Bitacora 2013

BITACORA PRELIMINAR By Carlos Villalobos

Universidad Hispanoamericana FotografíaProfesor: Rafael Vargas Fonseca

OBJETIVOS TÉCNICOS:

1- Familiarizarse con los valores de exposición (Nº f/ y Velocidad de Obturación).

2- Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub ex-posición

3- Comprender la reproducción tonal por zonas

4- Comprender la relación luz, ISO, F y velocidad.

OBJETIVOS ESTÉTICOS:

1- Diseñar un bodegón de belleza y simplicidad de alto valor estético.

2- Estudiar el efecto de la luz en los sujetos y sus repercusio-nes en: la textura, la creación del volumen y la sensación de la tridimensionalidad, la ambientación estética o psicológica y la reproducción tonal.

3- Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

INSTRUCCIONES:

Realice una selección de elementos inanimados, para crear una composición de naturaleza muerta o bodegón. Puede elegir lo que guste: fruta, botellas, tela, jarrones, etc. Estudie las texturas, superficies y colores de lo seleccionado por separado para crear un conjunto armónico.

Busque un trípode o punto de apoyo para su cámara fotográ-fica y seleccione el ángulo de toma en el que encuadrará su bodegón, tome esta decisión a partir del análisis de distintos puntos de mira. Diseñe el bodegón analizando su composición cuidadosamen-te desde el encuadre. No vea su bodegón desde otro punto de vista que no sea el de su cámara o encuadre; diseñe en cámara. Pruebe distintas composiciones, estudie el equilibrio de las masas, el color y recorrido, el punto de interés y el recorrido visual, la integración de los elementos la armonía del conjunto. Busque lo bello en lo simple, recuerde la norma en diseño que dice “menos es más”. Con los instrumentos de iluminación que se le solicitaron al principio de curso, ilumine su bodegón. Desplace la lámpara y pruebe el reflector y el difusor; estudie con atención: la luz y la sombra, el contraste, la transición entre luz y sombra, el efecto sobre las texturas y sobre las formas (volumen y sensación de 3D) y los elementos subjetivos de “atmósfera” y referencias psicológicas, ¿pregúntese que siento?, ¿a qué ambiente me refiere?, que sentirá su espectador. Ajuste el balance de blancos para la luz que utiliza. Tome la medición de la luz y realice una foto de acuerdo a la medición de su cámara. Realice cuatro fotos sub expuestas con diferencias de un paso entre una y otra y cuatro sobre expues-tas con las mismas diferencias.

Total 9 fotos.

MATERIALES:

Cámara digital, trípode, lámpara básica, reflector o difusor o ambos. Solo use la más alta calidad de resolución que de su cámara y realice las fotos organizándolas luego en un presen-tación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.).

01. PRIMER EJERCICIO. NATURALEZA MUERTA O BODEGÓN.


ZONA 5 F 3,5 V 1/13

ZONA 5 F 3,5 V 1/25

ZONA 5 F 3,5 V 1/100

ZONA 5 F 3,5 V 1/50

ZONA 5 F 3,5 V 1/200

ZONA 5 F 3,5 V 1/13

ZONA 5 F 3,5 V 1/6

ZONA 5 F 3,5 V0,62

ZONA 5 F 3,5 V 1/3

ZONA 5 F 3,5 V 1,3



ü Comprender el funcionamiento del obturador, las velocidades de obturación y sus repercusiones técnicas en el control del movimiento de los sujetos fotografiados.

ü Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición cortos, denominados velocidades de obtura-ción altas.

ü Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición largos, denominados velocidades de obtura-ción bajas.

ü Desarrollar la destreza para controlar y lograr resultados fotográ-ficos relacionados con la velocidad de obturación: congelación de movimiento, barridos y movimiento creativo.


ü Explorar y utilizar la velocidad de obturación como herramienta creativa y recurso estético.

ü Lograr una fotografía de congelación del movimiento y una foto-grafía de movimiento creativo (foto movida) estéticamente destaca-bles.

EJERCICIO 1º MOVIMIENTO CONGELADO (VELOCI-DADES OBTURACIÓN ALTAS = TIEMPOS EXPOSICIÓN CORTOS)

Instrucciones:

Seleccione un sujeto en movimiento en una iluminación exterior abundante (la mañana soleada) ejemplos: Deportistas, gente sal-tando, bailarín en exteriores, patinetas, motos en salto, bicicletas de acrobacia, etc. Preferiblemente sujetos que se despeguen del suelo.

Prohibidos temas de: niños, mascotas y el agua. Utilice en su cámara una velocidad alta (arriba de 1/60s de 1/125 en adelante), que logre la congelación del movimiento del sujeto en la fotografía, para ello debe hacer pruebas y determinar ¿cuál veloci-dad logra mejor este objetivo según la velocidad del sujeto fotogra-fiado? Cuando sepa cuál es la velocidad que logra el congelamiento, realice una sesión de fotos completa al sujeto, buscando lograr la más espectacular foto de movimiento congelado que pueda, busque el “momento justo”, el “instante decisivo”. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logran-do que el sujeto tenga una presencia u ocupación del encuadre de al menos el 30% del mismo (de la foto original, no se permiten recortes posteriores en edición) y mantener un fondo simple, preferiblemen-te sin elementos o desenfocado (sin “ruido” visual que impida o di-ficulte la apreciación del sujeto congelado principal elemento de la foto)

Materiales:

Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existente permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.)

02.- SEGUNDO EJERCICIO. MOVIMIENTO Y VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

EJERCICIO 1º MOVIMIENTO CONGELADO (VELOCIDADES OBTURACIÓN ALTAS = TIEMPOS EXPOSICIÓN CORTOS)

iSO100 F6,3 V400

iSO100 F3,5 V1000

EJERCICIO 2º MOVIMIENTO CREATIVO O FOTO MOVIDA

(VELOCIDADES DE OBTURACIÓN BAJAS = TIEMPOS DE EXPO-SICIÓN LARGOS)

INSTRUCCIONES:

1. SELECCIONE UN SUJETO EN MOVIMIENTO EN UNA ILUMINA-CIÓN EXTERIOR.

2. UTILICE EN SU CÁMARA UNA VELOCIDAD BAJA (ABAJO DE 1/30S DE 1/15 EN ADELANTE), QUE LOGRE EL REGISTRO DEL MO-VIMIENTO “BARRIDO” DEL SUJETO EN LA FOTOGRAFÍA, PARA ELLO DEBE HACER PRUEBAS Y DETERMINAR ¿CUÁL VELOCIDAD LOGRA MEJOR ESTE OBJETIVO SEGÚN LA VELOCIDAD DEL SUJETO FOTO-GRAFIADO?, PUEDE HACERLO TAMBIÉN MOVIENDO LA CÁMARA O LUCES FRENTE A LA CÁMARA EN UNA ESCENA NOCTURNA.

3. CUANDO SEPA CUÁL ES LA VELOCIDAD Y TÉCNICA ADE-CUADAS QUE LOGRA EL REGISTRO DEL MOVIMIENTO, REALICE UNA SESIÓN DE FOTOS COMPLETA, BUSCANDO LOGRAR LA MÁS ESPECTACULAR FOTO DE MOVIMIENTO CREATIVO QUE PUEDA, BUSQUE LA ARMONÍA, ESTÉTICA Y BELLEZA EN UNA FOTOGRAFÍA EVIDENTEMENTE MOVIDA, USE EL MOVIMIENTO COMO RECURSO ESTÉTICO.

4. LA FOTO FINAL EL SUJETO DEBE CUIDAR LA COMPOSICIÓN Y EL DISEÑO, LOGRANDO Y EXPLOTANDO LA BELLEZA DEL SUJETO MOVIDO EN UNA DIMENSIÓN ARTÍSTICA.

MATERIALES:

CÁMARA DIGITAL. USE LA MÁS ALTA CALIDAD DE RESOLUCIÓN QUE SU CÁMARA PERMITE CON EL MENOR ISO QUE LA LUZ EXIS-TENTE PERMITA. REALICE LAS FOTOS ORGANIZÁNDOLAS LUEGO EN UN PRESENTACIÓN CON DATOS TÉCNICOS (# ZONA, F, VELO-CIDAD, ISO, ETC.)


ü Comprender el funcionamiento del medidor de luz general o pro-mediada en condiciones de luz contrastadas extremas.

ü Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposi-ción sectoriales por diferencias de reflexión en la misma escena a fotografiar.

ü Comprender la relación luz, ISO, F, velocidad y exposición en cir-cunstancias de iluminación contrastadas.

ü Entender los mecanismos de medición de luz refleja integrados en la cámara


ü Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

ü Explorar la silueta como recurso estético, su capacidad de síntesis y transmisión de la Información.

ü Lograr una fotografía de contraluz de belleza singular o poética.

INSTRUCCIONES:

Seleccione un sujeto de formas y silueta hermosas que tenga una potente fuente de luz tras de si: el cielo, una ventana o puerta, o sea un fondo luminoso y contrastado que destaque sus formas. Ubique su medidor de luz en la modalidad de medición general o promediada. Mida la luz para el fondo y exponga la fotografía de forma tal que el fondo quede correctamente expuesto y el sujeto o silueta subex-puesto. Anote la medición con que realizo la fotografía (F y Velocidad). Después acérquese al sujeto, llene el encuadre con él sin que el fondo afecte este nuevo encuadre, tome la medición de la reflexión del sujeto, anote esta medición (F y Velocidad). Ahora compare las dos mediciones: la de la fotografía que expuso para el fondo y la del sujeto y analice cual es la diferencia en pasos que existe entre la reflexión del fondo y la del sujeto Si dispone de medición puntual, realice el mismo ejercicio, midiendo diferentes puntos del motivo.

03.- TERCER EJERCICIO. CONTRALUZ

03.- TERCER EJERCICIO. CONTRALUZ

iSO100 F3,5 V2000

iSO100 F6,3 V250

EJERCICIO Nº 1. PROFUNDIDAD DE CAMPO POR MEDIO DEL F/, MÍNIMA Y MÁXIMA

(2 FOTOS FINALES)

INSTRUCCIONES:

Seleccione un sujeto que tenga tres planos de profundidad, acer-cándose lo más que pueda con su cámara en un trípode, enfoque en el segundo plano de tal manera que el primero y tercer planos se observen desenfocados. Tome la Fotografía con el f/ mas abierto que su lente posea de manera que el primer y el tercer planos queden desenfocados y únicamente el segundo plano en foco. Ver Foto No.1 de ejemplo gráfico. Ahora tome una segunda fotografía sin cambio alguno en el encua-dre, enfoque o distancia, pero esta vez con el f/ mas cerrado que su lente posea (recuerde que debe hacer una equivalencia bajando la velocidad para que esta segunda fotografía quede correctamente expuesta según se lo indique su medidor de luz). En esta fotografía la profundidad de campo se ampliara hacia delante y hacia atrás del plano enfocado (segundo), logrando que el primer y tercer plano entren en foco aceptable. Ver Foto No.2 de ejemplo gráfico. Prohibidos temas de: adornitos de la casa.

MATERIALES:

Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existente permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.)

iSO100 F4/5 V2000

iSO100 F8 V640

EJERCICIO Nº 2. PROFUNDIDAD DE CAMPO MÍNIMA.

INSTRUCCIONES:

Seleccione un sujeto en exteriores y con luz natural que tenga tres planos de profundidad y enfoque en el plano en el que desea centrar el interés de su espectador. Utilice los factores que reducirán la profundidad de campo para crear un único punto de interés enfocado, a saber: distancia focal larga (teleobjetivo), f/ Abierto o distancia sujeto cámara corta. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logran-do y explotando la belleza del sujeto desenfocado en una dimensión artística, con al menos un punto de la foto enfocada como centro de interés. Prohibidos temas de: flores o jardines.

MATERIALES:

Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existente permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, f/, velocidad, ISO, etc.)

iSO100 F4 V400

EJERCICIO Nº 3. PROFUNDIDAD DE CAMPO MÁXIMA.

INSTRUCCIONES:

Seleccione un sujeto en exteriores y con luz natural que tenga tres planos de profundidad y enfoque en el plano en el que desea centrar el interés de su espectador. Utilice los factores que aumentaran la profundidad de campo para crear una fotografía de profundidad de campo ampliada donde el enfoque vaya desde los primeros planos hasta los últimos, a saber: distancia focal corta (angular), f/ cerrado o distancia sujeto cámara larga. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto enfocado totalmente en una dimensión artística, con una interrelación de todos los sujetos incluidos en el encuadre enfocados. Tema recomendado paisaje. Prohibidos temas de: flores o jardines

MATERIALES:

Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existen-te permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, f/, velocidad, ISO, etc.)


ü Comprender en la práctica las características de los distintos objetivos (lentes), planos y ángulos, sus repercu-siones técnicas y estéticas en la captura de imágenes fotográficas.

ü Aplicar la teoría de los planos y ángulos de toma fotográ-fica, a la exploración visual del sujeto para mejorar la técnica de observación y el impacto visual de las fotogra-fías que realiza el educando.


ü Explorar las características de los diferentes objetivos, planos y ángulos en la estética, la perspectiva y el diseño de imágenes fotográficas de gran impacto visual.

EJERCICIO Nº 1. EXPLORACIÓN VISUAL DEL SUJETO

INSTRUCCIONES:

Seleccione un sujeto que usted considere muy interesante o bello. Realice una sesión fotográfica a este sujeto explorando su potencial estético por medio de la combinación de las distintas distancias focales que posee, haciendo ángulos y planos distintos novedosos y diferentes, fotografías que nos proporcionen diferentes versiones del sujeto. En una sesión de al menos 30 fotografías explorando visualmente al sujeto elegido trate de lograr los cinco ángulos o planos más espectaculares y diferentes del sujeto en cuestión potenciando las características de los lentes que posea, usando interesantes ángulos y planos.

PROHIBIDOS TEMAS DE: ADORNITOS DE LA CASA Y FLORES.

MATERIALES:

Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existen-te permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.)

05.- QUINTO EJERCICIO. LENTES ÁNGULOS Y PLANOS

05.- QUINTO EJERCICIO. LENTES ÁNGULOS Y PLANOS

06.- SEXTO EJERCICIO. TIPOS DE LUZ


ü Comprender los conceptos de iluminación referidos a la potencia, distancia y forma de la fuente de la luz y sus efectos sobre los sujetos iluminados.

ü Comprender la Ley del Cuadrado al inverso y su aplicación practica en iluminación.

ü Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la iluminación con distintos esquemas y estrategias de luz para cada situación fotográ-fica concreta.


ü Explorar y utilizar la iluminación como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las características que logran las distintas potencias, distancias y formas de la luz en los sujetos fotografiados.

EJERCICIO Nº 1. RETRATO CON FUENTE DE LUZ PEQUEÑA SIN MODIFICADORES

INSTRUCCIONES:

1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato.

2. Ilumine al sujeto potenciando las características de una fuente de luz directa y sin utilizar modificadores de luz (lámpara directa hacia el sujeto)

3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse por lograr: alto contraste (gama tonal reducida), límites fuertes entre luces y sombras, tridimensionalidad y volumen, realce de la textura, dramatismo. Para lograr estas caracte-rísticas usted debe usar una combinación efectiva de las siguientes variables: Luz cercana, potente y pequeña con respecto al sujeto iluminado.

PROHIBIDOS TEMAS DE: MASCOTAS Y NIÑOS

MATERIALES:

Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existen-te permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.).

EJERCICIO Nº 2. RETRATO CON FUENTE DE LUZ MEDIANA CON MODIFICADORES DE LUZ

INSTRUCCIONES:

1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato distinto al del ejercicio No.1 cambiando el sujeto y la iluminación.

2. Ilumine al sujeto potenciando las características de una fuente de luz mediana utilizando reflexión o transmi-sión difusa (sombrillas reflectoras blancas o caja de luz con difusor blanco)

3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse por lograr: medio contraste con gama tonal ampliada y luz suave y envolvente, transición suave y gradual de las luces a las sombras, tridimensionalidad y volumen, textura suavizada. Para lograr estas características usted debe usar una combinación efectiva de las siguientes variables: Luz a media distancia (use la dispersión de la luz), mediana potencia y fuente de luz mediana con respecto al sujeto iluminado.

PROHIBIDOS TEMAS DE: MASCOTAS Y NIÑOS

MATERIALES:

Cámara digital. Use la más alta calidad de resolución que su cámara permite con el menor ISO que la luz existen-te permita. Realice las fotos organizándolas luego en un presentación con datos técnicos (# zona, F, velocidad, ISO, etc.).

LUZ GRANDE

07.- SEPTIMO EJERCICIO, TEMPERATURA DE COLOR


ü Comprender los conceptos de iluminación referidos a la temperatura de color y como afectan al sujeto fotografiado.

ü Comprender la diferencia entre la visualización humana y la fotográfica.

ü Entender como afecta psicológicamente la temperatura de color de una esceana.


ü Explorar y utilizar la temperatura de color como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las diferentes visiones psicológicas y de ánimo que pueden producirse por efecto del color de la luz.

EJERCICIO Nº 1. RETRATO EN INTERIORES CON LUZ INCANDESCENTE

INSTRUCCIONES:

1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato. Como en el ejercicio anterior, deberá iluminar al sujeto de una manera interesan-te.

2. Seleccione una habitación donde disponga de luz incandescente y tome un retrato con la temperatura de color de forma automática.

3. Realice el mismo retrato con el resto de las tempera-turas de color de las que disponga su cámara.

4. Repita el ejercicio en un entorno donde tenga luz de tubo fluorescente (preferiblemente ) o luz de lámpara blanca de bajo consumo.

WB AUTO

BLANCO FLUORESCENTE UNO

INCANDESCENTE

LUZ DIURNA

BLANCO FLUORESCENTE DOS

CON FLASH

CONFIG UNA PULS

NUBLADO

BLANCO FLUORESCENTE TRES

UNA PULSACION

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