Ballet Clasico Moscu Smedia Dossier

BALLET CLÁSICO DE MOSCÚBALLET CLÁSICO DE MOSCÚ

TEATROGRAN VIA

TEATROGRAN VIA

DIRECCIÓN ARTÍSTICA NATALIA KASATKINA Y VLADIMIR VASILIOV

Tatiana Solovieva presenta

C E N T R O M É D I C O

www.fisioballet.comTATIANA SOLOVIEVA PRODUCCIONES

GISELLE5 a 9 de octubre

COPPELIA9 a 14 de noviembre

LA CENICIENTA26 de octubre a 7 de noviembre

PÁJARO DE FUEGOCONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA16 a 21 de noviembre

11 a 24 de octubreEL LAGO DE LOS CISNES

www.tatianasolovievaproducciones.com

www.gruposmedia.com

HORARIOSMartes a viernes: 20:30 horas

Sábados: 19:00 y 22:30 h. Domingos: 19:00 horasLos lunes 11 de octubre y 1 de noviembre también habrá función

PRECIOSLunes a jueves: de 20 a 36 euros

Viernes, sábados, domingos y festivos: de 25 a 42 euros

GISELLE 5 a 9 de Octubre

EL LAGO DE LOS CISNES11 a 24 de Octubre

LA CENICIENTA26 de Octubre a 7 Noviembre

PÁJARO DE FUEGO - CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA 16 a 21 de Noviembre

COPPELIA9 a 14 de Noviembre

TATIANA SOLOVIEVA PRODUCCIONES

TEATROGRAN VIABALLET CLÁSICO DE MOSCÚ


www.gruposmedia.comwww.tatianasolovievaproducciones.com

LA COMPAÑÍA

“¿Cómo es posible parar de admirar a esta joven y entusiasta compañía? No tiene ni esa “fiebre de estrellas ni alguna afectación ”. Ésas eran las palabras que le dedicaba un periódico francés al BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ. “Mucho del mérito aquí pertenece a la formación que recibieron en la Escuela Bolshoi, pero eso no explica por qué ellos bailan con un estilo tan diferente a de cualquier otra compañía de Rusia. Natalia Kasatkina y Vladimir Vasiliov, los codirectores del BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ, son además responsables de su delicadeza, que le da al BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ algo de una compañía con estilo” (Anna Kisselgoff, “THE NEW YORK TIMES”).

Nacidos en Moscú, Natalyia Kasatkina y Vladimir Vasiliov se draduaron en la Escuela de Coreografía del Teatro de Bolshoi y destacaron entre las más brillantes estrellas del Bolshoi entre los años cincuenta y setenta. Vasiliov y Kasatkina se conocieron durante su etapa en el Boshoi y decidieron unir su talento en 1959. Ambos mostraron todas sus producciones en los Teatros Bolshoi y Kirov –el actual Mariinsky) y muchos de sus ballets se convirtieron en joyas de la cultura rusa.

En 1977, ingresaron en el BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ. Natalia Kasatkina fue nombrada Maestra Principal de la Compañía mientras que Vladimir Vasiliov ocupó el cargo de Director Artístico. En la actualidad, la compañía está formada por 63 bailarines y su enorme potencial creativo ha sido reconocido por la crítica rusa, europea y americana, convirtiéndose en uno de los principales ballets rusos a la altura del Bolshoi o del Mariinsky.

Las producciones propias les han dado el reconocimiento como innovadores, convirtiéndose en los nuevos creadores de coreografías y nuevos lenguajes de la danza. Han creado su propio estilo que une la tradición clásica con elementos modernos. También han dado una nueva percepción a los clásicos.

El Ballet Clásico de Moscú ha conseguido reconocimiento internacional como magnífica escuela para los grandes solistas de ballet. Entre los intérpretes que empezaron su vida profesional en este Ballet muchos han conseguido la fama internacional, incluyendo a Irek Mukhamedov (Covent Garden), Galina Stepanenko (Teatro Bolshoi), Vladimir Malakhov (famoso en Europa y los EE.UU). Muchas figuras internacionales de ballet, como Michail Baryshnikov, Irina Kolpakova, Ekaterina Maksimova, Aleksander Godunov, Stanislav Isaev, participaron en los mejores montajes de la Compañía,. Todo ello ha hecho que la compañía sea conocida como “Muestrario de estrellas”. Sus solistas son demandados por las competiciones internacionales de ballet. Tanto, que han conseguido 19 medallas de oro además de haber sido galardonados con cinco premios y 3 Grand Prix de la Academia de Danza de París.

Los directores artísticos del Ballet Clásico de Moscú Natalia Kasatkina y Vladimir Vasiliov empezaron su vida profesional en el Teatro Bolshoi, donde durante sus más de 20 años de trabajo consiguieron la fama de estrellas internacionales. Paralelamente con su trabajo como bailarines a partir de los años 60, empezaron su actividad como creadores. Eran los primeros que devolvieron a los escenarios rusos “La Consagración de la Primavera” de I. Stravinsky (1965), cuando el nombre y la música de Stravinsky estaban en el profundo olvido. Ellos rompieron con la prohibición de llevar a los escenarios a Stravinsky, y consiguieron altísimas críticas de D. Shostakovich, G. Rozhdestvensky, I. Moiseev, G, Ulanova y del mísmo I. Stravinsky. A pesar de las prohibiciones del Ministerio de Cultura de la URSS, con la ayuda del empresario americano S. Yurok, con éxito triunfal el ballet “La Consagración de la Primavera” fue representado en Nueva York.





LA COMPAÑÍA

A finales de los años 60 N. Kasatkina y V. Vasiliov aparecieron en “la lista negra” del Ministerio de Cultura como coreógrafos, cuyas producciones no se recomendaba realizar en los teatros. Esto cerró para ellos las puertas del Teatro Bolshoi, donde fueron parados los ensayos de su nuevo ballet “La Creación del Mundo”, sobre su libreto propio y con la música de Andrey Petrov. A pesar de las prohibiciones el estreno de “La Creación del Mundo” se produjo en el Teatro Kirov (Mariinsky) de Leningrado. Aunque su reconocimiento nacional e internacional fue importante, la obra pronto fue prohibida por la participación en ella de M. Baryshnikov, que en poco tiempo después del estreno se quedó en los EE.UU. Posteriormente “La Creación del Mundo” se representó en 56 teatros rusos y extranjeros.

Actualmente, el Ballet Clásico de Moscú posee más de 20 ballets producidos por Kasatkina y Vasiliov. Muchos teatros internacionales ponen en escena las obras con su coreografía, dirección artística y libretos. Kasatkina y Vasiliov con éxito probaron sus talentos domo directores de películas de ballet para la televisión. Han trabajado también en el género operístico: PEDRO EL GRANDE, de Petrov y la ópera de Mozart ASÍ HACEN TODAS, con un libreto propio. En la historia nacional se destaca la importancia de N. Kasatkina y V. Vasiliov en el desarrollo del estilo neoclásico. Sus nombres están en las enciclopedias internacionales y en “Who is Who?”.

El objetivo principal de su acción N. Kasatkina y V. Vasiliov ven no solo en el mantenimiento y el desarrollo de las mejores tradiciones del ballet clásico y de su escuela de Moscú, también en su amplia propaganda.

Natalya Kasatkina ha sido obsequiada con el "Five Hundred Leaders of influence" del Instituto Biográfico. Recientemente, la compañía ha conseguido la condecoración de “Teatro Académico” del Gobierno Ruso.

El Ballet Clásico de Moscú en la capital Rusa actúa en el Nuevo escenario del Teatro Bolshoi y en el Palacio del Kremlin, ha actuado en más de 30 países del mundo y en más de 200 ciudades de Rusia. El actual proyecto de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasiliov es crear un Centro de Arte del Ballet Internacional de Rusia, que está construido en Moscú.





Ballet en 2 actos

Música: A. AdanCoreografía: Perro, Coralli, Petipa

Decorado L. SolodovnikovVestuario: E. Dvorkina

Duración 2 horas

SOLISTAS


Giselle, campesina: Ekaterina Berezina (Artista de Honor de Rusia, Laureada en Concursos Internacionales de Ballet”,

Premio “El Alma de la Danza”) / Victoria Smirnova (Diplomada en Concurso Internacional) /Svetlana Lobanova

Albrecht, el conde: Nikolay Chevychelov (Gran Prix en Concurso Internacional de Ballet”, Premio “El Alma de la Danza”) / Artem Khoroshilov / Alexey Orlov

Hilarión, el guardabosques: Alexey Konkin / Artem Khoroshilov /Alexey Orlov

Berta, la madre de Giselle: Irina Grishina / Galina Lapina

El padre del Conde Albrecht: Vladimir Muravlev (Artista de Honor de Rusia, Laureado en Concursos Internacionales de Ballet”, Primer premio en el Concurso de Ballet de los EE.UU.)

Bathilde, novia del conde Albrecht: Polina Kyrova / Alexandra Kudriashkina

Wilfild, guardaespaldas de Albrecht: Sergey Belorybkin (Artista de Honor de Rusia)

Mirta, la reina de las Willis: Polina Kyrova/ Svetlana Lobanova

2 Willis: Natalia Zharkova / Asuko Kakuyama / Victoria Smirnova (Diplomada en Concurso Internacional) / Svetlana Saltykova / Polina Kyrova

Paso a Dos: Diana Kosyreva /Ilya Artamonov / Ekaterina Sturova / Andrey Bolbot

Amigas de Giselle: ZHARKOVA NATALIA, STUROVA EKATERINA, KOSYREVA DIANA, KAKUYAMA ASUKO, KHAPOVA KATERINA, GRIMMER TAMARA, STARIKOVA OLGA, SMIRNOVA VICTORIA

Danza con las Cestas: ZHARKOVA NATALIA, STUROVA EKATERINA, KOSYREVA DIANA, KAKUYAMA ASUKO, KHAPOVA KATERINA, GRIMMER TAMARA, STARIKOVA OLGA, YOSHIDA MUTSUKI, KUDRIASHKINA ALEXANDRA, RYKOVA NATALYA, SILANTIEVA EKATERINA, SALTYKOVA SVETLANA

Contesanos: BOLBOT ANDREY, ARTAMONOV ILYA, CHEVYCHELOV NIKOLAY, KHOROSHILOV ARTEM, ORLOV ALEXEY, KONKIN ALEXEY, SILANTIEVA EKATERINA, KUDRIASHKINA ALEXANDRA

Danza Campesina: YOSHIDA MUTSUKI, RYKOVA NATALYA, GRISHINA IRINA, LAPINA GALINA, SALTYKOVA SVETLANA, DIDENKO KIRILL, PETROV SERGEY, STRIZHAK ANATOLY, SOBOLEV KIRILL

Cazadores: DIDENKO KIRILL, PETROV SERGEY, STRIZHAK ANATOLY, SOBOLEV KIRILL

Willis: GRISHINA IRINA, ZHARKOVA NATALIA, KOSYREVA DIANA, KAKUYAMA ASUKO, STUROVA EKATERINA, KUDRIASHKINA ALEXANDRA, YOSHIDA MUTSUKI, RYKOVA NATALYA, SILANTIEVA EKATERINA, GRIMMER TAMARA, STARIKOVA OLGA










I acto:

En una pequeña aldea, iluminada por el sol y donde las personas están libres de toda maldad, una joven campesina llamada Giselle se alegra por que su vida se ha iluminado por el amor. Ella se ha enamorado y cree que su amor es correspondido. Inútilmente el guardabosques Hilarión, enamorado de ella, la intenta convencer de que Albrecht no es un simple campesino, sino un noble que la engaña disfrazándose.

Hilarión se introduce en la casa que alquila Albrecht en la aldea, encontrando allí la espada nobiliaria de éste.

Después de la caza los nobles y su séquito pasan por la aldea para tomar un pequeño descanso. Los campesinos los reciben atentamente.

Albrecht se sorprende por este encuentro, especialmente porque entre los nobles está su novia Bathilde. En este momento el furioso guardabosques les enseña la espada y descubre el engaño del conde Albrecht.

Giselle se conmociona al darse cuenta del cruel engaño de su amado. Se ha roto su mundo puro y claro, su fe, sus esperanzas y deseos. Desesperada, pierde la razón y muere.

II acto:

Por la noche entre las tumbas del cementerio, aparecen las willis, espectros de novias, muertas antes de sus bodas: “con sus vestidos y flores nupciales... inmensamente bellas, bailan las willis iluminadas por la tenue luz de la luna. Cada vez bailan con más pasión y rapidez, porque llega a su fin el tiempo del que disponen para bailar, y tienen que volver a sus tumbas, frías como el hielo...” (H. Heine).

Las willis se encuentran con el guardabosques, quien destrozado por el sufrimiento de su culpabilidad, ha llegado a la tumba de Giselle. Siguiendo las ordenes de la implacable Mirtha, las willis introducen a Hilarión en su corro mortal, hasta hacerle morir extenuado.

Albrecht tampoco puede olvidar a Giselle y, también, se dirige hacia su tumba. Las willis en seguida le rodean, pretendiendo depararle el mismo fatal destino que al guardabosques. Pero la aparición del espectro de Giselle le protege de la furia de las willis. El amor de Giselle le salva la vida.

SINOPSIS

Ballet en 3 actos, 4 cuadros

Libreto: V. Bergichev, V. GeltserCoreografía: M. Petipa, L. Ivanov, A Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasiliov

Versión artística de V. Kasatkina y V. VasiliovDiseño: T. Goodchild (Gran Bretaña)Vestuario: K. Baker (Gran Bretaña)

SOLISTAS

La Reina: ALEKSANDRA KUDRYASHKINA / EKATERINA SILANTYEVA

El Príncipe Sigfrido:NIKOLAY CHEVYCHELOV (Gran-pri de Concurso Internacional, laureado del premio «El alma de danza» en nominación de «Estrella saliente»)

Odette (Reina de los Cisnes), Odile (Hija de Rothbart): EKATERINA BEREZINA (Artista Emérita de Rusia, laureada de

concursos Internacionales, laureada del premio “El alma de danza”) / SVETLANA LOBANOVA

Brujo Rothbart: ALEXEY KONKIN /ALEXEY ORLOV / ARTEM KHOROSHILOV / NIKITA ELIKAROV

Bufón: ILYA ARTAMONOV / KIRILL SOBOLEV / NIKOLAY CHEVYCHELOV (Gran-pri de Concurso Internacional, laureado del premio «El alma de danza» en nominación de «Estrella saliente»)

Maestro de Ceremonias: SERGEY BELORYBKIN (Artista de Honor de Rusia) / VLADIMIR MURAVLEV: (Artista Emérito de Rusia, laureado de concurso Internacional, Primer premio en Festival de Arte en USA)

Vals (solo): VICTORIA SMIRNOVA (Diplomada concurso Internacional) / EKATERINA STUROVA / DIANA KOZYREVA

Benno, amigo del Príncipe: ANDREY BALBOT / NIKOLAY CHEVYCHELOV (Gran-pri de Concurso Internacional,

laureado del premio «El alma de danza» en nominación de «Estrella saliente») / ARTEM KHOROSHILOV / ALEXEY ORLOV

Dos novias del Príncipe: POLINA KIROVA, KATERINA KHAPOVA, EKATERINA STUROVA, OLGA STARIKOVA, SVETLANA SALTYKOVA

Tres Cisnes: KATERINA KHAPOVA, EKATERINA STUROVA, SVETLANA SALTYKOVACuatro Cisnes: NATALIA RYKOVA, IRINA GRISHINA, DIANA KOZIREVA, MUTSUKI YOSHIDANovia Húngara: OLGA STARIKOVA / SVETLANA SALTYKOVADanza Húngara: POLINA KIROVA, EKATERINA STUROVA, ANATOLY STRIZHAK, ANDREY BALBOT, OLGA

REZVOVA, GALINA LAPINA, MUTSUKI YOSHIDA, VLADIMIR YAKOVLEV, PAVEL KIRYUKHINNovia Polaca: NATALIA ZHARKOVAMazurca: ALEXEY KONKIN, NIKITA ELIKAROV, KATERINA KHAPOVA, ILYA BERESNEV, ALEKSANDRA

KUDRIASHKINA, EKATERINA SILANTYEVANovia Veneciana: VICTORIA SMIRNOVA (Diplomada de concurso Internacional)

Danza Veneciana: MUTSUKI YOSHIDA, DIANA KOZIREVA, ILIYA ARTAMONOV, NIKOLAY CHEVYCHELOV (Gran-pri de Concurso Internacional, laureado del premio «El alma de danza» en nominación de «Estrella saliente»)

Novia Rusa: SVETLANA LOBANOVA / EKATERINA BEREZINA (Artista Emérita de Rusia, laureada de concursos

Internacionales, laureada del premio “El alma de danza”) / POLINA KIROVADanza Rusa: SERGEY PETROV, ALEXANDER DIDENKODanza Española: POLINA KIROVA, KATERINA KHAPOVA, ALEKSANDRA KUDRIASHKINA, EKATERINA

SILANTYEVA, ANATOLY STRIZHAK, ANDREY BOLBOT, NIKITA ELIKAROV, ALEXEY KONKINMáscaras: IRINA GRISHINA, NATALYA RYKOVA










Acto Primero:

I cuadro: Es una mañana de primavera. A la orilla del lago. El príncipe Sigfrido, Benno y sus amigos se divierte en una fiesta con los campesinos. Llega la reina con su séquito y le recuerda al príncipe que es su último día de soltero, pues mañana se cumple su mayoría de edad y tiene que elegir su futura esposa. La reina le presenta a Sigfrido dos jóvenes para que elija una de las dos. El príncipe está confuso. Benno intenta ayudarle y bailan con las dos jóvenes. La reina sigue insistiendo para que elija, Sigfrido se niega y la su madre, enfadada, abandona la escena con su séquito. Intentando distraer a Sigfrido de sus preocupaciones, Benno, el bufón y los cazadores lo introducen en sus danzas. Pero él prefiere estar sólo. En este momento un grupo de cisnes vuela hacia el lago y él se encamina hacia allí.

II cuadro: Por el lago nadan los cisnes. El príncipe, sorprendido, observa cómo los cisnes se transforman en jóvenes y Odette, la Reina de los cisnes, le cuenta que ella y sus amigas son víctimas del hechizo del brujo Rothbart, que las convirtió en cisnes. Sólo por las noches, en el lago, pueden adquirir la forma humana y este hechizo durará hasta que alguien se enamore de ella para siempre. Sólo puede ser un hombre que nunca haya jurado su amor a otra puede liberarla y devolverla su forma humana. Sigfrido está encantado de la belleza de Odette y se ofrece a salvarla y le promete fidelidad y amor eterno. Ya amanece y Odette se despide de su enamorado y desaparece con sus compañeras.

Acto Segundo: En el castillo real se celebra el gran baile de la mayoría de edad del Príncipe. En esta fiesta debe cumplirse la voluntad de la Reina de que su hijo elija, definitivamente, esposa. Llegan los invitados y las pretendientes con sus séquitos. Sigfrido baila con ellas pero no se decide a elegir a ninguna. De repente aparece un desconocido caballero con su bellísima hija. El enorme parecido de Odile con Odette confunde al Príncipe y, atraído por su belleza Sigfrido cae en la trampa, hasta el punto de que en medio de las danzas no duda en escogerla por esposa jurándole amor eterno ante su madre. Rothbart y Odile se ríen de él. Aparece a lo lejos la figura dolorida de Odette, la verdadera. Sigfrido descubre el engaño y desesperado huye del palacio. Va hacia el lago.

Acto Tercero: En el lago los cisnes están esperando el regreso de Odette. Odette desesperada cuenta la traición de Sigfrido. El genio de la maldad ha triunfado y ahora las chicas no tienen salvación. En el lago empieza una tormenta. A la orilla llega corriendo el Príncipe suplicando a Odette su perdón. Pero Odette está destinada a morir. El Príncipe lucha con Rothbart. Herido mortalmente, Rothbart mata a su vez al Príncipe. Inclinada sobre Sigfrido se apaga Odette. Pero los cisnes quedan liberadas del hechizo de Rothbart.

SINOPSIS


Ballet en 3 actos

Música Sergey ProkofievLibreto y coreografía de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasiliov

Escenografía: Lev SolodovnikovVestuario: Elizaveta Dvorkina

ballet en 3 actos 35 min. + 29 min. + 36 min con 2 descansos

SOLISTAS

Cenicienta: EKATERINA BEREZINA (Artista Emérita de Rusia, laureada de concursos Internacionales, laureada del premio

“El alma de danza”) / VICTORIA SMIRNOVA (Diplomada de concurso Internacional) / DIANA KOZIREVA

Príncipe: NIKOLAY CHEVYCHELOV (Gran-pri de Concurso Internacional, laureado del premio «El alma de danza» en

nominación de «Estrella saliente») / ARTEM KHOROSHILOV/ ALEXEY ORLOV

Madrastra: IRINA GRISHINA / GALINA LAPINA

Hermanastras de Ceniciena:Histriónica: NATALIA ZHARKOVA / KATERINA KHAPOVA /POLINA KYROVAColérica: SVETLANA SALTYKOVA /POLINA KYROVA /EKATERINA STUROVA

Padre: VLADIMIR MURAVLEV (Artista Emérito de Rusia, laureado de concurso Internacional, Primer premio en Festival de Arte en EU)

El Hada: POLINA KYROVA / SVETLANA LOBANOVA /KATERINA KHAPOVA

Primavera: IOSHIDA MUTSUKIVerano: NATALIA RYKOVA Otoño: DIANA KOZIREVA /VICTORIA SMIRNOVA (Diplomada de concurso Internacional)

Invierno: OLGA REZVOVA

Ministro: ILYA ARTAMONOV / VLADIMIR YAKOVLEV / PAVEL KIRYUKHIN Profesor del baile: NIKITA ELIKAROV / ARTEM KHOROSHILOV /ALEXEY ORLOV

Princesa española: POLINA KYROVA / KATERINA KHAPOVAPríncipe español: ANATOLIY STRIZHAK / ALEXEY KONKIN /ANDREY BOLBOTDos españoles: KIRILL DUNAEV, NIKITA ELIKAROV /ALEXEY KONKIN, ILYA BERESNEVPrincesa china: VICTORIA SMIRNOVA (Diplomada concurso Internacional) / DIANA KOZYREVA / I O S H I D A

MUTSUKIPríncipe chino: SERGEY PETROV / NIKITA ELIKAROVPrincesa de Chukotka: IRINA GRISHINA / IOSHIDA MUTSUKIPríncipe de Chukotka: IGOR TSYGANKOV / DANIL CHMYKHOVForeitor: ILYA ARTAMONOV / KIRILL SOBOLEVCaballitos-ratones: VLADIMIR YAKOVLEV / PAVEL KIRYUKHINDragón: IGOR TSYGANOV, DANIIL CHMYKHOV, KIRILL SOBOLEV, ANDREY BOLBOT, ARKADY KASHKIN,

NIKITA ELIKAROV, ILYA BERESNEVEnanitos, invitados en el Baile, estrellas, planetas: LOS ARTISTAS DEL TEATRO











SINOPSIS

El cuento de Cenicienta, escrito a finales del Siglo XVIII por el escritor Charles Pierrot, miembro de la Academia de París, es uno de las más populares del mundo.

I parte:

Como siempre, la mañana empieza para Cenicienta teniendo que soportar las maldades de sus hermanastras. Solamente en los ratones de la cocina, encuentra consuelo y comprensión. Su padre, a escondidas de la madrastra, le regala los rudos zapatos que habían sido de su madre. Pero la malvada madrastra no les deja estar a solas.

Más tarde Cenicienta encuentra, al lado de la chimenea, a una indigente que no se sabe de donde apareció. Compadecida, le regala sus zapatos a la pobre viejecita.

Sus hermanastras se preparan para el baile: se prueban vestidos, se pelean y se envidian mutuamente. Su riña la interrumpe el profesor de baile. Las clases no se les dan nada bien, pero Cenicienta baila todo con tanta gracia, que de nuevo provoca la envidia de sus hermanastras y la furia de la madrastra.

Antes de irse todos al baile, Cenicienta se imagina ser Princesa y su padre juega con ella haciendo que es el Príncipe. Cuando se queda sola, Cenicienta llora desconsoladamente...

De repente, la cocina se llena con una extraña luz. Junto al reloj vuelve a parecer la viejecita y de la chimenea salen unos enanitos. La viejecita se convierte en una bellísima Hada y con ella se encuentran cuatro Hadas de las Estaciones del Año, con el séquito de los enanitos-meses. El Hada de la Primavera le regala a la Cenicienta un maravilloso vestido, el Hada del Verano convierte a los ratones en caballos, el Hada de Invierno le regala la corona. Y la Primera Hada le regala unos preciosos zapatos de cristal y la avisa seriamente que tiene que volver a casa antes de las 12 de la noche... sino, la magia terminará.

II parte:

Al baile llegan los invitados, entre ellos príncipes de lejanos países: España, China y Chukotka. Entre las invitadas hay muchas bellezas, pero la más bonita es la que ha llegado la última, que no sólo destaca por su belleza, sino por la simpatía y bondad que irradia. Todos quieren bailar con ella, y el mismo Príncipe le ofrece su mano y su corazón.

Suenan las campanas de reloj, dando las doce. El baile, para Cenicienta, ha terminado. Así que rápidamente abandona el Palacio, perdiendo el zapato en su carrera.

III parte:

El Príncipe busca afanosamente a su bella desconocida, pero ningún zapatero de su Reino puede darle la información necesaria.

El Príncipe viaja a los lejanos países de las invitadas al baile, pero el zapato no les vale a ninguna de ellas. La otra zapatilla de cristal es lo único que le queda a Cenicienta de ese maravilloso baile y, en su sueño, revive una y otra

vez esos mágicos momentos. La madrastra y las hermanastras, la despiertan de sus fantasías con gritos y reproches. El padre de Cenicienta ya no aguanta más e intenta que la madre y sus hijas realicen algunas tareas caseras.

De repente aparece el Príncipe con su séquito. La zapatilla no les vale a las hermanastras. Tampoco a la madrastra, que intenta cortarse parte del pie para que le pudiera servir el calzado. Al intentar evitarlo, a Cenicienta se le cae al suelo la pareja del zapato de cristal que traía el Príncipe. Así, éste consigue reconocer a su amada.

Y después se celebró la más bonita y divertida boda del mundo

SOLISTAS






Ballet en 2 actos y 3 cuadros

Música: Leo DelibesLibreto: Charles Nuitter, Arthur Saint-León sobre el cuento de E.T.A Hoffmann “El Hombre de arena” -

Redacción del libreto: Natalia Kasatkina y Vladimir VasiliovCoreografía: Arthur Saint-León, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Natalia Kasatkina, Vladimir

Vasiliov - Decorados y vestuario: Elizaveta Dvorkina

Coppélia -muñeca-autómata: VICTORIA SMIRNOVA /SVETLANA SALTYKOVADr. Coppelius: VLADIMIR MURAVLEV (Artista Emérito de Rusia, laureado de concurso Internacional, Primer premio en

Festival de Arte en USA)

Swanilda: EKATERINA BEREZINA (Artista Emérita de Rusia, laureada de concursos Internacionales, laureada del premio “El

alma de danza”) / DIANA KOZIREVA / SVETLANA LOBANOVAFranz: NIKOLAY CHEVYCHELOV (Gran-pri de Concurso Internacional, laureado del premio «El alma de danza» en

nominación de «Estrella saliente») / ARTEM KHOROSHILOV /ALEXEY ORLOVBurgomaeste: SERGEY BELORYBKIN (Artista Emérito de Rusia)

La mujer del Burgomaeste: GALINA LAPINAFloristas: DIANA KOZYREVA, SVETLANA SALTYKOVA, NATALIA RYKOVA, OLGA REZVOVAComerciantes, cocineros: ILIYA ARTAMONOV, ANATOLY STRIZHAK, KIRILL SOBOLEV, PAVEL KIRYUKHINAmigas de Swanilda: SVETLANA LOBANOVA, EKATERINA STUROVA, KATERINA KHAPOVA, POLINA KYROVA,

SVETLANA SALTYKOVA, NATALIA ZHARKOVAAmigos de Franz: NIKITA ELIKAROV, DANILL CHMYKHOV, SERGEY PETROV, ALEXANDER DIDENKO,

ANDREY BOLBOTMuñecas, mecanismos: ALEKSANDRA KUDRYASHKINA, ASUKA KAKUYAMA, OLGA STARIKOVA, EKATERINA

SILANTYEVA, OLGA REZVOVA, OLESYA KOMAROVAMuebles:Sillón: KIRILL SOBOLEVArmario: SERGEY PETROVOrganillo: ALEXEY KONKINPegaso: IGOR TSYGANKOVCabezas: VLADIMIR YAKOVLEV, PAVEL KIRYUKHINAurora: EKATERINA STUROVAOración de la mañana: KATERINA KHAPOVA / VICTORIA SMIRNOVA (Diplomada de concurso Internacional)

Trabajo de día: DIANA KOZIREVA, NATALIA RYKOVAAtardecer: SVETLANA LOBANOVA, SVETLANA SALTYKOVAMuñeca en la ventana: TAMARA GRIMMERReloj, Burgueses y Burguesas: LOS ARTISTAS DEL TEATRO

La versión de «Coppelia» del Ballet Clásico de Moscú prepara para el espectador muchas sorpresas: el proceso de la creación del perfecto autómata – la Muñeca animada; sillón, armario y el organillo «vivos», un decorado original y un fantástico vestuario de Elizaveta Dvorkina. La propia y original coreografía y una talentosa adaptación de los fragmentos de los bailes antiguos, realizados por Natalia Kasatkina y Vladimir Vasiliov, le da una nueva visión a esta fantastica obra del ballet.





SINOPSIS

Primer actoPrólogo. El taller del Dr. Coppelius. «¡Que bonita está! Le he entregado toda mi vida, he trabajado tanto. ¡Su mecanismo

mecánico, sus movimientos, sus ojos del esmalte – todo es mío!»El Doctor Coppelius terminó su inspirado trabajo sobre su obra maestra, la muñeca Coppelia. Por fin, empieza a moverse,

empieza a andar y correr... pero, demasiado rápido. Coppelius sigue tras ella. Primer cuadro. Plaza ferial. Swanilda es una chica alegre, con buen corazón y mucha fantasía. Franz un joven poeta le

declara su amor y le pide su mano, Swanilda sin dudar la acepta.En la feria de la ciudad hay mucha alegría y mucha gente. Los ciudadanos y jovenes estudiantes compran las flores, las frutas y

también los libros. Llega Burgomaestre con su mujer. Todos quedan muy sorprendidos cuando aparece una estraña chica. Sus movimientos son raros y algo mecánicos. Detrás de ella la sigue el Doctor Coppelius. Cuando el mecanísmo se para, la coge y se la lleva a su casa.

La alegría continua, todos están acostumbrados a las estrañezas del Doctor Coppelius. De repente ven humo y destellos de luz en la ventana de Coppelius... los ciudadanos se asustan. Pero, cuando se va el humo, ven en el balcón a una preciosa chica sentada en un sillón y con un libro en sus manos. Coppelius la presenta a todos como su hija. Todos los hombres de la ciudad muestran el interés hacia ella.

Swanilda con sus amigas, enfadadas con sus amados por su traición, los sacan a bailar un baile con las espigas. Según una antigua leyenda, si la espiga suena, entonces el joven la ama. Las espigas suenan, pero los chicos no dejan de mirar de vez en cuando al balcón.

Franz se ha olvidado por completo de Swanilda, su alma de un poeta admiraba la ternura de Coppelia. Le parecía que ella le miraba a él con sus preciosos ojos y esta mirada le decía más que cualquier idioma en la Tierra. Swanilda estaba desesperada. «Nunca, nunca ma ha querído» pensaba ella.

Coppelius no ha dejado entrar en casa a Franz con sus amigos, pero pierde la llave de su casa. Swanilda y sus amigas logran entrar en la casa de Coppelius. Coppelius entra detrás de ellas. Franz sube por la escalera a través del balcón, él necesita conocer a esta preciosa desconocida.

Segundo cuadro. El taller del Doctor Coppelius. En la casa del Dr. Coppellius, Swanilda acompañada de sus amigas observa los muñecos con interés y descubre que Coppelia, su rival, no es más que una muñeca. Las muchachas dan cuerda a los muñecos, y son sorprendidas por el Dr. Coppelius. Asustadas, las amigas se van, menos Swanilda, quien se queja al Doctor que Franz ha preferido su muñeca. Coppelius es feliz – ¡Franz tomó su “obra” por una chica viva! Aparece Franz por la ventana. Swanilda y Coppelius deciden jugarle una broma. Swanilda se pone el mismo vestido que la Muñeca. Franz le confiesa al Doctor su amor por Coppelia. Coppelius dice que su hija es libre de decidir. Coppelia asienta con la cabeza aceptando su amor y el Doctor llena las copas para celebrar la unión de los prometidos.

El vino le sube a la cabeza y Franz se atreve a besar a Coppelia. Pero él está confundido, sus labios fríos como hielo de repente se convierten en los labios ardientes, su mano helada empieza a tener pulso y sangre caliente. Pero de nuevo vuelve a sentir frío y sus manos heladas. Swanilda vestida igual que Coppelia aparece y se esconde detrás de la Muñeca. Por fin, el vino deja de hacer efecto y Franz se da cuenta que solo es una Muñeca mecánica, sin alma y sentimientos.

Pero Coppelius sigue con el juego. Swanilda interpreta como la muñeca cobra vida. De nuevo Franz jura su amor a Swanilda-Coppelia. Mientras Coppelius se viste con un traje español, después irlandés, interpretando a los enamorados caballeros dispuestos a casarse con ella. Por fin, Swanilda decide dejar de probar la fuerza del amor de Franz y se quita la peluca de Coppelia. Franz está turbado y le pide perdón a Swanilda . Los dos se abrazan y se juran amar y ser fieles para siempre.

Segundo actoPrólogo. El taller del Dr. Coppelius. «¡Es un triunfo! ¡Es una victoria! ¡Coppelia, mi Coppelia! ¡El creyó que estas viva!» «¡Quiero, quiero, quiero esta Muñeca!» - La mujer del Burgomaestre pataleaba y daba golpecitos a su buen marido

exigiéndosela. Pero Coppelius es inflexible. Coppelia – es su mejor obra, con una perfecta mecánica, ¡y estos increibles ojos azules de esmalte! Llorando suplicaba él no quitarle la muñeca con la que ha trabajado tanto. Pero los visitantes le tiran al Doctor una bolsa con monedas de oro y desaparecen llevándose la Muñeca. Coppelius desesperado corre tras ellos.

Tercer cuadro. Sala del Celebraciones. Tocan las campanas. Vestida con un vestido de novia del color blanco Swanilda estaba maravillosa. Los invitados toman una tarta de boda elaborada con frutas, pastelitos y cremas. Aparece Coppelia que baila Chardash. Todos quedan maravillados. Pero entra el Doctor Coppelius que tira su bolsa con monedas de oro al Burgomaestre y se lleva a su querida Muñeca. Después de una pequeña confusión la fiesta de ceremonia de boda continua.

Las amigas le regalan a Swanilda el baile de cuatro estaciones de día, con los deseos de larga y mesurada vida de casados. Los ciudadanos tranquilamente juegan a los peones, y sus esposas hacen puntos de cruz. Y todos son felices. Pero el incidente

con la Muñeca mecánica ha indignado la tranquilidad de la ciudad y se ha convertido en un gran tema de conversaciones. El Doctor continuó con sus provocaciones y bromas con Coppelia. Pero Swanilda y Franz estaban tan felices que no se daban

cuenta de las preocupaciones en la ciudad, donde a algunas bonitas muchachas las empezaban a tomar por las muñecas mecánicas.


Ballet en un acto

Libreto: Natalia Kasatkina y Vladimir Vasiliov, sobre los cuentos de A. Afanasiev.Coreografía N. Kasatkina y V. Vasiliov

Diseño: Elizaveta Dvorkina

SOLISTAS

Pájaro de Fuego: Ekaterina Berezina (Artista de Honor de Rusia, Laureada en Concursos Internacionales de Ballet”, Premio

“El Alma de la Danza”) / Svetlana LobanovaIván Tsarevich: Nikolay Chevychelov (Gran Prix en Concurso Internacional de Ballet”, Premio “El Alma de la Danza”)

/Alexey Orlov Tsarevna: Diana Kosyreva / Ekaterina SturovaSirvientes del Pájaro de Fuego: Andrey Bolbot, Anatoliy Strizhak, Alexander DidenkoKashchey Bessmertny : Nikita ElikarovSirvientes de Kashchey: Vladimir Yakovlev, Pavel Kiryukhin






PÁJARO DE FUEGO

SINOPSIS

“El Pájaro de Fuego” de N. Kasatkina y V. Vasiliov termina su tríptico de ballets con la música de Igor Stravinskiy (La Consagración de la Primavera”, “El beso del Hada”).

En esta versión, a diferencia de la tradición en el ballet de dejar al personaje de “Pájaro de fuego”, el papel simplemente decorativo, le convierten en un personaje activo de la obra, dedicándole “mucha música”. “Esto lo hemos oído en la música”, - dicen los coreógrafos. En el espectáculo hay muchos efectos escénicos, porque está pensado como un bonito cuento para niños y adultos.

En un reino vivían Ivan Zarevich y Zarina Krasa Nenagliadnaya. Llegó el momento y ellos se enamoraron. Un día salieron a dar un paseo y se adentraron en el bosque. Pero este bosque no era un bosque normal sino encantado.

Este Reyno Maligno era de Kaschei el Inmortal. El mismo dormía balanceándose sobre unas cadenas de hierro, al lado del brillante huevo dentro del cual Kaschei escondía su muerte. Sobre las ramas se posó el Pájaro de Fuego y picó las manzanas de oro.

Zarevich y Zarina no se dan cuenta de nada, solo se besan y se miman. Kaschei se despierta en su bosque encantado. El Pájaro de Fuego se espanta y se le cae una de sus plumas. Ivan Zarevich corre

detrás de aquella pluma de oro. Zarina Krasa Nenagliadnaya se queda sola en el bosque oscuro. Alrededor están Okayashki y Biliboshki – los sirvientes de

Kaschei. La rodean, pellizcan y le hacen cosquillas. Tuvo miedo Zarina y rompió a llorar. Estiró su mano Kaschei, la tocó y se ha quedado helada Zarina como una muerta.

Corrió Ivan detrás de la pluma y pudo atrapar al propio Pájaro de Fuego. Pero ve Ivan que ya no es el Pájaro de Fuego sino Zarina Zamorskaya. A Zarina Zamorskaya le ha gustado Ivan y le encantó para

que se olvide de su novia, Krasa Nenagliadnaya. Cuando se recuperó de sus encantos, Pájaro de Fuego volvió a intentar hechizarle. Llamó a doce zarinas, cada una de ellas se parecía a su novia como dos gotas de agua y le pidió que eligiera a una. Las zarinas también estaban encantadas, empezaron a jugar con Ivan, pero él reconoció a su novia por sus manos cariñosas y por su corazón caliente.

Se ha enfadado el Pajaro de Fuego, despertó a Kaschei y corrió todo su ejercito maligno detrás de Ivan y su novia. Las zarinas asustadas se dispersaron por todas partes.

Pero no llegó Kaschei a alcanzar a los enamorados y llamó al mismisimo Zmey Garynich (una especie de dragón). Llegó volando Zmey y capturaron a Ivan y Krasa Nenagliadnaya con sus amigas que desobedecieron a Kaschei. Y otra vez prepara sus hechizos el Pajaro de Fuego – quiere atraer a Ivan.

Pero concentró Ivan todas sus fuerzas y batió a Zmey Gorynich, y el huevo brillante donde estaba la Muerte de Kaschei lo estrelló sobre la tierra. Aquí llegó la muerte de Kaschei y el Pajaro de Fuego se ha quedado sin nada.

En el mismo instante desaparece el Reyno Maligno, y aparece la ciudad nevada con las cúpulas doradas. Se quita el hechizo, las chicas se reviven, guapos varones cubren sus hombros con los chales y se celebra la boda de Ivan

Zarevich y Zarina Krasa Nenagliadnaya.

Cuadros de Rusia Pagana - Ballet en un acto, 2 cuadros.

Libreto N. Kasatkina y V. VasiliovDiseño T. Bruni (1979), E. Dvorkina (1989)

Fue estrenado en París en 1913 por el Ballet Ruso de S. Diaguilev Estreno en el Ballet Clásico de Moscú 1979

SOLISTAS

Pastor: Artem Khoroshilov / Alexey OrlovLa elegida: Ekaterina Berezina (Artista de Honor de Rusia, Laureada en Concursos Internacionales de Ballet”, Premio “El

Alma de la Danza”) /Victoria Smirnova (Diplomada en Concurso Internacional) Besnovataya: Polina Kyrova / Ekaterina Khapova El sabio: Alexey Konkin






CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

SINOPSIS

1 cuadro: “Juegos de la Primavera y culto a la Tierra”La tribu eslava se reúne en la fiesta de la “Consagración de la Primavera”. Según la elección de Besnovataya hay que

sacrificar a una de las jóvenes para el Dios del Sol.De la elegida está enamorado el Pastor, quien se ve incapaz de salvarla. El Pastor protesta contra la crueldad y la

barbarie.2 cuadro:“Gran Sacrificio”

El estreno en 1965 en el Teatro Bolshoi de “La Consagración de la Primavera” de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasiliod les trajo la fama internacional. Ellos fueron los primeros quienes después de 1917 se arriesgaron en Rusia a poner en escena el ballet del compositor prohibido por las autoridades - Igor Stravinskiy. Los coreógrafos creen que la puesta en escena de esta obra es una de las más importantes de su vida.

- En nuestro primer viaje a París con el Bolshoi por primera vez oímos la música de “La Consagración de la Primavera”. Compramos un tocadiscos, un disco de vinilo, y juntos con el director de orquesta Gennadiy Rozhdestvenskiy, estuvimos escuchándolo, él nos explicaba todo. Tuvimos suerte, que en esta época dirigía el Bolshoi Mikhail Chulaki, un gran director, quien realmente hacía mucho por el arte. En su época en el Bolshoi se ponían óperas y ballets muy interesantes. El nos animó, diciendo que “La Consagración de la Primavera” tiene que ir en el Bolshoi.

Más tarde llevamos este espectáculo a los Estados Unidos con el permiso de hacer solo una representación en el teatro “Metropolitan”. Pero el éxito fue tan grande que bailamos 6 veces, esto fué en 1968.

Tuvimos la suerte de poder conocer personalmente a Igor Stravinskiy. Este encuentro nos ayudó a enriquecernos culturalmente y convencernos que entendemos su obra. El nos animó, porque en Rusia la crítica nos decía que no entendemos a Stravinskiy y no lo interpretamos correctamente. Después de conocerle, este reproche ya no existía para nosotros.

Consideramos la puesta en escena de esta obra como una de las más importantes de nuestra vida. Hace poco hicimos una nueva versión escénica y nos alegra ver que los artistas lo interpretan con muchas ganas, 5 bailarinas nos han pedido preparar el papel de Besnovataya, el papel que yo misma bailaba en el Bolshoi, – decía Natalia Kasatkina.

“La música de Stravinskiy en este ballet – clásica clara y transparente, parece sorprendente que todavía en los años 60 no la entendían”, – revista Ballet N.4-5, 1995.

Ballet Clasico Moscu Smedia Dossier

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