Autores Barroco Definitivo

Miguel Carbajo y Laura Tourin Historia de la Msica: Barroco Ao Acadmico: 2009-2010

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Weckmann, Matthias:

Weckmann naci entorno a 1616 l era el hijo de Jacobus Weckmann, un clrigo erudito y poeta, y Mara Weckmann A causa de su inclinacin musical, evidente a una edad temprana, su padre encomendo su educacin a Heinrich Schtz, director de la capilla de la corte de Dresde y junto a ste, tambin recibi instruccin de los dems miembros de la capilla, incluido Johann Klemm en el rgano y Kittel Gaspar en el canto.En 1633 Schtz lo llev a Hamburgo para estudiar con el organista Sweelinck alumno Jacob Praetorius. Weckmann tambin pas algn tiempo con Heinrich Scheidemann, que le permite, en palabras de Mattheson, por moderar su severidad con la dulzura Praetorius Scheidemann. Regres a la corte de Dresde a finales de 1636 o principios de 1637, pero pronto fue enviado en misin a Dinamarca para recoger algunos materiales musicales pertenecientes a Schtz. Durante los aos 1642-6 fue "en prstamo" a la capilla real danesa en Nykbing, y entre 1647 y 1648 volvi a viajar al norte, visitando a Hamburgo y Lbeck, donde, en 1648, se cas con Regina Beute, hija de un msico de la ciudad. Franz Tunder, organista en la Marienkirche. En 1649 fue promovido inspector de la capilla de la corte.

Sus ltimos aos en Dresde marcaron el inicio de dos amistades importantes y duraderas con otros compositores. En 1649 el cantante, compositor y terico Christoph Bernhard se uni a la capilla, que ms tarde sigui Weckmann a Hamburgo, donde los dos trabajaron juntos durante muchos aos ms. J.J. Froberger se uni Weckmann al visitar la corte de Dresde, probablemente a finales de 1649 o principios de 1650 (Rampe, 1991, p.328).

Weckmann entr en una nueva fase cuando, en 1655, compiti para luna plaza de rgano en la Jacobikirche de Hamburgo y el correspondiente Gertrudenkapelle. Despus de una audicin de los informe, espectaculares recibi el nombramiento, y en poco tiempo ocup un lugar central en la vida musical sagrada y lo secular de la ciudad. En 1660 fund un Collegium Musicum, que con la ayuda de lite de Hamburgo.

A partir de 1663 la peste alcanzo a varios amigos msicos, entre ellos Scheidemann y Thomas Selle, Kantor de las iglesias de Hamburgo. Weckmann propuso a su viejo amigo Christoph Bernhard Dresden como sucesor de Selle, y el nombramiento se produjo poco despus. En 1665 fallecio tambin su esposa y no fue hasta 1669 cuando se cas con Catharina Roland, con quien tuvo al menos tres hijos. Weckmann muri en 1674

El inters en Weckmann durante el siglo 20 estuvo motivada en un principio como nexo de union entre Schltz y Bach. Sin embargo pronto se hizo merecedor de inters por derecho propio. por la bsqueda de una tradicin que une a JS Schtz Bach.. Aunque las obras que sobreviven son pocas en nmero, le muestran como un maestro en la mayora de los gneros, a los que contribuye de una manera nica y personal. Sus composiciones tienen una originalidad impresionante, rica textura, un sofisticado uso de la armona y el contrapunto, en ocasiones extravagantes, pero con gran intensidad expresiva.Demuestran un dominio de una amplia gama de estilos, lo que refleja la amplitud de su formacin y los conocimientos de la msica. Desde Schtz se form en la tradicin italiana de la escritura polifnica y expresiva creacin de textos, el legado de Gabrieli y Monteverdi, y de la escuela Praetorius Sweelinck proviene su dominio del contrapunto esctricto. Esta formacin fue completada por el estudio de los resultados como los de maestros franceses y alemanes obtenidos a partir de Froberger.

A diferencia de muchos compositores de la generacin post-Schtz, Weckmann no incorpor corales tradicionales sino que lleg incluso a acercarse a la nueva pera italiana recitativa. En musica sacra destaca Streit sich, Anunciacin Gegrsset seyst du, con dos flautas de acompaamiento Mara y dos violines que acompaan al arcngel de fuerte influencia de Monteverdi, as como a la Navidad de Schtz. Sin embargo, entre las ms memorables de estas obras se conservan Wie die Stadt para Wste; spricht Sin; Weine nicht, y Herr, ich habe dich nur wenn. Tambin Es ist das Heil y O lux beata Trinitas. El gran nmero de manuscritos que contiene composiciones propias Weckmann y obras de otros compositores forman un conjunto muy interesante de documentos, no slo porque son copias nicas de muchas piezas que permiten ver el ampio repertorio del compositor sino tambin por las anotaciones en los mrgenes. En las anotaciones a sus propias obras Weckmann seal la atencin a las disonancias (presumiblemente para confirmar que se establecan y no errores) y ocasionalmente proporcion instrucciones de funcionamiento, como en liegt Wie die Stadt, donde se pide que la soprano y el bajo se situarn en a determinada distancia el uno del otro, presumiblemente para realzar el efecto del dilogo.


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Vivaldi:

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor y msico del Barroco tardo y su maestra se refleja en haber cimentado el gnero del concierto el ms importante de su poca.

Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (catlico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 peras. Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violn y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Solli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Solli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la meloda y la composicin, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompaamiento segn las reglas de la armona.

Sin embargo, las cuatro estaciones son un concierto para violn en el que la orquesta no acta como mero fondo de acompaamiento, sino como un relieve: no se limita a acompaar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influir posteriormente en los conciertos de Hndel y, sobre todo, de Bach, ya que Bach estudiara asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sera a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionara el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Solli se lograra definir de manera definitiva lo que podra llamarse el concierto para instrumento solista moderno, establecindose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un dilogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompaante se intercambian entre un pequeo grupo de intrumentos (el concertino, a veces un nico instrumento) que acta usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Llegar a este punto sin embargo fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde podra decirse Vivaldi experimenta con este gnero instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli, donde los ms conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus3 N11 en re menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y continuo). As, Las cuatro estaciones representan el Concerto Solli perfecto, a tal grado que influye notablemente la msica de Johann Sebastian Bach, y sta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros, Mozart y Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a ms msicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi.

El padre de Antonio Vivaldi, el msico Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), fue miembro fundador del "Sovvegno de musicisti di Santa Cecilia", organizacin profesional de msicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la baslica de San Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. Fue el primer maestro de su hijo, que tambin fue, probablemente, discpulo de Giovanni Legrenzi.

El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingres en un seminario y recibi sus primeras rdenes religiosas. En 1699 fue ordenado subdicono (4 de abril), luego dicono (18 de septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703. Ms inclinado hacia la msica que hacia las obligaciones religiosas, logr que se dispensara de decir misa por razones de salud.

La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas ellas -segn dicen algunos- por la figura paternaLa primera fue la de la adquisicin de una fama europea en el terreno de la msica instrumental con la publicacin, por el editor veneciano Sala y despus por el prestigioso impresor holands Roger, de dos opus de sonatas para violn y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L'estro armonico en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Torelli y Albinoni, y le garantizaron un xito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresin inmediata de sus opus en Londres y Pars.

La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Piet, un orfanato para nias de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse an los nombres de las jvenes para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de 1703, recin ordenado sacerdote y con 25 aos, Vivaldi fue nombrado maestro de violn de la orquesta de la Piet y encargado despus de la enseanza de la viola all inglese. Su funcin era la docencia y adquisicin de ciertos instrumentos para sus alumnas y la direccin de la orquesta de aquella institucin, que albergaba un famoso coro que reuna al conjunto de internas intrpretes. El nombramiento de un msico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio de los importantes apoyos de los que


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gozaba y de la fama de compositor, fundada sin duda en la difusin manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del violn, que durante mucho tiempo suplantara su renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi realiz en la Piet a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidad histrinica y enfermizamente independiente. Pero sus caticas relaciones con aquella institucin, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo.

La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de pera, en la que cosech grandes xitos. En esta etapa conoci a Anna Giraud, una joven cantante, que a partir de entonces estara siempre con l. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713, Ottone in Villa, su primera pera conocida, seguida de una autntica conquista de la Venecia teatral que se bas en el control de los pequeos teatros de Sant'Angelo y San Mois. Las partituras de las peras fechadas en este primer perodo veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramtico excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e inquietantes, que imponan el stile nuovo atacando frontalmente al stile antico elogiado por los conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos teatros le cerraron hermticamente sus puertas. Por aquellas fechas, Vivaldi se confirm igualmente como un formidable descubridor de la voz: l es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o Strada, mucho antes de que Hndel los contratara en Londres. En esa misma poca, el compositor veneciano se impuso tambin y sobre todo como "impresario" en el sentido etimolgico de la palabra, es decir, como empresario de espectculos que produce tanto peras propias como de otros compositores, revisndolas o unindolas a sus propias producciones.

Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Frncfort, Johann Friedrich Armand von Uffenbach, que asisti a la temporada de carnaval en Sant'Angelo en 1715, nos ofrecen un vvido testimonio de este periodo de frentica actividad. Aquel aficionado ilustrado critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantes diciendo que fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro, es decir, el de S. Giovanni Grisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le fascina con sus prodigiosas intervenciones al violn. Uffenbach escribe lo siguiente en su cuaderno: Hacia el final, Vivaldi interpret un magnfico solo seguido de una cadencia improvisada que me dej verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien haya tocado o llegue nunca a tocar as. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lo haca adems sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con una rapidez increbles. La carrera lrica de Vivaldi remont as su vuelo guiada por dos consignas: reformar y sorprender, en una coincidencia llamativa y premonitoria de arte y estrategia comercial.

La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto tanto la msica instrumental, con la venta de conciertos escritos o adaptados especficamente en funcin de los encargos; la msica vocal profana, con la venta de arias de peras, cantatas o serenatas; y la msica religiosa, mediante la composicin de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes instituciones. As es como Vivaldi escribi su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de Brescia. Y as compuso tambin su primer oratorio, La vittoria navale, interpretado en Vicenza en junio de 1713.

Entre 1718 y 1722 trabaj para el prncipe de Mantua y, ms tarde, comenz un perodo de viajes por Europa para supervisar los estrenos de sus peras. En 1740 se traslad a Viena, donde muri un ao ms tarde sin recursos econmicos.

Una de sus obras ms conocidas son los primeros cuatro de los doce conciertos para violn de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione (La Disputa entre la Armona y la Invencin), de esta serie de conciertos, los cuatro primeros fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones.

Vivaldi est considerado como uno de los precursores de la msica romntica y de la msica programtica. Vivaldi imprima un sello distintivo a cada composicin, tratando de transmitirle al intrprete la intencin que l habra preconcebido para su obra, por eso la mayora de los movimientos -sobre todo de sus concerti- tienen un ttulo que los identifica y en el caso particular de los cuatro primeros concerti de su opus 8 conocidos como Le Quattro Stagioni, Vivaldi mismo escribi un pequeo soneto lrico (en italiano) para cada uno de los conciertos, los cuales -a menudo- son recitados antes de la interpretacin de estos. Sin embargo, no todos los msicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. gor Stravinski dijo de forma provocativa que Vivaldi "no haba escrito cientos de


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conciertos, sino un nico concierto repetido cientos de veces". Pero es precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por parte de Vivaldi, que su desarrollo culmin con los Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach. Pese a sus detractores, Bach sinti profunda admiracin por Vivaldi, a pesar (al igual que con Hndel) que el intercambio directo nunca sucedi, Bach transcribi muchas obras de Vivaldi tomndolas como tema de sus conciertos (como es el caso de los conciertos para clavicembalo).

Al morir en Viena cae en el olvido, y es tanta la ingratitud que Italia tuvo con l, que no aparece en los libros de msica de la poca.

En el siglo XX volvi a aparecer el inters por la obra de Vivaldi. Mencionemos a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian y en especial Alfred Einstein, quienes han difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor. Otra de las grandes rescatistas de Vivaldi es la mezzo-soprano italiana Cecilia Bartoli quien lo ha incorporado en varios de sus recitales y conciertos y ha grabado un disco con el ttulo "The Vivaldi Album" (1999) y otro en el ao 2000 nombrado por ella "Viva Vivaldi".

Formas musicales

Desde los exticos concerti da camera, compuestos para la corte de Mantua hasta los inquietantes conciertos para violn de su ltima poca, adems de otras decenas de piezas concertantes, la msica barroca italiana de Vivaldi, ofrece contrastes sutiles y emociones refinadas. Complementa la diversidad de estilos que conforman el Barroco musical, el alemn, el francs, ingls y obviamente el poderoso centro italiano. La importancia del aporte de Vivaldi radica en haber consolidado la estructura del concierto como gnero.

Concerto Grosso y Concerto "per Soli": Mientras Torelli y Corelli, entre otros, haban planteado el dilogo entre solista y orquesta, en un "balance de fuerzas" entre el grupo de solistas y el acompaamiento o "ripieno" en lo que se denomin Concerto Grosso, fue Vivaldi quien estableci una estructura compacta y orgnica del dilogo solista-orquesta, consolidando el concierto con solista o Concerto "per Soli".

El ncleo de esta organizacin en el concierto con solista radica en el desarrollo de la forma ternaria. La forma ternaria (A-B-A) consiste en A: exposicin del tema, B: desarrollo, y A: reexposicin del tema. En la parte A, el tema es el material musical que va a ser tratado en la parte central o desarrollo (B), donde se presenta el dilogo propiamente dicho entre solista (s) y orquesta, alternando con la aparicin de elementos del tema e intervenciones de la parte del solo.

Esta forma musical, perfeccionada del "ritornello" donde el tema reaparece entre partes solistas, se utiliz para los dos movimientos rpidos del concierto con solista (I y III), mientras el segundo, de carcter lento, poda estar en forma binaria o ternaria, siendo el solista el que prevalece. Esta forma se difundi entre los compositores de diversos pases, donde se fue aplicando progresivamente en conciertos para diversos instrumentos.

Esta forma musical es privativa de los conciertos con solista, no importa el nmero de solistas, sino el uso de esta forma musical, como lo muestran numerosas composiciones de Vivaldi, donde la forma ternaria "ritornello" es comn a las obras para uno, dos o cuatro solistas. Por este motivo, en el sentido estricto de la forma, cabe establecer que lo que se conoce como concertos grossos no utilizan este esquema formal. Ejemplo: "El estro armonico" Op. 3 n. 11 de Vivaldi y todo el Opus 6 de Corelli.

De esta manera la mayor aportacin del msico veneciano fue el desarrollo del Concierto para Solista, estructurado por el concerto "per Soli", Ripieno y Bajo continuo (Tutti) que a diferencia de su antecesor, el concierto grosso, logra un desarrollo contrapuntstico y armnico ms fluido, as como partes solistas ms complejas en las que se concentra el desarrollo interpretativo y tcnico.

Por lo expuesto, la reputacin de Vivaldi se impuso asimismo en Alemania, donde Johann Sebastian Bach analiz y transcribi numerosos conciertos de violn adaptndolos para el clave. En este proceso, J. S. Bach desarroll an ms la forma establecida por Vivaldi, aplicando nuevos principios como la polifona y el uso de dos secciones en la exposicin del tema (Forma Ternaria Compuesta).

Vivaldi compuso desde conciertos para un solista hasta para ms de una docena. Esta forma musical barroca es una redistribucin de las fuerzas orquestales del tutti y del ripieno en dos bloques fundamentalmente desiguales, que oponen un tutti masivo a un solista indomable. Solli y orquesta se encuentran, planteando con claridad el dilogo entre estas dos fuerzas complementarias, al contrario de


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Bach, donde las ideas del tema y la parte solista se entremezclan o chocan en todas sus obras concertantes.

Para Vivaldi, el solo y el tutti son contraposicin, dilogo; en Bach son dos fuerzas antagnicas. Mientras que en los conciertos de Vivaldi el tema es claramente presentado por la orquesta, el rol del solista es transformarlo armnica, rtmica o meldicamente. El solista es el primer plano, la orquesta un fondo, no un relieve.

En los conciertos de Bach, la orquesta cumple precisamente la funcin de relieve, no es slo un fondo, ya que incluso toma el papel de desarrollar el tema, hecho que en Vivaldi es un papel exclusivamente aplicado al solista.

Escuchar por ejemplo: Concierto en la menor BWV 1041 el primer movimiento de J. S. Bach, y compararlo con el Concierto en sol menor Op. 12 n. 1, o el Concierto para dos violines en la menor Op. 3 n. 8 de Vivaldi y el Concierto para dos violines en re menor BWV 1043.

Si bien el progreso en el gnero concierto se debe al impulso dado por Vivaldi, no menos importantes son sus obras de cmara, sus sonatas a tres instrumentos, oberturas o "sinfonas", que son ms bien un tipo de "concierto sin solistas", y a no dudarlo sus poco conocidas peras y arias, as como su msica religiosa, en las que el lirismo y la poesa de las melodas son la muestra ms clara del talento del misterioso "cura rojo".

Obras

1699 - Concierto para flauta, RV 443

1699 - Concierto para oboe y orquesta, RV 451

1700 - Concierto para oboe y orquesta, RV 454

1705 - Concierto dos mandolinas y orquesta, RV 558

1706 - Concierto para dos trompetas RV 537 1708 - Gloria en re, RV 589

1711 - Conciertos L'estro armonico, RV 522

1711 - Conciertos L'estro armonico, RV 565

1711 - Conciertos L'estro armonico, RV 580 -

1723 - Las cuatro estaciones

1728 - Concierto para flauta, op. 10, n 2, RV 439 "La Noche" -

Operas

Ottone in Villa (1713 - 17 de mayo)

La costanza trionfante degli amori e degl'odii (1716 - 15 de febrero) Tito Manlio (1719) Teuzzone (1719 - 20 de abril) Dorilla in Tempe (1726 - 9 de noviembre) Orlando Furioso (1727 - 15 de agosto) Motezuma (1733 - 14 de noviembre)

La Olimpiada (1734 - 17 de febrero) Griselda (1735 - 18 de mayo)

Otras obras.

Concierto para mandolina, RV 425Nulla in Mundo Pax Sincera, RV 630 Juditha triumphans, RV 644 (oratorio-1716).

Vitali:

Giovanni Battista Vitali (B Bolonia, 18 de febrero 1632; d Bolonia, 12 Oct 1692). Compositor, cantante y chelista. Es conocido por su trabajo en el establecimiento de la sonata barroca, especialmente la sonata a tro. Sus obras parecen haber influido en la msica de cmara de compositores eminentes como Corelli, Torelli y Purcell.


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1. Vida.

El unico maestro conocido de Vitali fue Cazzati,maestro de capilla de S Petronio, Bolonia, que Vitali se uni en 1658 como violonchelista .Entre sus logros mas importantes destacar que eEn 1666 fue miembro de la Accademia dei Filaschisi, y fue miembro fundador de la Accademia Filarmonica . En 1673 se convirti en maestro de capilla del Rosario S, Bolonia y en 1674 se canvirtio en uno de los dos vicemaestri de capilla del duque Francisco II (el otro fue Giuseppe Colombi). En 1684 fue ascendido a maestro de capilla, pero fue reemplazado en 1686 por el compositor de pera Antonio Gianettini.

2. Obras.

En sus primeras obras, opp.2 y 5, Vitali acepta la concepcin de su maestro de la sonata da chiesa, flexibilidad y la experimentacin aplicadas a una forma que tena sus races en la canzona monotemtica. Estas caractersticas se reflejan en la creacin de tres tipos bsicos de movimiento en sus primeras sonatas de: el movimiento rpido de fuga en metro doble, el movimiento rpido pseudo-contrapuntstica en metro triple con el uso frecuente de ritmos de baile, y el movimiento lento homofnico en metro doble con la armona afectiva. Sus experimentos incluyen la vinculacin de los movimientos a travs de frmulas armnicas, la aplicacin de los ritmos de baile a todos los movimientos, , el uso de la tcnica de variacin y un mayor uso de la armona funcional, en particular mediante el uso de patrones de bajo. Continu estos experimentos en su Sonate da chiesa tarde op.9, que tambin ilustran su principal contribucin a la sonata barroca: la creacin de un estilo unificado para toda una obra mediante el uso de una base comn de contrapunto para los distintos movimientos sin perder el carcter individual de cada movimiento, y la aplicacin intensiva del principio de variacin a todos los movimientos de una sonata para proporcionar la diversidad dentro de la unidad estilstica general.

Los bailes se organizan generalmente en grupos de dos hasta seis a travs de vnculos temticos, tonalidad idnticos y similares cadencias interior. Cada grupo incluye al menos una danza en comps binario y otro en metro triple. Todas las danzas son en el formato binario estndar, y poco a poco muestran una tendencia creciente para modular al final de la primera seccin. En las colecciones anteriores, opp.1, 3 y 4, hay un nfasis en las danzas italianas y una separacin estilstica de los bailes Las colecciones ms tardas, opp.8, 11, 12 y 14, contienen un nmero progresivamente mayor de bailes franceses incluida la Borea "(bourre) y el minu, que Vitali fue uno de los primeros en introducir en la sonata da camera.

En 1689 public su famoso Artifici, una presentacin sistemtica pedaggica de 60 composiciones que documentan su concepcin del contrapunto instrumental. A travs de este libro de texto presenta la esencia de su arte a travs de cnones de composicin, contrapunto ejemplos de dobles y nueve obras en las principales formas instrumental contempornea. Las obras varan en tamao y alcance, y estn dispuestos en orden de dificultad creciente. La coleccin tambin incluye una serie de piezas inusuales, por ejemplo, un balletto en tres metros distintos de forma simultnea, un pasacalles que modula de B a B a travs del crculo de 5as ms de 261 bares y alguna otra balletto para dos instrumentos de cuerda

Tambin compuso varias obras vocales, desde salmos de vsperas, op.6, e himnos para voz solista. l escribi varias de sus cantatas profanas para las reuniones de la Accademia dei Dissonanti

Veracini:

Francesco Maria Veracini (Florencia, 1 de febrero de 1690 - Florencia, 31 de octubre de 1768) fue un compositor y violinista italiano del Barroco, famoso por sus sonatas para violn.Perteneci a una familia de msicos: su abuelo fue uno de los mejores violinistas de Florencia, su to Antonio Veracini fue tambin compositor y el que lo inici en el violn, interpretando ambos en pblico. Sin embargo, su padre Agostino no tena ninguna relacin con la msica, pues era farmacutico.

En 1711 se traslada a Venecia donde participa como violinista en las misas de Navidad que se celebran en la Baslica de San Marcos en 1711 y 1712. El 10 de marzo de 1712 es odo por Tartini.

Cuenta la leyenda que cuando el gran Giuseppe Tartini escuch a Veracini, qued tan impresionado y tan insatisfecho con su propia habilidad tcnica que abandon Venecia y huy a Ancona, donde se encerr en un cuarto a practicar.

En 1714 Veracini fue a Londres, donde interpret piezas instrumentales (sinfonas segn la terminologa entonces utilizada) en los entreactos de las peras representadas en el Queens Theatre de Westminster.


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Despus de una temporada en Dsseldorf, regres a Venecia en 1716 y escribi un conjunto de sonatas para violn dedicadas al Prncipe Federico Augusto (futuro Augusto III de Polonia). El prncipe se encontraba en Venecia reclutando msicos para la corte de su padre Augusto II de Polonia en Dresde.

Sonatas

12 Sonatas para violn y bajo continuo (1716). Sin nmero de opus. Dedicadas al Prncipe Federico Augusto.

12 Sonatas para violn y bajo continuo (1721). Opus 1.

12 Sonate accademiche para violn y bajo continuo (1744). Opus 2.

12 Sonatas para violn. Dissertazioni del Sigr. Francesco Veracini sopra lopera quinta del Corelli.

8 Sonatas para violn y bajo continuo.

Uccellini, Marco:

Marco Uccellini (entre 1603 y 1610 - 1680), fue un compositor y violinista italiano. Marco Uccellini fue un sacerdote dedicado a la msica en la corte del duque Francisco I de Este de Mdena y, posteriormente, del duque Ranucio II de Farnesio en Parma.

Estudi canto y violn en la ciudad de Ass con el maestros Giovanni Battista Buonamente ordenndose sacerdote poco despus. En 1641 se establece en la ciudad de Mdena, que viva por aquel tiempo un gran florecimiento de las artes impulsado por el duque Francisco I de Este, entrando al servicio de la Casa de Este. La relacin con Francisco I fue buena, Uccellini le dedic dos de sus colecciones, Libro II (1642) y Libro III (1645).

Entre los aos 1645 y 1662 Marco Uccellini dirigi la orquesta de Francisco I de Este. En 1647 fue nombrado maestro de capilla de la catetral de Mdena hasta su dimisin en 1665 cuando se traslada a la ciudad de Parma, invitado por la hija de Francisco I, Isabella de Este, donde pasa a dirigir la capilla musical de la corte de los Farnesio.

En Parma, debido a las excelentes relaciones que tena con la Isabella y su marido, Ranucio II de Farnesio, Duque de Parma y apasionado por el teatro, Marco Uccellini produj en esa ciudad todos sus obras escnicas. Entre ellas destacan Li eventi di Filandro et Edessa (1675), Il Giove dElide fulminato (1677) y Le navi dEnea. De la produccin escnica de Uccellini nose conservan las partituras.

Sus composiciones, a excepcin de las escnicas que se perdieron, fueron reunidas en siete colecciones de las cuales solo quedan seis al haberse perdido la primera. La segunda data de 1639, en ella hay diversas piezas de diferente genero como sonatas, sinfonas y correntes.

Sus sonatas suelen constar de tres movimientos, siendo el primero y el tercero binarios y el segundo ternario.

Las sinfonas son sencillas y breves, sin forma especfica y ricas en imitaciones. Estn compuestas para varios instrumentos, como dos violines y bajo continuo. Hay que destacar la Sinfona n 34, o Gran Batalla, que junto con las que componen el "octavo cuaderno" son ms complejas. Esta, la 34, introduce importantes innovaciones en el uso del arco del violn.

Turini:

Turini Dorini, Gregorio (B Brescia, 1553-5; d Praga, 1596). Compositor italiano, cantante y trompetista. Fue el padre de Francesco Turini Estudi con Giovanni Contino en Brescia, donde tuvo por compaeros a Luca Marenzio y Bertani Lelio. Turini se uni a la corte de los Habsburgo en Viena a finales de 1579 y se traslad en 1583 a Praga y permaneciendo en el servicio del emperador hasta su muerte a finales de 1596. Cozzando mencionado Turini como un excepcional y por todo concepto excelente" msico y Turini tiene una nica coleccin de msica sagrada es la devotae admodem Cantiones (Venecia, 1589). Sus dos colecciones seculares, Il primo libro de canzonette (1597) y Neue liebliche teutsche Lieder (RISM 159.028) son de los gneros de luz que se hizo popular en los ltimos 30 aos del siglo XVI: canzonettas italianas y canciones en alemn el modelo de la villanella italiano.


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Torelli, Giuseppe :

Nacido en Verona en la parroquia de Mara en Chiavica, fue el hijo de Stefano y Anna (Boninsegna) Torelli. Fue el sexto de nueve hijos. Tuvo una temprana formacin musical con Massaroti Giuliano. Fue violinista en la catedral de Verona, perteneci a la Accademia Filarmonica de Bolonia Tambin se registr que compuso varias sinfonas anual de la Academia de la fiesta patronal en 1692-1700, 1703-4 y 1708.

No se sabe con quien estudi violn Torelli (tal vez Leonardo Brugnoli o Laurenti Bartolomeo, ambos violinistas S Petronio), pero es conocido por haber sido alumno de composicin de AG Perti, tres aos menor que l. El 28 de septiembre 1686 fue admitido en la velada musical a capella regular en S Petronio, Poco despus de la disolucin de la orquesta S Petronio por razones econmicas en enero de 1696, Despus se cree que pudo haber ido a Berln y alli realizo serios esfuerzos para ser conocido como compositor de cantatas recibiendo el el medalln de oro de Leopoldo I. posteriormente regreso a Italia

Torelli muri el 8 de febrero 1709 y fue enterrado por la Cofrada del ngel de la Guarda, de la que era miembro, despus de ocho das la Accademia Filarmonica Fue descrito por sus contemporneos como "un hombre no slo de los hbitos dcil y humilde, pero tambin erudito y elocuente".

Entre 1686 y 1692, mientras estaba en Bolonia, Torelli publicado cinco colecciones de sonatas obras tituladas, sinfonas y conciertos. A pesar de esta diversidad de nomenclatura, estas obras son de msica de cmara, pensado para un artista intrprete o ejecutante a una parte y carente de los contrastes tonales los dos primeros estan escritos en un estilo sin pretensiones, convencional, tal vez para llamar la atencin sobre s mismo como compositor, as como virtuoso del violn. Op.1 es una coleccin de sonatas para tro de diez, siete de los cuales poseen la ya disposicin estndar da chiesa sonata de lento-rpido-lento-rpido. Op.2 (Concerto da camera Violini por e basso) sigue la forma de de la cmara da sonata de piezas de danza en forma binaria, aunque Torelli muestra una gran variedad de estilo en cada ttulo de baile. Cada suite termina con una zarabanda, gavota o minueto. Otras danzas son allemande, corrente, balletto y giga. Op.3 (1687) se titula Sinfona a 2.3.e 4. Esta coleccin se compone de seis sonatas en tro y una sonata de vencimiento y quattro, generalmente ms largos que los de anteriores colecciones. Cinco de los 12 se encuentran en un acuerdo de lento-rpido-lento-rpido, y los siete restantes tienen movimientos rpidos sobre todo en diversos acordes, con movimientos lentos que funcionan como enlaces breves entre ellos. Op.4 (1688), una obra curiosa dedicada al duque de Mdena, Francisco II, se titula Concertino de cmara para violn y violonchelo, sin bajo continuo. Despus de estas cuatro publicaciones comenz a interesarse en la msica de trompeta, probablemente debido a la presencia en Bolonia de un trompetista excelente, Giovanni Pellegrino Brandi,

El contenido de op.5 (1692) reflejan algunas de las lecciones aprendidas en el repertorio S Petronio. Adems de las seis sonatas en tro (Sinfonie tre ), Torelli agreg seis conciertos (Concerti quattro ), aqu en forma deliberada y pblicamente se volvi hacia interpretacin orquestal en lugar de msica de cmara.

En 1698 y concidiendo con la publicacin de op.6 (musicali Concerti, dedicada a la Electora de Brandemburgo), Torelli haba aprendido a escribir episodios ms amplios en los patrones de figuras no temticas. La coleccin contiene dos conciertos que requieren solo de violn (posiblemente el primero conciertos para violn solo en la literatura del siglo 17

El op.8 pastorale (Concerti grossi Una contra, publicada pstumamente por su hermano, Felice) y probablemente compuesto op.7, de los cuales ha sobrevivido ninguna copia. La creacin de op.8 con sus concerti grossi y conciertos para solistas representa la madurez de las ideas de diseo y la estructura insinuado en obras anteriores. Los conciertos siguen el orden de tres movimientos rpido-lento-rpido de la obertura de pera italiana.

Sylvius Leopold Weiss:

Silvius Leopold Weiss. Compositor y laudista alemn del Barroco, nacido en Breslau (Silesia) actual Wrocaw en Polonia el 12 de octubre de 1687, fallecido en Dresde el 16 de octubre de 1750.

Fue el hijo del tambin msico y laudista Johann Jacob Weiss. Hasta hace poco se crea que haba nacido en 1686, pero recientes investigaciones indican que el ao de su nacimiento fue 1687. A los 7 aos actu ante el Emperador del Sacro Imperio Romano Germnico Leopoldo I de Habsburgo. En 1706 estaba al servicio del Conde Karl III Philip del Palatinado, que por aquel entonces resida en Breslau.


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Entre 171014 estuvo en Roma bajo la proteccin del prncipe polaco Aleksander Benedykt Sobieski, hijo de Juan III Sobieski. All entr en contacto con Alessandro Scarlatti y su hijo Domenico Scarlatti que estaban al servicio de la madre del Prncipe Aleksander, la reina en el exilio Mara Casimira.

El 23 de agosto de 1718 fue nombrado msico de cmara del Prncipe Elector de Sajonia Augusto. All permaneci gozando de una buena situacin econmica y profesional hasta su muerte.

Este puesto le dio la oportunidad de contactar con algunos de los mejores msicos de la poca, entre ellos Juan Sebastin Bach, con quien interpret obras de forma conjunta y lleg a gozar de gran amistad. Tambin le obligaba a frecuentes viajes, como el que realiz entre finales de 1718 y principos de 1719 junto con otros doce msicos de la corte a Viena con motivo de la boda del Elector de Sajonia.

Fue uno de los ms importantes y prolficos compositores para lad de la historia de la msica, y destac tambin por su tcnica de interpretacin. Escribi unas 600 piezas para lad, la mayora de ellas sonatas (no confundir con la forma sonata del periodo clsico), as como msica de cmara y conciertos de los que solo conocemos hoy las partes solistas.

Reincken, Adam Johann:

Johann Adam Reincken (tambin Jan Adams Reinken) (Hamburgo, 10 de diciembre de 1643 - 24 de noviembre de 1722) fue un organista, compositor y violagambista alemn que se distingui por su longevidad y por la influencia que tuvo en otros organistas, como Johann Sebastian Bach.

La familia de Reincken migr a Deventer, Holanda en 1637. La fecha de nacimiento de 1623 que le atribuye Johann Mattheson, es contradicha por los registros baptismales en Deventer, que fijan la fecha en el ao 1643. Sus primeros estudios de msica los realiz en Deventer, pasando luego a estudiar rgano y composicin con Heinrich Scheidemann en Hamburgo.

Luego de trabajar por un tiempo como organista en Holanda, regres en 1658 a Hamburgo, donde trabaj nuevamente con Scheidemann. En 1663, tras la muerte de Scheidemann, Reincken asumi el puesto de organista de la iglesia de Santa Catalina, que ejerci hasta el final de su vida.

Reincken fue famoso por su estilo de vida derrochador, y a pesar de gustarle especialmente el vino y las mujeres, tuvo una larga vida para su poca. Hoy se le recuerda principalmente como el msico a quien J.S. Bach iba desde Lneburg a escuchar tocar en la iglesia de Santa Catalina de Hamburgo. Las improvisaciones de Reincken causaron una profunda impresin en Bach. De hecho Reincken, Dietrich Buxtehude y Georg Bhm formaban un tro de organistas-improvisadores del norte de Alemania que ejercieron una influencia considerable en los aos mozos de Bach. En el ao 2006 se descubri en Weimar el manuscrito ms temprano que se tiene de J.S. Bach, que es una copia de esta obra de Reincken.

Es una pena que apenas se conserven un puado de obras para teclado de Reincken, siendo posible que la mayora de sus improvisaciones nunca quedaran plasmadas sobre el papel. En 1687 public Hortus musicus, una coleccin de seis partitas para dos violines, viola da gamba y continuo, partes de las cuales arregl Bach para instrumento de tecla (BWV 954, 965 y 966). Las partitas, de estilo italianizante, presentan una estructura poco usual: cada una de ellas incluye un movimiento inicial de "sonata" en varias secciones (que comprende episodios improvisados, fugados y a solo), seguido de una suite de movimientos de danza: allemanda, courante, zarabanda y giga. Reincken pretenda quizs que los intrpretes seleccionaran de entre estos movimientos en vez de tocarlos todos.

Henry Purcell:

Henry Purcell fue un compositor britnico del Barroco. Naci el 10 de septiembre de 1659 en St Ann's Lane, Old Pye Street (Westminster) y falleci el 21 de noviembre de 1695 en Dean's Yard (Westminster). Esta considerado el mejor compositor ingls de todos los tiempos. Purcell incorpor elementos estilsticos franceses e italianos, generando un estilo propio ingls de msica barroca.

Purcell naci en el condado de St. Anne, Westminster. Su padre, tambin de nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cant en la coronacin del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor Daniel Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un prolfico compositor.

Luego de la muerte de su hijo, en 1664, Henry Purcell qued bajo la tutora de su to Thomas Prcell (muerto en 1682), quien mostr por l afecto y cario. Thomas era asimismo caballero de la


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Capilla del Rey y gestion la admisin de Henry como miembro del coro. Henry estudi primero con Henry Cooke, maestro de los nios, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke.

Se dice que Purcell comenz a componer a los 9 aos de edad, pero la primera obra que puede ser identificada con certeza como de su autora es la Oda para el cumpleaos del rey escrita en 1670 (Las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de la considerable investigacin).

Despus de la muerte de Humfrey, Purcell continu sus estudios con el Dr. John Blow, mientras asista a la Escuela de Westminster. En 1676 fue nombrado ayudante organista de la Abada de Westminster y compuso obras como Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina.

En 1677 compuso la msica para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en 1678 una obertura y mascarada para la nueva versin de Shadwell sobre Timon de Atenas (de Shakespeare). El coro de La libertina In These Delightfull Pleasant Groves se interpreta frecuentemente.

En 1675 escribi varias canciones para Aires, canciones y dilogos elegidos (de John Playford) y tambin un himno de nombre actualmente desconocido para la Capilla Real. A travs de una carta escrita por Thomas Purcell, sabemos que el himno fue escrito para la excepcional voz del reverendo John Gostling, entonces en Canterbury, pero posteriormente Caballero de la Capilla del Rey. Purcell escribi muchos himnos en diferentes momentos para esta extraordinaria voz, un bajo profundo, que se sabe tena una tesitura de al menos dos octavas completas, desde re2 hasta re4.

Se conocen datos de unos pocos de estos himnos; quizs el ms notable ejemplo es They that go down to the sea in ships, compuesto en agradecimiento por un providencial salvamento de un naufragio sufrido por el rey. Gostling, que acompaaba en la oportunidad al rey, reuni varios versos de los Salmos en forma de himno, y le pidi a Purcell que compusiera la msica. La obra resulta todava hoy de una interpretacin muy difcil, incluyendo un pasaje que atraviesa toda la tesitura de la voz de Gotling.

En 1680, Blow, organista de la Abada de Westminster desde 1669, resign su cargo en favor de Henry Purcell, quien a esa fecha tena 22 aos. Purcell entonces se dedic enteramente a la composicin de msica sacra, y por seis aos restringi su conexin con el teatro. Sin embargo, durante la primera parte de aquel ao, probablemente antes de asumir el cargo, produjo dos importantes trabajos para las tablas: la msica para Teodosio (de Nathaniel Lee), y para Esposa virtuosa (de Thomas D'Urfey).

Tambin se atribuye a este periodo la composicin de la pera Dido y Eneas, que constituye un importante hito en la historia de la msica dramtica inglesa con la famosa aria el Lamento de Dido, as como la desarrolladsima semipera The Fairy Queen (La reina de las hadas).

Dido y Eneas fue escrita segn un libreto de Nathum Tate, quien lo desarroll a peticin de Josiah Priest, profesor de baile que tambin diriga una escuela de seoritas, primero en Leicester y luego en Chelsea, donde la pera fue estrenada. Dido y Eneas es considerada la primera pera genuinamente inglesa.

El catlogo de Henry Purcell comprende un total de 860 obras, siendo las ms destacadas:

Indian Queen, ltima gran obra, elaborada el mismo ao de su muerte.

43 obras de msica incidental para teatro.

24 odas, de las cuales 4 son para Santa Cecilia y 6 para Mara II.

La msica para el funeral de la reina Mara II, que consta de 17 piezas, si bien los ms comunes son entre 4 y 6 (es famosa la Marcha Fnebre, utilizada en la pelcula La naranja mecnica y en el videojuego "Conker's Bad Fur Day"). Esta misma msica se utiliz para el funeral del propio Purcell, casi once meses despus.

6 semiperas.

62 piezas (entre estudios, suites, etc.) para teclado (principalmente clavecn y espineta).

114 piezas religiosas (incluyendo himnos y servicios).

Prcell muri el 21 de noviembre de 1695. Poco despus, su esposa recopil varias de sus obras, las cuales se publicaron en dos famosos volmenes: Orpheus Britannicus I (1698) y II (1702).

Fue enterrado en la Abada de Westminster, debajo del rgano que tanto tiempo toc. Su epitafio dice: Aqu yace el honorable Henry Purcell, quien dej esta vida y ha ido a ese nico lugar bendito donde su armona puede ser superada.


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Pohle, David:

Pohle Bohle, David (B Marienberg, nr Chemnitz, 1624; Merseburg d, 20 dic 1695). Compositor e instrumentista alemn. Recibi su formacin musical de Schtz en Dresde. Trabaj para una corta estancia en las cortes de Dresde, Merseburg (como instrumentista entre 1648 y 1649), Kassel (alrededor de 1650), Weissenfels, Zeitz y Merseburg otra vez (durante toda la dcada de 1650) antes de establecerse en Halle, donde se convirti en maestro de capilla en 1660. En Halle compuso y dirigi muchas grandes misas y conciertos sacros en la catedral y escribi al menos siete singspielsFue maestro de capilla en Zeitz de 1678, y cuando la corte se traslad a Halle Weissenfels en 1680 fue sustituido com maestro de capilla de JP Krieger. Permaneci en Zeitz hasta 1682, cuando se traslad a una posicin similar en Merseburg y permaneci all hasta su muerte.

La gran mayoria de su obra no se conserva. Las primeras piezas que sobreviven son las arias estrficas de poemas de Paul Fleming compuesta en Kassel en 1650. Ha compuesto gran numero de piezas vocales teniendo preferencia por los textos latinos, tanto bblicos y no bblicos. Entre 1663 y 1664 compuso cantatas, cada una con un concierto basado en un versculo bblico combinado con un aria estrfica con una oda de Heidenreich. La nica obra existente de este ciclo, ofrece un ejemplo temprano - aunque no la primera - de una cantata de concierto-aria

Pasquini, Bernardo:

Bernardo Pasquini (Massa, 7 de diciembre de 1637 Roma, 22 de noviembre de 1710). Fue alumno de Antonio Cesti y de Loreto Vittori pero hizo un estudio detallado de las obras de Palestrina y Frescobaldi; Fue organista en Roma: en S Maria en Valicella de 1657 (siguiendo a F. Fontana), luego en Chiesa Nuova y S Luis de los Franceses despus de la muerte de Mutii en 1661 (tambin en S Luigi, 1973-5) , y al S Mara en Aracoeli de 08 de febrero 1664 hasta su muerte, con el ttulo "organista del Senado y de 'pueblo romano.

En 1664 toc como clavecinista de Louis XIV, y hasta 1685 fue uno de los organistas en las actuaciones oratorio en el oratorio de S Marcello. Virtuosismo excepcional tuvo el patronazgo de la reina Cristina de Suecia, el prncipe Colonna, el Cardenal Ottoboni, cardenal Pamphili y, sobre todo, el prncipe Borghese Giambattista. Corelli dirigi a la orquesta para las representaciones de la pera de Pasquini Dov' amore piet en el Teatro Capranica en 1679 y de su cantata Accademia per musica en el palacio de la reina Cristina de Suecia en 1687. El 26 de abril de 1706, junto con Alessandro Scarlatti, se convirtieron en miembros de la Academia Arcadia (fundada en 1690), donde eran conocidos respectivamente como Protico Azeriano, Erimanteo Arcomelo y Terpandro; su patrn Cardenal Ottoboni tambin perteneca a la misma. Aqu, y en otras ocasiones, Pasquini deber haber coincidido con Haendel durante su estancia en Roma. Al parecer, viaj a la corte del emperador Leopoldo I en Viena, donde al menos uno de sus oratorios fue realizado, y en 1664, en compaa del cardenal Flavio Chigi, sobrino del papa Alejandro VII, se traslad a Pars, donde toco para Luis XIV. Tambin visit Florencia y otras ciudades italianas. Atrajo a los alumnos a Roma de todas partes: adems de los italianos GM Casini, T.B. Gaffi, Francesco Gasparini, Domenico Zipoli y, posiblemente, Francesco Durante, y Domenico Scarlatti, fue profesor de JP Krieger, Georg Muffat y los alumnos enviados desde Viena por el emperador. Fue enterrado en la iglesia de S Lorenzo in Lucina, donde hay un busto esculpido en su honor.

Aunque Pasquini gozo de una reputacin como tecladista comparable a la de Frescobaldi a, poco de su msica se public. La mayor parte de su msica para teclado sobrevive en cuatro manuscritos autgrafos compilado entre 1691 y alrededor de 1705 y destinados a la utilizacin de su sobrino BF Ricordati, para los cuales probablemente escribi su manual de instruccin prctica Saggi di Contrappunto (1695).

La parte mejor y ms grande de la produccin del teclado Pasquini se compone de suites de danza, conjuntos de variacin, arias y danzas individuales, sino 11 piezas contrapuntsticas y 35 tocatas recordar las influencias ms notable de Frescobaldi y la msica antigua barroca. Las tocatas, a veces llamado tastatas, son igualmente variadas en estilo y estructura. Siguiendo la tradicin italiana de danzas agrupadas en ballettos de Frescobaldi (1637) y la msica instrumental de Cazzati, GB Vitali, G.M. Bononcini y Corelli, estableci el conjunto de teclado en Italia. De sus 17 suites, cinco tienen dos bailes, cinco tienen tres, seis tienen cuatro, cinco y uno tiene, cada suite est en una de las claves. El patrn bsico es el de allemanda-corrente-giga (un arreglo en varias de las sonatas de Corelli de 1685), pero cualquier movimiento puede ser sustituido por un aria, bizzaria, tastata o bailar sin especificar. La influencia de la msica de baile se puede comprobar en las 14 series de variaciones, que se extienden en


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longitud a partir de un movimiento de la danza con una sola variacin de las 24 de la partite di bergamasca. Compuso 28 sonatas escritas slo en el bajo cifrado, la ms curiosa e individual del grupo en su produccin. Exactamente la mitad son para dos clavecines, casi todos estn en tres movimientos, dispuestos Allegro-Andante-Allegro, la otra mitad, por un solo instrumento, son de dos a cinco movimientos. Ellos no tienen precedentes obvios.

En las ltimas dcadas la atencin acadmica se ha dado a la msica dramtica y vocal de Pasquini, ha posibilitado su conocimiento. Hay 18 peras conocidas y siete de 13 oratorios, cantatas, arias y motetes en solitario. Pasquini fue considerado como el principal compositor dramtico en Roma en la dcada de 1670. En la dcada de 1680 su popularidad fue igualado y superado por sus contemporneos ms jvenes, en particular, Alessandro Scarlatti

Pandolfi Mealli, Giovanni Antonio:

Compositor y violinista italiano. Fue uno de los instrumentistas del archiduque Fernando de Austria en Innsbruck, cuando su op.3 y 4 fueron publicados en 1660. El volumen de 1669 se atribuye nicamente a los D. Gio. Antonio Pandolfi ", pero hay pocas dudas de que es por el mismo compositor. Las sonatas para 1660 se caracterizan por efusiones rapsdicaa aunque la exigencia de una considerable destreza manual nunca exceder la quinta posicin. Marini, Biagio

(B Brescia, 05 de febrero 1594; d Venecia, 1663). Compositor italiano e instrumentista. Fue nombrado como violinista en S Marco, Venecia, y probablemente trabaj bajo la mano de Monteverdi. En Brescia, fue maestro de capilla en S Eufemia y director musical de la Accademia degli ERRANTI; tambin fue maestro de capilla, en la corte Wittelsbach en Neuburg an die Donauque alterno con perodos de tiempo, en Bruselas (en 1624), Miln (1631-2), Brgamo (1632 ), Dsseldorf (en 1640 y 1644 a 5), Brescia y, posiblemente, Venecia. En Miln en 1649, aparece de nuevo como maestro de capilla en S Maria della Scala, y trabaj en Ferrara y Venecia en 1651-3.

En cuanto a su obra abarca muchos de los gneros vocales de la poca, incluyendo el aria estrfica, monodia y madrigal. La publicacin de opp.13 y 16, en la dcada de 1640, marc la culminacin de su trabajo con el madrigal concertante secular. En la dcada de 1650, Marini parece haber centrado su atencin en la msica sacra, tambin en el estilo concertante explotar. Como en su ltimo volumen de la msica instrumental, direccin tonal es el ms fuerte en estos ltimos trabajos.

Como compositor de msica instrumental destaca su op.1 (1617) contiene sinfonas, sonatas, canzonas y bailes, todos para uno o dos violines y bajo continuo. Las sinfonas de La Ponte y La Gardana, y la sonata para la Orlandina y La Foscarina y La Agguzzona, tanto para dos violines y bajo continuo, son las obras ms importantes de la coleccin, sino que se dividen en varios grandes apartados.

Los pasajes que requieren doble cuerda y el uso de la instruccin de improvisacin "affetti" aparecen por primera vez tanto en las piezas solo instrumental de op.2, como en otro trabajo en solitario, basado en la Romanesca, se encuentra en Op.3. La coleccin ms grande y ms innovadora de Marini de la msica instrumental es op.8, que contiene ejemplos de casi todos los gneros instrumentales de la poca. Los tro sonatas son ms largos que los de op.1, mientras que el tercero y cuarto sonatas para violn solo y bajo continuo representan, junto con los de GB Fontana, los primeros logros importantes en el gnero.

Malvezzi, Cristofano:

Cristofano Malvezzi (bautizado el 28 de junio de 1547 - 22 de enero de 1599) fue un organista italiano de fines del Renacimiento. Fue uno de los ms famosos compositores en Florencia durante el perodo de transicin al estilo Barroco. Malvezzi naci en Lucca. A partir de 1551 vivi en Florencia, sirviendo a los Mdicis desde 1562. Tena varios puestos de organista en la ciudad, y tambin alumnos, entre ellos Jacopo Peri, que a menudo se le considera como el inventor de la pera. A partir de 1573 tuvo el puesto doble de maestro di cappella en la catedral as como en San Giovanni Battista, que era el puesto ms alta para un msico de la ciudad. Entre sus obras estn tres libros de madrigales, un libro de ricercares, pero slo dos composiciones sagradas -- una omisin curiosa para un compositor tan cercano a la Iglesia. Debido a su actividad en Florencia, los numerosos intermedi que escribi para los Mdicis y otros miembros de la aristocracia, su dedicatoria de un libro de ricercares para el conde Giovanni de' Bardi, y la dedicatoria de un libro de madrigales a Emilio de' Cavalieri, a menudo se especula que era miembro de la Camerata Florentina, el grupo de msicos y de poetas progresistas que, procurando reconstruir la msica de la Grecia antigua, crearon la primera monoda y en ltima instancia la primera


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pera. Fuese l parte o no del ntimo grupo, su msica estaba entre lo mejor conocida en Florencia. Una de las composiciones ms magnficas de su tiempo, una colosal puesta en msica del O fortunato giorno que compuso para un suntuoso intermedio para una boda aristocrtica, es para treinta voces distintas divididas en siete coros espacialmente separados. Algunos de sus madrigales estn escritos en estilo mondico, que implica ms una posible conexin con la Camerata. Su hermano Alberigo (hacia 1550 - 1615) tambin era organista y compositor.

OBRAS

Il primo libro delli Madrigali, 5vv (Venecia, 158,316), 3 ed. en Butchart

Il primo libro de Madrigali, 6vv (Venecia, 1584), 3 ed. en Butchart, 4 ed. en P. Gargiulio, Otto Madrigali (Roma, 1985)

Il secondo libro de Madrigali, 5vv (Venecia, 1590); perdido, materias que figuran en VogelB (1977)

Madrigales en 15867; 15897; 15917, ed. D.P. Walker: Musique des intermdes de 'La Pellegrina "(Pars, 1963 / I); 159611; 160011; 16015; 16056

Il primo libro de recercari, 4vv (Perugia, 1577); ed. en RRMR, XXVII (1978)

Yo canzona (kbd) en 160.729 (S1693), ed. en I. del fusor: Clsicos dell'organo italiani (Padua, 1955), 73-4

Legrenzi, Giovanni:

Giovanni Legrenzi (Clusone (cerca de Brgamo), 12 de agosto de 1626 Venecia, 27 de mayo de 1690), fue un compositor italiano . Fue uno de los compositores del barroco ms destacados, conocido en Europa por su perfecta tcnica contrapuntstica, as como por sus composiciones en el terreno de la sonata, el concierto y la fuga para rgano.Giovanni Legrenzi recibi sus primeras lecciones musicales de la mano de su padre, violinista de los servicios religiosos de su villa natal. Continu sus estudios en Brgamo y ms adelante en Venecia con Giovanni Rovetta y Carlo Pallavicino. A su regreso a Brgamo en 1645 fue nombrado organista de Santa Mara la Mayor, puesto que ocup hasta 1656, ao en que obtuvo el puesto de maestro de capilla de la Academia del Espritu Santo de Ferrara. Fue aqu donde se representaron sus primeras peras, escritas sobre libretos del marqus Bentivoglio. En 1665 abandon Ferrara por motivos desconocidos.

En 1668 fue sous-mitre de la capilla real francesa en Pars. Regresa a Italia en 1671 y fija su residencia en Venecia, donde ir ocupando a lo largo de los aos diferentes cargos, as en 1671 fue maestro del coro del conservatorio de Mendicanti; en 1677, responsable de los oratorios de la iglesia de Santa Mara della Fava; en 1681, vicemaestro de capilla de la Catedral de San Marcos y maestro de la misma en 1685.

A partir de ese momento se consagr a la msica religiosa, a la composicin de oratorios y es posible que a la msica instrumental. Organiz conciertos en su casa en los que se interpretaba su msica y la de sus discpulos, entre los que estaban Francesco Gasparini y su sobrino Giovanni Varischino, que hered todos sus manuscritos. Muri en Venecia en 1690 a los 64 aos y sus restos descansan en la iglesia de Santa Mara della Fava.

Legrenzi ejerci una gran influencia por haber sido maestro de los principales compositores italianos de la generacin siguiente. Tambin influy en Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach. Ocupa tambin un puesto de relevancia en la historia del teatro y de la msica instrumental. Sin embargo, fue en las partituras teatrales en donde dio prueba de todo su arte instrumental. Cultiv con preferencia la pera heroico-cmica, mezclando con habilidad lo trgico y lo dramtico, lo cmico y lo satrico, utilizando elementos populares tales como ritmos y canciones.

Msica instrumental:

Concerti musicali per uso di chiesa, op. 1 (1654)

Sonate a 2 e 3, op. 2 (1655)

Sonate da chiesa, da camera, op. 4 (1656)

Sonate a 2 6 stromenti, op. 8 (1663)


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La Cetra, sonate a 2 4 stromenti, op. 10 (1673)

Balletti e Correnti a 5 stromenti, con basso continuo, op. 16 (1691)

Msica vocal:

Harmona daffetti devoti, op. 3, a 2 4 voces (1655)

Salmi a 5, op. 5, a 3 voces y 2 violines (1657)

Sentimenti devoti espressi con la msica, op. 6, a 2 3 voces (1660)

Compiete con le Lettanie e Antifone a 5 voces, op. 7 (1662)

Sacri e festivi consent a 2 cori con strumenti, op. 9 (1667)

Acclamationi divote a voce sola, op. 10 (1670)

Cantate e Canzonette a voce sola, op. 12 (1676)

Idee armoniche estese per 2 e 3 voci, op. 13 (1678)

Echi di riverenza di Cantate e Canzoni, op. 14 (1678)

Motetti a 2 e 3 voci, op. 15 (1689)

Motetti sacri a voce sola con 3 strumenti, op. 17 (1692)

Oratorios (inditos):

Oratorio del Giudizio (1665)

Sedecia e Il Prezzo del cuore humano (1676)

Gli Sponsali dEster (1676)

La Morte del cuor penitente (1705)

Msica teatral [editar]

Eteocle e Polinice (1675)

Germanico sul Reno (1676)

Totila (1677)

Giustino (1683)

Jean-Marie Leclair:

(Lyon, 10 de mayo de 1697 - Pars, 22 de octubre de 1764) fue un violinista y compositor francs del Barroco. Se le considera el fundador de la escuela francesa de violn.

Leclair abandona su Lyon natal para estudiar danza y violn en Turn, donde se convierte en discpulo de Somis, el cual a su vez fue alumno de Arcangelo Corelli. Por eso se le conoce como "El Corelli de Francia". En 1716 se casa con Marie-Rose Casthanie, una bailarina que falleci en 1728. Ese mismo ao se establece en Pars, donde tiene gran xito como violinista y compositor. Acta en el Concert Spirituel. En 1734 entra como violinista al servicio de Luis XV y su Chapelle Royale. Sin embargo, diversas desavenencias en la corte le hacen abandonar.

En 1736 viaja a Holanda y entra en contacto con Pietro Locatelli, tambin discpulo de Corelli, de quien recibe lecciones. En 1743 se traslada a Madrid donde entra al servicio del Infante Infante Don Felipe, gran apasionado de la msica francesa, a quien dedica su 2 libro de conciertos. De vuelta en Pars, estrena en 1745 su nica pera Scylla et Glaucus.

Su muerte, ocurrida en 1764 (el mismo ao que Rameau) por asesinato, est rodeada de misterio. Leclair se haba mudado poco antes a un barrio de Pars considerado inseguro. La noche anterior haba estado jugando una partida de billar con un amigo. Por la maana, el jardinero acudi como era habitual y le result extrao ver el sombrero de Leclair tirado en el jardn. Al entrar en la vivienda lo encontraron muerto por heridas de arma blanca, sobre un charco de sangre. El caso caus gran conmocin, pues


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Leclair era un msico muy conocido. La polica encontr tres sospechosos: el jardinero, su segunda mujer de la que se haba separado y un sobrino tambin violinista con el que mantena serias desavenencias, pues lo acusaba de entorpecer su carrera por no recomendarlo. Nunca se averigu la verdad.

Sus hermanos Jean-Marie Leclair el joven (170377), Pierre Leclair (170984) y Jean-Benot fueron tambin msicos.

Sus composiciones se interpretan y graban con regularidad. Lo ms destacado de su obra son sus 4 libros de 12 sonatas para violn, 6 sonatas a tro y 12 conciertos para violn.

Opus 1: Primer Libro de sonatas (1723)

Opus 2: Segundo Libro de sonatas (1728)

Opus 3: Sonatas para dos violines sin bajo (1730)

Opus 4: Seis sonatas a tro para dos violines y bajo continuo (1731-1732)

Opus 5: Tercer Libro de sonatas (1734)

Opus 6: Msica para dos flautas o dos violines (1736)

Opus 7: Seis conciertos para violn (1737)

Opus 8: Msica para dos flautas o dos violines (1737)

Opus 9: Cuarto Libro de sonatas (1743)

Opus 10: Seis conciertos para violn (1745)

Opus 12: Segundo libro de sonatas para dos violines sin bajo (1747-1749)

Opus 13: Tres oberturas y tres sonatas a tro para dos violines (1753)

Opus 14: Tro para 2 violines y bajo continuo (1766)

Opus 15: Sonata para violn y bajo continuo (1767)

La pera "Scylla y Glaucus" (1746)

Landi, Stefano:

(Roma, 26 de febrero 1587, Roma, 28 Oct 1639). Compositor italiano, cantante y docente. Comenz sus estudios en el Seminario Romano inicia su carrera musical a principios en el rgano de S Maria in Trastevere, en 1610, dirigiendo a cantantes bajo la advocacin del Oratorio de mayo 1611 y que acta como maestro de capilla de S Maria della Consolazione (1614-1617). Su primera composicin publicada, un motete a tres voces, apareci en una antologa Fabio Constantini en 1616.

Sus madrigales a cinco voces, se ofrecieron de Venecia en febrero de 1619 a su protector Marco Cornaro, obispo de Padua. Cuatro meses ms tarde, de Padua, dedic la pera La morte d'Orfeo a Alessandro Mattei, un clrigo en la casa de Pablo V (Borghese). Regresado a Roma, y el 1 de junio 1620 dedic su primer libro de arias en solitario con el prncipe Paolo Savelli, duque de Albano y el gobernador del ejrcito papal en Emilia, a quien sirvi hasta alrededor de 1622. Los madrigales no muestran nada de la invencin y la vivacidad de las arias en solitario, de los cuales 12 son variaciones estrficas, entre ellos el soneto estupendo a las ruinas de la antigua Roma, colli Superbi de solo de bajo.

Orfeo se presenta como un tenor vestido de pastor que narra la forma de su muerte en el estilo de recitacin pica a una frmula meldica.se mezclan con pasajes de las sopranos Calope y ecos Eurydice, pero en general renuncia a recitativo. La intensidad del madrigalian sirven para centrarse en animados coral conjuntos de los pastores, los stiros (tanto en cuartetos dobles), mnades y los dioses son solo, do y tro de las secciones. Conmovedora elega son un eco aria de Nisa y un coro de pastores plangently dactlico en el que un tro acompaados de pastores duele (4.iv). Landi repite este efecto en un lamento tro no acompaados en Sant'Alessio. En el ltimo acto de Orfeo Eurdice ve en el infierno una vez ms, pero ya no lo reconoce. Completamente desesperado, bebe las aguas del Leteo, pierde su molde mortal y se transforma en un semi-dios celeste, en gran parte de la misma manera que Alexis se convertir en un santo en la pera ms tarde Landi.


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En virtud de Urbano VIII (Barberini), Landi se convirti en un clrigo beneficiaba de la baslica (1624-1639) y rector y capelln perpetuo de la capilla de los Santos Processus y Marciano. Para sus deberes clericales en S Pietro Landi aadido de servicios como maestro de capilla en S Maria ai Monti en Roma desde finales de 1624. Su primo Fabio estudi con l y se convirti en un arpista en la corte de los Medici. Su alumno Angelo Ferrotti uni a la familia romana del Cardenal Maurizio de Saboya, a quien Landi dedic su salmos Vsperas y el Magnificat de 1624, que envi Ferrotti a Turn para cantar su segundo libro de arias en solitario (1627) Despus de su ordenacin como subdicono (5 de marzo 1629), Landi entr en la Capilla Sixtina como contralto el 29 de noviembre 1629 y se traslad a los crculos internos Barberini, a pesar de que mantiene una conexin con Maurizio hasta 1636. l haba asistido a dos peras sobre temas sagrados en Florencia en 1624 y 1625, una sobre la vida de Santa rsula y el otro sobre Judith y Holofernes (textos de Andrea Salvadori, la msica de Marco da Gagliano).

En Roma, el Cardenal Maurizio de Saboya haba presentado regularmente espectculos dramticos en la msica en el que debe Ferrotti han cantado, uno de ellos puede haber sido una perdida S Eustachio (1625). Para el Carnaval 1632, los Barberini ofreci dos obras de teatro musical por el prelado Giulio Rospigliosi. Prncipe Taddeo Barberini mont la historia del Antiguo Testamento de la reina Esther en su Palazzo Giubbonari interino, y en el nuevo Palazzo Barberini alle Quattro Fontane cardenal Francesco Landi present establecimiento de San Alejo.

El Barberini dio este entretenimiento privado en honor de un diplomtico del imperio de los Habsburgo, Hans Ulrich, Prncipe de Eggenberg, residiendo en Roma con su hijo. Seis aos ms tarde Landi dedicado su sexto libro de arias a la menor Eggenberg (por el entonces duque de Krumau) en anticipacin de su regreso a Roma en noviembre de 1638.

Sant'Alessio fue restablecido para el Carnaval 1634, sus actuaciones en esta ocasin dedicado a un prncipe polaco, Alexander Carlos de la casa real de Wasa. Debido a la dinasta Wasa se dividi entre un gobernante rama protestante en Suecia y una rama catlica en Polonia, varias referencias a la fuerza del catolicismo polaco En la primavera de 1635 colabor con Ottaviano Castelli para ofrecer msica coral para una celebracin de Mayo en la villa de verano del Papa en Castel Gandolfo.

Kindermann, Johann Erasmus:

(B Nuremberg, 29 de marzo 1616 - Nuremberg d 14 de abril de 1655). Organista y compositor alemn su msica es la ms imaginativa y audaz escrita en Nuremberg en el siglo XVII. Es importante tambin en su tradicin de alumnos Schwemmer Heinrich y Georg Gaspar Wecker, que ense Johann Krieger y Johann Pachelbel.

Fue alumno de Staden Al igual que otros compositores de Nuremberg ante l (Hans Leo Hassler) y despus de l (Pablo Hainlein y Johann Philipp Krieger) que probablemente fue a Venecia, donde podra haber estudiado con - o se reuni por lo menos - Monteverdi y Cavalli. Tambin puede haberle conocido Carissimi, Frescobaldi y Merula. En 1640 fue contratado como organista en Schwbisch-Hall, permaneci en ella durante el resto de su vida

De sus obras las que mayoritariamente han sobrevivido son sus obras vocales que reflejan la transicin entre las formas antiguas y las mas modernas tecnicas de concerto y bajo continuo.

De sus mas de 200 canciones cabe destacar lo poetico de sus textos, que comnmente son a una o dos voces, y el bajo continuo con ritornellos. Se conservan tambien algunos manuscritos que reflejan que fue precursor de cantatas eclesiasticas y que pertenecen a la tradicin de large-sacale de Nuremberg, destaca tambin los contrastes entre los solos y los corales.

Harmonia organica tiene en cuenta las posibilidades acsticas y tcnicas de los rganos, incluyendo un uso temprano de obbligato pedal, y no es adaptable a las Clavier. Esta coleccin de 25 piezas breves de contrapunto, de los cuales 14 son preludios en los siete autntico y siete modos plagal, incluye una notable fuga triple en tres melodas corales. Tambin es importante en la historia de la imprenta de msica, para junto con Tabulatura cristiana de Michael es la ltima impresin tablatura de rgano alemn y uno de los primeros, si no es la primera msica, alemn para ser grabada.

Las cuatro partes del studiosorum Deliciae contienen 126 piezas (titulado Symphonia ',' Sonata ',' Ritornello ',' Aria ',' Ballet ',' Intrada ', etc) durante tres a cinco de viento o cuerda instrumentos, sino que se modelan con piezas similares de Johann Staden.

La cuarta coleccin instrumental, uno de los primeros ejemplos de msica de violn alemn y un precursor de las sonatas de Biber, es Canzoni, sonatae, que contiene 41 obras de uno a tres violines, cello


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y bajo continuo: 27 son designados Canzon 'y nueve' Sonata ', que consisten en cuatro o cinco pequeas secciones independientes realizados por los cambios de tempo o metro, como en obras similares de Frescobaldi y Massimiliano Neri.

La mayora de la produccin Kindermann consiste en obras vocales, que ejemplifican el carcter transitorio de la msica alemana durante su generacin, cuando el bajo continuo y el estilo concertante fueron en general de su adopcin. Hay motetes con y sin bajo continuo en Cantiones pathtikai y catechetica Musica. Las dos primeras y las piezas de la coleccin cuarta estos ltimos estn en el estilo concertante. Sin embargo, Kindermann utilizado este estilo ms experto en los cuatro cantatas manuscrito auf Wachet, Ich will singen, lasset uns Herr Gott y loben, Al igual que Concerten Schtz Geistliche Kleine (1.636-9) y los dos primeros conjuntos de Sacrae Sinfonas (1629-1647), muchos conciertos Kindermann para voces solistas tienen una estructura transversal, una textura contrapuntstica y poca repeticin del texto

A diferencia de las canciones de su contemporneo Staden, slo cuatro de sus canciones son del tipo antiguo para cuatro voces. Las 22 canciones estrficas en Gttliche Liebesflamme son para soprano y bajo continuo. Las 177 canciones de uno a tres voces en las tres partes de Evangelische Schlussreimen son los parmetros, en gran parte homofnica, de breves textos poticos escritos por JM Dilherr como las declaraciones de clausura de sus sermones. En su Opitianischer Orfeo y Musicalische Friedens Freud, que en conjunto contienen 38 canciones para una o dos voces, bajo continuo y por ritornelos.

Granata, Giovanni Battista:

(B Turn, 1620 - 1687). Guitarrista y compositor italiano. Granata fue el guitarrista ms prolfico del siglo XVII, con siete obras publicadas. Sus primeros libros contienen msica para guitarra sola en tablatura, mientras que los posteriores contenan adems ocasionales piezas con bajo continuo. En particular, su quinto libro (1674) comienza con doce piezas para guitarra, continuo y violn.

Caprici armonici sopra la chittariglia spagnuola... (Bolonia, 1646)

Nuove suonate di chitarriglia spagnuola piccicate, e battute... (Bolonia, c. 1650)

Nuova scielta di capprici armonici... op. 3... (Bolonia, 1651)

Soavi concenti di sonate musicali per la chitarra spagnuola... op. 4... (Bolonia, 1659)

Novi capricci armonici musicali in vari toni per la chitarra spagnola, violino, e viola concertati, et altre sonate per la chitarra sola. op. 5... (Bolonia, 1674)

Nuovi sovavi concenti di sonate musicali in varii toni per la chitarra spagnola, et altre sonate concertate a due violini, e basso. Op. 6... (Bolonia, 1680)

Armonici toni di vari suonate musicali concertante, a due violini, e basso, con la chitarra spagnola, op. 7... (Bolonia, 1684)

Kusser, Johann Segismundo:

(Presburgo ahora Bratislava, 13 de febrero 1660 - Dubln, Dec 1727).

Compositor y director alemn de origen hngaro, nacido en 1660. Estudi en Pars entre 1674 y 1682 y le nombraron director musical en Estrasburgo (1682-1683), Ansbach (1683), Wolfenbttel (1690-1693) y Hamburgo (1694-1695). Abandon este puesto para dirigir su propia compaa, visitando varias ciudades entre 1696 y 1699 como Kiel, Nuremberg, Ausburgo y Stuttgart, nombrndolo en 1700 "Oberkapellmeister" de la corte. Posteriormente viaj a Italia y a partir de 1705 ocup diversos cargos pblicos y privados en Dubln y Londres, nombrndolo Chief-composer and Music. Master in the Dublin-Castel (1705). Su prctica fue de estilo francs, particip en la evolucin de la suite de orquesta, fue el introductor de las peras francesas e italianas a Hamburgo, con lo que se desarroll la pera en esta ciudad. Se le considera como el precursor de Haendel, por sus oratorios

La falta de informacin acerca de la mayor parte de la carrera de Kusser en Londres y Dubln y la aparente prdida de casi toda la msica que escribi desde 1705 en adelante, as como de sus peras alemanas anteriores (a excepcin de las arias se mencionan a continuacin), tomar las juicio de l como una tentativa compositor. Es evidente que su estrecha relacin con Lully y su considerable experiencia con la pera italiana en Wolfenbttel lo convirtieron en un exponente de los avances ms recientes en la


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msica francesa e italiana. Adems aprendi de Lully la superioridad de la disciplina orquestal francs, especialmente el violn brillante para que la orquesta de la corte francesa bajo la direccin de Lully era famoso: no slo le ensear el estilo francs de tocar el violn en Ansbach, pero gran parte de su carrera creci a caballo de su talento y experiencia como director de la pera. Mattheson (Der vollkommene Capellmeister, 1739, 480-81) lo sealan como el ejemplo supremo del director de orquesta que combina el rigor de la disciplina en los ensayos con la cooperacin de corazn abierto y la devocin a la enseanza tanto en el talento y menos talento de sus partes.

En la msica existente Kusser incluye cuatro conjuntos de suites para orquesta, la oda de cumpleaos 1711, el 1713 serenata y colecciones de arias de sus peras Erindo y Ariadna. Se ha dicho que Kusser interpuso el estilo operstico francs a Hamburgo, pero esta distincin se debe dar al predecesor de Kusser en Hamburgo, JG Conradi. Ciertamente, puede decirse, sin embargo, que Kusser consolid y reforz la introduccin del estilo francs, que ya era conocida y, probablemente, muy admirada por el pblico de Hamburgo.. Tambin destac arias con la lnea vocal y la fuerza expresiva armnica sorprendente. Gran parte de su msica se basa en formas de la danza francesa, y como Conradi se emplea con frecuencia bajos chacona, tanto en individuales como en las arias ms largo, las escenas culminantes al final de los actos. Las arias de Erindo mostrar su predileccin por los pasajes instrumentales en solitario en sus arias, y ambas colecciones contienen una serie de duetos homofnica a la francesa.

Hndel, Georg Friedrich:

(Halle, 23 de febrero de 1685 Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor de origen alemn, posteriormente nacionalizado ingls, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los ms influyentes compositores de la msica occidental y universal. En la historia de la msica, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su msica para satisfacer los gustos y necesidades del pblico, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marc toda una era en la msica inglesa, siendo el compositor ms importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la msica basada en la tcnica de la homofona y el ms grande dentro del mbito de los gneros de la pera seria italiana y el oratorio.

Entre sus numerosas peras y oratorios, cabe mencionar: Agrippina (1709), Rinaldo (1711), Amadigi di Gaula (1715), Julio Csar (1724), Tamerlano (1724), Rodelinda (1725), Tolomeo (1728), Acis y Galatea (1731), Esther (1732), Atala (1733), Orlando (1733), Deborah (1733), Ariodante (1735), Alcina (1735), El festn de Alejandro (1736), Sal (1739), Israel en Egipto (1739), Il Allegro, il penseroso e il moderato (1740), El Mesas (1741), Samson (1743), Smele (1744), Hrcules (1745), Baltasar (1745), Judas Macabeo (1746), Salomn (1748), Susana (1749), Teodora (1750) y Jephtha (1751), que son obras maestras de referencia obligada dentro del gnero.

Su inmenso legado musical, sntesis de los estilos alemn, italiano, francs e ingls de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prcticamente todos los gneros de su poca, donde 43 peras, 26 oratorios y un legado coral son lo ms sobresaliente e importante de su produccin musical.

Naci en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano de prestigio y haba decidido que su hijo sera abogado, pero cuando observ el inters de Hndel por la msica, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambi de idea y se mostr dispuesto a pagarle los estudios de msica. De esta forma, Hndel se convirti en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau. A la edad de 17 aos lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle.

Al cabo de un ao, Hndel viaj a Hamburgo, donde fue admitido como intrprete del violn y del clave en la orquesta de la pera. Al poco tiempo, en 1705, se estren en ese mismo lugar su obra Almira y poco despus Nero.

Poco ms tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de pera, march a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en la primavera de 1707 viaj a Roma, donde disfrut del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso peras, oratorios y pequeas cantatas profanas. Su estancia en Italia finaliz con el xito de su quinta pera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia.


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En 1710, Hndel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hanver. Un ao ms tarde se estrena su obra Rinaldo en Londres con un considerable xito. En vista de ello, en 1712 Hndel decide establecerse en Inglaterra.

All recibe el encargo de crear un teatro real de la pera, que sera conocido tambin como Royal Academy of Music. Hndel escribi 14 peras para esa institucin entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa. En esta empresa tuvo el privilegi de contar con los servicios de varios de los principales virtuosos vocales de primera linea de la pera itliana: el castrado contra-alto Senesino, la soprano Francesca Cuzzoni, Faustina Bordoni, y el bajo Montagnana, entre otros. La Estabilidad econmica de la empresa, la disposicin de los prestigiosos solistas y de una excelente orquesta, asi como el gran entusiasmo del pblico permiti a Hndel llevar a la La poca de gloria de la Royal Academy que incluy varias de las piezas cumbre de la pera seria: Ottone, floridante y sobre todo Giulio Cesare, Tamerlano y Rodelinda, entre muchas otras.

El 11 de junio de 1727 mora de apopleja Jorge I, pero antes de morir haba firmado el Acta de Naturalizacin de Hndel. Nuestro compositor era ya sbdito britnico. Fue el momento de cambiar su nombre a George Frideric Haendel. A Jorge I le sucedi Jorge II y para su Coronacin se encarg la msica a Hndel. As nacieron los himnos Zadok the Priest, My Heart is Inditing, Let Thy Hand be Strengthened y The King shall Rejoice, las dimensiones de la orquesta y msicos requeridos eran extraordinarias (se pudo leer en un peridico habr 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y bajos, proporcionalmente, adems un rgano, que fue instalado detrs del altar).A partir de 1740, Hndel se dedic a la composicin de oratorios, entre ellos El Mesas, que en el siglo XIX se convertira en la obra coral por excelencia.

En 1751, Hndel perdi la vista mientras compona el oratorio Jephta. A comienzos de abril de 1759 se sinti mal mientras diriga su oratorio El Mesas. Terminado el concierto, se desmay y fue llevado presurosamente a su casa, donde se le acost; nunca ms volvi a levantarse. Hndel muri siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidos en la Abada de Westminster, panten de los hombres ms clebres de Inglaterra. Su ltimo deseo fue morir el Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleci el 14 de abril de 1759, Sbado Santo.

El estilo de Hndel es una extraordinaria sntesis de los principales estilos nacionales musicales de su poca, tomando los mejores elementos y caractersticas de cada uno de ellos y superndolos por separado, como sus contemporneos Bach y Telemann, donde adems se aade el estilo ingls de Purcell, al que Hndel le da un nuevo y vigoroso empuje, siendo el verdadero continuador de este compositor. Todo ello fruto de sus estancias en Inglaterra, Alemania e Italia, dando prueba de que Hndel era un autntico cosmopolita de su tiempo.

Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la msica alemana, la meloda y el enfoque vocal del bello canto de la italiana, la elegancia y solemnidad de la francesa y la audacia, sencillez y fuerza de la inglesa. Hndel es un fiel continuador de estos estilos y tcnicas, en que no aporta ninguna novedad a todas estas corrientes musicales de la primera mitad del siglo XVIII, aunque como Rameau, su msica, especialmente en peras y oratorios, adquiere un nuevo y especial sentido dramtico y monumental, triunfante, poderoso y solemne que es nico entre la msica de su tiempo.

Generalmente, su produccin tiene una estructura emprica y simple de lenguaje vocal en la lnea del bello canto italiano y sencillo pero templado y conteniendo un pudor expresivo que recuerda a Purcell en vez de a los compositores italianos, cuyas cualidades se cautivan rpidamente entre el auditorio, en que donde domina la meloda y la homofona, y en esencia, de corte mayormente italiano, que es el estilo ms presente en su msica y el que ms ha influenciado en todos los aspectos en su estilo personal.

La vasta y abundante obra de Hndel, muy prolfico como era la norma de la poca, se compone de ms 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: en msica vocal (dramtica, oratorios, profana y religiosa) y musical instrumental (orquestal, de cmara y para clave) donde abarca todos y cada uno de los gneros de su poca.

En musical vocal, los gneros y obras que el compositor compuso y ha cultivado, que suman 286 piezas en total, son 43 peras en lengua italiana, alemana e inglesa, 2 msicas incidentales para espectculos en ingls, 26 oratorios en italiano, alemn e ingls, 4 odas y serenatas en italiano e ingls, 100 cantatas en italiano y espaol, 21 dos, 2 tros, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Te Deums, 1 Jubilate y 3 himnos ingleses.

En msica instrumental, 78 en el mbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonas, 6 movimientos de danzas y conciertos sueltos, y 2 marchas. 68 en el mbito de cmara: 22 sonatas para un instrumento solista y bajo continuo, 25 sonatas en tro y 19


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movimientos sueltos de danzas, marchas y sonatas. Y 186 en el mbito del clavicmbalo: 30 suites y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.

Las peras:

Las 43 peras de Handel, o 46 si se aade Semele, Acis y Galatea y Hrcules, compone el punto central de su obra junto con los oratorios, siendo uno de los ms importantes compositores de pera universal, el mayor en el mbito de la barroca, y el ms destacado en el subgnero dramtico de la pera barroca, la pera seria del siglo XVII. Dentro del transcurso de la pera seria, sin embargo, Hndel no puede ser comparado con sus antecesores, Alesandro Scarlatti, y sucesores, Hasse, Gluck, Porpora, siendo diferente de ellos por sus formas poco italianas, utilizando recursos de la pera alemana y pera francesa.

A excepcin de sus primeras peras en Hamburgo, Almira, Nero, Florindo y Dafne, que estn escritas en alemn y pertenecen al subgnero singspiel, y Alceste, su ltima pera, escrita en ingls ya al final de su vida, todas estn escritas en italiano dentro de la tradicin de la pera seria de la primera mitad del siglo XVIII. En relacin con Acis y Galatea, Semele y Hrcules, todas escritas en ingls como Alceste, es un grupo muy ambiguo en referente a catalogacin de gnero, siendo considerados por su autor en el caso de Semele y Hrcules como oratorios, pero aptos para representacin escnica, considerndose en algunos casos como peras y engoblados dentro de las peras handelianas. En el caso de Acis y Galatea, se estreno en 1718 como una masque, siendo la primera obra escrita en ingls de Hndel. Sin embargo, en 1732 se ampli aadiendo nuevos nmeros y con muchas modificaciones, y se estren como una pera.

Asimilada totalmente desde 1707 con Rodrigo la tradicin del drama italiano, casi todas sus peras tiene la formula clsica de 3 actos, alternando la dualidad arias da capo-recitativos, sin danzas ni conjuntos, ni ritonellos instrumentales, a expecin de coros como nmeros finales y duos y tros en muy contadas ocaciones. Alceste, Teseo, Ariodante, Serses y otras peras, sin embargo, rompen el esquema clsico, aadiendo coros y danzas en mitad de la pera en Ariodante, Alceste y Serses, teniendo mas de 3 actos como Teseo o Alceste, o abandonando la rigidez y seriedad de la tematica de la pera seria haciendo un drama ms compacto en Serses. Serses, adems, aade muchos elementos cmicos y tiene un estilo ms moderno, que se acerca a la msica galante de mediados del siglo XVIII, siendo nica en el catlogo de Hndel. Serse tambin tiene airosos que se interponen entre los recitativos, que muchos de ellos son acompaados, y arias o ritonellos instrumentales. Sin embargo, Hndel siempre fue fiel en esencia en las formas bsicas convencionales: arias, recitativos secos y acompaados, airosos, grandes conjuntos (coros), dos y tros, las formas bsicas de la pera del siglo XVIII.

Argumentalmente, gran parte de las peras son de tema herico, tan de boga en la pera seria de principios del siglo XVIII, aunque algunas, como el Pastor Fido, es de temtica Pastoral, de moda y auge en Italia a finales del siglo XVII y principios del siguiente. Otra temtica presente en algunas peras, y de singular importancia, es la llamada pera mgica, como Rinaldo, Orlando, Ariodante y Alcina, donde el argumento, extrado de la literatura pica y caballeresca, tiene una gran importancia y presencia la magia y el encantamiento.

La gran mayora

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