C 03-04 08 Arte paleolítico y Antiguo Egipto
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La naturaleza mágico-religiosa del arte en la prehistoria
La prehistoria
• La prehistoria define la era transcurrida desde el inicio del proceso de la evolución humanahasta la aparición de los testimonios escritos.
• Durante esta etapa, el ser humano adquiere sus características físicas actuales y “la plenitud de su capacidad, que luego se desarrollará en el periodo histórico”(Cantú: 2002).
Período de los agricultores. Cultura sedentaria.
Existe un incipiente desarrollo agrícola y ganadero.
Desarrolla las formas de hábitat, surgen los poblados y aparece la división del trabajo. Los utensilios se modifican, surge la cerámica y la fabricación de tejidos
Período de los cazadores-recolectores. Cultura nómada.
Aún no han desarrollado la agricultura, obtiene su alimento de la caza, pesca y recolección de frutos.
Se refugia en las entradas de las cuevas o en chozas de palos y ramas. Elabora utensilios rudimentarios en piedra y hueso
Períodos de la prehistoria
• Atendiendo al criterio de Karen Armstrong (2005) la prehistoria se divide en los siguientes períodos:
PALEOLÍTICOc. 20 000 - 8 000 a.C.
NEOLÍTICOc. 8 000 - 4 000 a.C
El período paleolítico
• El Paleolítico se divide en Inferior, Medio y Superior.
• En los periodos Inferior y Medio los objetos elaborados por el ser humanos se limitan a los útiles líticos, tales como los“chopping tools”.
• Es durante el Paleolítico Superior cuando aparecen las primeras manifestaciones de arte.
Chopping tools(cantos bifaciales)
Arte paleolítico
“Todo arte tribal tieneun papel sagrado en el ritual”
• El propósito del arte en sus orígenes no erael deleite de los sentidos, el artista no era un esteta.
• El artista era un mago, y su arte era una forma de magia que buscaba hacer menos ardua la lucha por la supervivencia de la especie.
Arte paleolítico: Clasificación
• El arte del período paleolítico se clasifica en arte mueble y arte parietal.
• El arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consistente en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla
• El arte parietal o rupestre, está vinculado al interior de las cuevas en forma de pinturas, dibujos y grabados.
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Arte mueble.
Venus paleolítica de Savignano
• Comprende representaciones figurativas con un valor simbólico o mágico - religioso.
• En el Auriñaciense se esculpe la piedra, el hueso y el marfil, también se practicó el relieve.
• Destacan figurillas femeninas que datan de unos 28 000 años y representan formas abultadas, especialmente las de los atributos sexuales. Tienen entre 5 y 25 cm de altura.
Arte mueble.
“Los cazadores veían que las mujeres eran la fuente de la nueva vida; eran ellas -y no
los varones, de los que se podía prescindir-quienes aseguraban la continuidad de la
tribu. De ese modo la hembra se convirtióen un icono imponente de la vida en sí,
una vida que requería el incesante sacrificio de hombres y animales.”
Karen Armstrong. Breve historia del mito.
Venus del Hermitage
Arte mueble.
Venus de Willendorf
• La señora gorda más famosa de la historia, la Venus de Willendorf, era un elogio a la fertilidad femenina, la cual era muy valorada.
• A diferencia de la separación posmoderna del sexo y la procreación, para el hombre prehistórico el único propósito del acto sexual era laprocreación.
Arte mueble. Paleolítico superior.
Bastón de mando Espátula de hueso con bajorrelieve
Arte parietal. Paleolítico superior. Arte parietal. Paleolítico superior.
“ Para el hombre da las cavernas, el arte estaba al servicio de la vida; arte y realidad eran uno, y la imagen era el animal”.
William Fleming (1989)
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Arte parietal. Paleolítico superior.
• Las principales muestras de arte parietal se encuentran en las cavernas de Lascaux(Francia) y Altamira (España).
• Tienen aproximadamente unos 25 000 años de antigüedad a. C., por lo tanto corresponden al período Magdaleniense europeo.
Arte parietal. Lascaux
Arte parietal. Lascaux Arte parietal. Lascaux
Arte parietal. Lascaux Arte parietal. Lascaux
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Arte parietal. Altamira Arte parietal. Altamira
Arte parietal. Altamira Arte parietal. Técnica
Estas pinturas rupestres tal es el caso de Lascaux (Francia) están realizadas con pigmentos rojos y ocres soplados por medio de cañas o huesos vaciados, o mezclados con grasas animales y aplicados con ramas finas entrecruzadas.
Arte parietal. Temática
•• El arte paleolEl arte paleolíítico se clasifica, normalmente, en tico se clasifica, normalmente, en representaciones representaciones figurativasfigurativas (animales o humanas) y en (animales o humanas) y en composiciones abstractascomposiciones abstractas (signos y s(signos y síímbolos). mbolos).
•• Casi todos los animales aparecen representados de Casi todos los animales aparecen representados de perfil, la mayorperfil, la mayoríía de ellos en estado adulto y fa de ellos en estado adulto y fáácilmente cilmente reconocibles; muchos otros, sin embargo, aparecen reconocibles; muchos otros, sin embargo, aparecen incompletos o se identifican difincompletos o se identifican difíícilmente.cilmente.
Arte parietal. Lascaux
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Arte parietal. Temática
•• Los animales mLos animales máás s representados en el representados en el paleolpaleolíítico fueron el tico fueron el caballo y el bisontecaballo y el bisonte, , aunque otras especies aunque otras especies (como el mamut o el (como el mamut o el ciervo) predominaron ciervo) predominaron en determinados en determinados lugares.lugares.
Arte parietal. Temática
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Arte parietal. Significado
•• En un primer momento En un primer momento el arte rupestre paleolel arte rupestre paleolíítico tico se considerse consideróó como como puramente ornamental, puramente ornamental, carente de significados carente de significados mmáás complejos.s complejos.
Arte parietal. Significado
•• A comienzos del siglo pasado se aplicA comienzos del siglo pasado se aplicóó al al arte paleolarte paleolíítico la teortico la teoríía funcional de la magia a funcional de la magia simpsimpáática. Segtica. Segúún esta teorn esta teoríía, las pinturas a, las pinturas servservíían para influir de forma man para influir de forma máágica en sus gica en sus modelos reales. Asmodelos reales. Asíí por ejemplo, un bisonte por ejemplo, un bisonte pintado provocarpintado provocaríía la caza de dicho animal.a la caza de dicho animal.
Arte parietal. Significado
•• Otra teorOtra teoríía bastante popular fue la denominada a bastante popular fue la denominada magia de la fertilidad, segmagia de la fertilidad, segúún la cual la n la cual la representacirepresentacióón de animales garantizarn de animales garantizaríía su a su reproduccireproduccióón y la consiguiente provisin y la consiguiente provisióón de n de alimentos para el futuro.alimentos para el futuro.
Arte neolítico.
• Pintura documental o anecdótica• La cerámica• La arquitectura megalítica y su
clasificación.
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07: Artepreautónomo
El canon del arte en el Antiguo Egipto
Intr
oduc
ción De entre las antiguas
civilizaciones que surgieron en torno al Mediterráneo, la egipcia tiene la historia más extensa: Desde su origen 5.000 a.C. hasta el 640 d.C. cuando se convirtió en una provincia de domino árabe e islámico.
Destaca su pasado imperial entre el 3000 a.C. y el 525 a.C.
Intr
oduc
ción Importantes elementos de la
filosofía, matemáticas, ciencia, y literatura tuvieron su origen en Egipto.
Fueron los primeros en predicar la providencia de Dios, el perdón de los pecados, y el premio o castigo después de la muerte, a través de la religión.
En el campo de la ética, acogieron los ideales de justicia y benevolencia; prohibieron la mentira, el robo, y el asesinato.
En
el a
rte
Fue uno de los primeros pueblos que tuvo una clara concepción del arte más allá de su función utilitaria.
Crearon principios arquitectónicos que servirían como referentes y serían de uso extensivo en la historia:
La columna, la columnata, y el obelisco.
PREDINÁSTICO
5.000 a. C.
525 a. C.
IMPERIO ANTIGUO
IMPERIOS MEDIO Y NUEVO
TARDÍO
2.000 a. C.
1.000 a. C.
3.000 a. C.
DIVISIÓN DEL ANTIGUO EGIPTO
Perí
odos
• ÉPOCA DE DOMINACIÓNEXTRANJERA
• ÉPOCA DELOS TEMPLOS
• ÉPOCA DE LAS PIRÁMIDES
Fact
ores
art
ísti
cos
Arte para la eternidad...“Ir a la vida”
Los egipcios tenían una profunda creencia en la resurrección y en un Más Allá eterno y beatífico.
Su disfrute estaba condicionado a la conservación del cadáver del individuo o de algo que le representase (estatua, pintura o la inscripción de su nombre).
Además un juicio de los muertos justo, cuyo tribunal presidía Osiris.
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Fact
ores
art
ísti
cos
Arte para la eternidad...“Ir a la vida”
El culto al faraón vivo o muerto, que en realidad se traduce como la propaganda política mejor estructurada que se conoce.
El rey era el representante de Horus en la Tierra, además de estar emparentado con todos los dioses y era su principal sacerdote.
2 Gen
eral
idad
es d
el a
rte
• El arte estaba al servicio de la clase gobernante,
especialmente para el faraón, a quien se le dedicaban las
principales obras plásticas.
• El faraón era considerado un dios viviente en la tierra, por
ende, el arte servía a la religión.
• En consecuencia entre las funciones del arte egipcio
destacan la utilitaria, la ideológica y la didáctica.
Triada de Micerino
Gen
eral
idad
es d
el a
rte
• La temática en el arte egipcio es religiosa por excelencia,
también predominan los temas mitológicos y el retrato.
Imagen del dios Horus 900 a.C.
Estatua cubo de Sesostris 1800 a.C.
• Las representacionesde las imágenes son
solemnes y estilizadas.
Gen
eral
idad
es d
el a
rte
• La arquitectura es colosal y se puede clasificar como religiosa (templos y sepulcros).
Templo nubio de Debod. Reconstruido en Madrid.
• La escultura y la pintura son muy importantes como
complemento en la arquitectura egipcia.
Gen
eral
idad
es d
el a
rte
Imhotep S. VII a.C.
El primer arquitecto conocido de Egipto, fue divinizado e identificado por griegos y romanos como el dios
de la medicina Esculapio.
• El artista es anónimo, es ejecutor y no creador. El faraón era el único reconocido como creador de las obras de arte.
• Existían reglas sagradas e inviolables para la creación artística.
CanonEgipcio
Escultura y pintura.
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El c
anon
egi
pcio Como principio general, las
imágenes, son estáticas e idealizadas*:Todos los rostros son muy parecidos, jóvenes y dotados de carácter intemporal.
Los artistas lograron que el retrato tuviera cierto parecido con el modelo cuidando no reproducir rasgos demasiado personales.
*En referencia al ideal de belleza egipcio
El c
anon
egi
pcio
En Egipto no existe ningún tratado de Estética.
Fue el estudio de las imágenes realizado por egiptólogos* a inicios del S. XX lo que permitiódefinir tres leyes o principiosaplicados en el arte.
*Tres personalidades clásicas de la egiptología: Lange, Schäfer e Iversen
El c
anon
egi
pcio Las tres leyes o principios
del canon egipcio aplicados al arte son:
Principio de la frontalidad, de
antiperspectiva y el de perspectiva jerárquica.
Canon.- Regla, precepto.
El c
anon
egi
pcio
Imágenes concebidas para ser admiradas de frente.
Aplicada a la escultura de bulto, responde al deseo de evitar lo narrativo; además, la escultura evita toda clase de salientes* por riesgo de roturas.
“Todo desperfecto afecta necesariamente a la vida de ultratumba del difunto”.
* Brazos y piernas pegados al bloque
Principio de la frontalidad
Mic
erin
osco
n su
esp
osa.
Estatua de Kefrén Triadas de Micerinos
4
Escriba sentado 2500 a.C. Escriba 2020 a.C.Hatsheput 1470 a.C.
Sep
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esa
2670
a.C
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Hetep 1975 a.C.
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664
a.C
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El c
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En los relieves y murales en la figura humana el rostro aparece de perfil con el ojo de frente, el torso (hombros y clavículas) de frente y el resto de perfil.
El principio de la frontalidad, en estas circunstancias, también es denominado como “Ley de la torsión de las figuras”.
Principio de la frontalidad
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Amenofis II ante OsirisDetalle: pintura de Osiris
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El c
anon
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pcio
Existe una falta de perspectiva geométrica, ofreciéndose todo en primer plano.
El artista egipcio, al centrar su obra en un plano pictórico, no crea sensación de profundidad, no las muestra sobre un fondo, tampoco utiliza escorzos*.
Principio de antiperspectiva
Tres
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142
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C.
*Escorzo. Procedimiento utilizado en las artes para representar objetos de bulto sobre superficies planas
Reina Nefertitipresentando una ofrenda a Isis
El c
anon
egi
pcio
El artista egipcio busca realzar la significación del faraón, razón por la cual se le representa en tamaño mayor y con superior dignidad.
Otros personajes importantes también tiene dimensiones mayores que las de sus parientes séquito o sirvientes.
Principio de perspectiva jerárquica
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Detalle: relieve de Mentuhotep abatiendo a un enemigo
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Trono de oro de Tutankamon 1325 a.C.
