EL ESPACIO TEATRAL

EL ESPACIO TEATRAL

EL ESPACIO TEATRAL

EL ESPACIO TEATRALEL ESPACIO TEATRAL

EL ESPACIO TEATRALEL ESPACIO TEATRAL

HACIA UNA SEMIÓTICA DEL ESPACIO

TEATRALBeto Romero

• Hablar del espacio en el teatro puede parecer obvio, ya que toda actividad humana se da / sucede / se desarrolla / es en el espacio.

• La noción del espacio se aprehende a través de la experiencia (experiencia que incluye necesariamente la temporalidad), y es a través de esta experiencia que nos manejamos en el espacio más intuitiva que conscientemente.

• El texto dramático utiliza personajes cuya presencia hace

necesaria la existencia de un espacio. (1) La representación

tiene sentido a partir de la presencia del actor y esta

presencia sólo puede entenderse en el espacio.

¿Por qué es necesario desarrollar una teoría del espacio teatral?

(1) Ubersfeld, Anne “Semiótica teatral”

EL ESPACIO TEATRAL

EL ESPACIO TEATRAL

EL ESPACIO TEATRAL

EL ESPACIO TEATRALEL ESPACIO TEATRALEL ESPACIO TEATRAL

EL ESPACIO TEATRAL

TEXTO DRAMÁTICO Y ESPACIO TEATRAL

• El texto dramático (TD) probablemente sea el único texto que

contiene virtualmente su propia representación.

• TD = texto literario (TL) + texto espectacular (TE), donde el TL

contiene la fábula y el TE las indicaciones para ser representado.

• Dentro de estas indicaciones encontramos las espaciales,

temporales, proxémicas, objetuales, etc. Estas dependen de las

convenciones teatrales de la época, del sentido de teatralidad del

autor y de lo que el autor quiera imponer al director para su

realización, para situarla en un espacio y en un tiempo compartido

y presente para los espectadores.

Concluyo: Para que el TD (que es igual a TL + TE) se transforme en

texto de representación (TR) necesita ser espacializado, es en esta

espacialización que los diferentes agentes que intervienen en la

producción de sentido del hecho teatral encuentran el terreno

común.

• La puesta en escena o el montaje exige la construcción de las

acciones dramáticas y esta construcción exige espacialización.

• EMISOR (ES) • RECEPTOR (ES)

• PRODUCIR • RECEPCIONAR

• MENSAJE • MENSAJE

AGENTES

FUNCIÓN

OBJETO

(INFORMACIÓN

CODIFICADA)

BIDIRECCIONAL

“ESTOY NERVIOSO”

“BETO ESTÁ NERVIOSO”

CONTEXTO (1)

MCAMPO

DE

EXPE

RIENCIA

E

CAMPO

DE

EXPE

RIENCIA

R

- CÓDIGO COMÚN Y CLARO

- EXISTE UN PROCESO EN LA RECEPCIÓN

- HAY UN ENUNCIADO DE RETORNO (FEEDBACK)

COMUNICACIÓN

EN EL TEATRO• EMISOR

MÚLTIPLE

- AUTOR +

- DIRECTOR +

- DISEÑADORES +

- ACTORES +

- MÚSICOS + etc.

• RECEPTOR

MÚLTIPLE

- PÚBLICO

- ESPECTADOR

- AUDIENCIA

ESENCIA INDIVIDUAL

Y COLECTIVA.

• PRODUCIR • RECEPCIONAR

• MENSAJE • MENSAJE

MÚLTIPLES CÓDIGOS

QUE SE INTEGRAN EN UN

SISTEMA SÍGNICO

“ESENCIALMENTE HÍBRIDO” (2)

Citar: Semiótica del teatro, F. de Toro pág.94

ESCENÓGRAFO o

DISEÑADOR ESCÉNICO

ACTO TEATRAL

REPRESENTACIÓN

OBJETO TEATRALCitar: Semiótica teatral, A. Ubersfeld pág. 33

DECODIFICACIÓN QUE

IMPLICA PROCESOS (3):

- PERCIBE

- INTERPRETA

- REACCIONA (e y c)

- EVALÚA

- MEMORIZA

1. EL TEXTO DRAMÁTICO UTILIZA

PERSONAJES CUYA PRESENCIA HACE

NECESARIA LA EXISTENCIA DE UN

ESPACIO. (4)

2. LA REPRESENTACIÓN TIENE SENTIDO

A PARTIR DE LA PRESENCIA DEL

ACTOR Y ESTA PRESENCIA SÓLO PUEDE

ENTENDERSE EN EL ESPACIO.

(un aparte)• EL DISEÑO ESCENOGRÁFICO

“La composición escénica será la primera obra de arte monumental....El camino lleva por dos campos: a

la derecha está la utilización abstracta y emancipada del color en forma geométrica, a la izquierda la

utilización más real, casi paralizada por las formas externas, del color en forma corpórea. Al mismo

tiempo existe la posibilidad de avanzar hacia el límite derecho o hacia el izquierdo, y traspasarlos.

Detrás de ellos y a la derecha: la pura abstracción; y a la izquierda: el puro realismo. Entre ambos

extremos: la libertad sin límites, profundidad, amplitud, riqueza de posibilidades y, más allá, campos

de abstracción pura y realismo. Todo está hoy al servicio del artista por circunstancias especiales. Hoy

vivimos una libertad sólo posible en el comienzo de una gran época. Al mismo tiempo está misma

libertad es una de las más grandes no libertades, ya que todas estas posibilidades nacen en, entre y

detrás de los límites de una sola e idéntica raíz: de la llamada categórica de la necesidad interior.”

(Kandinsky, De lo espiritual en el arte, 1952)

(un aparte)“…es la ciencia y el método del escenario y el espacio teatral.(…) La escenografía es una escritura

en un espacio de tres dimensiones. (...) concibe su función no ya como ilustración ideal y unívoca del

texto dramático, sino como dispositivo propicio para iluminar (y no ya para ilustrar) el texto y la acción

humana, para figurar una situación de enunciación (y no ya un lugar fijo), y para situar el sentido de la

puesta en escena en el intercambio entre un espacio y un texto. ” (Patrice Pavis)

“…una auténtica dramaturgia del espacio, concebida como un medio activo y no un soporte pasivo

de la acción. Integra el sonido y la luz y pone en relación estrecha las artes de la escena (teatro, danza,

opera, variedades, circo, etc...) con las artes del espacio - tiempo (arquitectura, pintura, escultura,

dibujo, fotografía, etc...) a los fines de una representación o de una presentación.” (Juan Ruesga)

El diseño escenográfico que nace como una rama de la Arquitectura, es hoy una disciplina

independiente en continua evolución que se extiende sobre varios sectores del Diseño. Aspectos tales

como el diseño, la decoración, el diseño técnico de escenarios, el vestuario y la iluminación, son todos

artes cuyos límites son casi indistinguibles: lo necesario para crear la escenografía de una obra

teatral, una película, un espectáculo de televisión, un show de modas, una exposición, una fiesta y un

concierto, entre muchas otras; la reunión de todo esto se conoce como Diseño Escenográfico.

(Diseño Escenográfico, Nuova Academmia di Belle Arti, Milán.)

EL ESPACIO TEATRAL

El paso del siglo XIX al siglo XX marca una diferencia en el uso del espacio teatral, ya no

se concibe como fondo o contexto para desarrollar una acción, adquiere un

lenguaje propio, busca su propia expresión como sistema de signos autónomos

que se integran en la representación con los demás en este arte total que

llamamos teatro.

El teatro deja de ser ilusión para dar paso a la convención. El espacio teatral se concibe

como una totalidad que involucra activamente la escena y la sala, modificándose

constantemente y planteando nuevas soluciones arquitectónicas.

Se empieza a hablar de la unidad estilística, que se refiere a la forma como se articulan

todos los componentes de una representación, y no como comúnmente se

entiende refiriéndose únicamente al aspecto plástico-formal de la escenografía.

El espacio teatral deja de “ilustrar” las acciones para “iluminar” la escena, creando

sentido en el intercambio entre espacio y texto. No sólo es el lugar del

discurso, también significa y se experimenta.

1ra CONSIDERACION

EL ESPACIO TEATRAL COMO OBJETO DE DISEÑO

• CARACTERÍSTICAS

1. NECESITA UNA METODOLOGÍA PARA SU OBJETUALIZACIÓN. ESTA METODOLOGÍA CORRESPONDE

A LA DISCIPLINA DEL DISEÑO ESCENOGRÁFICO O ESCÉNICO.

2. CUMPLE CON LAS TRIADAS BÁSICAS DEL OBJETO DE DISEÑO:

2da CONSIDERACION

ASPECTO

FORMAL

ASPECTO

FUNCIONAL

ASPECTO

TÉCNICO

FUNCIÓN

ESTÉTICA

FUNCIÓN

PRÁCTICA

FUNCIÓN

SÍGNICAPROCESO RESULTADO

4. COMO OBJETO DE DISEÑO TIENE CONSUMIDOR FINAL (USUARIO), QUE EN EL CASO PARTICULAR

DEL ET ES DOBLE, YA QUE ES USADO SIMULTÁNEAMENTE POR LOS ACTORES Y POR EL PÚBLICO.

3. EL ET CONTIENE ESPACIOS INTRA Y EXTRAESCÉNICOS, ES DECIR ENGLOBA LOS ESPACIOS DE LA

PRODUCCIÓN DE LA REPRESENTACIÓN, DE LA REPRESENTACIÓN Y DEL PÚBLICO, Y EL ESPACIO QUE

LOS CONTIENE.

CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL

ESPACIO DRAMÁTICO

ESPACIO ESCENOGRÁFICO

ESPACIO ESCÉNICO

ESPACIO LÚDICO

3ra CONSIDERACION

CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL• ESPACIO DRAMÁTICO

De naturaleza abstracta y conceptual. Es el espacio representado en el texto, es invisible y

Se construye en la imaginación a fin de crear el marco donde evolucionan las acciones.

“Comprende no solamente los signos de la representación, sino toda la espacialidad virtual

del texto, incluso lo que está previsto como extra escénico.” (5)

Por su naturaleza no es necesaria la puesta en escena para la proyección de este espacio,

pues es posible construirlo a partir de la lectura del texto, de entender su estructura

dramática, de la proyección de los esquemas actanciales y del reconocimiento de las

didascalias. En extremo podría convertirse en un espacio altamente conceptual. Punto de

partida valioso, pues a partir del entendimiento de este espacio se puede esbozar la

utilización y distribución dinámica del espacio escénico, a la vez que nos permite identificar

signos que merezcan ser objetivados en el escenario.

3ra CONSIDERACION

CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN)

3ra CONSIDERACION

EJEMPLO:“SEÑORITA AMELIA”, TEATRO MOCHA GRAÑA GRUPO GENIECILLOS DOMINICALES,

DIRECCIÓN DE VÍCTOR MEZA

ANÁLISIS ACTANCIAL DE

“SEÑORITA AMELIA”

ESQUEMA GRÁFICO DEL ESPACIO

DRAMÁTICO RESULTANTE

AMELIA

EL CHE

ESPÍRITU DEL CHE

AMOR

DISTORSIONADO

Y OBSESIVO AMELIA

ESPÍRITUSESPÍRITUS

AMELIA Y

SU MUNDO

EL MUNDO DE LOS

ESPÍRITUS

EL RESULTADO EN EL ESCENARIO

AMELIA Y

SU MUNDO

EL MUNDO DE

LOS ESPÍRITUS

CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN)

3ra CONSIDERACION

• ESPACIO ESCENOGRÁFICO“…el teatro no es más ni menos que el momento efímero en el cual se produce una relación entre

actores y espectadores.”

Enrique Buenaventura, “La dramaturgia del actor”, Cali 1985

Este es un espacio concreto, físico, que involucra el espacio de representación (espacio escénico) y el

espacio del público (sala), su importancia reside en que espacializa y condiciona las relaciones entre

sala y escena, entre el público y la acción.

EJEMPLO: “FUNCIÓN VELORIO”, SALA JOVEN ALIANZA FRANCESA, GRUPO HAZME COMPAÑÍA,

CO-DIRECCIÓN DE ALDO MIYASHIRO Y BETO ROMERO

ZONA DE

PÚBLICO

(graderías)

ZONA DE

ACTUACIÓN

(escenario)

CONFIGURACIÓN

ARQUITECTÓNICA

ORIGINAL

ZONA DE

ACTUACIÓN

(graderías)

ZONA DE

PÚBLICO

(escenario)

I ACTO

TRANSGRESIÓN DE

LA CONFIGURACIÓN

ORIGINAL

ZONA DE

PÚBLICO

(graderías)

ZONA DE

ACTUACIÓN

(escenario)

II ACTO

REGRESO A

LA CONFIGURACIÓN

ORIGINAL

EJEMPLO: “LAS TROYANAS”, DEPÓSITO EN BARRANCO, TEATRO DE LA RESISTENCIA,

DIRECCIÓN BETO ROMERO

ZONA DE

PÚBLICO

ÁREA DE

REPRESENTACIÓN

CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN)

3ra CONSIDERACION

• ESPACIO ESCÉNICOEs el espacio de representación, concreto, perceptible por el público, adquiere sentido por el

espectáculo, es el aquí y ahora, es el signo de la realidad representada. Signo en tanto es un lugar

concreto percibido por el público (significante) pero también es el espacio sugerido por ese lugar

concreto, remitiéndonos a lo que simboliza (significado).

Este espacio nace como producto del trabajo dialéctico entre escenógrafo y director, cuyo punto de

partida y entendimiento es la lectura del espacio dramático. Como dice Anne Ubersfeld: “Es en el

espacio, precisamente por ser en gran medida un no dicho del texto, una zona particularmente poblada

de vacíos, lo que constituye propiamente la gran carencia del texto teatral, donde se produce la

articulación texto-representación.”

ESPACIO

ESCÉNICO

ACTOR PÚBLICO

NO SÓLO ES PARTE

DEL MENSAJE,

INTERACTUA

DIRECTAMENTE

CON EL ESPACIO

HACE SUYO EL

ESPACIO A

TRAVÉS DE

PROCESOS DE

PERCEPCIÓN

Y A TRAVÉS

DE LOS

PERSONAJES

EJEMPLO: “CARICIAS”, MOCHA GRAÑA Y TEATRO SEGURA, MAGIA TEATRO DE ARTE,

DIRECCIÓN JOSÉ CARLOS URTEAGA

Zona de representación de

las escenas Puertas

POSEE UN DOBLE ESTATUTO CONTRADICTORIO DE REALIDAD Y NO REALIDAD CONSTRUIDO A

PARTIR DE LAS PROPIAS CONVENCIONES QUE EL ET PLANTEA EN LA CREACIÓN DEL TEXTO

DE REPRESENTACIÓN.

EJEMPLO: “TARTUFO”, TEATRO CENTRO CULTURAL PUCP, ETUC,

DIRECCIÓN PABLO OZUNA

ZONA DE

LA

PIEDAD

ZONA

DE LOS

PLACERES

ZONA

DE LA

VANIDAD

ZONA

DE LA

REFLEXIÓN

ZONA

DEL

ENCUENTRO

EJEMPLO: “TARTUFO”, TEATRO CENTRO CULTURAL PUCP, ETUC,

DIRECCIÓN PABLO OZUNA

CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN)

3ra CONSIDERACION

• ESPACIO LÚDICOEs el espacio que se define a partir del actor, a través de sus acciones (kinesis) y de sus relaciones

espaciales (proxemia). El espacio para ser entendido debe ser experimentado, vivido; el público realiza el

ejercicio de comprender el espacio de la escena a través de las evoluciones de los personajes, de aquí

que el actor se convierte en el eje principal del entendimiento del espacio escénico, creando un espacio

lúdico o gestual que se reconstruye en cada representación. Se convierte entonces en el instrumento

escénico por excelencia, que estando a disposición del actor y del director, se presta a todas las

convenciones y manipulaciones.

EJEMPLO: “LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DÍA”, AUDITORIO ALIANZA FRANCESA,

DIRECCIÓN SERGIO ARRAU

BANCA DE PARQUE

ESCENARIO “VACÍO”

EJEMPLO: “LA REBELIÓN DE LOS VILLANOS”, CASA DE YUYACHKANI,

TEATRO DE LA RESISTENCIA, DIRECCIÓN BETO ROMERO

NOTAS

(1) Miguel Niño Rojas, “Principios que rigen los signos”, pág. 43

(2) Charles Jenk, “El lenguaje de la arquitectura – 1.2 El signo arquitectónico”, pág. 80

(3) Fernando De Toro, “Semiótica del teatro”, pág. 153

(4) Anne Ubersfeld, “Semiótica teatral”, pág. 108

(5) Anne Ubersfeld, “Diccionario de términos claves del análisis teatral”, pág. 48

- Bobes Naves, María del Carmen Semiótica de la escena

- Broadbent, Bunt y Jenks El lenguaje de la arquitectura

- De Toro, Fernando Semiótica del teatro

- Dieterich, Genoveva Diccionario del teatro

- Harth-Terré, Emilio Formas Estéticas, ensayos y lecturas

- Hormigón, Juan Antonio Investigaciones sobre el espacio escénico

- Niño Rojas, Muguel Principios que rigen los signos

- Pavis, Patrice Diccionario del teatro

- Ubersfeld, Anne Diccionario de términos claves del análisis

teatral

- Ubersfeld, Anne Semiótica Teatral

BIBLIOGRAFÍA