El Ballet Flamenco de Andalucía, compa ñía institucional de danza de la Junta de Andalucía, representa a esta comunidad y le pone cara a su arte más singular en es­cenarios de todo el mundo donde cosecha importantes logros como compañía artís­tica —con gran éxito de público y crítica— que han sido reconocidos en su historia por ejemplo con el Premio Nacional de Coreografía o un Premio Max a la mejor inter­pretación femenina de danza. A esto hay que sumar, además, el papel funda mental que desempeña de cara a la capta ción de nuevos públicos y la extensión de la cultura andaluza con espectáculos de calidad y el hecho de que es una compañía pública —y por tanto una responsabilidad institucional— que proporciona trabajo estable a un significativo equipo de pro fesionales convirtiéndose en una gran oportunidad para los artistas andaluces que forman parte de ella.

La compañía ha sido cuna de algunos de los grandes nombres del flamenco de hoy y con el paso de sus distintos directores ha ido enriqueciéndose y adquiriendo ma durez y reconocimiento. En este sentido es importante recordar la huella que han dejado Mario Maya, José Antonio Ruiz, María Pagés y Cristina Hoyos, del mismo modo que los distintos coreógrafos de su historia: Manolo Marín, Eva Yerbabuena, Fernando Ro­mero, Isabel Bayón, Javier Latorre, Rafael Campallo, Javier Barón, Manolete, Antonio Gades, Alejandro Gra nados, Rubén Olmo y Rafaela Ca rrasco. Gracias a todos ellos, y al personal artístico, técnico y de producción que ha formado parte del Ballet Flamenco de An dalucía, nuestra comunidad autónoma y el flamenco han llegado un poco más lejos —con cerca de mil funciones por los cinco continentes— haciendo el mundo un poco más pequeño al tocar el corazón de miles de personas.

Ballet Flamenco de Andalucía Andalucía

tiene en su cultura un potente imaginario de cohesión social y territorial. Y en el fla­menco el hilo conductor que nos identifica dentro y fuera de nuestras fronteras. Un género musical y artístico que, desde 2010, es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad declarado por la Unesco.

La tutela y protección del flamenco es un mandato del Estatuto de Autonomía que reside en la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. El mantenimiento del Ba­llet Flamenco de Andalucía es una de las medidas de respaldo y difusión de nuestro género cultural por excelencia. Los hilos de la cultura andaluza se mezclan entre los pasos de baile de un programa que busca convertirse en un ágora para creadores e intérpretes de primera línea y que promueve la participación y el desarrollo profesional de artistas andaluces. La Junta de Andalucía dispone desde 1994 de compañía de danza propia, entonces llamada Compañía Andaluza de Danza, que, bajo la dirección de los más grandes coreógrafos, ha paseado el flamenco por numerosos escenarios de España y del resto del mundo.

En 2004 pasa a denominarse Ballet Flamenco de Andalucía. Hoy es un emblema de la cultura andaluza, del arte jondo y de los valores y sentimientos de un pueblo, una compañía que seguirá hilando el arte más representativo de Andalucía allí donde lleguen los pasos del baile flamenco.

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HistóricoEl Ballet Flamenco de Andalucía es el máxi­mo representante institucional del arte jondo, ejercien­do de embajador del flamenco desde su creación en 1994, hace más de 20 años. En este tiempo, el Ballet se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agen­das culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza, México; de citas internacionales como la Exposición Aichi en Japón y ha participado en grandes festivales como los de Nueva York o Londres.

Las producciones llevadas a cabo en este tiempo han llegado a lugares remotos pero también han pisado los escenarios andaluces. El Ballet Flamenco de Andalucía ha estado presente en siete temporadas del ciclo Lorca y Granada en los Jardines del Generalife con varias producciones basadas en obras del poeta granadino que des­pués han girado por los principales espacios escénicos nacionales e internacionales.

La historia del Ballet está jalonada de diferentes reconocimientos, no sólo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía por el montaje dirigido por María Pagés El perro an-daluz y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora han sido no­minadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas destaca Yerma, que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o Romancero gitano, que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006. En 2014, Imágenes: 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía obtuvo el Giraldillo al Mejor Espectáculo en la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla. Asimismo, Tierra-Lorca, cancionero popular ha sido galardonado con el Giraldillo a propuesta de jurado al cuerpo de baile del Ballet Flamenco de Andalucía, en la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla.

La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Be­lén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén ‘El Junco’, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco, entre otros.

Todo ello le ha llevado a convertirse en una compañía de refe­rencia cuya producción ha calado entre el público nacional y el público extranjero, y ha fomentado un creciente in­terés por el flamenco en todo el mundo.

Mario Maya

Manolo Marín

María Pagés

Fernando Romero

José Antonio Ruiz

Javier Latorre

Manolete

Rafael Campallo

Javier Barón

Alejandro Granados

Eva Yerbabuena

Isabel Bayón

Antonio Gades

Cristina Hoyos

Rubén Olmo

Rafaela Carrasco

Rafael Estévez

Valeriano Paños

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Directores y coreógrafos delBallet Flamenco de Andalucía

CoreografíasDe lo flamenco, 1994coreografía Mario Maya a. rueda ‘La Toná’ (nana de colores)

Réquiem, 1994 coreografía Mario Maya

Homenaje a Albéniz: Suite Iberia, 1996 coreografía Manolo Marín

Flamencos del Altozano. Tientos tangos 1996 coreografía Manolo Marín

El perro andaluz. Burlerías, 1996coreografía María Pagés

El jaleo, 1997coreografía María Pagés/Fernando roMero

La vida breve, 1997(Suite from the opera by Manuel de Falla) coreografía José antonio ruiz

Romeras, 1997coreografía José antonio ruiz

Imágenes flamencas, 1998coreografía José antonio ruiz

Cosas de payos, 1998coreografía Javier latorre

Latido flamenco, 1998coreografía Manolete

(Seguiriya, Farruca, Taranto, Tangos) Colectivo Cía. Andaluza de Danza (Soléa por bulerías, Alegrías)

Malunó, 1998coreografía José antonio ruiz

Golpes da la vida, 1998idea coreográfica José antonio ruiz coreografía José antonio/raFael CaMPallo

Vals patético, 1998coreografía José antonio ruiz

Elegía, homenaje a Antonio, 1999coreografía José antonio ruiz

Un ramito de locura, 1999coreografía Javier Barón

Encuentros, 2001coreografía aleJandro granados/eva yerBaBuena/isaBel Bayón/raFael CaMPallo/José antonio ruiz

Picasso. Paisajes, 2001coreografía José antonio ruiz

Bodas de Sangre de Federico García Lorca, 2002 coreografía antonio gades

La leyenda, 2002idea original y coreografía

José antonio ruiz

Yerma, 2003coreografía Cristina Hoyos

Los caminos de Lorca, 2004asesoramiento coreográfico

Cristina Hoyos

A tiempo y a compás, 2004coreografía Cristina Hoyos

Viaje al Sur, 2005coreografía Cristina Hoyos

Romancero gitano, 2006coreografía Cristina Hoyos

Poema del cante jondo en el Café de Chinitas, 2009coreografía Cristina Hoyos

Metáfora, 2012 coreografía ruBén olMo

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, 2013 coreografía ruBén olMo

En la memoria del cante: 1922, 2014coreografía raFaela CarrasCo

Imágenes. 20 años de Ballet Flamenco de Andalucía, 2014 coreografía raFaela CarrasCo

Tierra-Lorca. Cancionero popular, 2016 coreografía raFaela CarrasCo/ana Morales/david Coria/ Hugo lóPez

... Aquel Silverio, 2017coreografía valeriano Paños / raFael estévez

Flamenco, tradición, vanguardia, 2017director artístico raFael estévez coreografías todo el elenCo

Flamencolorquiano, 2018coreografía valeriano Paños / raFael estévez

Miami EEUU Art Center / Adrienne Arsht Center Tampa EEUU Ferguson Concert Hall Montreal CANADÁ Sala Pierre Peladeu

Boston EEUU Cutler Boston Majestic Nueva York EEUU City Center Washington EEUU Lisner Auditorium Charleston EEUU Spoleto Festival

Buenos Aires ARGENTINA Teatro Avenida Rosario ARGENTINA Teatro Círculo

Londres REINO UNIDO Sadler’s Wells Albi FRANCIA Scène Nationale|Angoulême FRANCIA Scène Nationale | Merignac FRANCIA Le Pin Galant Mont­de­Marsan FRANCIA Espace François Miterrand | La Rochelle FRANCIA Thêàtre La Coursive |San Juan de Luz FRANCIA Sala Jai - Alai Antibes FRANCIA Théâtre Antipolis |Castres FRANCIA Salle G. Philipe/Thêàtre Municipal| Chateauvallon FRANCIA Anfiteatro Chateuvallon París FRANCIA Folies Bergère |Fréjus FRANCIA Théâtre Le Forum Lyon FRANCIA Maison de la Dance |Miramas FRANCIA Thèâtre La Colone |Narbonne FRANCIA Secène Nationale Nîmes FRANCIA Théâte Bernardette Lafont|Perpignan FRANCIA Théàtre de L’Archipel |Séte FRANCIA Théâtre Molière Hannover ALEMANIA Recinto de la Exposición Universal de 2000 Ginebra SUIZA Gran Teatro de Ginebra Bolonia ITALIA Arena del Sole |Milán ITALIA Piccolo Teatro Strehler Trento ITALIA Teatro Sociale|Treviso ITALIA Teatro Comunale Budapest HUNGRÍA Palace of Arts de Budapest | Thália Theatre

Cartago TÚNEZ Festival Internacional de Cartago

Suzhou CHINA Suzhou Arts Centre Beijing CHINA Teatro Poli | Teatro Huairou Wuhan CHINA Teatro QintaiBangkok TAILANDIA Thailand Cultural Centre

Tokio JAPÓN Theatre Orb Seul COREA DEL SUR Seoul Arts Centre-Towol Theatre

San Diego EEUU Spreckels Theater

Guadalajara MÉXICO Teatro DianaAguascalientes MÉXICO Teatro AguascalientesGuadalajara MÉXICO Teatro Manuel Doblado

San José COSTA RICA Teatro Melico SalazarGuayaquil ECUADOR Fundación Sánchez Aguilar

Bogotá COLOMBIA Teatro Jorge Eliécer Gaitán/Teatro Colón

La Habana CUBA Gran Teatro de La Habana | Teatro MellaLas Tunas CUBA Tunas

Atenas GRECIA Badmington Theatre |Tesalónica GRECIA Thessaloniki Concert Hall

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Espectáculos delBallet Flamenco de Andalucía alrededor del mundo

La expresión artística forma parte de la naturaleza humana. Existe desde que existi­mos. Y, por ello, es el resultado de un proceso de evolución natural y, también, de la evolución de cada uno de nosotros.

La música y la danza son una suerte de lenguaje universal, una forma de expresar y transmitir emociones y sentimientos. Y el flamenco es en Andalucía su expresión más significativa, su raíz más profunda. Una manifestación cultural de todo un pueblo, nacida desde sus propias raíces y alimentada por su intrínseca y única historia. El flamenco participa de esta algarabía interna, provocada por las vivencias que se van atesorando y que nos forjan como individuos de una única especie. Por eso emocio­na, por eso despierta emociones: porque a nadie le es ajena la sentimentalidad. Toca las entrañas de quien se acerca, conmueve y emociona de una manera directa, sin estridencias. No las necesita. Es natural.

Todo ello se muestra en Naturalmente flamenco, un espectáculo que es también una manera sincera y auténtica de mostrar este arte patrimonio de la humanidad. Es el resultado de conjugar la ilusión, el conocimiento y la destacada sensibilidad del elen­co que forma el Ballet Flamenco de Andalucía, profesionales que viven apasionados por el flamenco y que tienen mucho que contar sobre este arte. Con la colaboración coreográfica de Rubén Olmo —exdirector del Ballet Flamenco de Andalucía y Premio Nacional de Danza— y la coordinación artística de Úrsula López —bailaora repeti­dora de la compañía— queda patente en esta propuesta el proceso de formación continua del Ballet Flamenco de Andalucía.

A estas alturas de la historia, el baile flamenco forma parte de la naturaleza y de la vida misma, sin más riendas que la disciplina que debiera enseñar a sus artífices a ser sencillamente naturales. Así, el Ballet Flamenco de Andalucía busca, naturalmente, la libertad.

naturalmenteflamenco repertorio1. TuétanoRomances, bulería, jaleosCOREOGRAFÍA, RUBÉN OLMO y ÚRSULA LÓPEZ; INTÉRPRETES, Todo el elenco

2. En soledadFarrucaCOREOGRAFÍA, ÚRSULA LÓPEZ; INTÉRPRETE, BORJA CORTÉS

3. Piel y arenaTientosCOREOGRAFÍA, ÚRSULA LÓPEZ; INTÉRPRETES, JULIA ACOSTA, ANA ALMAGRO, LIDIA GÓMEZ, GLORIA DEL ROSARIO y AITANA ROUSSEAU

4. RaízSeguiriyaCOREOGRAFÍA, RUBÉN OLMO; INTÉRPRETES, ÚRSULA LÓPEZ, BORJA CORTÉS, MANUEL DEL RÍO, ÁLVARO GORDILLO y FEDERICO NÚÑEZ

5. Dulce cañaCañaCOREOGRAFÍA, ÚRSULA LÓPEZ; INTÉRPRETES, JULIA ACOSTA, LIDIA GÓMEZ, GLORIA DEL ROSARIO, ÁLVARO GORDILLO, MANUEL DEL RÍO y FEDERICO NÚÑEZ

6. Alegrías de CórdobaAlegríasCOREOGRAFÍA E INTÉRPRETE, ÚRSULA LÓPEZ

7. Ayer y mañanaFolklor de MorónCOREOGRAFÍA, RUBÉN OLMO; INTÉRPRETES, TODO EL ELENCO

Duración aproximada: 70 minutos

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Úrsula LÓPEZCOORDINADORA ARTÍSTICA, COREÓGRAFA Y SOLISTA

La bailaora Úrsula López López (Montilla —Cór­doba—, 1976) es graduada en danza española y danza clásica. En Sevilla se formó en la disciplina del flamenco con grandes maestros como Mano­lete y Manolo Marín. En 1996 ingresó en la Com­

pañía Andaluza de Danza (hoy Ballet Flamenco de Andalucía) y durante más de ocho años participó

como solista en todos los espectáculos de la Compa­ñía y recorrió los más importantes festivales y teatros del

mundo.

Con su compañía propia ha intervenido en los principales festivales de flamenco a nivel nacional e internacional (entre ellos Jerez y Sevilla) y ha colaborado con artistas como Rafael Campallo, Dorantes, Javier Ruibal o Andrés Marín. También se destaca su paso como artista invitada en el Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio Ruiz. Ha creado im­portantes producciones referentes en el flamenco actual, y tiene un desta­cado perfil docente que ha venido desarrollando de manera casi continua a lo largo de su carrera como artista flamenca.

Rubén OLMOCOLABORACIÓN COREOGRÁFICA

Licenciado en danza española y clásica por el Conservatorio de Sevilla, donde ingresó con nueve años, Rubén Olmo

es en la actualidad un emergente coreógrafo y direc­tor de la danza española. Como bailarín ya tiene una

amplia trayectoria. Hay que destacar los diferentes premios conseguidos a lo largo de su carrera. Premio Pilar López a mejor intérprete, Giraldillo mejor coreografía por Tranquilo alboroto (2010) y Giraldillo a la mejor dirección por Bailando una

vida (2016). Es premio Nacional de Danza 2015 en la modalidad de interpretación.

Actualmente compagina su trabajo como maestro en el Centro Andaluz de Danza con colaboraciones

como de El amor brujo con el Ballet Víctor Ullate­Comuni­dad de Madrid y El público en el Teatro Real.

«Recuerdo con enorme cariño mi etapa de director frente de esta compañía. Regresar ahora a petición de Úrsula López —con quien comparto la estética de la danza española— es una satisfacción. Compartir con los jóvenes valores de este elenco el flamenco que llevo dentro es un privilegio».

ficha artística/técnicaCOORDINACIÓN ARTÍSTICA, ÚRSULA LÓPEZ · COREOGRAFÍAS, RUBÉN OLMO, ÚRSULA LÓPEZ y todo el elenco · MÚSICA, Música popular y folklore · MÚSICA ORIGINAL, JUAN TORRES, PAU VALLET · ILUMINACIÓN Y VIDEO, MIGUEL FRANCO

producciónPRODUCCIÓN Y EQUIPO TÉCNICO Unidad de Recursos Técnicos y Producción de la AAIICC · RESPONSABLE DE ÁREA DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN, DAVID PERAL · JEFA TÉCNICA PALOMA CONTRERAS

elencoSOLISTA, ÚRSULA LÓPEZ · BAILAORES, BORJA CORTÉS, ÁLVARO GORDILLO, MANUEL DEL RÍO y FEDERICO NÚÑEZ · BAILAORAS, JULIA ACOSTA, ANA ALMAGRO, LIDIA GÓMEZ, GLORIA DEL ROSARIO y AITANA ROUSSEAU · GUITARRAS, JUAN TORRES y PAU VALLET · CANTE, SEBASTIÁN CRUZ, VICENTE GELO y JOSÉ LUIS PÉREZ-VERA

Repertorio sujeto a cambios

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Álvaro GORDILLOComienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla compaginando su último curso con el Centra Andaluz de Danza y finalizando sus estudios en 2014. Recibe se­minarios de maestros como Rubén Olmo, Ana María Bueno, Manolo Marín, Rocío Coral, Javier Barón y Miguel Ángel Corbacho. En 2014 se traslada a Madrid para continuar sus estudios e ingresa en el Conservatorio Superior María de Ávila. Ha recibido formación de maestros como

Aida Gómez, Alfonso Lusa, Carmen ‘La Talegona’, Marco Flores y Manuel Liñán. Profesionalmente entra a formar parte del elenco del Ballet Flamenco de Madrid en 2016, compaginándolo con la

compañía de Yoko Komatsubara en sus giras por tablaos japoneses en 2016 y 2017.

Federico NÚÑEZFederico Núñez comienza su preparación en flamenco y danza española con la temprana edad de cuatro años. Recibe distinciones tales como primeros premios como solista o bailarín reve­lación, sumando a su formación la preparación en disciplinas como Danza Clásica, Danza Con­temporánea y Tango Argentino. A partir del año 2014, es seleccionado para formarse en el curso

de Perfeccionamiento de Danza Española dentro del Centro Andaluz de Danza con los maestros Rubén Olmo, Miguel Ángel Corbacho, Ana María Bueno y Rocío Coral; traslada su residencia a Se­

villa y desde entonces se forma con maestros como Rafael de Carmen o El Oruco y trabaja en tablaos, teatros y peñas flamencas de la capital y de la provincia. Con 15 años comienza su carrera profesional con la participación en proyectos dancísticos de carácter teatral y musical, tales como La fiesta nacional de la vendimia y obras de compañías de danza locales. En 2010 traslada su residencia a España, vive en Málaga y en Gran Canaria, formando parte de compañías de flamenco, trabajando embarcado en cruceros, en hoteles, salas de espectáculos y teatros, en festivales, ferias y eventos privados.

Manuel del RÍOComienza su andadura en el mundo de la danza a los cinco años de edad de la mano de la maes­tra Carmen Vargas. Titulado en enseñanzas profesionales en la especialidad de baile flamenco en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y titulado superior en Danza en la especialidad de Pedagogía del Baile Flamenco por el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. Ha trabaja­do en la Compañía de Danza Española y Flamenco de José Antonio Ruiz; María Pagés Compañía;

Entredós Ballet Español dirigido por M. Ángel Corbacho y Elena Algado; Cía. Masami Okada bajo la dirección de Andrés Marín; Ballet Español de Murcia; De Sangre y Raza Cía. de Danza y Cía. Flamenca

de Antonio El Pipa. Como bailaor solista, ha trabajado en los tablaos El Patio Sevillano; El Palacio Andaluz y Tablao Álvarez Quintero.

BAILAORES

Borja CORTÉSBorja Cortés Pulido, malagueño, es titulado en Enseñanzas Artísticas Profesionales, en la especiali­dad de Baile Flamenco, por el Conservatorio de Danza Pepa Flores de Málaga, compaginándolo con su formación en la Escuela de Danza de Enrique Vicent y Antonio López (2004/2014). Se in­corpora al Centro Andaluz de Danza desde 2014 a 2016, con maestros de la talla de Rubén Olmo, Miguel Ángel Corbacho, Rocío Coral y Ana María Bueno. En 2016 estrena El amor y la muerte bajo

la dirección coreográfica de Rubén Olmo en el teatro de La Maestranza de Sevilla, incorporándose poco después al cuerpo de baile del Ballet Flamenco de Andalucía. En 2018 estrena su primera obra

en solitario bajo el título Cor cordium en el Auditorio de la Chumbera (Granada). Ha pertenecido a com­pañías de danza como la de Isabel Márquez, la de Vicente Renero, CÍA. EVAL, el ballet de Carmen Mota y Entredós Ballet Español. En 2014 recibe el premio Danza Flamenca en la Convocatoria Nacional de Danza Ciudad de Castellón.

Ana ALMAGROSe inicia en el mundo del flamenco a los siete años en el Ateneo de Música y Danza de Mála­ga ingresando posteriormente en el Conservatorio Superior de Danza Pepa Flores, donde se gradúa en la especialidad de Danza Española. Posteriormente complementa su formación en el Centro Andaluz de Danza entre 2016 y 2018. Profesionalmente ingresa en la joven CÍA. Eval (2013/2015) y ya en 2018, participa en la reposición de Paisajes, Picasso de José Antonio, así

como en colaboraciones puntuales con la compañía de Maria Pagés.

Aitana ROUSSEAUInicia su formación en el Conservatorio de Danza Kina Jiménez de Almería —su tierra natal— complementándola con estudios de teatro en la Escuela Municipal de Danza, Música y Teatro de Roquetas de Mar. Actualmente cursa estudios en el Centro Andaluz de Danza formándose con maestros como Javier Latorre, Rubén Olmo, La Lupi, Eva Yerbabuena, Jesús Carmona o Eduardo Leal. Actualmente compagina sus estudios en el Centro Andaluz de Danza con colaboraciones

como bailaora solista en festivales y montajes teatrales, así como en peñas y tablaos flamencos.

Lidia GÓMEZComienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza de su ciudad. Con 17 años se traslada a Madrid a finalizar sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya. Gana el Premio de Flamenco (2010) en el Concurso Nacional de Ciudad de Castellón y el premio a la mejor intérprete en dicho concurso. En 2010, ingresa en el Taller Estudio del

Ballet Nacional de España hasta 2011. Posteriormente entra a formar parte de la compañía de Daniel Doña, Nuevo Ballet Español y Cecilia Gómez compaginándolo con trabajos en solitarios

como intérprete. Gana los premios a mejor bailarina, en el Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán (2015) y en el Certamen Coreográfico de Alcobendas (2016). Actualmente, compagina su trabajo como bailarina en la compañía de Antonio Gades y la compañía Eva Danza.

Gloria del ROSARIOLa sevillana Gloria del Rosario estudió en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla entre 2008 y 2014 incorporándose posteriormente al Centro Andaluz de Danza con maestros como Rubén Olmo, Ana María Bueno, Miguel Ángel Corbacho y Rocío Coral. Asimismo, ha recibido enseñanzas de Merche Esmeralda, Carmen Ledesma, Antonio Canales, Andrés Peña o Manuela Carrasco. Reconocida con el Madroño Flamenco de Montellano y con el primer premio en el

concurso de la Federación Provincial de Entidades Flamencas de Sevilla. Ha trabajado en tablaos como La Flamenquería, El Carmen, Los Tarantos, Casa Camarón, Los Gallos, El Patio Sevillano o City

Hall, este último en Barcelona. Se incorpora al Ballet Flamenco de Andalucía en febrero de 2018.

BAILAORAS

Julia ACOSTAEs licenciada en Danza Española por el Conservatorio Profesional de Danza Maribel Gallardo de Cádiz. Estudió en el Centro Andaluz de Danza entre 2011 y 2014; y ha recibido cursos de Farruco, Rubén Olmo, Rocío Molina, Javier Latorre, Pilar Agalla, Maribel Gallardo, Israel Galván, Jesús Car­mona, Lola Greco, Manolo Marín, Javier Barón o El Junco, entre otros. A lo largo de su carrera, cabe destacar su colaboración en la clausura de la Bienal de Flamenco de Sevilla, homenaje a Mario

Maya. Tiene experiencia como profesora de danza clásica en la escuela Pas de Deux de Sevilla y ha colaborado y participado en espectáculos de artistas como Rubén Olmo o María José Franco.

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Pau VALLETPau Vallet (Barcelona, 1986), titulado superior de Guitarra Flamenca en la Escola Superior de Mú­sica de Catalunya (EsMUC) logró en 2007 el Primer Premio Creación Joven del Instituto Español de la Juventud (INJUVE). Ha impartido clases en la Escuela de Música de Badalona y en la Insti­tut Escola Artística Orioll Martorell de Barcelona. Realizó la composición y arreglos en el grupo

Ropa Vieja y de parte del espectáculo Gran Gala Flamenco. Y ha actuado en las salas Tarantos de Barcelona (continúa en la actualidad), Apolo y Luz de Gas; en el Festival Flamenco de Nou Barris,

en la Gran Gala Flamenco (desde 2010 y hasta la actualidad), en el espectáculo Leyendas humanas, en Ópera y Flamenco (junto a Rafael Amargo) o en Romance de Curro el Palmo, junto a Kiki Morente y Antonio Canales en el Festival del Grec de Barcelona.

José Luis PÉREZ-VERAEl flamenco atrajo desde muy niño al cantaor onubense José Luis Pérez­Vera (Hinojos, 1994). A los 15 años recibió una beca para un curso de verano de la Fundación Cristina Heeren, continuando en esta institución al año siguiente, tomando, de esta forma, su primer contacto con el cante como acompañamiento al baile. Tiene nociones de guitarra flamenca y estudios de piano. Ha colaborado en discos como Así canta nuestra tierra por sevillanas, de la Fundación Cajasol, Que

Dios reparta suerte o Cien pisadas hasta la aldea. En 2015, año en el que fue finalista del Concurso de Jóvenes Flamencos de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla, estrenó su primer espectáculo,

Con mi gente. Posteriormente ha participado en Inmanencia, de Javier Barón, y ha viajado a Georgia con el espectáculo Lluvia, de Eva Yerbabuena.

Sebastián CRUZSebastián Cruz Márquez (Beas, Huelva, 1977) es cantaor por tradición familiar. Desde los 12 años interviene en fiestas, peñas y festivales, cosechando numerosos premios y logrando una beca por la Fundación Cristina Heeren. Inició su carrera en solitario en 2003, colaborandoo trabajando desde entonces con artistas como Juan Manuel Cañizares, Juan José Amador, Chano Domínguez, Alejandro Granados, Antonio Canales, Merche Esmeralda, Yoko Komatsubara, Antonio Márquez,

Pepa Montes, Lola Greco, Choni y Gernando Romero. Ha realizado o prepara recitales en lugares como Israel, Venezuela, Brasil, China, Japón, Estados Unidos, México, Holanda, Canadá, Grecia o Fran­

cia. En abril de 2006 comenzó como cantaor, en calidad de artista invitado, en el Ballet Nacional de España. Logró el primer premio de fandangos del Concurso Nacional Paco Toronjo (Alosno).

Vicente GELOVicente Gelo lleva el cante en la sangre. Dice ser cantaor profesional por afición, por vocación y por ambición. Ganar, en un concurso de cante por soleá, una beca para cursar en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, bajo la tutela de Naranjito de Triana, marcó su vida, ya que hasta ese momento compaginaba la carrera de Biología en la Universidad de Sevilla con la de cante flamenco, pero es ahí cuando apostó por una dedicación plena a este arte. En 2002 entró

a formar parte del Ballet Flamenco de Andalucía —entonces Compañía Andaluza de Danza— bajo la dirección de José Antonio, continuando en ella hasta 2010. En 2004 también trabajó como

artista invitado en el Ballet Nacional de España, y en 2011 entró a formar parte del profesorado en la Fundación Cristina Heeren.

GUITARRAS CANTE

Juan TORRESComenzó a tocar la guitarra a los seis años con Manolo Morilla —discípulo de Diego del Gastor— y a los nueve complementó esa enseñanza en la Escuela de Música de Morón de la Frontera con Paco Delgado ‘El Leri’ y Paco del Gastor. Tras lograr diversos galardones en Hospitalet, Jaén y Ca­lasparra comenzó a trabajar para el acompañamiento al cante, siendo el guitarrista de la Peña Flamenca El Gallo de Morón. En 2007 trabajó en La Carbonería (Sevilla) y se formó para acompañar

al baile en la escuela de Alicia Márquez. Ha pisado las tablas de los tablaos El Arenal, Los Gallos o El Flamenco (de Tokyo) y del Museo del Baile Flamenco de Cristina Hoyos. Ha realizado giras internacio­

nales. En 2016 compuso la música para Tierra, de Carmen González. En la actualidad trabaja en La Casa del Flamenco.

distribución distribucion.balletflamenco.aaiicc@juntadeandalucia.es

David Peral Fernández 671 560 675david.peral@juntadeandalucia.es

Rafael Díaz Hoyos955 037 363rafael.diaz.h@juntadeandalucia.es

www.balletflamencodeandalucia.es