Bravo Beat Magazine #1 - Agosto 2013

Bravo Beat Magazine es la revista mensual del rock fronterizo donde encontrarás la información a fondo sobre la escena musical de la región, sobre todo de Ciudad Juárez, además de El Paso y la ciudad de Chihuahua. Nuestro objetivo es promover la escena y difundir las diferentes propuestas que la integran. Esta revista es gratis, puedes leer todas las ediciones de principio a fin en www.bravobeatmagazine.com. ¿Quieres la versión impresa? Esta es la revista Do It Yourself: descárgala e imprímela como quieras (grande o pequeña, a color o en blanco y negro). El costo será únicamente lo que desees invertir en papel e impresión. ¿Te gustó? Compártela con tus amigos y conocidos, síguenos en las redes sociales y sub-scríbete. Nosotros te avisaremos cuando publiquemos el próximo número.

Acabamos de iniciar y aún estamos aprendiendo, si tienes comentarios o sugerencias escríbenos a [email protected]. ¡Disfruta la lectura y apoya la músi-ca local!

CRÉDITOSBravo Beat Magazine es una revista independiente, en la que se reúne el trabajo de varios colaboradores con el fin de difundir la música que se hace en Ciudad Juárez y alrededores. Las personas que trabajaron en este número son:• Erick Arenas Góngora• Ana Paula González Aragón De León• Angelina Juárez• Ramón Quintana• Rolph ZehntnerAgradecemos a las bandas que nos dieron un poco de su tiempo y nos facilitaron el uso de fotografías y audio.

Portada: Sets, fotografía por Angelina Juárez.

BRAVO BEAT MAGAZINE, AGOSTO 2013 1

AG

OS

TO

CONTENIDO4 SETSRolph Zehntner de Acid Pie entrevistó a esta banda de Rock/Country/Folk/Pop.

20 ROCK DE JUÁREZFermont’s: Clásico y moderno a la vez.

21 OTROS RUIDOSDescubre el Jazz de La Favela.

26 LA CAPITALRock & Roll, ¡Chihuahua!

28 DEL OTRO LADODe pasada te presentamos a LLL.

12 BEAT THE NUMBER ONEYa viene el debut de Sets.

29 ROCK SHOW EN EL FRED’STractat del Bisonte Rojo está de regreso.

31 SÓTANO DEL SALÓN MÉXICOGrabando el video de ‘Lola, Lola’.

14 GRABANDOTe decimos quién está en el estudio.

14 NUEVO MATERIALYa salió el volumen 2 de ‘I Was, Silvanus Thel’.

15 EVENTOS PRÓXIMOSSigue al rock en tu ciudad.

2 COLABORACIÓN ESPECIALYa no hay fábulas en la ciudad de la furia. Por Raymond Q.

23 LA CANCIÓNLa sugerencia del mes.

24 LA ESCENAConoce RockStar Studios.

32 DE ANTES¿Recuerdas esta banda?

LA ENTREVISTA

MÁS BANDAS

RESEÑAS

NOTICIAS

OTRAS SECCIONES

2 BRAVO BEAT MAGAZINE, AGOSTO 2013

Estoy parado en la esqui-na de Azucenas y Mari-scal, a una cuadra de la

Avenida Juárez. Es el primer lugar al que me dejan entrar, la gente le llama El Corona. Es la primera vez que escucho un grupo en vivo. Es Trash-Met-al, son los Task Force. En la puerta se detiene una mujer y le pregunta al de la entra-da: “Señor, ¿Ha visto entrar a un joven de botas de trabajo, mezclilla y pelo largo?” De forma inteligente el portero le responde: “Pásele, ahí adentro hay 300.”

En efecto, el sitio se en-cuentra atiborrado de greñu-dos. Inicia la década de los noventas, no sé si soy mayor o menor pero me compor-to como ruco porque no me quieren dejar entrar a otros lugares. Dos lustros atrás estaba de moda el Corner. Ya no me tocó porque los Bukis y Cepillín dominaban mi vida. Ahora es tiempo de estudio

pero yo no voy a la escuela, mi pelo mide apenas quince centímetros de largo y lo que se oye es Radiorama Rock en el 103.5FM. En El Paso la Q era todo.

Los garajes apenas emp-iezan, pero son contados. Atrofia, Frida, Los Raulitos, Mary la Aturdida, La Flota del Puente Negro, Némesis, Zona

Muerta y otros cuantos de los que no vienen a la mente por el momento, se arman para so-nar en lugares inimaginables, tales como la antigua Escuela

de Agricultura, en la Calle Hermanos Escobar (la ESA-HE). Lencho’s Place fue un lugar que presentaba grupos alguno que otro fin de sema-na, pero también servía como lugar para ensayo.

Soy afortunado porque voy viviendo el Trash-Metal, el Heavy acá en el mero centro de la ciudad y de paso me reviento a los nenes de frac-cionamiento, a los que ando siguiendo en las tocaditas, a esos que les gusta tocar puras rolitas originales. Todavía no hay una fusión de camaradería entre uno y otro bando, pero ya para 1994 era común ver a la Flota del Puente Negro -por ejemplo- haciendo ruido en el segundo piso del Reno, en la Avenida Juárez. En menos de cinco años explotaron lugares como La Raya, La Bodega, el Ice Pop, el Guess, Jarro Café, Pistachos, el Psicodelia. Fueron muy efímeros, pero funcionaron como el caldo de

YA NO HAY FÁBULAS EN

LA CIUDAD DE LA FURIAPOR RAMÓN QUINTANA WOODSTOCK

Ramón Quintana (mejor conocido como ‘Raymond Q’) es locutor de la estación Órbita 106.7FM. Su programa “El Rock de la Frontera” se enfoca en la música local y se transmite todos los jueves a las 21:00 horas.

“Yo estaba at-rapado entre el ruido del Heavy-Metal y el alternativo de Seattle...”


cultivo para esa generación X que no sabía si venía o iba.

Muchos años después hago recuerdos: Ya había escuchado el Trash en inglés, pero no en español. También había degus-tado el alternativo anglo pero no en castellano. Había oído el British Pop, pero no el Juariles Pop, es decir, en esta pequeña metrópoli a mediados de los noventas se cocinó de todo, desde lo más ñoño hasta lo más complejo. Hubo émulos de los Pixies pero también de Metallica, algunos fusilaban de Fobia y otros de Dream Theater. Fue una extraordi-naria amalgama de donde saldrían talentos natos en todo tipo de instrumentos.

Todavía para entonces, la música en español, mal lla-mada “rock en tu idioma” no era del todo aceptada entre los greñudos fronterizos, porque

estos habían estado acostum-brados solamente a lo que venía de allá, pero no a lo que se fabricaba acá. Pero poco a poco, el peso de la producción de música y discos en español se fue metiendo en los gustos universales. Pero lo mejor, se fue ganando un cierto respe-to que hasta hace poco era despreciado, porque los rep-resentantes de esta corriente eran grupos como los Hom-bres G o los Enanitos Verdes.

Por el momento, yo estaba atrapado entre el ruido del Heavy-Metal y el alternativo de Seattle, alguno de los dos habría de divorciarse no sólo de mí si no del gusto popular. Lo bueno es que el tiempo proporcionó las bases para que las corrientes y los corri-entes se juntaran, es decir, los niños de fraccionamiento y los greñudos rudos. Cero Positivo

era una fusión de niños boni-tos con músicos fuertes y ru-dos. No me pregunten quiénes eran los bonitos.

Ahora ya se les miraba deambular juntos y revueltos. Para entonces ya era 1995, año emblemático en la vida político-social de México. Mi pelo ya se ondulaba con el aire porque me llegaba más abajo de los hombros, en el esce-nario local Malignant llenaba los antros con la mejor voz en dos décadas: Jairo Camarena. Por lo que respecta a la música original y por primera vez en la historia de la música local, se grababa el primer aglutina-do patrocinado por el Munic-ipio de Juárez y la Fundación Mascareñas: “Música de la Frontera”. Hasta aquí le dejo, luego platicamos.


Fotografía por Enrique Gutiérrez, cortesía Sets.


Folk, pop, alternativo, rock & roll. Sets es una banda que mezcla todo esto y lo mezcla bien. Guitarras crujientes, buen ritmo y armonías

vocales con algo de slide o armónica complementan la música de esta banda que sobresale en la escena de Ciudad Juárez. Como parte de este primer número de Bravo Beat Magazine, les ofrecemos esta entrevis-ta entre bandas, donde Rolph Zehntner de Acid Pie platicó con Cristóbal, Fernando, Jorge y Toño... los Sets.

LA ENTREVISTA

R: ¿Por qué eligieron ese nombre?

C: Es una palabra muy armónica, pienso yo… tiene que ver mucho con la música (un set de música, un setlist). En general me pareció una palabra muy armónica. Después con el tiempo me fui dando cuenta de otros conceptos… de que Sets es el dios del desierto, y tiene sentido que nosotros siendo del desierto tuviéramos ese nombre. Había un número de posibilidades y Sets fonéticamente tuvo más sentido para no-sotros.

SETS


R: ¿Cómo definen su proyecto en pocas palabras?

J: Rock. Lo que hacía falta ya en esta ciudad.

R: ¿Cuál es el género de su música?

F: Es una mezcla…C: Sí, es bastante ecléctico… tiene folk, rock & roll, pop, alternativo… tampoco esta-mos descubriendo ningún hilo negro, es lo que se hace desde hace mucho tiempo. Nuestras influencias son ésas.F: El country…

R: ¿Cuáles son sus influencias?

C: Pues por estar aquí junto a Texas Dylan, Cash…J: Cada uno tiene influencias diferentes.C: Sí, y eso aporta mucho a la banda. Pero en esencia es eso. Los Beatles…F: Oasis…

R: ¿Escuchan la misma músi-ca?

J: Pues Toño es metalero y es-cucha pura música satánica… Fer pura electrónica, Cristóbal el country y yo escucho puro rock chido (risas). Yo fui el que los movió, de hecho…F: ¡No es cierto!C: De hecho sí hay sinergía… a ellos les gusta mucho el rock gringo de los 90s.

F: A mí me gusta mucho el metal.J: El funk…

R: ¿Cuál es el propósito del grupo?

F: Pues que trascienda… que trascienda lo que hacemos, las letras… todo lo que transmite Cristóbal que es el que escribe. Que nos escuchen y sepan que somos de aquí.J: Mover la escena… la escena se volvió muy comercial, con mucho pop. Yo quiero que vuelva el rock de antes, que sea menos comercial.

R: ¿Cuándo iniciaron y cómo?

C: Iniciamos formalmente yo pienso que en el 2011… ya había iniciado yo con otros miembros, pero fue en dic-iembre del 2011 que empeza-mos a tocar los que estamos ahorita, excepto Fernando, que se integró el año pasado. Esencialmente fui yo y poco a poco mis amigos y gente que me iba topando se fueron integrando a la banda. Es raro porque ninguno de ellos se conocía, yo los conocía apar-te… a Fernando de la univer-sidad, Jorge era mi vecino… a Toño lo conocía por un ami-go en común, también de la universidad. Pero ninguno de ellos coincidía y yo fui juntán-dolos poco a poco.


R: ¿Quiénes son? ¿De dónde vienen y por qué decidieron dedicarse a la música?

F: Yo soy Fernando Gutiérrez, soy originario de Chihuahua, Chihuahua pero tengo toda mi vida viviendo aquí, des-de que tenía un año. Empecé tocando la batería de niño, pero después por cosas de mi casa, que era una casa muy chica y yo hacía mucho des-madre, mis papás decidieron

no comprarme una batería, si no que terminaron comprán-dome una guitarra. Entonces empecé a tocar la guitarra y de ahí le agarré el sabor… siem-pre quise tener una banda y aquí sigo.C: Soy Cristóbal, tengo 27 años, soy de Ciudad Juárez, Chihuahua… toco la guitarra, la armónica y canto. No fue realmente un momento de de-cidir dedicarme a la música, si no que toda mi vida ha ido… no sé si girando alrededor de

la música, pero siempre ha es-tado la música alrededor mío, influyéndome en todo lo que he hecho en mi vida. Pienso que de alguna manera eso es lo que me impulsa desde niño a hacer música, que ese sen-timiento siga fluyendo.T: Yo soy Toño Morán, tengo 30 años, nací en el D.F. pero he vivido siempre aquí. Toco la batería y entre a la banda porque Cris me invitó…J: Yo soy Jorge Baylón, tengo 21 añitos… soy de Ciudad Juárez. Yo inicié en la música por casualidad. La descubrí tarde, empecé a escuchar música a los 16 años…

R: ¿Por qué decidiste tocar el bajo?

J: De hecho originalmente empecé tocando guitarra, y el bajo me empezó a llamar la atención porque veía que se podía hacer mucho con un instrumento tan despreciado. Nadie se fija en el bajo… te van a decir que el guitarrista toca muy bien o que el vocalis-ta está bien guapo. Pero a mí me llamó la atención el ritmo y todo lo que se puede hacer.

R: ¿Participan o han participa-do en otros proyectos?

C: Todos hemos colaborado con muchos músicos, aunque ahorita en este momento to-dos tenemos como prioridad

ESCUCHA

BEAT THE NUMBER ONEDE SETSwww.soundcloud.com/setsmusic

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a Sets.F: Yo estuve en Antiniño. Le abrimos a varias bandas como Panda, División Minúscula, Genitálica… también estuve en una banda que se llamaba Láramy… con ellos toqué en Monterrey y Saltillo.

R: ¿Qué equipo usan?

F: Yo tengo una guitarra Epi-phone, es una SG400… utilizo un cerebro B52, el AT100 que es la réplica del Mesa Boo-gie. Tengo otra guitarra, una Ibanez con la que empecé y

ahorita ando echando a jalar una guitarra que me regalar-on, que tiene unos 50 años de antigüedad.C: Tengo un amplificador Fender… uso una Gretsch, una Les Paul Epiphone… el pedal que más uso es el TS9 Tube Screamer de Ibanez.T: Mi pila es Pearl, la Export… platillos Sabian y pedales Tama.J: Mi bajo es Ibanez, un EDB400, y uso un ampli

Behringer y el cerebro es un Bugera BVP5500.

R: ¿Cómo es la interacción entre ustedes? ¿Quién jala a quién?

J: Básicamente desde el prin-cipio fue Cristóbal, siempre fue él que nos estuvo jalando a todos… tuvimos otros músi-cos y Cristóbal es el que movía todo el rollo. El que nos unió a final de cuentas. Nos lleva-mos muy bien, los ensayos son puro cotorreo.F: Yo fui el último en entrar a la banda y al principio sí estuve nervioso. A Cristóbal lo conocía ya de rato y cuando conocí a Jorge de volada nos hicimos amigos… con Toño fue poco a poco porque él era más serio.

R: ¿Quién compone y cómo lo hacen?

C: No hay ninguna rutina en cómo componemos… las canciones que estamos tocan-do las he compuesto yo todas, pero ahorita ya estamos con-ociéndonos un poquito más. Jorge siempre ha compuesto pero hasta ahorita se está ani-mando a enseñar sus composi-ciones. Fernando también.

R: ¿Cuál es el mensaje de las canciones?

C: Yo no creo que tengan un

“Cada quién puede interpre-tar la música, la canción o la letra de la manera que ellos quieran.”

BEAT THE NUMBER ONE

There’s no connection, there’s isolationWith what you say, what you think and what you do, sirIt’s a faithful thing, try to be carefulI’ve must say what must be saidin simple words, sir

Now I’m gonna beat the number oneNow I’m gonna beat the number one

I’m burned in fire, i won’t deny itit’s like I fall in a black hole dyinBut there’s something, something i know wellget what i hope, what i want and what i love sir

Now i’m gonna beat the number oneNow i’m gonna beat the number one

Now we’re are gonna beat the number oneNow we’re are gonna beat the number one

Now, we beat the number oneNow, we beat the number one


mensaje específico… es más bien ambiguo, como la música en general. Más bien un sen-timiento.J: Cada una tiene su personal-idad.C: Sí, y algunas canciones puede parecer que hablan de un sentimiento pero en re-alidad es otro. Es lo bonito de la música, que cada quién puede interpretar la músi-ca, la canción o la letra de la manera que ellos quieran, y es de cierta manera el jugar con esas emociones lo que nos hace querer experimentar más musicalmente. No hablan de amor o desamor, si no de la vida en general.

R: ¿Influye el hecho de estar en la frontera?

C: Por supuesto que influye, nunca hubiéramos escuchado la música que escuchamos si no hubiéramos tenido la mez-colanza que hay en Juárez. Nos influye tanto música de Méx-ico como música de Estados Unidos.

R: ¿Cuál es el título del disco y por qué se llama así?

C: Van a ser de hecho dos EPs, uno en inglés que se llama ‘Beat the Number One’… así se llama una de las canciones. Me gustaría decir que habla de algo específico, pero hasta a mí se me complica de cierta manera decir exactamente… por supuesto tiene que ver con estar en este lugar, el calor de la ciudad, de la gente… la forma tan sincera con que nos comunicamos la gente de Ciu-dad Juárez, pienso yo.F: El otro disco va a ser en

SIGUE A

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Fotografía por Angelina Juárez


español, cada uno tiene 5 can-ciones y va a llevar el nombre del sencillo… ‘Beat the Num-ber One’ en inglés y ‘Debo Seguir’ en español.

R: ¿Cuál es el concepto de estos discos?

F: En inglés es un poco más rock, en español es un poco más folk.C: Sí, en español es un poco más folk-pop… el concepto de los discos es de alguna manera bastante oscuro, no sé si es lo que cada uno aporta y así se mezcla.

R: ¿Cuándo lo grabar-on y quién participó en la grabación?

C: Lo grabamos el año pasado. Participaron Jorge en el bajo, Toño en la batería, Fernando

y yo en guitarras… también Jaime Villarreal de Tractat del Bisonte Rojo. En los coros…J: Nos ayudó un amigo en común, Raúl…C: Sí, en los coros estuvo Raúl y Jaime también… además de Jorge y yo.

R: ¿Dónde lo grabaron?

C: Lo grabamos en NorOrien-tal Studios. Nosotros lo produ-jimos y lo masterizó Manuel Esquivel.

R: ¿Quién diseñó el arte?

F: El arte y el logotipo ya están… el arte es simple, mi hermano Enrique Gutiérrez es fotógrafo e hizo el arte.

R: ¿Dónde se va a poder ad-quirir?

F: El plan es sacarlo digi-tal, por todos los medios posibles… y también en físico, en los lugares donde toque-mos.F: Ahorita estamos esperando a que esté listo el video, para sacar todo junto.

R: ¿Dónde se han presentado?

J: Nos hemos presentado en el Fred’s, en el Sótano, La Fragua… en el Black Market, UTEP, Nova Luna… el prim-ero que tuvimos fue en ‘La Mansión’… había al menos

“Una banda no es nada más nosotros cuatro tocando, si no llegar más allá y unir a la gente. Volver a la gente parte de la banda...”

DEBO SEGUIR

Es todo el peso sobre mis alasEs como cargar el dolor de mil penas por nadaEs esto que me quema hasta el almaEs como sentir el calor de tu cuerpo en mi espalda

Poco a poco y sin pensarLlega otra oportunidadEs el precio de vivirY hoy lo pago para míY hoy lo pago para mí

Hoy debo seguir hay días que se vuelven añosHoy debo insistir son sueños que se vuelven realidad

Es como decir que lo sien-toEs como sentir que me muero muy lento por den-troY le ruego a Dios que me escuche Y le pido tiempo que sane lo que un día yo tuve

Poco a poco y sin pensarLlegaremos al finalEs el precio de vivirY hoy lo pago para míY hoy lo pago para mí

Hoy debo seguir hay días que se vuelven añosHoy debo insistir son sueños que se vuelven realidad.Hoy debo seguir hay días que se vuelven añosHoy debo insistir los sueños hasta hacerse real-idad


1,000 personas que nos aclam-aban (risas sarcásticas)… nos hemos presentado en los lu-gares más comunes. También nos tocó alguna vez el Sham-rock.

R: ¿Cuáles son sus lugares preferidos?

J: El Fred’s y el Nova Luna… usualmente pasa algo, se va la voz o algo así… el bajo no se escucha o las guitarras no se escuchan, se revientan cuer-das… el Fred’s ha sido el lugar con más suerte, nunca nos ha pasado nada, el sonido es bueno…C: Y el Nova Luna…J: El Nova Luna, yo creo que ha sido el mejor.F: El último en el Sótano estu-vo muy bueno también.

R: ¿Cuál ha sido su experien-cia en la escena y cuál ha sido la respuesta de la gente?

F: Por ejemplo en el último evento, precisamente en el Sótano, vimos a varias perso-nas que no conocíamos can-tando las rolas… también en La Fragua nos estaban graban-do y cantando. Mucha gente lo que nos dice es que las can-ciones son muy digeribles. Ha respondido bien la gente.

R: ¿Qué eventos tienen en puerta?

F: Vamos a tocar en el FICH (Festival Internacional de Chi-huahua)… yo me he estado moviendo… buscamos a al-guien que nos moviera pero la verdad es que nadie te ayuda si no te mueves tú mismo. Yo soy comunicólogo, entonces se me ha dado el relacionarme con gente de la escena.

R: ¿Cuál es el futuro de Sets? ¿Qué planes tienen a corto y largo plazo?

C: A corto plazo queremos seguir tocando aquí, sacar los discos y los vídeos… después queremos salir fuera de la ciudad. Eventualmente grabar ya un LP, un disco completo. En el país vecino hay estudios y productores reconocidos con los que puede salir algo posi-tivo.F: Mi meta a mediano pla-

zo es tocar en el Vive Latino aquí en México… también estamos buscando el South by Southwest (Austin, TX). Esas son las metas para el año que entra.

R: ¿Qué significa para ustedes ser una banda exitosa?

J: Para mí es llegarle a la gen-te… si la gente lo disfruta, si la gente puede comunicarse contigo a través de la música y la gente se identifica… para mí ese es el éxito de la banda. Poder comunicar algo y que lo reciban bien, que lo entiendan y que puedan formar parte de ello. Una banda no es nada más nosotros cuatro tocando, si no llegar más allá y unir a la gente. Volver a la gente parte de la banda en cierto sentido. Y dinero… (risas).

Fotografía por Angelina Juárez


Sets me engancha. Ya he tenido el gusto de ver-los en vivo en un par de

ocasiones y como agrupación lograron convencerme en un 50%. Faltaba el otro 50%: el trabajo de estudio.

‘Beat the Number One’ es la punta de lanza sonora para lo que este grupo (que se de-fine entre el rock, country y folk) ha trabajado los últimos meses. Una melodía apoyada en guitarras acústicas y bom-bo en solitario al principio, para luego dar paso a guitar-ras eléctricas, bajo y batería completa. De entrada, para mí es un tanto inevitable escuchar referencias directas al trabajo al que nos han impuesto ban-das como Black Rebel Motor-cycle Club con el disco ‘Howl’ y/o Mark Lanegan (acom-pañado de Isobel Campbell) en el gran ‘Hawk’. Incluso me pregunto si Cristóbal, vocalis-ta, compositor y guitarrista del grupo, no se vio empeñado en atar lazos sanguíneos con el nombre de esta canción y aquella de BRMC llamada ‘Beat the Devil’s Tattoo’. Inclu-so su voz, que se nota cómoda en el idioma anglosajón, me recuerda a Robert Levon Been en sus inicios. No hay duda de que no niega la cruz de su parroquia.

Anunciados de que lo que estamos por escuchar no es más que rock, la voz comienza con lo que podríamos inter-pretar como una consigna directa a ese que se dice ser el número uno: “There’s no con-nection, there’s isolation with what you say, what you think and what you do, sir.”

Es una canción honesta en cuanto a composición musi-cal. El resto de los integrantes maneja con solvencia la eje-

cución instrumental que les corresponde. Fernando apoya con otra guitarra el espacio que en muchas ocasiones uno solo de estos instrumentos no lograría llenar en vivo; aquí se pone detrás de lo que en directo Cristóbal realiza con la suya. Jorge logra imponer el bajo con líneas clásicas y agradables que repiten el bend que se escucha en el riff prin-cipal, mismo que acompaña la voz. La batería, ejecutada por Antonio es estable. Matiza cuando debe de matizar; se

enciende cuando debe de que-mar. Los espacios ocupados entre versos son desfachatez a seis cuerdas. La letra en longi-tud es corta, dice lo que tiene que decir en dos de cuatro minutos. Tiene lo que podría-mos llamar un outro un tanto extenso, con todo y que para el minuto tres de duración las voces regresan a repetir el nombre de la canción, pero en un tono menos sombrío.

La producción, misma que corrió a cargo del grupo, re-fleja el pensamiento que ellos mismos comunican como conjunto: el encontrar una voz auténtica. No se trata de barnizar con artificios banales algo que por su simpleza brilla y que hoy en la escena local se va descubriendo cada vez más entre ciertos grupos: música hecha con las manos y no con máquinas y laptops; música compuesta con el corazón y no mezclas rancias de lo que está de moda.

Hay que seguir de cerca a este cuarteto, esperar su ma-terial, verlos en vivo y recon-ocerles que forman parte de un sub movimiento local que le ha apostado a la parte arte-sanal de lo alternativo: el rock & roll. “I’m burned in fire, I won’t deny it.”- Erick Arenas.

LA RESEÑABEAT THE NUMBER ONE

“...música hecha con las manos y no con máquinas y laptops...”


NUEVO MATERIALI WAS, SILVANUS THEL Vol. 2Recientemente The Sullivans presentó el volumen 2 de su disco “I Was, Silvanus Thel”, con 6 nuevas composiciones con el sonido Brit-Pop que caracteriza a este quinteto juarense.

Prometen que pronto podrás adquirir el material en CD, mientras tanto puedes escucharlo en www.reverbnation.com/thesullivans-band y seguirlos en facebook.com/thesullivansband.

EL MUNDO A TUS PIESEl viernes 30 de agosto la banda popera Fever presenta oficial-mente por fin su disco debut, “El mundo a tus pies”, el cual grabar-on el año pasado en los estudios Sonic Ranch bajo la producción de Luis Cortés. La cita es a las 8 de la noche, en el Lienzo Charro. Ya puedes adquirir el disco en físico en los shows de la banda, y puedes seguirlos en facebook.com/feverofficial.

LOLA, LOLAEste mes Acid Pie estrena el video de su can-ción “Lola, Lola”, el cual fue producido por Red Frog Pictures y dirigido por Erick Are-nas. Velo el 15 de agosto en YouTube.com/acidpieband.

GRABANDOAquí te decimos cuáles bandas se encuen-tran actualmente trabajando en el estudio, para que estés pendiente de sus nuevos materiales:

• Alfredo Gasnell• Equilátero• Lily Jacks• Johnny London• Novo Pilota• Sets• Todos United• Tractat del Bisonte Rojo

NOTICIAS


SUMMEROCK FEST11 de agosto, 7:00PM, Eitis Rock Club$20 pesos, 18+Las bandas The Nifes, Equilátero, Dunas, Desert Dogs, Cronophobia y Serkut Kaaos darán un show rocanr-olero.

MÚSICA PARA TODOS15 de agosto, 7:00PM$20 pesos, 18+The Roller Papers, The Sulli-vans y The Dreamers, música para todos los gustos: desde blues hasta funk psicodélico, pasando por indie y britpop.

BÚHO24 de agosto, 9:30PM, Eitis Rock Club$25 pesos, 18+Ven y conoce a esta banda que está dando de qué hablar con su propuesta de pop fresco y relajado... además de Búho, escucha a Drome, M-Aquí y el blues rockero de Tractat del Bisonte Rojo.

¿Nada que hacer el fin de semana? Te proponemos ser parte de la escena musical asistiendo a alguno de estos eventos en los que podrás conocer el rock de tu ciudad...

Este mes de agosto el bar Eitis Rock Club te ofrece tres shows con buenas bandas de rock, pop y funk para que sacudas la cabeza y todo el cuerpo:

EVENTOS PRÓXIMOS

Eitis Rock ClubPlaza Nogales L18 (Plutarco Elías Calles y 21 de Marzo)Facebook.com/eitis.rockclub

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NOCHE DE SÓTANO16 de agosto, 9:00PM, Sóta-no del Salón México$30 pesos, 18+La banda Todos United se presentará en este evento a beneficio de la liga de Roller Derby de Ciudad Juárez. El Sótano del Salón México está ubicado en el Paseo Triunfo de la República, enfrente de Río Grande Mall.

DARK/ACID BLUES17 de agosto, 9:00PM, Fred’s Bar$30 pesos, 18+Ven a conocer a dos bandas de puro buen rock: E*Spiral y The Golden Trees, quienes prometen un show de blues oscuro y ácido. El Fred’s está en el cruce de las calles Igna-cio Mejía y Abraham Lincoln, en la zona Pronaf.

JUÁREZ N’ VIVOEl 31 de agosto se llevará a cabo nue-vamente el concierto Juárez n’Vivo, en esta ocasión en la Plaza de la Mex-icanidad (la ‘X’). Este evento masivo para todas las edades te presenta música local, nacional e internacion-al, además de la exposición y venta de productos de artistas locales. La entrada es gratis, el lineup está por anunciarse. Entérate de los detalles siguiendo la página Facebook.com/juareznvivo.

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BITCHFACE WITH THUG, RYE & NALGADAS16 de agosto, 9:00PM, The LowBrow Palace$4 dólares ($6 con CD), 21+La banda paseña Bitchface se presenta este viernes 16 de agosto, muy bien acompañada de Thug, Rye y Nalgadas. Que no se te pase este show, en el LowBrow Palace (111 E Robinson Ave.). Entras por 4 dólares, por $6 dólares de una vez te llevas el CD de Bitchface.

MATTOX: TOUR KICK OFF 14 de agosto, 10:00PM, The LowBrow Palace$5 dólares ($10 con vinilo), 21+ ($3 más, 18+)La banda fronteriza de post-rock experimental Mattox sale de tour por Texas con dirección a Chicago. Ven y despídelos el miércoles 14 de agosto al LowBrow, que se encuentra en el 111 de la Avenida Robinson. Aprovecha para llevarte una copia edición limitada en vinilo de su disco.

MINERPALOOZAEsta fiesta anual paseña marca el inicio del ciclo escolar en la Universidad de Texas en El Paso. Decenas de miles de mineros y famil-iares asisten a este Pep Rally para disfrutar de un show que abarca todo el campus e incluye desde porristas y deportistas hasta algunas de las mejores bandas de El Paso, sin olvidar la mascota de la universidad. Este año la fecha es el 6 de septiembre, en UTEP, a partir de las 5 de la tarde.

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El Sunset Heights Block Party es un festival de rock paseño que se lleva a cabo en octubre, pero desde meses antes puedes ir conociendo a las bandas en las varias pre-fiestas:

SUNSET HEIGHTS BLOCK PARTY PIÑATA PACHANGA24 de agosto, 8:00PM, Edificio San Carlos (Ave. Texas #501)$5 dólares, 18+

SUNSET HEIGHTS BLOCK PARTY PRE-SHOW31 de agosto, 10:00PM, The Black Market (Robinson y Mesa)Gratis, 21+

EAR CRUSH #5: A BENEFICIO14 de agosto, 7:00PM, The Percolator$2 dólares (con donación, $4 dólares sin)Este mes se llevará a cabo el primero de varios eventos a beneficio, donde podrás conocer a las bandas Resin Cum, Mijas, Justin Roddam, Low Life, Affairs, Lasagna y Gangly Youth, además de IBN UBO (de Austin), y a la vez apoyar una bue-na causa. Puedes llevar donaciones en forma de comida enlatada y materiales artísticos (pintura, pinceles, etc.), los cuales serán entregados a centros juveniles y orfanatos en Ciudad Juárez. El dinero recaudado será utilizado para pagarle a la banda de Austin.

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HITZ-MUSIK AWARDS 201324 de agosto, 9:00PM, Galería Las Ánimas18+El blog de música Hitz-Musik presenta por primera vez estos premios enfocados en la escena musical de la ciudad de Chihuahua. La cita es en Galería Las Ánimas el 24 de agosto, el lineup está por anunciarse. No dejes de visi-tiar la página Hitz-Musik.net, donde podrás votar por tu banda favorita y encontrar toda la información de éste y otros eventos. Las ban-das nominadas incluyen Salvaje, Andrea Gail, Behold The Grave, Clockwork y Mocimiento Calavera (en la categoría de mejor banda); Seis Pistos, Los Vikingos del Norte, Colectri-bu, Los Datsuns y Gay Dúo (mejor show en vivo); Vastoberant, Fever, Let Jason Die, Felipe El Hombre y Man The Bear (video del año) y Apolo, Felipe El Hombre, Seis Pistos, Before Suffering, Volagio, Zeus Vs. Atlas y & (banda del año).

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VOLAGIO: PRE U.S. SUMMER TOUR10 de agosto, 9:00PM, Club Bolívar$30 pesos, +18La banda chihuahuense Volagio se va de tour por Estados Unidos, no sin antes ofrecer un show ro-canrolero en su ciudad natal. Ven y acompáñalos el 10 de agosto en el Club Bolívar, ubicado en el Paseo Bolívar número 806, y festeja con ellos el lanzamiento de su EP y el video de la rola “Hol-lywood”. Tocarán también las bandas Medora, Austero y Solaeirs, para completar un lineup de puro rock.


La nostalgia y la pasión corren profundamente entre las venas de los in-

tegrantes de esta banda. Es un hilo que los une en su empuje y motivación hacia la creación de sus canciones, declarando que la música es libertad y en esa libertad, se puede jugar y experimentar con cualquier género. Integrados por Fabián (guitarra/voz), Luis (bajo) y Elliot (batería), se consideran “hijos de la música”. Esto les permite jugar, hacer y deshac-er a placer.

Tras ahondar en esta filo-sofía musical, justifican que su sonido nace a partir de una fusión de ritmos, algo que muchos considerarían un paso erróneo, pero que a ellos les tiene sin cuidado. El nombre también parece seguir

esta misma idea. “A mí en lo personal me gusta el nom-bre porque me recuerda a un carro viejo”, comenta Luis, aunque Fabián, ahondando aún más, explica que ese fue el primer auto que tuvieron en la familia (un Ford Fairmont); el sonido del nombre parecía empatar muy bien con el tipo de música que ellos tocan.

A pesar ser una banda rela-tivamente nueva, han logrado asimilar y sacar ventaja de todas sus experiencias. Han tenido oportunidad de tocar ante mucha gente, así como han tenido poca asistencia, pero es algo que no preocu-pa el ánimo de la banda. Su motivación los lleva a buscar retos más grandes. En primer lugar, Fabián comenta que la grabación de un demo es lo

primordial, en donde se refle-jen sus dotes como músicos y la gente logre conectar con su música. Viendo un poco más allá, aprovechar la liber-tad de creación para lograr el mejor sonido posible y “cada vez brindar una experiencia más enriquecedora a nuestras vidas y a nuestro público”.

Sin duda alguna, la com-pañía que entre ellos se brin-dan, es uno de los mejores as-pectos de ser una agrupación, junto con el hecho de tocar, no importa en dónde, ni para quién, simplemente tocar. “Exteriorizar eso que llevas dentro, eso que clama por salir a través de los poros musicales… ¿muy poético?” bromea un poco Fabián, quien opina sobre el combatir la apatía que se sufre dentro de la escena: “la gente no le da mucha oportunidad a sus sueños. Es importante ir paso a paso de una manera realista, pero sin perder las ilusiones, porque es ahí donde se ali-menta la inspiración y nace la música genuina”.

ROCK DE JUÁREZ

FERMONT’S

Facebook.com/fermontsband

Fotografía cortesía Fermont’s


Uno de los géneros musicales que ha tenido una sorpren-

dente respuesta del público en los últimos meses ha sido el jazz, y una de las propues-tas más fuertes en la escena es La Favela, integrada por Gabriel Baldera en el saxofón, Danni Iglesias en el piano, Héctor Olea en el bajo, Jorge González en la guitarra y Ale-jandro Pérez en la batería.

“Indudablemente pasa por una etapa de recuperación la ciudad, lo cual ha dejado a la gente con sed de muchas cosas culturales y musicales”, expli-ca Alejandro, quien describe el sonido de la banda como “fresco, enérgico, con tintes tradicionales.”

La agrupación se formó hace ya dos años, “la idea era hac-er un cuarteto de latin Jazz; escogimos el nombre por las favelas populares de Brasil.”

Su mensaje es uno de amor por Juárez y amor por la música, y sus objetivos por el momento son “tocar, tocar y tocar. Tal vez en un futuro alguna grabación y dar un concierto en algún teatro de la ciudad.”

OTROS RUIDOS

LA FAVELA

Facebook.com/lafavelagroup

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Este mes, Bravo Beat Magazine te sugiere escuchar la canción ‘Don’t Forget About Me’, de Acid Pie: 4 minutos de rock & roll que se pasan volando mientras bailas o coreas los pega-josos coros de ‘Don’t Forget About’. Esta canción es el cierre del EP debut de Acid Pie y fue

parte de la compilación de los Indie-O Music Awards 2013, a los que estuvieron nominados por mejor disco Punk/Garage. He aquí los datos de la rola:

• Título: Don’t Forget About Me• Banda: Acid Pie• Compositor: Rolph Zehntner y Adrián Romero• Album: It Make Me Feel Like… Wooh! (2012)• Productor: Rolph Zehntner y Acid Pie• Ingeniero: Héctor Chambers Rodríguez• Masterización: Marco Ramírez• Grabada en RockStar Studios y masterizada en Sonic

Ranch Studios.• Adquiérela en iTunes, Amazon o Bandcamp y sigue

a la banda en acidpie.com, Twitter.com/acidpie o Facebook.com/acidpieband.

LA CANCIÓN

DON’T FORGET ABOUT ME

I can feel the rain that’s coming downAnd I think of you, wherever ‘tis you areAnd all those things you didOh, summer nights!

Places, faces it all goes awayI’m driving down the street but this town is deadAnd it ain’t hard to tellWe were never friends

But don’t forget about meDon’t forget about meDon’t forget about meDon’t forget about me

Then you said ‘Oh, please don’t hold me downAll these things in time you will understand’But as for me, my loveI never did

And we’re broken now but we’re still youngAnd in spite of all you’re a boo-merangYou’ll seeYou will return to me

So don’t forget about meDon’t forget about meDon’t forget about meDon’t forget about meCome on! Come on!Running back to me…

ESCUCHA

DON’T FORGET ABOUT MEDE ACID PIEwww.soundcloud.com/acidpie


Uno de los objetivos primordiales de cual-quier proyecto mu-

sical es, sin lugar a dudas, la posibilidad de plasmar esos ruidos e ideas que constituyen una canción en un medio, ya no necesariamente físico, pero que le de la permanencia y alcance de los que carece una presentación en vivo.

Grabar tus rolas... hoy en día es fácil hacerlo en casa, con resultados de mayor o menor calidad. Sin embargo, si se busca obtener un producto más terminado sin invertir una fortuna en equipo, y con-tar con la experiencia de algui-en que se dedica profesional-mente a la grabación, mezcla y masterización de audio, la mejor opción es acudir a un estudio profesional.

Un estudio de grabación es parte del ecosistema musical, apoyando a las bandas (y solis-tas) para producir material de calidad, con el que éstas puedan dar a conocer su pro-puesta. Este mes, Bravo Beat Magazine te invita a conocer uno de los estudios que ofre-cen estos servicios en Ciudad Juárez; hablamos de RockStar Studios.

Héctor Rodríguez, mejor conocido en la escena como ‘Chambers’, nos cuenta que

inició el estudio hace aprox-imadamente 10 años: “Inició con la inquietud de grabar canciones propias y escuchar y maquetear ideas musicales. Al ver que los resultados eran buenos, poco a poco amigos y otras bandas se comenzaron a acercar y a ofrecer pagar por las grabaciones. Los primeros proyectos del estudio fueron hechos en un cuarto pequeño con una máquina de cassette de 4 tracks, y el cobro fue de unos cafés por la mañana, una pizza por la tarde y unas cervezas en la noche. De ahí se desprendió un negocio que poco a poco ha crecido y que ahora se puede auto sustentar.”

A lo largo del tiempo, Rock-Star Studios se ha forjado una excelente reputación, con clientes como Novo Pilota, Acid Pie, Dead Pixel, Gruis Spectra, 22 Bichos, La Cruda Sound, Tous Le Sons, Johnny London, Vía Satélite, Asthma, Sonido Cachimbo, Golden Crack, Equilátero, Drome, Lily Jacks, Plazmátikos, D’cero, Carla Riojas, Karla Dorantes, Alfredo Gasnell, Hugo Huesca y muchos más. También ha sido el lugar de preferencia de proyectos como Checkwan-tu.tv y varios cortometrajes, además de servicios propor-cionados a empresas locales.

El objetivo principal del estudio es siempre la satisfac-ción del cliente: “Siempre bus-camos aportar ese extra para lograr el ‘wow’ en nuestros cli-entes. Creo que la clave es dar el 120% en cada proyecto y tratarlo como si fuera propio, y eso es lo que distingue a este estudio del resto.”

RockStar Studios ofrece ser-vicios relacionados con audio y música, como la grabación de grupos musicales, solis-tas, ensambles y aficionados, sin importar la experiencia, número de integrantes o géne-ro, incluyendo edición y mez-cla utilizando el software más actual y los plug-ins de mayor calidad. También se ofrece un proceso de masterización que le da a cada proyecto la cali-dad estándar para su repro-ducción en todos los sistemas de audio, además de su uso en radio y televisión. Héctor cuenta con una licenciatura en música y varias certifica-ciones en la rama de audio y grabación, y sus colaboradores son personas siempre activas en la escena local: “Ya sea to-cando en bandas, producien-do videos o diseño gráfico, el status que ha logrado el estu-dio hasta ahorita se debe en parte al estar siempre atentos a la escena musical de nuestra

LA ESCENA

ROCKSTAR STUDIOS


ciudad, tratando de aportar y ayudar a que esta misma crez-ca, ya sea con tarifas especiales a artistas, trabajando de cerca con ellos para conseguir apoyo del gobierno y con programas como Checkwantu.tv.”

En cuanto a equipo, Rock-Star Studios cuenta con todo lo necesario para una pro-ducción profesional, desde software hasta el mejor equipo análogo de bulbos, además de instrumentos de calidad dis-ponibles para cualquiera que renta el estudio.

Chambers nos cuenta que una de las mejores experien-cias en la historia del estudio fue el establecer el local actual: “Fue una experiencia inolvid-

able, tener que planear el espa-cio, ajustar la acústica, com-prar desde el papel de baño hasta los tripiés de bocina... en cuestión de proyectos, cada vez que se finaliza un trabajo y empieza a sonar en las radiod-ifusoras locales, es algo único.”

También se enfrentan retos al realizar esta labor; “Lo más difícil es trabajar con los pre-supuestos de las bandas. Hay bandas buenas y con mucho talento pero sin los recursos suficientes para grabar todo un disco o un EP y a veces es difícil financiar esos proyectos y sacarlos a delante.”

La ubicación del estudio, de acuerdo a Héctor, es secreta “pero está muy cerca del Insti-

tuto de Arquitectura, Diseño y Arte de la UACJ. Si deseas saber la ubicación exacta, mándanos un correo o márca-nos a nuestro teléfono y di la palabra ‘baticueva’, nosotros te diremos cómo llegar.”

RockStar Studios

Teléfono [email protected]/rockstarstudiosTwitter.com/rockstarstudiosSoundcloud.com/rockstarstudios


Parecería el nombre de una película de terror en donde ocurren una

serie de ataques causados por automóviles, sin embargo, el nombre, a pesar de haber sido inspirado justamente por la marca automovilística, es el proyecto en el cual Juan (voz), Samuel (batería), Jorge (bajo), Juan Pablo (guitarra) y Eddie (Ing. de sonido), par-ticipan desde antes del 2009 como músicos y artistas de la ciudad de Chihuahua. Los Datsuns, tienen su humilde inicio como muchas otras bandas de rock anteriores a ellos, dentro de la escuela, aunque su consolidación como artistas locales llegó un poco después: “nos invitaron a participar en la semana cultural del Bachilleres; meses después de nuestra partici-pación, empezamos a tocar como Los Datsuns”.

La unión de esta banda no se basa solamente en vínculos de amistad, sino en la determi-nación que los mueve a cre-cer y crear, según lo que ellos compartieron al preguntarles sobre sus objetivos en cuanto a su trayectoria artística, en conjunto con su visión para el futuro: “a corto plazo es el grabar y ensayar nuevas can-ciones. A largo plazo nos gus-

taría ir a dar a conocer nuestra música a distintos puntos del país”. La relación que entre ellos existe, se transmite hacia sus canciones, en donde tratan de plasmar toda experiencia que comparten o individual-mente han vivido; esas expe-riencias se expanden hacia sus fans y quienes los escuchan por primera vez. Existe una evolución lírica en donde las canciones, en un principio, hablaban sobre fiestas, his-torias, enamorarse, pero el paso del tiempo les ha abierto

los ojos hacia otros aspectos de la vida: “… ahora estamos viviendo una época en la que hemos puesto nuestro camino en perspectiva”, concuerdan los de la banda, “… queremos hablar de que estamos muy felices de estar aquí, de estar juntos, de tener la oportuni-dad de divertirnos y hacer lo que nos gusta”.

LA CAPITAL

LOS DATSUNS

Facebook.com/losdatsunsSoundcloud.com/losdatsuns


Dentro de la entrevista, al llegar el momento de remitir hacia el cómo se desarrol-lan dentro de la escena local, hablan de que no todo es juego y risa; a veces los es-cenarios no son lo correcto o lo ideal, muchas veces son cuestiones de logística y mala instalación de sonido. Tam-

bién, se considera como una limitante, que las tocadas se hacen gratuitamente. “No lo hacemos por el dinero, pero sí gastamos gasolina al trans-portarnos hacia el lugar de la tocada, darle mantenimiento al equipo que usamos o cosas por el estilo”. Sin embargo, las adversidades no son impedi-

mento para continuar creando y transmitiendo su música hacia los demás; disfrutan el efecto que esta tiene en quienes los siguen y los es-cuchan, así como el compartir tiempo entre ellos. Su sonido, es un rock & roll ligero, diver-tido y libre de etiquetas, para degustarse con deleite.

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Una de las propuestas rockeras con más permanencia en esta

frontera es la banda Low Lus-ter League, encabezada por Hapa Martínez, quien inició el grupo como un side project... “cuando iniciaban los prob-lemas con mis bandas siempre regresaba a este proyecto”, nos dice Hapa, quien llama a LLL su home, sweet home. Su alin-eación siempre ha sido cam-biante, con músicos invitados que han ido y venido, aunque al momento se conforma por Hapa en voz y guitarra, Latus Murillo en el bajo, Oakie en la batería, Rubén Cordero en

los teclados y Coe Escápite en guitarra.

Proyectando un sonido de rock alternativo esencial, influenciado por los Beatles, Bowie y los Ramones, el nom-bre de la banda (La Liga del Poco Lustre, en español) rep-resenta humildad para Hapa, quien ha incorporado la L a la imagen del grupo. “Siempre he sido fan de los trabalenguas, así que le di un nombre de tres palabras... es sólo un nom-bre.”. De acuerdo a Hapa, el objetivo de la banda es seguir componiendo e interpretando “mientras la química, la magia y las chispas sigan ahí”. Low

Luster League se ha ganado una cantidad respetable de fieles seguidores, a los cuales les ofreció recientemente su nuevo EP, grabado en Sonic Ranch Studios bajo el sello de Unlisted Records.

Sin querer predicar, el men-saje de Low Luster League es uno de amor y respeto, de agradecer lo que se tiene y sacar lo mejor de cada situ-ación y “cursilerías así”. ¿Cuál es la mejor parte de estar en la banda? “absolutamente todo”... ¿Qué ha sido lo más difícil? Y Hapa nos dice que nada, que “It’s all hunky dory, baby!”.

DEL OTRO LADO

LOW LUSTER LEAGUE

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ACCESO ROJO

FRED’S ROCK SHOW

Bonito ver el Pronaf hasta el tope de raza con ga-nas de pasarla bien, con

todo y que a mi gusto el único lugar que merece mi agradable presencia es el Fred’s. ¿Moti-vo? Un buen rock & roll. En compañía de un camarada, famoso por su jale en el ámbi-to local (llámese producer), pa-gué la cuota de veinte pesitos para dejar mi auto estacionado y arrancamos a pie pa’ llegar al lugar, no sin antes encajar-le la vista al personal fresón que hacía fila para entrar a los lugares cool.

Otros treinta pesos más, ingresamos al Fred’s y lis-tote, una caguama helada nos esperaba en la barra, cortesía del crew del bar. Un gustazo fue ver que el lugar ya no luce tan jodidón como hace unos meses pues entre otras cosas, se hicieron pintas en todas las paredes dándole un aspecto mas underground. Los últimos despojos vaqueros desapa-recieron del escenario, bastó una cortina obscura para tapar todo ese desmadre que tanto me desagradaba. Y bueno, después de un vasito de chela bien muerta, nos dedicamos a saludar a la banda que se hizo presente para escuchar y apoyar a tres proyectos que andan con todo hoy en día:

Acid Pie, Tractat del Bisonte Rojo y Golden Trees. Eran las 10:35 cuando Dooba Dooba le puso pausa a sus vinilos y los Acid subieron al escenario.

Estos carnales traen todo el momentum: disco reciente, experiencia y tiempo en la escena, nominación nacional por los IMAS, video oficial


próximo a estrenarse, buenos temas, excelentes músicos, etc. Se dieron vuelo haciendo un muy buen trabajo, desen-vueltos, ejecutando muy bien, interactuando con la raza que hasta ese momento estaba sen-tada sorbiendo chelón en sus mesas o en la barra. La temáti-ca rocanrolera de los Acid Pie hace que uno escuche con atención su propuesta. “Rock & Roll Reboot” como me lo dijo su vocal después de terminar un set de por lo menos trein-ta minutos.

El Dooba Dooba con-tinuó pin-chando vini-los después de que los Acid bajaron del escenario para darle espacio a una banda que ya me habían recomenda-do: Tractat del Bisonte Rojo.

Segunda banda ameritaba otro caguamón. El lugar lucía más lleno, el calorcito se sentía más y el ambiente estaba de lo mejor. Quince o veinte minu-tos después los Tractat dieron el primer guitarrazo para que la raza invadiera la pista con la intención de verlos más cerca. Ese día vio volver a esta banda que anteriormente contaba con otros músicos entre sus filas y que por varias causas

dejaron el proyecto. Afortuna-damente sigue vivo y por vari-os comentarios que escuché, con ganas de ganar terreno en la escena. Los Tractat coquete-an con el blues y la psicodelia. Entonan rolitas que buscan el viaje auditivo. La voz fue lo que más me llamó la atención: fuerte, con presencia, desin-hibida a la hora de interpre-tar. Van por buen camino, es cuestión de que trabajen a

fondo para agarrar más tablas. La raza para ese momento ya estaba prendida y disfrutando del rock.

Dooba Dooba volvió a darle play y su selección musical fue de lo mejor. La quinta caguama se abría en la mesa y la curiosidad por escuchar a la siguiente banda crecía. Lo desafortunado fue que para montar bajo, batería y guitarra se tardaron como si la mismí-sima orquesta sinfónica fuera a tocar. Cosa importante que las bandas deben de tomar en

cuenta pues la raza se desani-ma si no ve movimiento en el escenario. Daba la una de la mañana y los Golden Trees, después de acomodarse y resolver algunos problemas, sorprendieron con un cover de Nirvana. Para muchos, un plus, para otros (incluyendo su servidor) algo un tanto innecesario para una banda de la cual me habían hablado muy bien. Pero bueno, pasa-

do el susto, los árboles dorados se dedicaron a lo suyo, interpretan-do ya mate-rial propio, mismo que navega entre un blues básico con momentos de adrena-

lina, sobre todo en la batería. La voz igualmente capta la atención, tiene motivo, color y presencia. Son un trío en buena forma musical.

Terminando los Golden Trees más o menos a la 1:40 AM, el Fred’s puso las clásicas rolitas “de salida” y el person-al empezó a desalojar poco a poco el lugar. Afuera una hecatombe automovilística: desmadre absoluto para dejar la siempre viva zona Pronaf. Pero valió la pena, la escena local lo vale. R


Hubo un momento en donde pensé en darme la vuelta pues

el lugar estaba tan solo que daba miedo. Unos instrumen-tos montados en el pequeño cuadro del Sótano daban muestras de que realmente se llevaría a cabo la grabación del video/show de los Acid Pie. Pero ¿y la raza?

Me acerqué a la barra, pedí una chela y le sorbí mien-tras saludaba al buen Winkle que regresaba para darle una revisada al playlist que sonaba a medio volumen dentro del bar. Y vaya sorpresa que me llevé por lo menos 20 minutos después: el lugar se empezaba a llenar con caras conocidas. Ahí parte de los Sets, Dead Pixel y Drome. Raza anima-da comentando que estaban ahí para apoyar a los Acid Pie en la grabación de su video y otras más mencionando a una banda que anteriormente escuché mencionar: Todos United.

Daban las 10:00 y el ambi-ente estaba de lo mejor. Unos cigarros en la terracita, chelón, pláticas chidas, cotorreo sano. Incluso el buen Winkle se aplicó con su selección musi-cal

Eran las 10:30 y un ca-marada tomó el micrófono

anunciando el arranque de la grabación. Una secuencia únicamente, decía él. ¿Qué había que hacer? Rockear con los Acid Pie y pasarla chido. La raza ahí presente se puso las pilas e incluso el bar regaló shots de tequila.

Inició la grabación y los

Acid Pie luciéndose como siempre. “Lola, Lola”, rolita del casi recién salido disco de la banda es la que estrena vid-eo en agosto. El cotorreo fue agradable. Se notó el apoyo y mucho.

Terminada la grabación, los Acid iniciaron su set. Rolitas como “Don’t Forget About Me”, “Chevrolet” y “Take Me Out” hicieron bailar y prender al personal ahí presente.

Directos y buena onda como siempre, prendieron y cerraron su set con alguna de las nuevas rolas que están por grabar. Eran las 12:00 en punto cuando Todos United empezó a afilar navajas. “Un chingadazo de sonido punk” fue lo primero que dije mien-tras observaba a estos cama-radas rifársela con todo. Una banda metida en su papel, interpretaron con muchísima potencia su set. Tenía muchí-simo sin escuchar una banda con un sonido tan potente. Punk de verdad, corajudo, en-cabronado. Fue una sorpresa ver como este cuarteto com-prendía y expresaba la estética de este género que en varias ocasiones he visto parodiado. Una batería a tiempo, fuerte. El bajo siguiendo la línea, sin perderse. Las guitarras raspo-sas. Y la voz bien entendida, presente y perfecta para este tipo de música. Se necesitan cojones para interpretar punk y Todos United los tienen. Habrá que ponerle atención a lo que viene.

Nos fuimos hasta que cer-raron; y nos fuimos entradillos y enfiestados, esperando ver-nos en el video de “Lola, Lola”.

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ACCESO ROJO

LOLA EN EL SÓTANO

“¿Qué había que hacer? Rockear con los Acid Pie y pasarla chido. La raza ahí presente se puso las pilas e incluso el bar regaló shots de tequila.”


DE ANTES¿Recuerdas a Fausto? Ellos estuvieron activos del 2002 al 2007 y se integraban por Erick Arenas (guitarra y voz), Alonzo (bajo y coros), Josh de la Circa (guitarra y voz), Alex Morales (sinte, secuencias, coros) e Iván (batería y percusiones). Actualmente Erick es guitar-rista de Novo Pilota. (Fotografía cortesía Erick Are-nas).


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Bravo Beat Magazine #1 - Agosto 2013

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