U n i v e r s i d a d d e l C i n e

Arte ContemporáneoDiana Ojeda Suárez

A8200Comisión M1

2011

* Asume a la biotecnología como un medio.

* Algunas de las técnicas utilizadas por los artistas del Bioarte son:

El cultivo de tejidos vivos, la genética, las transformaciones morfológicas y las

construcciones biomecánicas.

* Los antecedentes del arte Biotecnológico o BioArte se encuentran en el Body

Art de los años 1960-70, en el cual, el artista ofrecía su cuerpo al ideal

operativo de la expresión artística.

* La materia prima de la expresión artística es la vida o sus materiales

originarios: genes, tejidos fragmentarios, órganos u organismos desarrollados,

o bien la materia viva virtual, simulacros digitales del ADN, de las proteínas, o

incluso el resultado del cruce entre estas dos realidades.

!Un universo nuevo!

En las obras del BioArte cambian radicalmente los principios de sensación,

percepción, lectura, información, representación y lenguaje.

George GessertGeorge Gessert

Importante iniciador del movimiento Bioarte.

Desde 1985 hasta la actualidad su trabajo se

ha centrado en la relación entre arte y

genética. Sus exhibiciones involucran a menudo

plantas que él ha hibridado, o documentaciones

de sus proyectos de crianza.

Se interesa especialmente en la estética de las

plantas y las formas en las que las preferencias

estéticas humanas afectan a la evolución.

Una de sus obras más representativas es

“Exhibiting Hybrids”, donde, desde finales de

los 70's ha estado criando plantas,

concentrándose en los Iris nativos de California

y Oregon.

Durante los últimos catorce años ha exhibido híbridos vivos, así como la

documentación de sus proyectos de crianza. También ha criado otras flores

ornamentales, incluyendo lirios y varios tipos de amapolas.

Natural Natural SelectionSelection

En el libro se encuentran los experimentos de hibridación de los Iris. El artista selecciona las plantas basándose en sus cualidades estéticas, y sostiene que Darwin también reconoció la estética como un factor evolutivo. El punto de vista de Gessert se centra en el primer capítulo de “El origen de las especies”, en los que Darwin describe la cría de palomas por sus características ornamentales.

Eduardo KacEduardo Kac

Impulsó fuertemente una corriente peculiar de la creación artística que hoy

se denomina Bioarte.

Ha expuesto su trabajo en el New Langton Arts de San Francisco, el San

Francisco Exploratorium, el Smithsonian Institution, Exit Art de New York, Le

Lieu Unique en Nantes, Francia, la Bienal de Arte Electrónico de Arts, en

Perth, Australia, entre otros lugares.

Ha publicado artículos en muchas publicaciones, como Leonardo, Art Papers,

Design Issues, Massachusetts Review o Northwest Review y en distintas

antologías.

Unas de sus obras más destacadas son:

“Alba”, “Génesis” y “Specimen of Secrecy about Marvelous Discoveries”.

Una conejita que, mediante un proceso de manipulación genética, le fueron introducidas moléculas de medusa capaces de irradiar una tenue luz verdosa en un ambiente de oscuridad. Se habló entonces de la creación del primer conejo fluorescente de la historia.

El bioarte no pretende que el arte imite a la ciencia, sino que la ciencia desarrolle un proceso de expresividad artística capaz de superar su dimensión utilitaria.

A L B A

Specimen of Secrecy about Marvelous Specimen of Secrecy about Marvelous

DiscoveriesDiscoveries

Serie de obras compuesta, por lo que Kac denomina biotopos, es decir, son piezas vivientes que cambian durante la exhibición, en respuesta a su metabolismo interno y las condiciones ambientales.

Cada uno de los biotopos de Kac es, literalmente, una ecología autosostenida compuesto de miles de seres vivos muy pequeños en medio de la tierra, el agua y otros materiales.

El artista organiza el metabolismo de estos organismos con el fin de producir sus constantes y envolventes obras.

GenesiGenesi

ss

Es una obra de arte transgénico que explora la relación entre la biología, los sistemas de creencia, la tecnología de la información, la ética y el Internet.

El elemento clave de la obra es el gen de artista, un gen sintético que fue creado por Kac, traduciendo una frase del libro bíblico del Génesis en código Morse y convirtiendo este código en pares básicos de ADN, de acuerdo a un principio de conversión desarrollado para este trabajo.

Hace referencia al gran movimiento hecho por la computadora llamada Deep Blue contra el campeón mundial de ajedrez Gary Kasparov en 1997.

Esta competencia puede ser caracterizada como un encuentro entre el mejor jugador de ajedrez que existe y el más grande jugador de ajedrez que nunca ha existido.

La instalación arroja luz sobre los límites de la mente humana y el aumento de las capacidades desarrolladas por ordenadores y robots, seres inanimados que con sus acciones, a menudo adquieren una fuerza comparable a dos veces la acción humana.

Move 36Move 36

Natural History of the Natural History of the

EnigmaEnigma

El trabajo central en "Natural history of the Enigma" es una nueva forma de vida que Kac creó y denomina "Edunia", una flor de ingeniería genética que es un híbrido entre Kac y Petunia.El “Edunia” muestra el ADN Kac exclusivamente en las venas de color rojo de la flor.

En este trabajo, es precisamente la integración que hace de lo que el otro identifica y rechaza, creando así un nuevo tipo de ser que es parte de flores y humanos parcialmente.

Desarrollado entre 2003 y 2008, se expuso por primera vez del 17 abril al 21 junio del 2009 en el Museo de Arte Weisman, en Minneapolis.

““Unnatural Unnatural

Science”Science”

La exposición reúne las obras contemporáneas que utilizan los descubrimientos, las invenciones, y los métodos de la ciencia como un medio excepcional para las investigaciones estéticas e intelectuales.

Unnatural Science cuenta con catorce obras de quince artistas, entre ellas varias instalaciones del tamaño de una habitación; todas ellas están unidas por un enfoque peculiar ante la autoridad científica.

Las piezas fueron creadas entre 1987 y 1999 por artistas como Kiki Smith, Matthew Ritchie, Catherine Chalmers, Steina Vasulka, Lim Young dom.

Kiki SmithKiki Smith-Constellation--Constellation-

Explora el estado del arte astronómico, como lo fue hace 500 años, un época cuando rastrear constelaciones todavía era una preocupación científica.

El trabajo incorpora estrellas de cristal y grandes animales de vidrio, en un campo circular echo de papel azul oscuro.

Steina VasulkaSteina Vasulka-Borealis--Borealis-

Sonidos manipulados electrónicamente e imágenes del rígido paisaje islandés, en el que hay agua, olas, rocas volcánicas y formaciones geológicas. Está proyectado en los paneles que rodean al espectador.

El resultado de Borealis es una visión de la naturaleza extrañamente familiar, pero así mismo, desconcertante e incómoda.

Catherine Chalmers Catherine Chalmers -Food Chain--Food Chain-

La artista pone en marcha una cadena de comida de cuatro fases, en su apartamento en Nueva York. Luego fotografía el ciclo resultante. Está obra es considerada por muchos como surrealista, horrible y fascinante al mismo tiempo.

Peter Peter

FischliFischli

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David David

WeissWeiss

The Way Things Go, es una película hecha en el estudio de los artistas.Se concentra en una serie progresiva de reacciones, basándose en los fundamentos de la física, como la gravedad y la inercia, así como el uso de máquinas simples, como palancas y planos inclinados.

Su objetivo era hacer que su reacción en cadena permita acercarse a los que no trabajan de la manera que sea posible.El resultado es un tanto caprichoso y cuenta enteramente de suspenso.

Thomas Grünfeld -Misfits-Thomas Grünfeld -Misfits-

Misfits es una serie de animales fantásticos producidos a través de manipulaciones taxidermistasque comenzó en 1990. Fueron perfectamente preparados y representaron los avances en la ingeniería genética.

La exactitud de las proporciones y la forma familiar en el que los Misfits se muestran, aseguran que siguen estando, sólo un poco, alejados de la realidad.

Huang Yong PingHuang Yong Ping -Pharmacy- -Pharmacy-

El elemento central de su obra es una calabaza grande de madera que funciona como una farmacia china portable.. Algunos de sus contenidos son reales de la farmaceútica tradicional china, y otros representan las nociones occidentales de lo que una farmacia puede contener. Otros materiales naturales que podrían tener algún poder de curación se encuentran en el suelo junto a la calabaza, incluyendo lagartos secos en los palos y huevos de insectos.

Eve Andree Laramee -Apparatus for the Distillation of Vague Eve Andree Laramee -Apparatus for the Distillation of Vague

Intuitions-Intuitions-

Aunque gran parte del equipo se ve normal, Laramee ha alterado algunas de las

premisas básicas de la ciencia al sustituir conceptos tales como las medidas

estándar, precisión, el azar y los sentimientos; señala las analogías entre los

procesos químicos y emocionales.

Laramee utiliza la ciencia para explorar el reino subjetivo de la poesía, el absurdo, la contradicción y la metáfora.

Gary Schneider -Genetic Self Gary Schneider -Genetic Self

portrait- portrait-

El artista tiene un enfoque poético y muy personal con el proyecto del genoma humano; mediante la tecnología de imágenes médicas fotografía su constitución física completa, incluyendo su ADN, sus cromosomas, su retina y su esperma.

El resultado no es una presentación narcisista de genes superioresr, ni una clasificación sin inflexiones acerca del artista; es una obra muy personal y casi universal, y muy posiblemente el más exacto auto-retrato que un artista puede crear hoy en día.

Natalie Natalie

JeremijenkoJeremijenko

Sus proyectos y los de algunos artistas que pertenecen al colectivo denominado “Bureau of Inverse Technology” han consistido en la creación de dispositivos y situaciones, con el fin de reunir ciertos hechos olvidados; mediante la formulación de fenómenos, tales como el crecimiento del árbol o suicidios del mismo, como un conjunto de datos.

El trabajo de Jeremijenko ilustra la capacidad de presentación científica para transformar la información.

Estos fenómenos son accesibles sin la intervención del artista, pero su presentación de ellos permite que el espectador examine y trate de observar de otra manera.

Tree growth or suicidesTree growth or suicides

Feral Robotic DogFeral Robotic Dog

Robotic DuckRobotic Duck

Es un proyecto, en el cual se realizan perros robot con el fin de hacerlos olfatear e identificar las toxinas ambientales. Así mismo se montaron patos robot.

Jim Jim

SanbornSanborn

Sus obras públicas se encuentran en Japón, Taiwán y muchos lugares de los Estados Unidos.

Su obra se ha exhibido en el High Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, la Corcoran Gallery of Art y en el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas.

Su más reciente proyecto se denomina “Terrestrial Physics” y fue exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, como parte de la Bienal de las Américas. Un real y plenamente operativo, acelerador de partículaselectrostáticas.

Terrestrial PhysicsTerrestrial Physics

Terrestrial Physics

RadianceRadiance

Ubicado en el Departamento de Energía y Ambiente en la Universidad del estado de Lousianna. Hecho en bronce, texto cortado en un chorro de agua y luz puntual.

Integra el grupo de investigación del Departamento de Biología en el MIT.

El artista ha realizado una amplia investigación en biología molecular y bioinformática, especialmente para la producción de bases de datos genéticos y las nuevas formas de arte biológica.

También ha construido piezas escultóricas de instalación y ha utilizado para la fabricación de plásticos, acero y piedra. sistemas láser teleoperadores.

Joe Joe

DavisDavis

La idea de Davis es poner el genoma humano dentro de una bacteria de capa resistente y enviarlo al espacio profundo.

MicrovenusMicrovenus

Hasta el momento el artista ha codificado información de ciertas contracciones vaginales, en protesta a lo que él llama el "hombre y la Barbie", versión de la humanidad enviada por mensajes de radio dentro del espacio profundo.

Audio Audio

MicroscopeMicroscope

Permite al usuario imaginar la vida de células y al mismo tiempo escuchar, amplificados y microacousticos, sonidos específicos de la especie.

Oron Oron

CattsCatts

Director de SymbioticA, el Centro de Excelencia de la Escuela de Artes Biológicas de Anatomía y Biología Humana, de La Universidad de Australia.

Es un artista, investigador y curador de la vanguardia y campo de las artes Biológicas, cuyo trabajo se centra en cambiar la percepción de la vida.

Tiene experiencia en arte y diseño, fue investigador de Ingeniería en Tejidos y Órganos de Fabricación de Laboratorio, en la Escuela Médica de Harvard, y trabajó con numerosos otros laboratorios de bio-médicos en todo el mundo.

Biological

ear

No ArkNo Ark

-Oron Catts/Ionat Zurr--Oron Catts/Ionat Zurr-Este proyecto explora la crisis taxonómica que se presenta en las formas de vida, creado a través de la biotecnología.

NoArk toma forma como un barco experimental, diseñado para mantener y hacer crecer una masa de células vivas y tejidos que se originaron a partir de una serie de diferentes organismos.Este barco sirve como un cuerpo sustituto para la colección de fragmentos de

vida, y es un material, así como un símbolo 'artesanal ' para la observación y comprensión de la biología.

Para crear NoArk se usó población celular, tomada de los bancos de tejidos, laboratorios, museos y otras colecciones. NoArk contiene una quimérica 'burbuja' hecha de fragmentos vivos modificados de una serie de organismos diferentes, que viven, en un cuerpo técnico científico. En cierto sentido, se está haciendo una colección unificada del mundosub-orgánico inclasificable.