de género propio de artesanos, que mantiene en vilo al espectador. Sus excelentes actores, además, aportan cierto vigor a una narración hecha para aficionados a festivales de terror como Sitges o San Sebastián.

Existe una casa en San José, California, que cuenta con más de 150 habitaciones y cuyos propietarios no aseguran a los visitantes no perderse. ¿Quién construyó esta mansión que muchos perjuran que está embrujada? No otra per-sona que Sarah Winchester, heredera de una fortuna familiar de génesis siniestro: el rifle de precisión con el mismo nombre. Se cuenta, se dice, que su espíritu vela en esta casa encantada por los fallecidos debido a esa arma…

Por Julio tovAr

Aula2000 • 14 • Febrero 2018

13 DE OCTUBRE EN CINES

16 DE MARZO EN CINES

MÁS DE MEDIO MILLÓN DE ESPECTADORES EN FRANCIA

GUILLAUME CANET “PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA”

MÉLANIE LAURENT“MALDITOS BASTARDOS”

¿Sabes qué ocurre cuando alguien desaparece más de 48 horas?

UN THRILLER DE

CHRISTIAN CARION

“Un thriller francés a la altura de Prisioneros”

PUBLIC

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© 2017 MOVI3D SPRL ALL RIGHTS RESERVED

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STUDIOCANAL y nWave Pictures presentan

descubre una nuevafuerza de la naturaleza

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STUDIOCANAL y nWave Pictures presentan

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cinE

El Hijo de BigfootFantasía y aventura para toda la familia

Adam es un adolescente lleno de inquietudes y sueños, como casi todos los de su edad, pero… no se parece en nada a los demás… Y su padre tiene mucho que ver en este asunto. Es por ello que no duda en embarcarse

en una audaz y épica búsqueda para descubrir el misterio que se esconde

tras su padre, desaparecido hace tiempo. Rápidamente, Adam

descubre que su padre no es ni más ni menos que el legendariamente conocido como Bigfoot, quien se

había escondido en el bosque hace años para proteger a su familia y

a sí mismo de HairCo, una gran corporación científica ansiosa por realizar experi-mentos con su especial ADN.

Cuando padre e hijo empiezan a

Los cineastas Jeremy Degruson y Ben Stassen, que en 2013 dirigieron La casa mágica, indagan en los orígenes del legendario Bigfoot en una épica aventura para toda la familia. Una película de animación para todos los públi-cos que tiene como protagonista a Adam, un extraño chico de 13 años.

Por irmA lA Dulce

compensar el tiempo perdido, Adam se da cuenta de que él también está dotado con superpoderes que jamás hubiese imaginado. Pero lo que no sabes es que HairCo está pisándoles los talones gracias a las huellas que Adam ha ido dejando.Producida por nWave Pictures y StudioCanal, la cin-ta cuenta con una original banda sonora en la que ha participado activamente la banda Puggy, integra-da por el vocalista y guitarrista inglés Matthew Irons, el bajista francés Romain Descampe y el batería sueco Franzen Egil “Ziggy”.

Aula2000 • 18 • Febrero 2018

cinE

Foxtrot

Habiendo afrontado tantas y tantas dificultades, ocho años después de aquel Lebanon, el tesón ha permitido que Samuel Maoz disfrute de un segundo estreno internacional que esperemos le facilite en alguna me-dida su prometedora carrera como director. Talento no le falta. Su nuevo trabajo, que retrata la historia de dos generaciones traumatizadas por el Holocausto, es una pequeña joya a nivel argumental y visual.

Samuel Maoz es un director y guionista israelí con una vida digna de ser llevada a la gran pantalla. Cineasta aficionado que al alcanzar la mayoría de edad ya había hecho decenas de películas, Maoz tuvo que formarse como soldado para, poco después, ser testigo de una guerra. El conflicto estalló en 1982, pero no impidió que cinco años después terminara sus estudios de cinematografía. Aun así, tardó otros 20 años en hacer su primer largometraje titulado Lebanon (León de Oro en Venecia).

Naranjas, y soldados muertos...

El Caso de Cristo

Inspirándose en el famoso bestseller, el cineasta Jon Gunn, que ya ha llevado a cabo trabajos sobre este tema en películas como La calle del perdón o El poder de la cruz, relata la investigación que llevó a cabo Lee Strobel, ateo declarado, para intentar desa-creditar las creencias del Cristianismo. El motivo: la conversión de su esposa Leslie, un hecho que ponía en peligro a su matrimonio y que afectó a su propia estabilidad interior. El periodista comen-zó a estudiar los orígenes del Cristianismo y terminó embarcado en una exhaustiva investigación que paradójicamente, desmonta todos sus argumentos. Centrado especialmente en las páginas del Nuevo Testamento, el estudio del periodista, y la película, cuentan muchos hechos narrados en la Biblia y revelarán curiosa informa-ción a los menos versados en el tema. Tanto estos como los más devotos encontrarán interesante esta cinta que ya se ha estrenado

El director y guionista Jon Gunn reflexiona sobre la religión, las creencias y la fe, en una película basada en el bestseller autobiográfico del mismo título escrito en 1988 por Lee Strobel, un destacado periodista del The Chicago Tribune.

Creer o no creer

Por irmA lA Dulce

Por m. Grissi

Protagonizada por Lior Ashkenazi y Sarah Adler, Foxtrot gira en torno al personaje de Michael, un hombre apesadumbrado que ve cómo crece su rabia ante las excesivas muestras de luto de sus familiares y las palabras bienintencionadas de los burócratas del ejército. Su mujer, sedada, descansa. Mientras tanto, Michael se sumerge en una espiral de ira para experimentar uno de esos giros insondables de la vida, a la altura de las surrealistas experiencias de su hijo mientras realizaba su servicio militar. “Foxtrot es un baile de un hombre con su destino”, explica Maoz. “Es una parábola filosófica que intenta deconstruir ese difuso con-cepto llamado `destino´ a través de una historia sobre un padre y un hijo. Están lejos uno del otro, pero a pesar de la distancia y la separación, intercambian sus destinos y a partir de entonces, ya nunca serán los mismos.”

con cierto éxito en otros países como México o Chile.Para realizar la cinta, el director ha contado con un atractivo re-parto en el que combina la frescura de jóvenes actores como Mike Vogel y Erika Christensen, con veteranos de la talla de Faye Du-naway, Robert Forster o Brett Rice.

Aula2000 • 20 • Febrero 2018

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cinEEncasa

EntrE dos maridos

Glenn Close, John Malkovich y Patrick Stewart componen el triángulo amoroso de esta come-dia. Una estrella del cine retirada prepara su boda con un famoso escritor. Para celebrarlo, reúne a familiares y amigos, entre ellos uno de sus exmaridos. La idea de un fin de semana de celebración parece ser una gran idea, pero puede traer consecuencias que nadie creía posibles…

nuEstra vida En la Borgoña

Cédric Klapisch (Las muñecas rusas) dirige a Pio Marmaï (El primer día del resto de tu vida), Ana Girardot (El hombre perfec-to), François Civil (Ellas) y María Valverde (La flaqueza del bolche-vique), en una película contada a través de las cuatro estaciones desde el inicio de la vendimia. La cinta narra el reencuentro de tres hermanos tras la muerte de su padre.

¡Vuelven Surly y su banda! Una vez más, desde Oakton, donde el malvado alcalde ha decidido de-moler Liberty Park para construir un parque de atracciones. Surly y sus amigos no dudarán en unir fuerzas e ingenio para defender su hogar, derrotar al alcalde y así salvar el parque. Si te gustaron Madagascar, Vecinos invasores y Gru. Mi villano favorito, no dejes pasar esta divertida aventura.

opEración cacahuEtE 2. misión: salvar El parquE

El guionista de El Orfanato, Lo Imposible o Palmeras en la nie-ve, Sergio G. Sánchez, debuta en la dirección con este thriller psi-cológico ambientado en la Amé-rica rural de 1969 que narra la historia de cuatro hermanos que, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden en su abandonada granja. Hasta que una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa.

El sEcrEto dE marrowBonE

la cara más amarga dEl artE: los amantEs dE montparnassE

Los biopics de artistas atormentados e infelices abundan tanto como las malas películas, pero si alguno puede considerarse bien al contrario una verdadera aunque amarga obra de arte en sus propios términos cinematográficos, ese es Los amantes de Montparnasse, que ha editado en excelente calidad Blu-ray, acompañado del documental Jacques Becker y la condición del ar-tista, A contracorriente films. Filme sin duda atípico para su director en muchos sentidos, está, sin embargo, en perfec-ta sintonía tanto con su romanticismo característico como con su escepticismo

ante la condición humana, que se revela aquí no sólo en el retrato descarnado de un Modigliani alcohólico y condenado a la tragedia, sino también en el de las condiciones sociales y morales de un mundo que ignora el genio en vida para explotarlo después sin escrúpulo alguno. Reparto insuperable y exquisita ambientación para un sensible, sensual pero también sórdido retrato del artista como víctima y culpable de su genio.

La otra Cara deL dVd Por Jesús PAlAcios

Aula2000 • 22 • Febrero 2018

PrimErPlano

Fernando Pessoa: Casi una autobiografía

Poeta, sin duda, pero también pensador, traductor, editor, crítico lite-rario y cronista de su tiempo y lugar, Fernando Pessoa (1888-1935) es la principal y más titánica figura de la literatura portuguesa de la primera mitad del siglo pasado, además de un nombre indispensable para la modernidad universal, que puede y debe codearse en tér-minos de igualdad cuando no con cierta mirada irónica por encima del hombro junto a los de T. S. Eliot, Ezra Pound, Celine, Joyce o cualquier otro gigante de lo Moderno al que queramos incluir en el listado. Por supuesto, como algunos de ellos y más que muchos, su genio multidisciplinar le llevó a cultivar (casi) todos los géneros literarios posibles e impensa-bles, amparándose además en su peculiar heteronimia, desdoblándose y hasta multi-plicándose por sí mismo bajo incontables nombres que son máscaras, personae, perfecta-mente construidas: el poeta Alberto Caeiro; su glosador a la par que también poeta y pro-sista Ricardo Reis; su hermano Federico Reis; el filósofo neopa-gano Antonio Mora, alumno de Caeiro... Y así, hasta un total de más de 80, la mayoría interre-lacionados hasta constituir un universo privado de razón pero lleno de poesía, humor, locura metódica y agudeza intelectual, propio de un ajedrecista poeta con ínfulas de dios de su peque-ño mundo.Ese inmenso pequeño mundo que fue la vida de Pessoa ha desafiado a numerosos biógra-fos, pero quizá nadie se haya acercado nunca tanto a su “verdad” íntima como el brasileño José Paulo Cavalcanti Filho, de quien acaba de aparecer su Fernando Pessoa: Casi una autobiografía (Editorial Manuscritos), extenso y hermoso volumen de más de setecientas pá-ginas, que articula de forma brillante un recorrido biográfico, pero también psicogeográfico, por la vida y obra del autor, compartimen-tado en cápsulas temáticas, interrelacionadas hábilmente, y funda-mentado en los propios escritos públicos y privados, clasificados en

inclasificables, del poeta, componiendo así un sofisticado puzle que no sólo puede leerse de forma diacrónica, sino también abordarse por cualquiera de sus infinitas esquinas y recovecos. Fórmula “casi au-tobiográfica” que, de alguna manera, responde también de la mejor manera posible al desafío de la personalidad múltiple y la multipli-cidad literaria de Pessoa, permitiendo no una única aproximación a su vida y obras, sino un juego casi interminable de referencias, relaciones e interacciones que no se agotan nunca en sí mismas, sino que se abren constantemente a nuevas e infinitas posibilidades.

No quiere decir esto, ni mucho menos, que Fernando Pessoa: Casi una autobiografía no cum-pla su cometido biográfico y divulgativo a la perfección, más bien al contrario. Cavalcanti Fil-ho penetra tanto en el devenir vital del escritor y sus peripecias cotidianas y alcohólicas, como, especialmente, en el análisis literario, biobibliográfico, inte-lectual y artístico de su obra, inseparable de su(s) vida(s), poniendo especial acento, por un lado y lógicamente, en la relación de Pessoa con Brasil, y por otro en las abisales atrac-ciones que el poeta sintiera por lo místico, esotérico y mágico, incluyendo la peculiar amistad ajedrecista que le uniera por un tiempo al siempre fascinante y polémico Aleister Crowley, que desembocara en el episodio del falso suicidio del mago inglés en la Boca do Inferno y su folletinesca resolución. En

definitiva, acompañada por numerosas ilustraciones, un indispensa-ble índice onomástico y una amplia bibliografía, esta nueva y muy distinta biografía (casi autobiográfica) del inabarcable genio luso de la modernidad resulta de obligada lectura tanto para los entregados amantes del poeta y su obra, como para aquellos que deslumbrados quizá por vez primera por éste quieran penetrar en su mundo íntimo y universal, público y privado, cuya riqueza interminable nunca parece agotarse... aunque este libro se acerque a conseguirlo.

Por Jesús PAlAcios

Aula2000 • 24 • Febrero 2018

MIKE VOGEL ERIKA CHRISTENSEN CON FAYE DUNAWAY Y ROBERT FORSTER

PRESENTAUNA PELÍCULA DE JON GUNN

EL VIAJE DE UN HOMBRE PARA DESCIFRAR EL MISTERIO MÁS GRANDE DE TODOS LOS TIEMPOS

ESTRENO EN CINES 2 DE MARZO

BASADA EN EL BEST SELLER MUNDIAL DE LEE STROBEL

PURE FLIX PRESENTA UNA PRODUCCIÓN PURE FLIX EN ASOCIACIÓN CON TRIPLE HORSE STUDIOS UN FILM DE JON GUNN ”THE CASE FOR CHRIST” MIKE VOGEL ERIKA CHRISTENSEN FRANKIE FAISON CON FAYE DUNAWAY Y ROBERT FORSTER CASTING BILLY DAMOTA CSA & DEA VISE CSA DISEÑO DE PRODUCCIÓN MITCHELL CRISP

MÚSICA WILL MUSSER VESTUARIO DANA KONICK MONTADA POR VANCE NULL FOTOGRAFÍA BRIAN SHANLEY PRODUCTORES EJECUTIVOS LEE STROBEL PAUL KEPES MONICA KEPES FRANK SHAW LEE SHAW CO-PRODUCTOR BRIAN BIRD PRODUCIDA POR DAVID A.R. WHITE MICHAEL SCOTT ELIZABETH TRAVIS ALYSOUN WOLFE BRITTANY YOST KARL HORSTMANN BASADA EN EL LIBRO THE CASE FOR CHRIST DE LEE STROBEL ESCRITA POR BRIAN BIRD DIRIGIDA POR JON GUNN

www.edreamsfactory.es

Buscaba la noticia y encontró la verdad

VidEojuEgos

Under Night In-Birth Exe: Late [st]Hollow Night

Con una introducción anime, se nos presenta un título de lucha clásico 1 vs 1. Podremos escoger entre una plan-tilla de 20 luchadores para luchar en su modo Arcade, Versus, Online, Survival, Time Attack y Score Attack, cada uno de ellos con 10 combates. Estos personajes lucharán usando las artes marciales, algunos llevarán espadas o dagas, una pistola con munición contada, o usarán la magia, como poderes psíquicos o animales sobrenatura-les. Contaremos con complejas combinaciones de botones, para ataques débiles, normales y fuertes, más otro botón con el que nos concentraremos para conseguir GRD. Cada luchador tendrá tres poderes especiales, que pueden ser potenciados gracias a la barra EXS, estos conocidos como Ex-Specials. Los GRD son unos bloques, que compartire-mos con nuestro enemigo. Aquel de los dos que consiga más bloques, ganará en poder en sus ataques.Los combates se muestran apasionantes, con inter-cambios de golpes continuos, y una plantilla bastante equilibrada. La parte negativa, es que el juego tiene las voces en japonés y los subtítulos en inglés. Para un juego de lucha no sería un problema, pero en el modo Arcade tenemos la historia de nuestros personajes, y en esta edición se ha incluido el modo Chronicles que será un prólogo sobre los acontecimientos que suceden en él.Según vayamos jugando iremos ganando IP, que es la moneda del juego. Esta se usará para comprar colores para los uniformes de nuestros personajes. Podremos comprar imágenes para la galería. O personalizar nues-tro icono para el online, con avatares y títulos.

La Hollow Night es un evento que sucede de vez en cuando en las ciudades. Invisible para el ciudadano, solo lo pueden ver aquellos que han sido atacados por las criaturas conocidas como Void. Estos ciudadanos son conocidos como los In-Birth, y son capaces de usar la energía EXS, que les permiten realizar enfrentamientos en otros planos dimensionales. No están ni vivos ni muertos, y un joven conocido como Hyde piensa enfrentarse a los Void para descubrir la verdad que se esconde detrás de la Hollow Night.

Aula2000 • 26 • Febrero 2018

Hasta el 8 de abrilCapitol Gran VíaCalle Gran Vía, 41 - MadridViernes: 20:30h. Sábados: 18:30 y 21:00h. Domingos: 18:30h. Los días 16, 17 y 18 de marzo no habrá funciónEntradas: Desde 20 euros

La carrera de Félix Sabroso discurre entre el cine y el teatro, con un gran éxito en ambas trayectorias. En la primera nos ha regalado grandes momentos en películas como Descongélate o La isla interior. En su faceta teatral ha dirigido El amor está en el aire, y ahora Desatadas, una comedia ácida que parte de la realidad para dispararse hasta lo inesperado, y que radiografía a la sociedad contemporánea mediante pequeños skecthes independientes. El trío de actrices interpreta diferentes situaciones con un ritmo frené-tico, metiéndose en la piel de distintos personajes que protagonizan situaciones reconocibles pero con un enfoque sorpresivo.

DesatadasNeurosis colectivaPaz Padilla regresa a los escenarios con la nueva comedia teatral de Félix Sabroso. Una divertida obra protagonizada por la actriz junto a Natalie Pinot y Rocío Marín en la que el sentido del humor se erige como la única forma de digerir la realidad.

cultura

Como en otros espectáculos de Sabroso, el director se sirve de una estructura que le es conocida, donde tres actrices se enfrentan en piezas cortas y sketches, metiendo al espectador en un universo de situacio-nes reconocibles y sorpresivas… Cuenta Félix Sa-broso que Desatadas nace de la voluntad de hacer comedia, “de la necesidad de retratar la sociedad actual, de revisar esa delgada línea que separa la normalidad de la locura”. Así, las tres actrices van entrando y saliendo de diferentes historias, mostran-do diferentes matices y roles hasta conseguir “un es-pectáculo con ‘recao’, muy divertido pero con mucha carga de fondo”.

Aula2000 • 28 • Febrero 2018

Teatro Auditorio Adolfo MarsillachAv. de Baunatal, 18, 28701 San Sebastián de los Reyes, MadridTeléfono: 91 658 89 97Sábado, 10 marzo a las 20,00 horas. Entradas: 15 euros

cultura

¡Ay Carmela!

¡Ay Carmela! es una historia contada desde los ojos de Paulino, un muerto en vida que necesita aferrarse a la idea de que la aparición de Carmela, una muerta que vuelve a la vida, es real y que el espectáculo debe continuar sea como sea. Nuestro deseo es poder sumar algo nuevo que decir a un texto que, de por sí, es de una belleza y una grandeza que lo ha convertido en un clásico de nuestra dramaturgia contempo-ránea. Es la historia de dos supervivientes que lo único que tienen para sobrevivir es necesitarse el uno al otro, y la idea de que los muertos no deben caer en el olvido, que los muertos acaban de morir cuando dejamos de recordarlos. “Vemos Carmela como la historia de dos supervivientes que lo único que tienen para sobrevivir es necesitarse el uno al otro y que, incluso estando uno de los dos ya muerto, esa dependencia se hace más noto-ria”, cuenta Cristina Medina. “Y si algo reivindica Ay Carmela, creemos que es la idea de que los muertos no deben caer en el olvido, que los muertos acaban de morir cuando dejamos de recordarlos”.

Dirigido por Fernando Soto, ¡Ay Carmela! es un canto a la supervivencia, a la dignidad del ser humano, un suspiro, un dolor encerrado en un «Ay», protagonizado por Cristina Medina y Santiago Molero.

Un caleidoscopio de emociones encontradas

Arte

Comedia envenenada que ahonda en las miserias del ser humano, Arte plantea un divertido debate: Sergio ha comprado un cuadro. Es una tela blan-ca. El fondo es blanco y, si entornamos los ojos, podemos distinguir unas finísimas líneas blancas. O al menos eso intenta percibir Marcos ante la in-diferencia de Iván. La obra de Yasmina Reza, que dirige el ya veterano Miguel del Arco, desencadena un combate dialéc-tico entre tres amigos (Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón) que, sin querer, terminan por debatir sobre el sentido último de su amistad. Con el estilo cáustico y descarnado que le caracteriza, la autora cuestiona el arte, la amistad, el éxito y lo subjetivo de nuestra mirada. Y no se anda por las

El Teatro Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes acoge el regreso a los escenarios de Arte, una de las obras más exitosas de Yasmina Reza, en la que la destacada autora reflexiona en clave de humor sobre la naturaleza humana.

La famosa obra de Yasmina Reza llega al Teatro Auditorio Adolfo Marsillach

ramas. Dispara a bocajarro y consigue mantener hasta el final la velocidad de sus descargas, tan solo interrumpidas por las risas.

Teatro Auditorio Adolfo MarsillachAv. de Baunatal, 18, 28701 San Sebastián de los Reyes, MadridTeléfono: 91 658 89 97Sábado, 3 marzo a las 20,00 horasEntradas: 18 euros

Aula2000 • 30 • Febrero 2018

Teatro Auditorio Adolfo MarsillachAv. de Baunatal, 18, 28701 San Sebastián de los Reyes, MadridTeléfono: 91 658 89 97Sábado, 10 marzo a las 20,00 horas. Entradas: 15 euros

PREMIO DEL PÚBLICOFESTIVAL DE CINE JUDIO

MIAMI 2017

PREMIO YAD VASHEM CHAIRMAN

FESTIVAL DE JERUSALÉN2017

PREMIO DE LA CRÍTICAPREMIO DEL PÚBLICO

FESTIVAL DE CINE JUDIO SAN FRANCISCO 2017

PREMIO DEL PÚBLICOFESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

BUDAPEST TITANIC 2017

MEJOR PELÍCULADER NEUE HEIMATFILM FESTIVAL

AUSTRIA 2017

PREMIO DEL PÚBLICOFESTIVAL DE CINE JUDIO

WASHINGTON 2017

PREMIO CINE Y LITERATURA

FESTIVAL DE “BY THE SEA”VLISSINGEN 2017

PREMIO DEL PÚBLICOFESTIVAL DE CINE JUDIO

BERLÍN 2017

MEJOR PELÍCULAFESTIVAL DE CINE CENTROEUROPEO

TIMISOARA 2017,

KATAPULT FILM presenta con el apoyo de HUNGARIAN NATIONAL FILM FUND ”1945” UNA PELÍCULA DE FERENC TÖRÖKreparto PÉTER RUDOLF BENCE TASNÁDI TAMÁS SZABÓ KIMMEL DÓRA SZTARENKI ÁGI SZIRTES JÓZSEF SZARVAS ESZTER NAGY-KÁLÓZY IVÁN ANGELUS MARCELL NAGY ISTVÁN ZNAMENÁK SÁNDOR TERHES maquillaje ANNA TESNER vestuario SOSA JURISTOVSZKY diseño de producción LÁSZLÓ RAJK gerente de producción GÁBOR SZÁNTÓ

sonido TAMÁS ZÁNYI h.a.e.s. música TIBOR SZEMZO montaje BÉLA BARSI h.s.e. fotografía ELEMÉR RAGÁLYI h.s.c. jefe de producción KATALIN HARRER basada en el relato ”HAZATÉRÉS”de GÁBOR T. SZÁNTÓ guión GÁBOR T. SZÁNTÓ, FERENC TÖRÖK productor IVÁN ANGELUSZ PÉTER REICH FERENC TÖRÖK dirigida por FERENC TÖRÖK

UNA PELÍCULA DEFERENC TÖRÖK

PÉTER RUDOLFBENCE TASNÁDI

DÓRA SZTARENKI

TAMÁS SZABÓ KIMMEL

ESZTER NAGY-KÁLÓZY

ÁGI SZIRTES

JÓZSEF SZARVAS

ESTRENO

16 MARZO

descubre una nueva fuerza de la naturaleza

STUDIOCANAL y nWave Pictures presentan

#ElHijoDeBigFoot

| SON OF BIGFOOT | LOGOS LOCALISED SPAIN

Spain

ESTRENO EN CINES 2 DE MARZO

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