EL BARROCO: CRONOLOGÍA

Periodo artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII.

Musicalmente, delimitamos su cronología entre dos fechas significativas: el inicio en el año 1600 con el estreno de la primera ópera conservada de Claudio Monteverdi y el final en el 1750 con la muerte de J.S. Bach.

EL BARROCO El hombre ya no se persigue la expresión

ideal de belleza como en el Renacimiento, sino que se siente una persona sensible a la pasión y la fantasía.

El arte barroco busca la expresión de los sentimientos, el sentido del movimiento y los contrastes, el gusto por el detalle y la ornamentación.

Arte Barroco

Arte Barroco 2

Arte Barroco 3 Grandes contrastes Luz y sombras Ornamentación

cargada

Arte Barroco 4

Barroco Temprano 1580-1630 aprox. Monodía acompañada uso del bajo continuo Monteverdi

Barroco Medio 1630-1680 aprox. Mayor impulso a la música instrumental Surge vocalmente la técnica del “Bel

Canto” Sobresalieron entre otros los

compositores Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell y Pachelbel

Barroco tardío Se consolida la armonía: Modos

mayor y menor Se dan las figuras cumbres de la

época: Bach, Haendel, etc Se realiza la síntesis estilistica.

NOVEDADES: Nace la orquesta y con ella, las grandes

formas instrumentales y vocales. Se establece el uso de la tonalidad y la

armonía. Surgen los primeros intérpretes virtuosos

y los primeros grandes compositores. Surge el teatro público.

La música estará al servicio de las grandes La música estará al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la monarquías europeas, la aristocracia y la iglesia, que la utilizarán como una iglesia, que la utilizarán como una manifestación más de su poder.manifestación más de su poder.

El papel del músico se reduce al de un El papel del músico se reduce al de un sirviente de su protector.sirviente de su protector.

MÚSICA VOCAL PROFANAMÚSICA VOCAL PROFANA

MONODÍA ACOMPAÑADA: es un tipo de textura MONODÍA ACOMPAÑADA: es un tipo de textura en la que hay una voz claramente destacada por en la que hay una voz claramente destacada por encima de las demás y éstas asumen una función de encima de las demás y éstas asumen una función de acompañamiento. acompañamiento.

Implica también la aparición de una técnica Implica también la aparición de una técnica compositiva: BAJO CONTINUO compositiva: BAJO CONTINUO

Consiste en una línea melódica en el bajo sobre la que Consiste en una línea melódica en el bajo sobre la que se ponen una serie de números que indican los se ponen una serie de números que indican los acordes que utilizará el ejecutante y una melodía por acordes que utilizará el ejecutante y una melodía por encima de todo ello.encima de todo ello.

NACIMIENTO DE LA ÓPERANACIMIENTO DE LA ÓPERA

Círculo cultural del Conde Barde de Florencia: Círculo cultural del Conde Barde de Florencia: “Camerata Fiorentina”. Intentan resucitar el “Camerata Fiorentina”. Intentan resucitar el teatro clásico griego.teatro clásico griego.

Opera in músicaOpera in música Utilización de la monodía acompañada para Utilización de la monodía acompañada para

cumplir el objetivo de la ópera: la música cumplir el objetivo de la ópera: la música subraye y refuerce la expresión de la palabra. subraye y refuerce la expresión de la palabra.

INICIOSINICIOS

1ª opera conservada: Eurídice de Jacopo Peri 1ª opera conservada: Eurídice de Jacopo Peri (1600)(1600)

Eurídice de Giulio Caccini (1600)Eurídice de Giulio Caccini (1600) 1ª gran ópera de la historia musical: Orfeo de 1ª gran ópera de la historia musical: Orfeo de

Claudio Monteverdi (1607)Claudio Monteverdi (1607)

CARACTERÍSTICAS DE LA CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERAÓPERA

Forma vocal de carácter narrativo que utiliza Forma vocal de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Escrita para la representación escénica. Escrita para orquesta, coros y solistas tiene tres partes orquesta, coros y solistas tiene tres partes fundamentales:fundamentales: OBERTURAOBERTURA ARIAARIA RECITATIVORECITATIVO

OBERTURAOBERTURA

Introducción instrumental que da comienzo a Introducción instrumental que da comienzo a la obra.la obra.

ARIAARIA

Parte cantada por solistas (personajes Parte cantada por solistas (personajes principales) y coros (personajes secundarios). principales) y coros (personajes secundarios).

Se distingue por el contenido del textoSe distingue por el contenido del texto Melodías expresivas para textos más emotivosMelodías expresivas para textos más emotivos

RECITATIVORECITATIVO

Texto declamado para pasajes que requieren Texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil de la acción.un desarrollo más ágil de la acción.

INTERLUDIOSINTERLUDIOS

Sección instrumental que se intercalan Sección instrumental que se intercalan articulando y uniendo las distintas partes de la articulando y uniendo las distintas partes de la ópera.ópera.

TIPOS DE ÓPERATIPOS DE ÓPERA

ÓPERA SERIAÓPERA SERIA ÓPERA BUFAÓPERA BUFA

ÓPERA SERIAÓPERA SERIA

ARGUMENTOS: temas mitológicos y heroicosARGUMENTOS: temas mitológicos y heroicos IDIOMA: ItalianoIDIOMA: Italiano PÚBLICO: ArtistocraciaPÚBLICO: Artistocracia COMPOSITORES: Alessandro Scarlatti COMPOSITORES: Alessandro Scarlatti

(1660-1725) y Georg Friedrich Haendel (1660-1725) y Georg Friedrich Haendel (1685-1795)(1685-1795)

ÓPERA BUFAÓPERA BUFA

ARGUMENTOS: basados en la vida cotidiana ARGUMENTOS: basados en la vida cotidiana con personajes más cercanos al pueblo, con personajes más cercanos al pueblo, presentando con frecuencia una crítica social a presentando con frecuencia una crítica social a las clases altas.las clases altas.

IDIOMA: propio de cada país sustituyendo IDIOMA: propio de cada país sustituyendo los recitativos por pasajes hablados.los recitativos por pasajes hablados.

PÚBLICO: pueblo llano.PÚBLICO: pueblo llano. OBRA CLAVE: La serva padrona de Giovanni OBRA CLAVE: La serva padrona de Giovanni

Battista Pergolesi, estrenada en 1733.Battista Pergolesi, estrenada en 1733.

Francia: Jean Beaptiste Lully

Autor de “Teseo”, “Faetón”, “Isis”

Gran importancia al libreto

Resalta la presencia de la danza dentro de la ópera

Jean Phillipe Rameau

Teórico Sentó bases de la

armonía Compuso: “Las

indias galantes”, “Castor y Polux”

Inglaterra Deriva de un espectáculo anterior

llamado “Mascarade” Danzas acompañadas por voces e

instrumentos Principal operista: Henry Purcell con

“Dido y Eneas” como principal obra exponente de la síntesis lograda por los ingleses.

Alemania El estímulo provino de Italia Primer operista Schütz Su ópera “Dafne” no se conserva

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

Gran peso durante el Barroco. Iglesia Protestante: Coral Iglesia católica: Motete y Misa Surgen nuevas formas para imitar la

grandiosidad de la ópera profana e influir emocionalmente en sus fieles: CANTANTA ORATORIO PASIÓN

LA CANTATA

“Música para cantar” opuesto a Sonata “música para sonar o Toccata para teclas”

Escrita para orquesta, coro y solistas, formada por una sucesión de recitativos y arias.

Argumento: textos del Evangelio, Salmos, o temas populares religiosos.

COMPOSITORES: Georg Philipp Telemman (1681-1767) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Dietrich Buxtehude (1637-1707)

EL ORATORIO

Obra con texto religioso pero sin representación escénica.

Más elaborado y extenso que la cantata, pero también escrito para orquesta, coro y solistas.

Sucesión de recitativos, arias y coros. Se introduce la figura del NARRADOR y refuerza el

coro para relatar la acción. Textos: Antiguo y Nuevo Testamento. COMPOSITORES:

Giacomo Carissimi (1605-1675) Georg Friedrich Haendel (1685-1759) “El Mesías”

LA PASIÓN

Es un oratorio con un tema exclusivo: Pasión y Muerte de Cristo inspirado en los Evangelios-

El narrador es el evangelista, que narra en estilo recitativo.

Los personajes del evangelio son los solistas. Los discípulos y el pueblo los interpreta el coro. COMPOSITOR:

Johann Sebastián Bach “Pasión según San Juan” y “Pasión según San Mateo”, con corales para reforzar la narración.

Géneros instrumentales

El preludio Ricercare Tiento Tocata Fantasía

Ground Chacona Pasacalle Sonata en trío

INSTRUMENTOS DEL BARROCO: CUERDA

Clavicémbalo, laúd, viola d’amore, viola da gamba, violín, viola, violoncello, contrabajo

Clarín, cornetta, trompeta, trompa o corno, corno da caccia, corno inglés, traverso, flauta dulce, oboe, oboe d’amore, oboe da caccia, fagot, trombón, órgano

Vientos

Tambor, timbales, platillos, pandereta, etc.

Percusión

La SuitePlan típico de la suite

1Preludio; a modo de introducción y que establece la tonalidad en la que van a estar las danzas.

2Allemanda; danza originaria de Suabia (al oeste de Baviera), moderada, de ritmo binario (o cuaternario), comienzo anacrúsico y melodía normalmente adornada.

3Courante (o corrente); danza de ritmo ternario, tempo rápido, y comienzo anacrúsico. Se bailaba con “pas glissés” (pasos deslizados) en diagonal. Habría dos variantes; la francesa (courante) y la italiana (corrente), algo más movida.

4Sarabande (o zarabanda); originalmente (s. XVI) era una danza sensual traída a Andalucía por los colonos españoles de América Central. En el Barroco se convierte en una danza lenta, de ritmo ternario y cuya melodía suele estar bastante ornamentada.

5Giga; surgió en Inglaterra o Irlanda –el nombre viene de to gig, que significa andar a saltitos- y se introdujo en Francia durante el reinado de Luis XIV. Puede ser de ritmo tanto binario como ternario y su tempo es rápido.

Estructura Danza de Suite

La sinfonía•Episodio instrumental en una pieza cantada,•Destinada a un pequeño grupo de instrumentos•Composición armónica, más que contrapuntística

La fuga•Recurre a la imitación como recurso compositivo•Sus antecedentes son: El cánon, el motete, el ricercare entre otros…•Compositores que se destacaron:

FrescobaldiBuxtehudePachelbel

Bach

La FugaLa Fuga

La sonata en trío•Pieza representativa del estilo instrumental barroco•Sin danzas•Dos violines y un chello o viola da gamba•Laúd u órgano•4 movimientos: adagio – allegro – adagio- allegro.

Sonata TríoSonata Trío

Estructura del ConciertoEstructura del conciertoEstructura del concierto

1er movimiento (R) Allegro; basado en la alternancia de tutti-solo y donde utilizaba normalmente un ritornello con varias partes –de 3 a 6 generalmente- que iban “reapareciendo” en diferentes momentos.

2º movimiento (L) Adagio; donde los solistas desarrollan pasajes muy melódicos (normalmente de forma improvisada, al modo de un aria de ópera) sobre el acompañamiento tenue de la orquesta –que normalmente aparece al principio y al final del movimiento- o sobre el B.C. (a veces reducido a un solo instrumento grave, como el violonchelo o el fagot, por ejemplo).3er movimiento (+R) Presto; que se estructura igual que el primer movimiento. Normalmente es más rápido y cuenta con pasajes solistas de mayor virtuosismo.

Concerto GrossoConcerto Grosso

FinFin

Apreciación musical II (2010)Apreciación musical II (2010) EMBA QuilmesEMBA Quilmes