BAVH PLATAFORMA012

ColofónLa 4ta. Bienal de Honduras 2012, es patrocinada exclusivamente por la Fundación Ortiz Gurdián y Banco Promerica Honduras. Fue organizada por la Asociación Mujeres en las Artes “Leticia Oyuela” MUA. Dirección Ejecutiva a cargo de América Mejía, Coordinación General y Dirección Artística por Bayardo Blandino. Espacio Sedes: Galería Nacional de Arte, Director Ejecutivo José Jorge Salgado; Museo para la Identidad Nacional, Director Ejecutivo Mario Mejía. La curaduría de la Exposición de la 4ta. Bienal de Honduras 2012, fue realizada por el comité curatorial: Betsabee Romero, Marivi Veliz, Nausica Sánchez y Gustavo Larach. Esta publicación ha sido editada por Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA, financiada por Banco Promerica y Fundación Ortiz Gurdián; Editada y coordinada por la Dirección Artística y Curatorial del Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA en coordinación con Verónica Romero coordinación editorial y asistencia técnica; Nausica Sánchez corrección de estilo de bibliografías, Gustavo Larach statement de artistas; fotografía Paúl Martínez; Diseño gráfico/ maquetación Esther Galeano Colorprint; Los textos que se incluyen fueron escritos por: Gustavo Larach -Curador General; Banco Promerica, ©textos artistas.

Archivo fotográfico digital de los artistas:© Cesar Chichilla/ Documentación fotográfica,

Páginas 33, 34,35© Roberto Améndola/ Páginas, 46,47, 69© Gabriel Vallecillo Márquez / Documentación

fotográfica, Páginas 78, 81, 82, 83© Fernando Cortés, Páginas 36, 39, 41/ Francisco

Barsallo 39© Jorge Oquelí – Oscar Estrada/ Alimento 2011 -

documentación video gráfica © Celeste Ponce/ Página 96 © Adán Vallecillo

documentación acción –Página 100

Organiza: Espacios sedes:

54 Bienal de Honduras

Patrocinadores Exclusivos:

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Catálogo Bayardo BlandinoEdición Coordinación General / Dirección Artística 4 Bienal de Honduras 2012Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA

Esther Galeano Diseño Gráfico / Maquetación

©Paul Martínez Fotografía / Digitalización y tratamiento de imágenes

Verónica Romero Coordinación Editorial – Asistencia técnica

Edición: Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUATextos de los AutoresReproducción de Fotografías: de los artistas4 Bienal de Honduras 2012

Todos los Derechos Reservados

ISBN 978-99926-624-2-7

500 ejemplares Queda prohibida la reproducción total o parcial de los textos o las imágenes de este catálogo, salvo previa consulta y solicitud a los organizadores.

Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUABarrio La Plazuela, Ave. Cervantes casa 1331, Apdo. Postal 5545 Tegucigalpa M.D.C., Honduras [email protected]


Instancia Organizadora 4 Bienal de Honduras 2012

Patrocinadores oficialesFundación Ortiz Gurdián

Banco PROMERICA / Honduras

Coordinación General Bienal de HondurasMujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA

América MejíaDirección Ejecutiva – MUA

Centro de Artes Visuales Contemporáneo CAVC/MUABayardo Blandino

Dirección artística/curatorial

Marivi VelizBetsabeé Romero Nausica Sánchez

Gustavo LarachComité Consultivo

Museo para la Identidad Nacional MINGalería Nacional de Arte

Coordinación Interinstitucional espacios sedes

Verónica Romero Comunicación/Diseño

Pável Javier Aguilar Sitio Web

María GarcíaAdministración

Patrocinadores oficialesFundación Ortiz Gurdián

Banco PROMERICA / Honduras

Agradecimientos especiales a los patrocinadores ExclusivosPatricia Gurdián de OrtizPresidenta Fundación Ortiz GurdiánRamiro Ortiz MayorgaVicepresidente Fundación Ortiz GurdiánLicdo. Gustavo A. Raudales RushDirector Ejecutivo Banco Promerica- Honduras

Staff Banco PromericaLicda. Maribel CruzGerente Mercadeo Banco PromericaPablo MendozaOficial de Mercadeo y publicidadJenny AlmendarezAsistente de Dirección Banco Promerica

Asesores técnicos programa educativo (educa)Nausica SánchezMarivi Veliz Juan Carlos Fernández Mejía

Espacios SedesMario Hernán Mejía Museo para la Identidad Nacional MINJosé Jorge Salgado Galería Nacional de Arte

Voluntariado Cultural EDUCAMadelin Morales, Coordinadora Alejandra RicoAndrea Oyuela Dafne AyalaElisa García Francis Paola Flores Kery SolanoKritzia MartínezLudim Midence Luis Andrés Alonzo ArambúRoberto Améndola Sahira BerriosSara Córdova Sara Rico

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Exposición Bienal de Honduras PLATAFORMA012

Marivi VelizBetsabeé Romero Nausica SánchezGustavo LarachComité Consultivo

Gustavo LarachCurador General

Bayardo BlandinoAsistente Curaduría/ Coordinación General

Juan Carlos Fernández MejíaBayardo BlandinoMuseografía general/ MIN - GN

Oscar LópezCarlos ZapataCarpintería / Pintura

Elizabeth FigueroaNolbam MedranoProducción audiovisualVideografías/ PLATAFORMA012


Banco Promerica y su visión del arte hondureño contemporáneo

Banco Promerica, S.A., y la Fundación Ortiz Gurdián, instituciones patrocinadoras de la Bienal de

Honduras, desde su fundación, tienen como objetivo fortalecer los vínculos del arte hondureño con las

plataformas artísticas de la región centroamericana.

Plataforma012, es el nombre de la 4ta edición de la Bienal de Honduras. La cual tiene como escenario

la producción artística emergente de Honduras, con un concepto curatorial de las bienales nacionales de

los países de El Salvador y Nicaragua, hermanando su convocatoria y el proceso de selección.

Banco Promerica, S.A., hace merito a los aportes del comité curatorial integrado por cuatro distinguidos

miembros; la artista mexicana Betsabee Romero, la historiadora cubana Marivi Veliz, la educadora

española Nausica Sánchez y el historiador hondureño Gustavo Larach. Así como la valiosa coordinación

de Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela”, en conjunto con las sedes de las exposiciones Fundarte –

“Galería Nacional de Arte” y “Museo para la Identidad Nacional MIN”, que hicieron posible la puesta en

marcha de una plataforma artística sustancialmente profesional.

Como en ediciones anteriores, Banco Promerica, S.A., contribuyó a que los seis artistas hondureños

seleccionados: Lucy Argueta, Cesar Chinchilla, Fernando Cortes, Jorge Oquelí, Lester Rodríguez y Gabriel

Vallecillo Márquez, formaran parte de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC8, con

sede en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Panamá, Panamá.

Banco Promerica, S.A., agradece a todos el haber contribuido al éxito de nuestros alcances con esta

plataforma artística, dejando en manifiesto la apertura y creación de nuevos espacios de intercambio y

dialogo entre los artistas, el público, y el arte hondureño contemporáneo.

Banco Promerica Honduras.

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Danzantes / Técnica mixta sobre cajas de madera / Medidas variables / 2012, (Detalle)


Realizó estudios en Comunicación, Bellas Artes e Historia del Arte realizados en Francia

y México. Ha realizado más de 30 exposiciones individuales y colectivas entre las que

destacan InSite 97 en Tijuana, México; Art Grandeur Nature, La Courneuve, París Cinco

Continentes, México D.F., Bienal de la Habana 2004, Bienal de Porto Alegre, Brasil; Trienal

Poligráfica de San Juan Puerto Rico 2004; Eco, Arte Contemporáneo Mexicano Museo

Reina Sofia; Las Horas en el Irish Museum of Modern Art y “Barrocos y Neobarrocos: El

infierno de lo Bello”, Museo de Salamalca, 2005. La obra de Betsabeé Romero forma parte

también de colecciones internacionales, entre las que se encuentran la Colección Gelman,

Daros Collection de Suiza, LACMA L.A., EEUU; Museo de Arte Moderno de Houston; UNAM,

y otras.

Profesora y crítica de arte cubana graduada en 1999 como licenciada en Historia del Arte

de la Universidad de La Habana. A finales de ese año llega a Guatemala, donde reside y

trabaja actualmente. Aquí se dedica a la investigación y la docencia en arte, aunque también

ha trabajado como editora. En 2006 fue becada por la Fundación Carolina en el curso de

editores iberoamericanos.

Diseñó una propuesta de política de educación artística para los ministerios de Cultura y

Educación en Guatemala. Ha tenido a su cargo los programas Centro de arte y Cultura

versus Cultura del Centro Cultural de España. Formo parte del comité curatorial en la

XVII Bienal de Arte Paiz en Guatemala. Además ha trabajado en Honduras, El Salvador y

Nicaragua.

La Bienal de Honduras en su cuarta edición, contribuye a la profesionalización de las

prácticas artísticas en el ámbito de las artes visuales en Honduras, en esta oportunidad

integrándose al proyecto BIENAL PLATAFORMA de Nicaragua y El Salvador.

La Bienal de Honduras ha contado con el patrocinio exclusivo desde el 2006 de Banco

Promerica y la Fundación Ortiz Guardián, la Asociación Mujeres en las Artes “Leticia de

Oyuela” como instancia organizativa y con dos espacios sedes para la exhibición: el Museo

para la Identidad Nacional – MIN y la Galería Nacional de Arte – GNA.

La 4ta. Bienal de Honduras contó con un Comité Consultivo responsable de conducir el

proceso curatorial a partir de la selección de los dossiers/carpetas de artistas, seguimiento

y asesoría de las obras, proyectos, y/o propuestas interdisciplinarias de las (os) artistas

seleccionados, del cual funge como curador general el historiador del Arte Gustavo Larach.

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Licenciada en Historia con especialidad en Patrimonio Cultural por la Universidad de Deusto,

Donostia – San Sebastián. Realizó estudios de postgrado en Gestión de Recursos Culturales

en la Universidad de Deusto, Donostia – San Sebastián y el postgrado de Educador de

Museos en la Universidad de Zaragoza, Facultad de Huesca.

En su trayectoria laboral destaca su trabajo en el Museo Chillida-Leku, en el cual estuvo

dos años en el departamento de Educación y tres como encargada del departamento de

Catalogación, Investigación y Desarrollo; en el Museo del Medio Ambiente de Azpeitia

para el cual realizó el diseño de una propuesta educativa para alumnos de primaria que

aunaba historia y educación medioambiental y en el Museo Nacional de Arte Romano de

Mérida, donde colaboró en la investigación para una unidad didáctica dirigida a alumnos de

Secundaria. Durante su estadía en Honduras elaboró la guía didáctica del Centro Histórico

de Tegucigalpa para el proyecto Aprende y Crea con el Arte co-ejecutado por la Fundación

Museo para el Hombre Hondureño y MUA, con el auspicio de UNESCO y trabajó en la

elaboración del Catálogo de la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras

2007.

Es historiador del Arte. Tiene una Maestría en Historia del Arte de la Universidad de Nuevo

México, Albuquerque y una licenciatura en Historia del arte de Massachusetts College of Art,

Boston. Realizó estudios de Formación pedagógica especializada en el Instituto Tecnológico

de Estudios Superiores de Monterrey. En la actualidad forma parte del Consejo Editorial,

para “Hemisphere: Visual Cultures of the Americas”. Además de realizar investigaciones

para la Biblioteca de Recursos Visuales Bainbridge Bunting, Universidad de Nuevo México,

de obras de arte pre-colombino y latinoamericano. Ha obtenido varios premios entre ellos

Roy H. Brown Scholarship, Massachusetts College of Art, May 1997 y el Ada Wester Fine

Art Endowment, Department of Art and Art History, University of New México, May 2008.

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César Chinchilla /Tierra de los libres y hogar de los valerosos / 2012, (Detalle)

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La fluidez de los espacios sociales, de los contextos socio políticos y los modelos organizativos

entre artistas contribuyen actualmente a la evolución de nuevos métodos y estrategias

discursivas en el arte actual de Centroamérica.

Ante este panorama, el nuevo ciclo de aperturas de las bienales nacionales de Nicaragua, El

Salvador y Honduras, proyecta la ejecución de un proceso conjunto de convocatorias, que

contribuya a la revisión de los actuales procesos de producción artística en la región. Para

lograr tal indagación, buscamos la articulación de un concepto general, o de PLATAFORMA,

que permita el entramado de organización conjunta de los ejes temáticos. La estructuración

de dichos ejes deberá facilitar la apertura de un espacio que posibilite la interpretación de la

realidad, y en el cual se generen los vínculos necesarios entre artistas, profesionales del arte

y otros agentes de cambio, para crear sinergias cognoscitivas y contribuir al desplazamiento

de las zonas de silencio que nos han caracterizado como región.

En este sentido, y partiendo de las connotaciones del término plataforma, de la idea de

organización conjunta inherente a él, resultaría contraproducente fijar temáticas predeterminadas

a los perfiles nacionales de nuestra producción artística, así como para el hecho artístico, sin

antes preguntarnos:

¿Qué entendemos por plataforma y de qué manera vincula este concepto elementos de la producción regional? ¿Cuáles son los elementos a vincular? ¿Qué aportarán tales plataformas a la producción artística en nuestro entorno local, nacional o regional? ¿Cuáles son los contextos en que están inscritos los artistas y cómo se vinculan (o pueden vincular) a sus plataformas?

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Estas preguntas buscan estimular y refinar la autoconsciencia en la producción artística de la

región, sin mirar la heterogeneidad del arte centroamericano, y su respuesta puede pensarse

solo a través del proceso mismo de dicha producción e involucrando a todos sus participantes.

Este proceso involucra una compleja red de agentes- artistas, curadores, facilitadores,

públicos- que exceden los límites de las instituciones involucradas y de las mismas naciones.

El proceso de crear la BAVIC, pensando en estos términos, se convierte entonces en procesos

simultáneos de producción, auto-reflexión y diálogo. La propuesta es presentar a la Bienal

de Artes Visuales del Itsmo Centroamericana como una plataforma para el pensamiento en

relación al arte, la sociedad y la cultura.

En el trayecto de construcción y respuestas a estas interrogantes, como estrategias a

seguir las bienales nacionales de Nicaragua, El Salvador y Honduras definirán la creación de

metodologías curatoriales, con la participación de expertos regionales e internacionales, que

se articularán a los procesos de revisión de carpetas de artistas, selección y seguimiento

de las propuestas de los artistas invitados a sus bienales nacionales respectivamente. Así

mismo, un programa de actividades didácticas, conversatorios, conferencias, formarán parte

de este proyecto conjunto.

Coordinación Bienal de Honduras

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Chinchilla CésarCortés Fernando

González LeonardoManzanares César

Ochoa HugoOquelí Jorge

Rodríguez Lester Rooster Legan

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Organiza: Espacios sedes: Patrocinadores Exclusivos:

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Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo.~Ludwig Wittsgenstein

Dentro de mí se abre el espaciode un mundo para todos dividido.

~Roberto Sosa

Ante las contradicciones profundas de nuestra comunidad nacional, las formas cristalizadas de

la figuración, su pretensión de representar algo ‘externo’ que nos define, caracteriza o origina,

pierden toda fuerza discursiva. Artistas como Kandinsky y Mondrian entendieron que la naturaleza

se oculta dentro de las cosas y de nosotros mismos, que somos parte de y estamos ya dentro de

ella, y que sólo insertándonos en un proceso de múltiples interacciones—entre el sujeto, ya sea

artista o espectador, y la sociedad que lo envuelve—podemos establecer la realidad, que no es

algo dado, pues constituye nuestra propia agencia. Si una atávica figuración mimética caracterizó

a las generaciones artísticas durante la mayor parte de la Honduras del siglo XX, nuestros artistas

contemporáneos, conscientes de las profundas divisiones sociales que un arte mimético no

nos ayudó a superar, no desean perpetuar tal estética tradicionalista, de discursos congelados

y vacuos, y cultivan lenguajes artísticos más congeniales con nuestro contexto actual. No

podemos circunscribir el modo de producir significados a prácticas que se cristalizaron mediante

objetivaciones engañosas, cuando no delirantes, en pintura y escultura.

El sentido de nuestra comunidad puede surgir sólo de un inclusivo y prolongado intercambio

subjetivo, un intercambio entre el artista y la sociedad que lo envuelve, entre el público y el trabajo

artístico, entre artistas e instituciones, en fin, entre todos los agentes del arte y de la sociedad.

Cada uno de éstos constituye un sujeto, un ser humano con la capacidad de sentir y conocer,

y cada sujeto se constituye en oposición al mundo externo, donde están los otros, y al mismo

tiempo en oposición a sí mismo, como fuente de conciencia. El contenido objetivo del arte puede

inferirse sólo a través de sus formas subjetivas. Esta dialéctica de sujeto y objeto constituye

un desplazamiento de afuera hacia dentro, un movimiento que describe de hecho el desarrollo

del arte.1 Tanto Kandinsky como Mondrian pensaron el lenguaje del arte como una serie de

oposiciones dialécticas,2 entrelazadas entre sí como una red, como un tejido inextricable, muy

semejante a ese que constituye la sociedad.

La sensibilidad lleva al artista más allá de las apariencias externas de la naturaleza, evolución en

la que ella o él avanzan contraponiendo lo natural a lo abstracto, la parte al todo, la forma a la

materia, un objeto contra otro, una subjetividad contra otra. Se crea así una serie de dialécticas,

todas invisiblemente entramadas, que operan en la imaginación de un sujeto que vive dentro de

ese otro complejísimo entramado dialéctico, la sociedad. “En cada cosa debemos empezar a forjar

una imagen de lo que algún día debe ser realizado en la sociedad,”3 escribía, hace casi un siglo,

Piet Mondrian. Preguntémonos, ¿hemos realizado acaso la sociedad en que nos gustaría vivir?

¿Hemos tan siquiera construido una imagen de la sociedad que queremos ser? ¿De dónde partir

para crear tal imagen?

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Es aquí donde los artistas contemporáneos de Honduras sirven de ejemplo, no sólo dentro de

nuestras porosas fronteras, sino también en la esfera internacional. Durante el último par de

décadas, ha habido artistas en Honduras que han ido entretejiendo lenguajes artísticos que se

alejan de la mimesis que caracterizó al arte moderno en el país, y con mucha razón, pues, como

dijo Mondrian, la naturaleza y el arte son heterogéneos. La naturaleza fue la musa alienante de

dicha estética tradicional. ¿Vamos a dejar que la imitación de la naturaleza nos distancie hoy del

mundo en que queremos vivir? Como sugirió Mondrian, el arte es la sustancia mediante la cual

podemos pensarlo, imaginarlo, asirlo en la mente para luego establecerlo en realidad; hablaba

de una interacción productiva entre el arte y la vida, no una imitación de la vida por el arte. ¿Por

qué? Por qué la naturaleza misma del lenguaje artístico es dialéctica, es decir, opera mediante la

interacción de términos opuestos. Inducir y mantener prolongadamente ese proceso de interacción

deriva en la transformación de los opuestos, que se trastocan en el proceso para generar una

forma superior, según enseñó el filósofo Hegel. El arte opera como el espacio inmaterial donde

podemos transformar nuestra visión de las cosas, que hasta ahora ha mostrado ser insuficiente, y

gestar así una trasformación en nuestra sociedad.

Plataforma012 propone una mirada retrospectiva al trabajo reciente de artistas hondureños que

han participado en la Bienal de Honduras en sus tres primeras ediciones (2006, 2008, 2010).

Estos artistas han renunciado a formas visuales que predominaron en las generaciones que los

precedieron, y echan mano de un espectro muy amplio y diverso de materiales y fuentes, para

construir, desde fuera de la estética tradicional y sus domesticadas formas, la estructura vital

que ocasione la interacción entre posiciones subjetivas opuestas, tan características de nuestra

sociedad dividida. Presentamos aquí su trabajo con el fin de establecer un diálogo no sólo dentro de

la comunidad artística e intelectual, sino también con el público más amplio, pues la contribución

más grande al arte contemporáneo de Honduras está en su participación dentro del proceso de

producir significados en interacción con el trabajo de los artistas. Nada puede amplificar tanto

el sentido de la producción artística contemporánea en Honduras como la lectura subjetiva y

dialógica de la gente que ha de encarar cada día las abrumadoras condiciones sociales en que

existen los hondureños.

Después de tanto tiempo, Honduras no ha encontrado respuesta a sus profundas contradicciones.

No hemos ni siquiera localizado los términos más ad hoc para formular las preguntas que debemos

hacernos. El arte en nuestro país, por tanto, ha de seguir siendo un lenguaje indeterminado,

que se fragua constantemente entre el trabajo inventivo de los artistas y la mirada lúdica de los

hondureños.

Gustavo LarachCurador General 4ta. Bienal de Honduras

San Pedro Sula, mayo de 2012

1 Kandinsky. “On the Spiritual in Art, and Painting in Particular.” Kandinsky. Complete Writings on Art. Ed. Kenneth C. Lindsay and Peter Vergo. Vol. 1. Boston: G.K. Hall and Co., 1982 [1912]. 2 vols. 175

2 Al hablar de oposiciones dialécticas no me refiero a absolutos mutuamente excluyentes, sino que a fuerzas que a través cuya interacción conlleva una depuración de sus cualidades. Hablo, pues, de una dialéctica hegeliana.

3 Mondrian, Piet. Natural Reality and Abstract Reality. New York: George Braziller, 1995. 104-105.

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Con Merma busco abordar ideas recurrentes en mi trabajo sobre el rastro material y el pasado para siempre perdido. Mi proyecto se desplaza entre ejercicios diversos: por una parte me interesa desarrollar una plataforma conceptual que provoque una reflexión sobre esas relaciones que como sujetos establecemos entre lo corporal, lo temporal y lo espacial; por otro, busco enfatizar sobre la temporalidad, como percepción subjetiva, que excede el tiempo y la materia. Entre el espacio y nuestra herencia material queda el rastro que articula nuestro recorrido; sin embargo, ese rastro puede surgir sólo de nuestro propio diálogo con la materia. Me interesa, pues, procurar una “arqueología de la memoria”.

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Merma Video instalaciónDimensiones variables04:22 min2012

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No puedo dejar de preocuparme por la violencia y estado decadente que muestra nuestra sociedad. Me gusta explorar de manera lúdica este tema a través de un prisma humanitario, buscando soluciones desde la perspectiva de la sanación o curación corporal. Con estas piezas pretendo inducir una visión distinta de los problemas que acatan a nuestra sociedad.

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SucesosInstalaciónDimensiones variablesImpresión heliográfica sobre papel calca, algodón, hilo nylon, gaza quirúrgica, periódico, yeso2012

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Me interesa la parodia como vehículo para la crítica, la interacción lúdica entre íconos distantes para establecer diálogos y puentes, la recepción del arte como ejercicio de codificación. Mi trabajo se desplaza entre formas, procesos y contextos históricos. Persigo el humor en la estructura misma del lenguaje, intervengo en la estructura combinatoria del arte para desarticular signos, trastocar el mensaje, generar shock, desmontar contextos; todo para desmontar contextos y parodiar los signos en su propio origen.

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Land of the free and home of the braveTierra de los libres y hogar de los valerososInstalación50 granadas de cerámica intervenidas con pintura acrílica.Dimensiones variables2012

In God we TrustEn Dios confiamosPinturaAcrílico sobre lona, 50 x 50 pulgadas2012

Perilous Fight Audio,03:41 Min.Formato Mp32012

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En la aldea de Cruz Alta, departamento de Lempira, busqué una familia que no tuviera por costumbre sentarse a la mesa a comer. Doña Amanda es una alfarera lenca, madre soltera de ocho hijos—seis mujeres y dos varones. Ella y su familia no cuentan tan siquiera con un comedor o una mesa. Cuando comen lo hacen de uno en uno, y ella siempre come de último. El domingo 12 de agosto organizamos una cena en casa de doña Amanda. Iniciamos a la una de la tarde con la preparación de los alimentos. El menú fue el siguiente, Cerdo horneado con papas y zanahoria silvestre, condimentado con hongos de la región (choras amarillas). Pollo con loroco, y salsa de maracuyá y mantequilla. Ensalada de hojas comestibles de la zona, decorada con tomates silvestres. Arroz verde (hierbas) y rojo (achiote). Amanda, su familia y yo aprendimos a comer alimentos que nunca antes habíamos consumido, empezamos a hacernos amigos…

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La CenaInstalaciónUtensilios donde se sirvió la comida en la acción La Cena.Mesa de madera y mantel bordado a mano.2012

La Cena VideoDuración: 03:58 min.Realizado en: Cruz Alta, La Campa, departamento de Lempira.Agradecimientos especiales: Byron Mejía, Adán Vallecillo, William Orellana, Ángela Hernández.2012

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Siguiendo el Camino Amarillo es una obra que directamente nos remite al famoso cuento del Mago de Oz. En el cuento, es este camino el que nos lleva a la ciudad Esmeralda donde habita el Mago de Oz quien resuelve todos los problemas. La ciudad Esmeralda es una ciudad perfecta, llena de sueños. Las mochilas son la única propiedad o confort de los inmigrantes. Muchos de ellos fracasan. Miles de mochilas quedan en el camino como indicio de su viaje.

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Siguiendo el Camino AmarilloInstalaciónMochilas de lona amarilla y arenaDimensiones variables2012

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Este es un país donde la muerte está a la orden del día y se vive sintiendo su inminente presencia. En mi obra, elementos como la sangre y huesos humanos nos remiten a la violencia. Mi propósito es dotar de sentido, aunque sea poéticamente, el drama que vivimos. Deseo re-significar la sangre, devolverle su sentido arquetípico de portadora de vida; a través de los huesos, re-significar la muerte misma, interpretarla de manera genésica, como paso a una vida nueva. Como dijo un viejo chamán, “la idea de la muerte es lo único que templa nuestro espíritu.”

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El jardineroVideo(Registro de acción realizada en el Parque Central de Tegucigalpa)Elementos utilizados en la acción: Cubo de tierra, sangre, semillas de girasol, regadera, pala de jardinería, fieltro.2012

Que la carne florezca, De la serie “El jardinero”InstalaciónCubo de tierra y hueso humano (falange del dedo meñique del pie)2012

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La Banana, una fruta que ha marcado nuestro devenir histórico. Durante el transcurso del siglo XX la banana se ha convertido en la fruta más popular del mundo. Esto se debe en gran parte a la “eficiente” cadena de producción-distribución-marketing aplicada por las compañías norteamericanas fruteras que llegaron a Centroamérica hace más de un siglo. Esta fruta tropical es hoy en día no solo consumida como alimento sino además como símbolo cultural, coinvirtiéndose así en un objeto de culto (sobre todo en los países del primer mundo). Desde chistes sexuales hasta símbolo del mundo capitalista, la banana ha sido representada en todo tipo discursos y además ha sido objeto de inspiración para comediantes, músicos, escritores, políticos, administradores. En la región la banana es además una fruta política. Entender la polémica historia de la producción de bananas en Centro América por la compañías multinacionales norteamericanas es entender las fuerzas que nos han llevado a nuestra situación actual como región, y ser conscientes de las relaciones históricas de colonialismo que hemos tejido con las multinacionales extranjeras, la cuales han representado los intereses geopolíticos y comerciales de los gobiernos estadounidenses y corporaciones multinacionales. Es por eso que tomo la banana como símbolo de corrupción y muerte, y lo transformo en un símbolo de resurrección y esperanza. A partir de estas imágenes quiero invitarlos a recordar la banana y su papel en nuestra historia.

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Boceto Naturaleza muerta

Naturaleza muerta (págs. 58 y 59)Animación (video instalación)Duración: 01:24 min2012

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Ignorante como ese pez, naces, vives y mueres en el ser y gracias al ser y, empero, como ese pez que desconoce el agua en la que mora, tu ignoras la realidad en la que habitas. -Final de un cuento antiguo de la India

La gran obra hermética, la mística piedra filosofal consiste en la transmutación del plomo (materia innoble) en el oro de la virtud y la inmortalidad: este es el alimento primordial insustituible. Entonces, ¿por qué estamos hambrientos y sedientos si existe una fuente inagotable y prístina para saciarnos y abrevarnos? Quizá porque nuestra propia civilización actual, seductora, permisiva, jactanciosa y desalmada, rompió el vínculo entre la naturaleza y la mente, entre lo consciente y la conciencia, el ser y el universo insondable o fin desconocido. Es ahí donde el acto poético activa el recuerdo del mito, del arquetipo (“no aprehendemos, recordamos”). El mito es imprescindible para que el ritual opere como un sistema natural, para recuperar la consciencia de estar vivos. Pertenecemos a una realidad no comprensible (la razón también es límite), y esa infinitesimal fracción de lo divino que habita en el alma, en el ser, a fin de cuentas anhela retornar al absoluto.

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AlimentoPerformanceCuchillo de obsidiana, pez, caracol, huevo plateado, polvo de oro y envolturas2012

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Cómo artista, siempre he estado interesado en las formas en que se establecen ciertos tipos de narrativas alrededor de aspectos sociales como la violencia, lo político y la economía misma, y esto es lo que le da articulación al proyecto Mecanofagía. La Mecanofagía es una palabra que, si bien es cierto no tiene un asidero terminológico, podría ser asociable al concepto de la producción industrial como fenómeno de autorregulación de su propia dinámica. Para mí es la relación compulsiva sobre la cual gira el sentido de la producción en el capitalismo contemporáneo, las formas en que este no solamente fetichiza el sentido y valor del trabajo, sino también el fin último de la mercancía. En este caso, la palma africana y sus derivados, particularmente el aceite vegetal de palma, ha sido la causa de complejos conflictos, como ser el caso de la expropiación campesina y la concentración de la tenencia de la tierra. Un sistema de cadenas se auto-engrasa como una operación continua y cíclica, como una paradoja permanente, la forma en que se mueve el flujo de esa producción.

Mec

anof

agía

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MecanofagíaInstalación Dimensiones variablesAceite de palma africana recalentada, motor eléctrico, cadenas de motocicleta, ruedas dentadas, balineras, hierro.Diseños: papel milimetrado, tinta, acrílico, grafito.2012

Lega

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ooste

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Toda mi vida he disfrutado de lo caótico que es Honduras: imposible aburrirse. Cuando salí del país empecé a conocer la percepción que tiene el mundo sobre Honduras; la gente en el exterior solo ve las cosas malas que pasan en nuestro país y no se dan cuenta de que también disfrutamos de cosas positivas. Para mí, siendo un artista que vive fuera de Honduras, siento la necesidad de problematizar la percepción unidimensional y engañosa que existe fuera y dentro del país.

H1,

H2,

H3

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Bien

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H1Oleo y acrílico sobre lienzo,1.70 x 2.00 mts.2012




Legan Rooster / Hi / 2012, (Boceto)

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Precipitación de ternura es una obra en espacio público desarrollada para mostrar aquello que no expresamos o no deseamos expresar sobre nuestro país y la crisis por la que atraviesa. Es una obra que refleja el estado franco de impotencia de una sociedad derrotada por la violencia y la corrupción, un país que confirma un estado de desilusión histórica donde la catástrofe se gesta desde cualquier lugar donde la veamos. Así, la ciudad, sus muros y paredes en deterioro se convierten en un lienzo natural y entrópico donde se proyecta el estadio espiritual de una nación entera. Los muros, como los ciudadanos, lloran y se precipitan, en silencio, al vacío.

Pre

cipi

taci

ón

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Bien

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Precipitación de ternuraDocumentación de obra en espacio públicoVideo mapping monumentalVideo, color, duración variable2012

Precipitación de ternuraInstalación - video mapping6 videos, color, sonido,Duración: 08:14 min.2012

Cortés FernandoFlores Nahúm

Galeano GabrielLagos Dina

Ponce CelesteVallecillo Adán

Arti

stas

invi

tado

s


Proponemos esta exhibición como una plataforma para articular

el diálogo de los artistas con el público y, especialmente, entre

el público mismo, que es el más grande agente de cambio. Los

artistas nos proponen su trabajo como el terreno fértil–à l´état

brut, como gustaba decir Marcel Duchamp- para que nosotros, el

público hondureño, extrapolemos la estructura vital de su obra al

mundo de emergencias que nos apremia.

Las preguntas quedan abiertas, ¿qué elementos e ideas podemos

articular mediante esta plataforma del arte que nos ofrecen

nuestros artistas? ¿Qué puede aportar esta interacción entre

artistas y público a la producción de sentido dentro y más allá de

nuestra desmembrada comunidad nacional? ¿En qué contexto

está inscrita la producción artística aquí reunida y cómo se

vincula a los contextos de Honduras y América Central?

El arte en nuestro país sigue siendo un lenguaje indeterminado, que

se fragua constantemente entre el trabajo inventivo de los artistas y

la mirada lúdica de los hondureños. Dirijamos nuestra mirada hacia

PLATAFORMA012, extraigamos el sentido que para nosotros tiene

el trabajo artístico reunido aquí, y aportemos así a la construcción

de nuestra visión prospectiva de sociedad.

Gustavo Larach

Proy

ecto

cur

ator

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884

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Dormido en sus laurelesTigre plástico, hojas de laurel, pimienta2011

904

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DanzantesTécnica mixta sobre cajas de maderaMedidas variables2012

924

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Diversos puntos distribuidos en el espacio diseñados para ser intervenidosInstalaciónFibran, laca industrial, 16 puntas de bronceColección del artista2012

944

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Dina

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gos

MellizasEscultura en felpa, dos piezasDimensiones variables2008

964

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Cele

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SujetoZapato, tachuelas y muñeco9 x 25 x 14 cm.2007

El Gran Maquillador (pág. 96)FotografíaImpresión Injet sobre PVC170 x 122 cm2012


Adán

Va

lle

cil

lo

Las estrategias estéticas implementadas por Adán Vallecillo intensifican el valor

constitutivo que la materia, como sustancia primaria del trabajo artístico, tiene en la

configuración conceptual de la obra. En Pintura mural, el artista recurre a vertederos

para localizar entre desechos los pigmentos que luego organiza en una composición

multi-cromática reticular. El carácter residual de estos materiales nos remite a un singular

modo de significar al que recurre Vallecillo: la temporalidad implícita en los materiales

mismos, indicios de trabajos inútiles o de frescos fetiches de la maquinaria capitalista.

La significación está en el propio gesto del artista de recurrir a desechos y escombros

para crear un discurso visual, y provocar así un dialogo sobre el modo de producción

que tan empeñadamente, y a pesar de recurrentes fracasos, se defiende en Honduras

con delirantes racionalizaciones, absurdos discursos políticos, alienante publicidad, gas

lacrimógeno, torturas y asesinatos. En Pintura mural, el color y la forma no solo surgen

de la misma basura, sino que la obra misma, tanto proceso creativo como resultado

expositivo, se localiza en y alrededor del vertedero. La obra radicaliza así su crítica del

modo mismo de producir arte en Honduras, un modo aun fascinado por las falacias de

una industrialización que nuestro país nunca desarrolló. Constituye entonces no sólo

una crítica al modo de producción que se persigue en Honduras, sino que también es un

llamado a repensar nuestra forma de producir arte, tanto material como conceptualmente.

Gustavo LarachCurador

Albuquerque, agosto 2012

Frescos Fetiches

Exposición Fresco Fetiches / Adán Vallecillo

1 ojo por ojo, diente por diente / Niveles

2 Pintura mural (Detalle)

3 Salva Vida

4 Salva Vida (Detalle)

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Hond

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4 Bi

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Hond

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Vista General Exposición Fresco Fetiches / Adán Vallecillo / SALA MAC Mujeres en las Artes - MUA


Biografías de artistas

Argueta Lucy

Pasante de la carrera de Arte de la Universidad

Pedagógica Nacional “Francisco Morazán”

UPNFM; Honduras. Inicia su trayectoria

en las artes visuales en 2008 a través de

intervenciones en espacios públicos. En

2009 participó en la muestra colectiva

“Efímera 1” en Nicaragua. En 2010 es

invitada a la exposición itinerante “Parábola”

festival de fotografía de El Salvador, ESFOTO

10. En 2011 realiza su primera exposición

individual “Transfiguración” en la Sala MAC

del Centro de Artes Visuales Contemporáneo

de Mujeres en las Artes CAVC/MUA,

Honduras. En 2012 participa en “RaRa 06”

en la Galería Sol del Río, en Guatemala y

“Parábola: una línea imaginaria y semicircular

entre mujeres fotógrafas” en la Sala MAC del

Centro de Artes Visuales Contemporáneo

de Mujeres en las Artes CAVC/MUA,

Honduras. En 2010 es seleccionada en la

Tercera Bienal de Honduras y participa en la

Séptima Bienal de Artes Visuales del Istmo

Centroamericano (BAVIC7) en Nicaragua.

Argueta en 2012 es seleccionada en la

Cuarta Bienal de Honduras y forma parte

de la selección de artistas hondureños de la

Octava Bienal de Artes Visuales del Istmo

Centroamericano (BAVIC8) realizada en la

ciudad de Panamá. Entre sus más recientes

exposiciones colectivas – IN ART WE TRUST

-Galería Sol del Rio, Guatemala.

Ayuso Dominic

Artista visual y diseñadora gráfica. Tiene

una licenciatura en Televisión y Radio:

concentración en Publicidad y Relaciones

Públicas y dos títulos técnicos en Artes

Plásticas y Música de Ithaca College, Nueva

York, EEUU. Ha participado en muestras

colectivas tales como: Exposición (TACON)

– Honduras) Sala MAC del Centro de Artes

Visuales Contemporáneo de Mujeres en las

Artes CAVC/MUA en 2010. “Nómada 01” en

la SALA MAC del Centro de Artes Visuales

Contemporáneo de Mujeres en las Artes

CAVC/MUA en Tegucigalpa y artista invitada

al proyecto “Bailando con Tegucigalpa”

a cargo de la coreógrafa Nejla Yatkin

(Alemania) en conjunto con Mujeres en las

Artes MUA en 2011.

Chinchilla César

Estudiante de la carrera de Historia en la

Universidad Autónoma de Honduras UNAH.

Es artista visual y diseñador gráfico. En el

2010 participa en la exposición (TACON-

Honduras) en la Sala MAC del Centro de

Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en

las Artes CAVC/MUA; exposición individual

“Códigos del pasado” en la Alianza Francesa

de Tegucigalpa. Ilustrador principal invitado

para la edición del 30 aniversario de la revista

bilingüe de literatura contemporánea, Río

Grande Review Magazine, Houston Texas.

En el 2011 es seleccionado para participar

en la exposición colectiva “Teen Night” en

el Museo de Arte Contemporáneo de los

Ángeles MOCA obteniendo el premio “Teen

Night 2011” con la obra “I´m Lovin´It”;

participa en la muestra colectiva “Nómda

01” en la SALA MAC del Centro de Artes

Visuales Contemporáneo en Mujeres en las

Artes (MUA) en Tegucigalpa. Chinchilla en

2012 es seleccionado en la Cuarta Bienal de

Honduras y forma parte de la selección de

artistas hondureños de la Octava Bienal de

Artes Visuales del Istmo Centroamericano

(BAVIC8) realizada en la ciudad de Panamá.

Entre sus más recientes exposiciones

“Cleptómano”, 2013.

104

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Hond

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Cortés Fernando

Egresado de la Escuela Nacional de Bella

Artes, Honduras en 2002, participa a lo largo

de su trayectoria en diversas exposiciones

colectivas, nacional e internacionalmente.

Ha sido seleccionado en varias ocasiones

para participar en la Antología de las Artes

Plásticas y Visuales, recibiendo en 1999 una

Mención Honorífica. En 2001 formó parte del

proyecto colectivo “Artería (Zip 504)” cuyo

colectivo expuso en diversas ocasiones,

destacando la VII Bienal Internacional

de Cuenca, Ecuador. En el 2008 obtuvo

el tercer lugar en el Primer certamen de

pintura emergente, “Pablo Zelaya Sierra”

organizado por la Fundación para el Museo

del Hombre Hondureño, en ese mismo año

presenta la muestra individual “El baile de los

que sobran” en la Sala MAC del Centro de

Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres

en las Artes CAVC/MUA y formó parte de

la muestra en espacios públicos “Fuera

de Cubo” Universidad Nacional Autónoma

de Honduras UNAH, Honduras. En 2010

forma parte de la exposición de arte visual

“Memento Mori” en la Galería {e} STAR en

Lima, Perú. Es invitado a exponer de forma

colectiva “Artería (Zip 504)” en la XXXI Bienal

de Pontevedra, España. Artista seleccionado

en la tercera Bienal de Artes Visuales de

Honduras 2010 y la Bienal de Artes Visuales

del Istmo centroamericano (BAVIC7),

Nicaragua. Cortes en 2012 es seleccionado

en la Cuarta Bienal de Honduras y forma parte

de la selección de artistas hondureños de la

Octava Séptima Bienal de Artes Visuales del

Istmo Centroamericano (BAVIC8) realizada

en la ciudad de Panamá.

Flores Nahúm

Actualmente reside en Canadá, donde

estudio Pintura y Dibujo en el Ontario

College of Art & Design. Nahúm Flores

ha realizado diversas exposiciones

individuales. En marzo del 2008 recibió

un premio por su obra en el Toronto Artist

Proyect. Artista seleccionado en las Bienal

de Honduras edición 2006, 2008 y 2010.

Fue seleccionado a la V Bienal de Artes

Visuales del Istmo Centroamericano, que

tuvo lugar en El Salvador. Ha participado en

numerosas exposiciones colectivas a nivel

internacional: México, Estados Unidos,

Serbia, Canadá, Guatemala, San Salvador,

Costa Rica. Nahúm Flores es actualmente

becario de la Fundación Pollock-Krasner.


“Delineando Márgenes“ en CACC-UNAH-

Comayagüela, 2013.

Gabriel Galeano

Egresado de la Escuela Nacional de Bellas

Artes (Tegucigalpa, 2000). Licenciado

en Filosofía por la Universidad Nacional

Autónoma de Honduras (UNAH). Cuenta

con varias exposiciones individuales y

ha participado en numerosas muestras

colectivas tanto en Honduras como en el

exterior: Costa Rica, México y Belice. Artista

invitado a la Bienal del Caribe, donde expuso

en el Museo de Arte Moderno de Santo

Domingo en República Dominicana en 2003.

Recibió el Primer Premio en el Salón de

Pintura Paul Gauguin de la Alianza Francesa

en el 2002 y una Mención de Honor en la

Antología de las Artes Plásticas y Visuales de

Honduras en el 2000. Ha sido seleccionado

para participar en la Bienal de Artes Visuales

de Honduras en las ediciones de 2006, 2008

y 2010. En el 2009 fue seleccionado para

participar en la X Bienal de Cuenca, Ecuador,

y en 2010 en la Primera Trienal del Caribe

en Santo Domingo en República Dominicana.


colectivas, Bienal del Sur/Panamá, 2013.


Manzanares César

Artista plástico, actualmente se desempeña

como docente en la Escuela Nacional de

Bellas Artes en la Escuela Nacional de

Bellas Artes de Honduras. Su obra ha sido

expuesta en varios países de Centroamérica

y el Caribe.

En 1994 realiza su primera exposición

individual de “Dibujo y Escultura” en El

Progreso Yoro Honduras. En 1997 obtiene

el premio de escultura del VI Concurso de

escultura y cerámica “Los Tres Arturos” del

Instituto Hondureño de Cultura Interamericana

(IHCI) y en el 2011 recibe el premio Zots, por

la Asociación Hondureña de Artistas Visuales

(AHAVI). Desde el 2003 hasta 2012 ha

participado en varias intervenciones de arte

público. Entre sus últimas performances,

participó en el Festival Internacional de

performance “Forma y Sustancia” en

Guatemala, 2013.

González Leonardo


Artes en el 2001. Tiene un Diplomado en

Gestión Cultural de la Universidad Politécnica

de Valencia (Valencia España). En el 2000

obtiene el Premio único Antología de las

Artes Plásticas, Galería Nacional de Arte,

Honduras. Ha participado en numerosas

exposiciones colectivas a nivel internacional:

Cuba, Costa Rica, México, España, Perú.

En el 2010 realiza la exposición individual

“Mapas Mentales” en la galería “La mancha

de tomate”, Tegucigalpa Honduras. Invitado

a la IV Bienal de Pintura Centro América

y el Caribe Santo Domingo República

Dominicana, en el Encuentro Iberoamericano

de artistas visuales Montreal Canadá en

la VII y VIII Bienal Internacional de pintura

de Cuenca, Ecuador y en el 2011 en la

XXXI Bienal de Pontevedra España STREET

HACKER 3 “Platform_Translation” MLAC-

Laboratory Museum of Contemporary

Art Roma Italia. En el 2012 presenta la

exposición individual “Soundtrack de allá” en

el (MUTE) Museo Municipal de Santa Tecla

El Salvador.

Lagos Dina

Egresada de la Escuela Nacional de Bellas

Artes (Tegucigalpa, 2002). Cursa actualmente

estudios de Filosofía en la Universidad

Nacional Autónoma de Honduras (UNAH).

Ha participado en diversas exposiciones

colectivas a nivel centroamericano. En 2001

presenta su obra de forma individual en el

Centro de Artes Visuales Contemporáneo,

Mujeres en las Artes (CAVC/MUA). Recibe

menciones honoríficas en la Bienal de

Pintura del IHCI (2000 y 2004). Ese mismo

año presenta su obra en Managua, Nicaragua

en el Proyecto Articulaciones; luego en Arte

Público, en 2005, en San José, Costa Rica,

en la Galería Jacob Carpio. Expone en la

muestra colectiva Proyecto Escuela Superior

de Arte Espora en Nicaragua. En 2006 y

2008 es seleccionada para participar en la

Bienal de Honduras (Museo para la Identidad

Nacional) y seleccionada para la VI Bienal del

Istmo Centroamericana (BAVIC 2008).

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Hond

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Ochoa Hugo

Artista especializado en videoarte y nuevos

medios artísticos, actualmente reside en

Aarau, Suiza. Tiene un Máster en Diseño y

animación en la Hochschule Luzern, Lucerna

Suiza. Ha realizado diversas exposiciones

individuales y participado en diversas

muestras colectivas tanto a nivel nacional

como internacional. En 2004 es invitado

a la IV Bienal del Istmo Centroamericano

en el Museo de Arte Contemporáneo de

Panamá; en 2005 en la muestra colectiva

de video “Identidad en crisis identidad x 3”

en Ambasciata de Marte, Florencia, Italia;

en 2007 en The Karma of War, a screening

of Contemporary Video Art, Stony Brook

University, Estados Unidos, en el Segundo

Ciclo de Videoarte latinoamericano en

el Instituto Valenciano de Arte Moderno,

Valencia, España y en el festival Digitalizar lo

efímero; creación escénica y documentación

en el espacio iberoamericano en Alcalá

de Henares, España. Ha recibido diversos

premios y reconocimientos por su trabajo.

Artista seleccionado a la Bienal de Honduras

en el 2006, 2008 y en la Bienal de Artes

Visuales del Istmo Centroamericano

(BAVIC6) en el museo MARTE de San

Salvador, El Salvador.

Oquelí Jorge


Artes, realizó estudios en la escuela Casa

de Artista en San José, Costa Rica. Ha

participado en varias muestras colectivas.

En el 2004 obtuvo el Premio único, Salón

Nacional de Pintura del Instituto Hondureño

de Cultura Interamericana (IHCI); Primer

lugar, en el Salón Nacional de escultura IHCI

2005 y el segundo lugar en el 2006 en el

Salón Nacional de Dibujo, San Pedro Sula-

Honduras. Formó parte de los proyectos

“Unión utópica” primera muestra de arte

virtual centroamericano, Costa Rica-

Nicaragua, del proyecto de arte público:

“Arte y reflexión” semana de la filosofía

UNAH. En el 2010 es seleccionado a

la Bienal de Honduras. En 2011 realiza

el proyecto individual de perfomance,

“Ciclo de exhumaciones” en la antigua

penitenciaría Central de Tegucigalpa y

participa en la muestra colectiva “Nómada



Artes CAVC/MUA en Tegucigalpa. Oquelí en






Entre sus últimas performances, participó

en el Festival Internacional de performance

“Forma y Sustancia” en Guatemala, 2013.

Ponce Celeste

Egresada de la Escuela Nacional de Bellas

Artes de Honduras, actualmente cursa la

licenciatura de Sociología en la Universidad

Autónoma de Honduras (UNAH). En 2006,

tuvo lugar su primera exposición individual,

“Contrastes”, en la sala de exposiciones

de El Zamorano. Formó parte del colectivo

artístico “El Círculo”. Su obra fue ganadora

en la Antología de las Artes Plásticas

y Visuales de Honduras de 2004. Ha

participado en diversas muestras colectivas

en diferentes países: Nicaragua, Estados

Unidos, Costa Rica y Belice. En 2006 y 2008

es seleccionada para participar en la Bienal

de Honduras, en el Museo para la Identidad

Nacional, y seleccionada para la VI Bienal del

Istmo Centroamericana (BAVIC 2008).


Rooster Legan

Artista visual e ilustrador. En noviembre

del 2010 realiza su primera exposición

individual “Elegante” y en el 2011 presenta

“D” seguidamente de “Junkieland” donde

interviene la casa Casco y presenta una

serie de dibujos, ilustraciones y pinturas. En

noviembre del 2011 presenta la exposición

individual “NEW IMPRESSION” en Tadpole

Studio gallery Hong Kong. Ha participado en

varias exposiciones colectivas en Honduras

entre ellas “3” en la Alianza Francesa y la

Casa de la Cultura de Santa Rosa de Copán y

Comayagua en el 2010; “Los Jardineros” en

Tegucigalpa en el 2011. En el 2012 presenta

“Los 3 en el Sur” en la Casa de Valle, “Los

4” en Gracias-Lempira y “Los 3 Compas” en

la Alianza Francesa de Tegucigalpa. Entre sus

más recientes exposiciones “Las Ladys“/

Galería Orígenes; Tegucigalpa/Kikiriki-Erre,

Guatemala, 2013.

Rodríguez Lester

Licenciado en Ciencias Sociales de la

Universidad Pedagógica Nacional “Francisco

Morazán” UPNFM. Realizó estudios en

la Escuela Nacional de Bellas Artes de

Honduras, trabajó con el colectivo “El

Circulo”, taller de arte visual contemporáneo

y el proyecto “Lacrimógena”. Entre sus

muestras personales en Honduras se

encuentran: El hilo de la peste (2004),

Imágenes inconclusas (2006), Deriva

Continental (2012). Sus últimas exposiciones

han tenido lugar en la Galería “Nueve

Ochenta” de Bogotá, Colombia, entre las que

se destacan: Ocupación (2011), Desértica

(2012) y Asimetría Territorial (2013). Su

trabajo es parte de diversas colecciones

en Centro América, EE.UU, Colombia,

Australia, y Argentina. En 2004 participa

en la IV Bienal del Istmo Centroamericano

en el Museo de Arte Contemporáneo de

Panamá. Artista seleccionado a la Bienal de

Honduras en el 2008 y 2010 y a la Bienal

de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

(BAVIC7). En el 2009 participa en la Décima

Bienal de la Habana-Cuba. Rodríguez en







Videoartista, poeta y gestor cultural.

Fundador de PopVersus Producciones y

fundador/editor de la revista de arte y cultura

“Gargantúa”. En el 2008 realiza su primera

exposición individual de video instalación y

live cinema/performance en la Sala MAC/

CAVC de Mujeres en las Artes; participa en

el Festival ArsLatina, México-EEUU. En 2009

es seleccionado para la X Bienal de Cuenca,

Ecuador con la video instalación “Memoria

011001001101001” y también en el {Id}_

art-fest, Italia, ese mismo año presenta

“Cuerpos resonantes” en la muestra colectiva

“El Crítico”, exposición de plástica y video

arte en la galería “Molino Rojo”. En el 2010

es seleccionado a la Bienal de Honduras

y a la Bienal de Artes Visuales del Istmo

Centroamericano (BAVIC7). En el 2011 es

invitado a la muestra colectiva “Nómada



Artes CAVC/MUA en Tegucigalpa. Vallecillo

en 2012 es seleccionado en la Cuarta Bienal

de Honduras y forma parte de la selección de




Entre sus más recientes exposiciones “Data

Helix”, 2013.

108

4 Bi

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de

Hond

uras

Directorio Web

Cesar Chinchillahttp://cesarchinchilla.com/Legan Roosterhttp://www.leganrooster.com/Nahúm Floreshttp://nahumflores.com/

BlogsHugo Ochoawww.3ermundo.wordpress.com/Lucy Argueta-http://lucyargueta.blogspot.com/NahumFloreswww.nahumfloresart.blogspot.com/Lester Rodriguezhttp://infolesterodriguez.tumblr.com/www.lesterarte.blogspot.com/Celeste Poncewww.celesteponce.blogspot.com/Dina Lagoswww.dinalagos.blogspot.com/Fernando Cortéswww.Ellibronegrodearteycocina.blogspot.com/Gabriel Galeanowww.Psiquisgalea.over-blog.es/Gabriel Vallecillo Márquez http://www.flickr.com/photos/gabbo_vm/setshttp://issuu.com/gabriel_vallecillohttp://gargantuablog.tumblr.com

Webs internacionalesJorge Oquelihttp://www.arte-sur.org/es/artistas/jorge-oqueli-2/Adan Vallecillohttp://www.arte-sur.org/es/artistas/adan-vallecillo-6/Gabriel Galeanohttp://www.arte-sur.org/es/artistas/gabriel-galeano-2/Lester Rodriguezhttp://www.arte-sur.org/es/artistas/lester-rodriguez-3/

VimeoBienal de Hondurashttp://www.vimeo.com/bienalhondurasBAVIC8http://www.vimeo.com/bavic8Hugo Ochoahttp://www.vimeo.com/user1031593/videos/sort:newestLester Rodriguez (video mecanofagia)http://www.vimeo.com/70922944Gabriel Vallecillo Márquezhttp://www.vimeo.com/gabrielv

Bienal Hondurasbienalhonduras.tumblr.com

www.ars504.com

Documentaciónhttp://www.issuu.com/muahn

Vallecillo Adán

Artista visual y curador independiente. Cursó

estudios de arte en la Escuela Nacional de

Bellas Artes de Honduras y en la Escuela

de Artes Plásticas de San Juan, Puerto

Rico. Ha expuesto individualmente en

repetidas ocasiones y ha participado en

numerosas muestras colectivas en diversos

países: Estados Unidos, Alemania, República

Dominicana, México, Nicaragua, Costa Rica

y Guatemala. Destaca su participación en la

Exhibición Anual de Arte Latinoamericano en el

Museo de Arte Latinoamericano (MoLAA) de

Los Ángeles y en la colectiva Puntos de Vista en

el Museo de Arte Contemporáneo de Bochum,

en Alemania, 2007. Ha recibido diversos

premios y reconocimientos como la Mención

de Honor en la V Bienal Centroamericana de

Artes Visuales en 2006 y el Primer Premio de

la Antología de las Artes Plásticas y Visuales

en 2007. Su obra se encuentra en diversas

colecciones como la Daros Latinoamérica de

Zúrich (Suiza), la Colección Patricia Phelps

de Cisneros (Nueva York-Caracas), el Museo

de Arte y Diseño y la Fundación Teorética

de San José, Costa Rica y la Image Art

Foundation de Belice City, Belice. Artista

seleccionado para participar en la Bienal de

Honduras y en la Bienal de Artes Visuales

del Istmo Centroamericano (BAVIC) en el

2006, 2008, 2010. Entre sus más recientes

exposiciones individuales: Sala Luis Miró

Quesada, Lima, Perú, Sedimentos. / Frescos

Fetiches, CAVC, Tegucigalpa./Museo de Arte

y Diseño Contemporáneo, Charter City, San

José, Costa Rica. / Ex-Teresa, Arte Actual,

México, D.F. Sedimentos. / ARCO, IFEMA,

Madrid, España, Solo Project, Galeria 80

m2 Lima, Topografías, 2012. / Colectivas:

(the)everyday, PM8, Vigo, 2013. / Museo

del Barrio, New York, USA Caribbean:

Crossroads of the World, 2012. / (S) Files,

Bienal del Museo del Barrio, New York, USA,

2011. / Entre Siempre y Jamás, 54 Bienal de

Venecia, Italia. / Illuminazionne, 54 Bienal de

Venecia, Italia. / Miradas Sin coordenadas,

La Casona, Galería 80m2, Lima Perú. /Ex

Teresa Arte Actual, Triangulo C-S-C, video

arte de América Latina, México D.F


Planeamos éstos con el objetivo de

generar diálogos entre artistas, artistas

y público, y dentro del mismo público,

a manera de propiciar el intercambio

espontáneo de todos estos agentes de

la producción artística en Honduras, y

ampliar así el sentido de dicha producción.

Se han planeado dos encuentros: “Arte en

la esfera pública” con los artistas César

Chinchilla, César Manzanares, Gabriel

Galeano, Jorge Oquelí y Gabriel Vallecillo;

y “Arte y procesos sociales”, con Lucy

Argueta, Dina Lagos, Fernando Cortés y

Léster Rodríguez.

Perfil / actividades 4ta. Bienal de Honduras

Programa artístico 1 Videografías

2 Encuentros

3 Exhibición

Programa Educativo

La bienal de Honduras es una

PLATAFORMA interdisciplinaria donde

se relacionará a la reciente escena

de la creación hondureña, con los

procesos artísticos, educativos y de

formación de nuevos públicos. El

programa artístico de la Bienal de

Honduras incluye dos componentes:

Exhibición Bienal de HondurasEl primer componente será la exhibición

de la 4ta. Bienal de Honduras 2012,

que estará integrada por las obras

de los 11 artistas seleccionados:

Cesar Chinchilla, Cesar Manzanares,

Dominic Ayuso, Fernando Cortés,

Gabriel Vallecillo Márquez, Hugo

Ochoa, Jorge Oquelí, Legan Rooster,

Leonardo Gonzales, Lester Rodríguez,

Lucy Argueta. Paralelamente, en

esta cuarta edición se seleccionará

a los seis artistas hondureños que

participarán en la VIII Bienal de Artes

Visuales del Istmo Centroamericano a

realizarse en Panamá.

Proyecto CuratorialPlataforma012El segundo componente es la

muestra de artistas invitados con

la curaduría a cargo del historiador

del Arte Gustavo Larach, además de

las VIDEOAGRAFÍAS del trabajo de

10 artistas que han participado en

ediciones anteriores de la Bienal.

En su propósito de inducir intercambios entre artistas y público, Plataforma012 incorpora tres componentes principales:

Incluye reseñas videográficas de diez

artistas invitados a PLATAFORMA012,

con producción a cargo de la realizadora

Elizabeth Figueroa y Nolban Medrano de

Latino Estudio. Los artistas son: Lucy

Argueta, Fernando Cortés, Nahúm Flores,

Gabriel Galeano, Dina Lagos, Hugo Ochoa,

Celeste Ponce, Lester Rodríguez, Adán

Vallecillo y Gabriel Vallecillo Márquez.

El conjunto expositivo incorporará

propuestas contemporáneas que surgen

de ediciones anteriores de la Bienal de

Honduras, así como propuestas nuevas,

y estarán en diálogo con las obras

presentadas para la cuarta edición de

Bienal de Honduras 2012. Los cinco

artistas invitados son: Fernando Cortés,

Nahúm Flores, Dina Lagos, Gabriel

Galeano, Celeste Ponce y Adán Vallecillo.

El Bienal de Honduras integra desde el

2008 el programa educativo (educa), que

desarrolla actividades educativas como

seminarios, conversatorios, encuentros

con artistas y visitas guiadas. En

esta ocasión la programación incluye

encuentros con artistas tomando

como base el tema “Arte y Público”, a

desarrollarse en Tegucigalpa.

El programa educativo de la Bienal

de Honduras incorpora talleres de

capacitación para los voluntarios culturales

(educa), ofrecidos por los especialistas del

Comité Consultivo de la Bienal: Gustavo

Larach (Arte en Honduras) y Marivi Véliz

(Arte Contemporáneo en Centroamérica

y Modernidad contemporánea), además

del taller con los participantes del

programa ArteLab/MUA que ofrecerá la

artista Betsabeé Romero y un taller de

acercamiento al arte para docente a cargo

de Bayardo Blandino, Coordinador General

de la Bienal de Honduras.

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Sedes Oficiales

Museo para la Identidad Nacional – MINEs una institución permanente abierta al público, sin fines de lucro al servicio de la sociedad y su desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe con propósitos de estudio, de educación y disfrute, la evidencia material e inmaterial de los pobladores que habitaron y habitan el territorio hondureño a fin de fortalecer la memoria histórica y el sentido de identidad nacional. Su misión es contribuir a la consolidación de un fuerte sentido de identidad entre los hondureños, exaltando los valores nacionales, valorando el patrimonio cultural y accediendo a la cultura universal mediante el conocimiento y estudio de la propia historia nacional. Fue sede de la Bienal de Honduras en el 2006, 2008 en ese mismo año albergo la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC.

Mario Hernán MejíaDirector Ejecutivo

Galería Nacional de Arte – GNAFue fundada en 1994 por la organización sin fines de lucro FUNDARTE. La Galería está ubicada en el lugar conocido como El Paraninfo, frente a la Plaza La Merced, en el Centro Histórico de Tegucigalpa. El inmueble que alberga la Galería fue originalmente el Convento de Nuestra Señora de La Merced, construido en 1654. A este mismo edificio se trasladó en 1857 la primera Universidad del país, permaneciendo en él hasta 1968. Doña Yvona St. Siegens, primera presidenta de FUNDARTE y la primera Directora Ejecutiva de la Galería, al concebirla plasmó, con toda su capacidad creativa y dedicación, un digno ejemplo encaminado a la protección de nuestro patrimonio cultural. Fue sede la Bienal de Honduras en el 2010.

José Jorge SalgadoDirector Ejecutivo


BANCO PROMERICALa cultura de BANCO PROMERICA, S.A. se sustenta en la mejora continua, buscando satisfacer las necesidades tanto del cliente local como las necesidades de aquellos cuyos negocios requieren la integración de operaciones en la región. Sus principales índices financieros lo presentan como un banco de riesgo controlado, con una rentabilidad excelente, tanto de su patrimonio como sobre sus activos y los administra con una gran eficiencia. Patrocinador exclusivo de la Bienal del Honduras desde el año 2006.

Director Ejecutivo: Gustavo Raudales Rushwww.bancopromerica.com

FUNDACION ORTIZ-GURDIANLa Fundación Ortiz Gurdián (FOG), nace como una institución sin fines de lucro, con el objetivo de coadyuvar en el desarrollo de la cultura nicaragüense en general y en especial de las artes visuales, para propiciar y fortalecer su proyección a nivel local, regional e internacional. La presentación oficial de la FOG fue el 31 de Julio de 1996 en el Teatro Nacional Rubén Darío, en ocasión de la inauguración de una muestra de pinturas latinoamericanas pertenecientes a la colección Ortiz Gurdián.

Presidenta: Patricia Gurdián de Ortiz www.fundacionortizgurdian.org

MUJERES EN LAS ARTES “Leticia de Oyuela” MUALa Asociación Mujeres en las Artes (MUA), fue creada en 1995, es una asociación civil que orienta sus acciones como una organización privada sin fines de lucro de carácter educativo, especializada en el desarrollo de estrategias y políticas que generan la incorporación de instituciones e iniciativas individuales y de grupos al desarrollo nacional, con énfasis en la evidencia y toma de conciencia del papel activo de la mujer en el arte, la cultura y el desarrollo social de Honduras, proyecta la producción, la gestión y la investigación artística y cultural.

Directora Ejecutiva: América Mejíawww.muaartes.org

Perfiles Institucionales

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7 Presentación Banco Promerica

8 4 Bienal de Honduras

9 Comité Consultivo

12 Concepto Curatorial PLATAFORMA: espacio para la interpretación de la realidad

14 PLATAFORMA012 / Artistas seleccionados

16 Arte Contemporáneo en Honduras: un lenguaje indeterminado - Gustavo Larach

18 Argueta Lucy

24 Ayuso Dominic

30 Chinchilla Cesar

36 Cortes Fernando

42 González Leonardo

48 Manzanares Cesar

54 Ochoa Hugo

60 Oqueli Jorge

66 Rodríguez Lester

72 Rooster Legan

78 Vallecillo Márquez Gabriel

84 PLATAFORMA012 / Artistas invitados

86 Cortés Fernando

88 Flores Nahúm

90 Galeano Gabriel

92 Lagos Dina

94 Ponce Celeste

97 Vallecillo Adán

101 Biografías Artistas

106 Directorio web

107 Perfil de actividades

108 Sedes oficiales

109 Perfiles institucionales

110 Indice

111 PLATAFORMA012/ VIDEOGRAFIAS cd

Indice Plataforma


Argueta LucyCortés FernandoFlores NahúnGaleano GabrielLagos DinaOchoa HugoPonce CelesteRodríguez Lester Vallecillo Márquez GabrielVallecillo Adán

Videografías

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enal

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Hond

uras

Argueta Lucy

Ayuso Dominic

Chinchilla César

Cortés Fernando

González Leonardo

Manzanares César

Ochoa Hugo

Oquelí Jorge

Rodríguez Lester

Rooster Legan


ISBN 978-99926-624-2-7

500 ejemplares

Queda prohibida la reproducción total o parcial de los textos o las imágenes de este catálogo, salvo previa consulta y solicitud a los organizadores

Organiza: Espacios sedes: Patrocinadores Exclusivos:

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