bITáCORaLAu cAsadEvaLL

aRtes coMbinaDAs & diVerSidaD cReatiVA.

pRoF. AdriAn mAnaVeLla

UniVersiDad pRoVinciAl dE CórDobA 2015

rEgisTro dE cLAsEs

dELiNeo

Carlos JuárezEl collage, es, antes que nada, un lenguaje que

expresa una forma de pensar. Cierto: la yuxtaposición de papel fijado con adhesivo sobre un soporte no es más que la manifestación visual y �

estética, del collage de ideas.�

León Ferrari Arte esencialmente conceptual. En 1961 comenzó a

experimentar con distintas grafías, palabras escritas que en su entramado actúan como criptogramas. “Pinta” con la

escritura, entrecruzando significados y significantes, problematizando las propias fronteras del arte.

Eduardo Chillida. La poética del papel.Al comienzo de su carrera trabajó con collage, pero le

disgustaba la técnica de pegar con cola, lo que consideraba quitaba aire a las obras. Entonces comenzó a liberar los trozos de papel, a separarlos, incluso a coserlos

entre sí, con lo que creó un espacio interior, un tipo de relieve escultórico. A estas obras, que colgó de cuerdas,

las denominó gravitaciones

  Franz KlinePintor de acción por su simple, espontáneo e intenso  

estilo, mediante el uso de trazos fuertes y figuras abstractas, la interpretación caligráfica de unas

pinturas sustentadas en las tensiones cromáticas y espaciales entre el blanco y el negro

RESONANCIA 1

RESONANCIA 2Nuestro equipo está conformado por artistas y docentes. En este grupo somos cinco, casi

todas mujeres, sumando la línea y la palabra, ese “casi” se viste de varón, y se llama

Emanuel acompañado de el negro y el blanco. cinco artistas, docentes y algún otro

agregado…

En la mayoría el blanco fue el soporte elegido para que se convierta en base de los trabajos

realizados, la palabra fue uno de los vehículos de comunicación y vinculación que todos

utilizamos. El negro fue el elegido para representar la línea. La línea fue dibujo, palabra,

concepto, texto, la línea fue expresión, fue gesto, fue emoción, fue juego y

experimentación. Línea que fue punto, muchos puntos hicieron el camino,

el camino fue circulo, luego se rompió para dejar de ser curva, fue recta, vertical, se cortó,

se rasgó, se rompió, fue experimentación y juego.

Experimentación contemporánea, con-tempus, en este tiempo, el de hoy que además es

blanco, como el papel de soporte, como las nubes que volamos y las líneas que aparecen

en la ruta, esas que vemos seguido porque además, somos viajeros.

Nuestra API hace hincapié en el Arte contemporáneo, las características de la escena

contemporánea, el estado como motor y generador de prácticas. Contemporáneo como

nuestras producciones, como nosotros mismos, como la palabra, la línea y el blanco.

Contemporáneo como un concepto históricamente determinado, un arte que también

tiene líneas en sus bordes, líneas que son cada día mas blancas, cada vez más

imperceptibles, líneas que también son dibujo, palabra, concepto, texto, expresión, gesto,

emoción, punto, camino, circulo, juego y experimentación.

María Laura CasadevallAnalía Godoy

Mónica MenéndezMariana Montalvo

Emanuel Hernández

NUESTRO PROCESO

RESONANCIA 5MARIA LAURA CASADEVALL

Relaciono mi trabajo de dibujo y transfer con la obra de Robert

Rauschenberg, pintor estaudinense que vivió la transición entre el

Expresionismo abstracto al Pop Art. Durante los años 50, este pintor

utilizó materiales no tradicionales y objetos que estaban empleados en

combinaciones innovadoras. La fusión dibujo, fotocopia transferida

con disolvente, fotos,recortes, tintas, bolígrafos, etc. Son el resultado de

una EXPERIMENTACIÓN.Eso es en resumen lo que me une a

este pintor del Pop art de la posguerra.

Robert Rauschenberg Trabajó con fotografía, grabado, papel y performances, fue un genio del arte estadounidense de posguerra: la experimentación. Tras los objetos y collages (sus dibujos y pinturas incorporaban recortes de periódicos y revistas), le llegó el turno a las técnicas. Experimentó entre los 50 y los 60 con litografías, serigrafías, técnicas de transferencia por disolvente... Nuevas técnicas (litografías, serigrafías), nuevos materiales (desde cuerdas y neumáticos hasta una colcha de colores o chatarra) y grandes obras (ya fuesen lienzos o pinturas-esculturas) caracterizan las obras del genio del Pop Art, que ha dejado su huella en la mayoría de los movimientos posteriores.

RESONANCIA 6MARIA LAURA CASADEVALL

• La relación de mi obra con mi API (Arte Contemporáneo) es la de tomar del arte del pasado vanguardista la idea de “experimentación”, sin renegar de que casi todo está explorado en el marco del arte moderno; mi obra lejos de innovar sólo sigue la búsqueda de explorar la fusión entre la técnica clásica del dibujo y la incorporación de imágenes fotocopiadas, con un interés específico. No hay un mensaje dirigido, es sólo un juego de trazos que fluyen sin mente, e imágenes que se esconden tras ellos.

Formas orgánicas que juegan a ser oídas, imágenes duras que se acoplan para inspirar.

RESONANCIA 8MARÍA LAURA CASADEVALL

• En esta resonancia trabajé el concepto de “escultura para vestir” con un elemento cotidiano, descartable, barato: el papel higiénico.

• Y decidí cuestionar el concepto de la boda( ¿algo que debe durar?), desde un tocado y ramo de novia de papel ,que rápidamente se desarma, se entrecorta :papel “Higienol: blanco intenso , precortado” ¡ja!

• Material que después de usado, termina siendo tan efímero como cualquier otro papel de limpieza de traseros!

• Y hallé a Sakir Gokcebag: Un artista turco que convierte papel higiénico en arte, vean su obra:

Sakir Gokcebag

Su obra es totalmente experimental . Parte de su concepto se basa en demostrar que para crear piezas de museo no se necesitan materiales costosos y que con mucho talento y creatividad se puede destacar en el medio de artstico. Lo descartable, de uso privado, se vuelve público, cambia de uso, adquiere una nueva función estética.

Trans Layer I ,2010, Instalación 375x650x10cm

RESONANCIA 9MARÍA LAURA CASADEVALL

Mi API, tiene que ver con el Arte contemporáneo, y lo que sucede hoy en el mundillo exclusivo de los que acceden a los circuitos legítimos del arte.Y conecto con mi obra de papel higiénico, preguntándome: si tendría cabida mi escultura para vestir en una sala de exposición de algún Museo/Galería de Córdoba? Y traspasando los límites de las artes visuales, tal vez triunfase en un diseño de la alta costura!Desde la ambigüedad de lo efímero-duradero, hasta el reconocimiento de lo noble del uso del papel higiénico para nuestra higiene diaria y cotidiana, disfruto el proceso de la duda, la posible resistencia del medio , y la posibilidad del todo vale.

biTáCOrA dE Ac&dC

mAríA LaURa cAsadEvALL

coNtiNUarÁ…