LITERATURA BARROCA

El siglo XVII: entre el esplendor y la decadencia

¿QUÉ ES EL BARROCO?

El Barroco es un movimiento artístico-cultural que tiene lugar en España en el siglo XVII y que se caracteriza fundamentalmente por dos aspectos: desde el punto de vista formal: el retorcimiento de

la forma, con lo que se rompe la naturalidad y el equilibrio anteriores

desde el punto de vista del contenido: una visión desengañada del mundo, a causa del clima de decadencia y pobreza social el hombre valorará en muy poco los logros terrenales y pensará más en las realidades eternas después de la muerte.

BARROCO Y RENACIMIENTO

Entre el Renacimiento y el Barroco no existe una ruptura, sino una evolución natural, el desengaño de las ilusiones renacentistas conducen al desencanto de los hombres del Barroco, que utilizarán muchos elementos renacentistas pero vaciándolos de significado, convirtiéndolos en engaño e ilusión.

El Renacimiento supuso:. confianza en el hombre. entusiasmo ante la naturaleza. ilusionados anhelos de vivir

Se pensaba que el mundo podía ser organizado armónica y racionalmente. A estos sentires correspondía un claro idealismo, las letras y las artes están sometidas a unos cánones de perfección clásicas. Todo es armonía, claridad, orden. A esto se añade, en el caso de España, las grandes ilusiones del momento imperial y el desarrollo económico. Pero, tras las ilusiones, vendrá el hundimiento del país y el desengaño.

Todo lo que en el Renacimiento era orden, será caos en el Barroco, frente al equilibrio renacentista está el desasosiego del hombre barroco.

SITUACIÓN HISTÓRICA

¿Qué siglo abarca el Barroco en España?

¿Qué reyes gobernaban en España en ese siglo?

¿Qué eran los validos? Nombra los principales validos de cada uno de los reyes

¿Qué hechos marcan la decadencia del imperio español?

SITUACIÓN SOCIO-ECONÓMICA

¿Qué hechos condujeron al estado español a la quiebra económica?

¿Qué consecuencias sociales tuvo la crisis económica?

¿Cuál es el rasgo fundamental de la ideología de la época?

¿Cómo se justifica que en una época de penuria económica se produzca tal esplendor de las letras y las artes?

ARTE BARROCO

ARTE BARROCO

ARTE BARROCO

ARTE BARROCO

ARTE BARROCO

ARTE BARROCO

ARTE BARROCO

ARTE BARROCO

TEMAS DEL BARROCO

Como expresión del clima de malestar de la época el Barroco tiene en su centro la idea del desengaño. Tal sentimiento denuncia una crisis del idealismo renacentista.

Por lo tanto los temas principales que se tratarán son: El desengaño barroco supone una radical desvalorización del mundo y de la vida humana. Veamos a continuación los grandes temas en que se manifiesta:

El mundo carece de valor: no es ya un “cosmos” (orden), sino un “caos” (desorden); un “laberinto” por el que el hombre va perdido y rodeado de males

La vida es contradicción y lucha: del hombre consigo mismo y con los demás hombres La vida es breve, fugitiva. Con esto se relaciona la obsesión por el tiempo que pasa

destruyéndolo todo (es frecuente el tema de las ruinas) La vida carece de consistencia. Hay un divorcio entre apariencia y realidad, nada es lo

que parece, la vida es sueño, el mundo un gran teatro, una ficción Vivir es ir muriendo

El amor: continúa la línea que enlaza con el amor cortés, el petrarquismo y el neoplatonismo. Lo original del Barroco será la radicalización de esta temática amorosa. Todo se extrema, todo se lleva a una máxima tensión. El amor será un hermoso ideal que podría dar sentido a la vida, que aliviaría nuestra angustia ante la muerte, pero será un ideal inalcanzable; como la vida, el amor estará marcado por las contradicciones y traerá consigo llanto, dolor y muerte.

ESTÉTICA BARROCA

Algunos rasgos esenciales de la estética barroca son: No respeta las normas clásicas Las formas estáticas y serenas son sustituidas por

formas dinámicas, retorcidas Los contrastes, claroscuros, dualidades conflictivas Gusto por lo gesticulante, lo desmesurado Búsqueda de la intensidad que quiere conmover

ESTILO BARROCO

Las dos grandes tendencias que se pueden distinguir en el estilo barroco son:

El conceptismo: es la “sutileza en el pensar y el decir”. Preocupa sobre todo el contenido y el ideal es decir mucho con pocas palabras. De ahí los dobles sentidos, las paradojas y otros juegos conceptuales. La ornamentación es mínima; el léxico llano, pero sometido a asociaciones inesperadas; en sintaxis se prefiere la frase cortada. Sus recursos más característicos son la dilogía, la paradoja, la antítesis, la elipsis, etc.

El culteranismo: busca sobre todo la belleza formal. El tema puede ser mínimo, pero se desarrolla con un estilo suntuoso: voces sonoras y otros efectos sensoriales, metáforas audaces, perífrasis brillantes... Tanto el léxico (cultismos) como la libertad sintáctica (hiperbaton), parecen mostrar el deseo de dotar a la lengua con los recursos prestigiosos de la latina. Y todo ello constituye, en fin, el máximo intento de dar a la poesía una lengua específica.

Sin embargo, las diferencias entre estas dos corrientes son más teóricas que reales, hoy se tiende a considerar que el conceptismo está en la base de todo el estilo barroco; y el culteranismo sería una variedad de conceptismo al que se añaden los rasgos que provienen de la especial sensibilidad y genio creador de Góngora