DEFINICION

Desde siempre me ha llamado mucho la atención el tema de la publicidad y como tratan el cuerpo de la mujer, considerado como un objeto de consumo que las nuevas creadoras maquillan, trastocan, manipulan para luego después exhibir a su propio antojo.

La mujer fue y es el objeto de consumo más importante, no sólo era la destinataria y usuaria de los artículos del hogar, si no el epicentro de la belleza. Belleza orquestada a base de aditamentos cosméticos, lo que comportaba toda una serie de desventajas, al transformarla en un ser cosificado, con unas connotaciones clara o subliminalmente eróticas. La objetualización es notable así como la deshumanización (el hombre es sujeto, la mujer es objeto)

La incorporación real de la mujer en la esfera social, a introducido un nuevo estereotipo femenino, y actualmente como no podía ser de otra manera la sociedad como todas las que nos han precedido ha codificado difundido e impuesto un ir y lucir su pena de caer en una marginación real de un determinado canon que las mujeres están obligadas a asumir. Son cuerpos ilegítimos por ser construcciones sin certificado de origen ni garantía de originalidad, inestables por sus prótesis, inhumanos porque atentan contra la naturaleza. Yo las considero personas irreales como si de diosas se tratasen.

La publicidad asume por el s xx la función de redactar la imagen del paraíso y edificar la estructura de sus mitologemas, su lenguaje es parasitario, insincero y de cara a su audiencia servilmente complaciente de lo confeso y lo inconfeso mostrando así una exhibición de arquetipos.

Los anuncios nos venden una fisonomía corporal de ambos personajes indicándonos una juventud madura. Son figuras delgadas y esbeltas que responden a los paradigmas y estereotipos de belleza corporal cristalizados por la publicidad, top models…ausencia de arrugas e imperfecciones ausencia de formas adiposas, musculación suave pero firme, elegancia de proporciones... Es una sociedad en la que el culto al cuerpo está adoptando las formas de una nueva religión. La cirugía estética por ejemplo ha dejado de ser un privilegio de unos pocos para convertirse en un artículo de consumo por el que cada vez más gente está dispuesta a pagar, tanto un precio económico, como el poner su vida en juego.

Este año me gustaría plantear el tema desde la posición de la irrealidad en la publicidad creando de manera irónica mi propia publicad, exagerando mas todavía esa belleza retocada por pfotoshotp o por bisturí, esas poses que realizan las modelos tan exageradas, tan sensuales eróticas…,o esos eslogan que nos proponen tan directos, siendo mi publicidad mas impactantes y llamativa todavía, propasando los limites, esos limites que hasta ellos propasan produciéndose lo que se llama una publicidad totalmente irreal, donde confundiré al espectador, en que es lo que nos quieren vender de verdad, si la imagen, la estética, la pose, la modelo ya que el producto carecerá de importancia. Utilizare como medio plástico la fotografía.

Me considero una narradora de la realidad circundante e intento expresarlo todo con un matiz irónico

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INVESTIGACION

Mi primera investigación debía de ser conocer el concepto mas claro y conciso de del termino de la publicidad por ello la publicidad es un sistema de comunicación masiva que tiene como objetivo informar persuadir y conseguir un comportamiento determinado de las personas que reciben esta información. Otro dato importante a seguir es crear una imagen de marca recordar, informar persuadir al publico.

En cuanto al concepto de estereotipo y podríamos definirlo como la imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable.” Definición muy semejante a la de arquetipo, sólo que hay un rasgo de diferencial fundamental entre ambos, aquel que viene dado por la antigüedad del concepto en el inconsciente colectivo de la sociedad.

He investigado un poco sobre el tipo de estereotipo que se mostraba en la sociedad antigua como son los casos de el arquetipo de Elena, cuya belleza trajo tantas lágrimas al pueblo griego; el arquetipo de Penélope, símbolo de la fidelidad conyugal, siempre tejiendo y destejiendo son dos grandes ejemplos a seguir.

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Ahora me estoy leyendo el libro de homo videos (la sociedad teledirigida) el

cual me esta sirviendo de mucho.

DOCUMENTACION

Jannis son dos artistas que trabajan la fotografía de moda invadiendo y contaminando una de las mejores colecciones de arte contemporáneo de Grecia. Es un trabajo provocador y lleno de talento. . Esta provocación esta deliberada; hay en el un desafió al espectador y una buena dosis de iconoclasta. Trabajo con la prestigiosa modelo Natasa Vojnovic que gracias a su versatilidad hacia de ella la protagonista ideal de este proyecto .Al igual que el artista anterior estos también mezclan el arte con la moda. Estos artistas entablan un dialogo con el arte contemporáneo creando un territorio fotográfico indisciplinar. Así consideramos que la interpretación es la venganza del intelectual sobre el arte. Realizaron un conjunto de obras de un nuevo eslo donde se planteaban cuestiones como: ¿arte o moda? ¿Cultura o comercio?

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Otro artista relacionado es Katz encuentra sensorial la pléyade de temas con los que juegan las campañas de moda.”La parafernalia de los anuncios muestran una similitud desalentadora“. Este año mas o menos por primavera podremos recrearnos con el trabajo de este gran artista con a campaña de publicidad de Nuala, en la que colaborara con la prestigiosa modelo Christy Turlington Burns la cual ya a llevado a un lienzo plasmando así su belleza. Es un artista el cual le gusta mucho el mundo de la moda y cree que su trabajo tiene mucho que ver con él.

Susy Gomez esta gran artista reflexiona sobre la condición femenina actual. Ella cuestiona ciertas posturas femeninas al uso, especialmente las que reflejan los medios de comunicación a través de la moda. Su mirada es fragmentaria y crítica; su visión de la mujer nada complaciente. Pero que nadie se lame a engaño: si algo le horroriza son las etiquetas y, por encima de todo la de artista social. ”Ser artista en la sociedad del bienestar no es ser marginal “Por eso Susy se suma a esa corriente de artistas que dejan que el espectador tenga la ultima palabra.”La obra se realiza a través de su mirada el espectador le da sentido.”

Daniele Buetti. Este artista fusiona la moda y religión a través de la publicidad. Suele utilizar bellísimas modelos con las que estamos familiarizados a través de los anuncios de las revistas de moda pero la diferencia es que ahora no nos pide que compremos nada el mensaje se trasforma las mujeres parecen todavía mas bellas y con un aire ciertamente místico y pensativo. Este artista plantea la idea de que de la misma manera que la estampa religiosa servia de ejemplo y creaba una identidad, hoy en día los iconos traducen un ideal de belleza a seguir y reflejan nuestros sueños y deseos. Las imágenes de supermodelos y estrellas de cine se asemejan sorprendentemente a las de los santos de la tradición cristiana. En muchas de sus obras aparecen las modelos con el nombre de la propia marca en forma de tatuaje. A este artista lo hemos podido ver en Madrid en “Arco“(Madonas de hoy)

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Marc Quinn. Este artista pertenece a la generación de los YBA’s ( Young Britisth Artista)A trabajado con la modelo Kate Moss catalogada como la musa rebelde de todas las pasarelas. Realizo una escultura en hielo de la modelo vestida de Alexander McQueen de modo que cualquier visitante pudiera calentar con su propio aliento el cuerpo de Moss obra un tanto morbosa. También le realizo seis esculturas de bronce practicando una complicada postura de yoga… El dice que las imágenes de Kate están tomando el lugar de las imágenes religiosas la gente demanda imágenes de alguien superior a ellos son como dioses y diosas están idolatrados. Su idea es mostrar a alguien que sea icono de un momento histórico siendo así una imagen universal. Como hizo Warhol con Marilyn. También algo a destacar que dice este artista es que la moda y el arte están demasiado cerca en principio el arte esta hecho para durar y la moda para no hacerlo, pero a veces sucede lo contrario.

Kate Moss

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Bárbara kruger: Formo parte de la generación de mujeres artistas que han capitalizado las vanguardias critica del arte americano junto a Cindy Serman y Jenny Holzer. Empezó a trabajar sobre revistas y aprendió a combinar imágenes con palabras. Su obra parte de una imagen fotográfica donde la añade textos frases palabras todos ellos muy directos y claros para que el espectador se hada consciente del estereotipo que hemos aceptado. Critica aspectos como el consumo de la sociedad desmontando estereotipos. Denuncia la construcción de la identidad , reclama el derecho de que la mujer tenga un cuerpo real y vivido. Propone a la mujer como un sujeto y no como un objeto.

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BIBLIOGRAFIA

-Historias de mujeres historias del arte. Patricia Mayayo. -Mujeres en plásticas del S.XX. Jaime Brihuega -La existencia de los primeros ideales emancipadores Pilar Folguera Crespo

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