SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 9 DE MARZO DE 2018

CAMALEÓNEL

‘Mariposas y torneos de verano’, esta noche en el escenario de Subsuelo

Los Punsetes, una noche para el pop sin prejuicios

‘La piel del lobo’, cuando una mujer cambia tu vida

‘Loving Pablo’, con Javier Bardem y Penélope Cruz

CE

DID

A

El dúo madrileño

revienta Zentral con sus

‘Cicatrices’

Doble ‘sold out’ en el Gayarre

lichis

natos & waor

LA

C

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 9 de marzo de 2018

LLA BANDA

Enrique Villarreal El Drogas (voz y

guitarras), Txus Maraví (guitarra),

Eugenio Aristu Flako (bajo y voz),

Brigi Duke (batería), Germán San

Martín (acordeón, piano y

teclados), Selva Barón (coros y

percusión), Patricia Greham (coros

y percusión), José Luis Gómez

Salas Koki (saxo), Javier Blazquez

(trompeta).

EN CORTO

GAYARRE / El teatro pamplonés acoge hoy y mañana, con las entradas agotadas, sendos conciertos de la formación navarra (21.00 horas)

ROCK GENUINO CON TRAJE DE LUJOLA BANDA DE ENRIQUE VILLARREAL AFRONTA EL ÚLTIMO TRAMO DE LA GIRA POR TEATROS ANTES DE ACOMETER SU PRÓXIMO CUÁDRUPLE DISCO

Fernando F. Garayoa

Hace semanas que se agotaron

las entradas para los dos con-

ciertos que hoy y mañana ofrecerán

El Drogas y su Rythym & Blues

Band. Dos horas y media por barba

en las que disfrutar de la historia

viva del mejor rock estatal.

-El Drogas presenta en Pamplo-

na una formación ampliada para

defender el formato al que denomi-

naste Rythym & Blues. ¿Cuáles son

las nuevas incorporaciones y que

motivó la ampliación de la banda?

–La formación se amplía con

Koki Gómez al saxo y la flauta tra-

vesera, y Javi Blázquez, trompeta.

Llevaba un tiempo detrás de incluir

metales y, cuando ha podido ser, nos

liamos la manta a la cabeza para

hacer los conciertos de este cierre

de ciclo; voy cerrando las cosas para

comenzar a programarme con lo

nuevo. Pero, cuando digo cerrar

ciclo no es tanto que ya no lo vuel-

Un momento del concierto que El Drogas Rythym & Blues Band ofrecieron en Tolosa con su formación al completo. / IRATXE

va a hacer este formato sino que quie-

ro quedarme con la historia en blan-

co para preparar las diferentes

ambientaciones musicales que le

quiero dar al nuevo curro.

--Doble ‘sold out’ en el Gayarre,

aunque siempre has dicho eso de

“jugar en casa, partido ganado”, sigue

siendo un logro al alcance de pocos.

En cuanto al espectáculo, ¿ha varia-

do el repertorio y la escenografía con

respecto a lo que veníais haciendo

antes con la Rythym & Blues Band?

-Respecto a la escenografía, diga-

mos que la hemos mejorado partien-

do de lo que había; siguiendo el cami-

no iniciado, ahora es más glamuro-

so, por ejemplo. Y, respecto al reper-

torio, el curro ha sido trabajar en los

nuevos arreglos de las canciones con

los metales, siempre con la idea de

que sea el tema el que gane, no ati-

borrando de cosas porque sí. Eso sí,

hay más canciones, porque nos llega-

mos a las dos horas y media de reper-

torio.

-Mirando al futuro próximo, a

ese nuevo trabajo. ¿Cuántos discos

lo integrarán?

-La primera y segunda parte ya

las tengo casi finiquitadas, aunque

la segunda todavía queda trabajar-

la con el grupo; y la tercera y la

cuarta, las tengo bastante avanza-

das, en el sentido de que lo que

antes era teoría, se va llevando a

la práctica. La idea es terminar la

gira entre octubre y noviembre y

después de parar, dar los últimos

retoques y entrar a grabar las cua-

tro partes.

-Esas cuatro partes, ¿serán cua-

tro discos, cuatro EP...?

-Serán discos de media hora

cada uno.

-En cuanto al concepto de cada

uno de estos cuatro compactos, del

primero ya anunciaste que la idea

era buscar sonoridades diferentes

e incluso instrumentos distintos.

¿Qué puedes adelantar de los otros

tres?

-La primera es la que ya se ve más

clara. El segundo también se entien-

de por dónde va a ir la historia de

letras y de ambientación; la idea era

que la banda compusiese la música

y yo cogiese lo que iban haciendo

para ponerle letra y melodía. Esta

parte ha salido más hardcore, aun-

que hay dos temas que se salen de

eso; y las letras se mueven bajo el

subtítulo de Europa, con un carác-

ter sociopolítico y tratando temas

como los refugiados o el machismo.

El tercero y el cuarto tienen algunas

canciones más canallas, sobre todo

el tercero, con expresiones de lumfar-

do, que era algo que tenía en la cabe-

za hace algún tiempo... Y, de hecho,

no me importa si se entiende el sig-

nificado o no, es más la estética cana-

llesca. La última parte tiene una

sonoridad que no sé cómo definir,

porque hay canciones a piano, con

Germán San Martín, y voz; otras de

guitarra, con Txus, y voz... Es una his-

toria más ambiental. ■

el drogas

Viernes 9 de marzo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

ZENTRAL / La sala pamplonesa recibe con las entradas agotadas al dúo rapero, que está llegando a lo más alto currando desde el ‘barro’

EL ÉXITO DEL TRABAJO CONSTANTE‘CICATRICES’ ES EL NUEVO ÁLBUM DEL GRUPO MADRILEÑO, GESTADO DURANTE UN AÑO Y EN EL QUE NO SE CORTAN NI EN LETRAS NI EN ESTILOS

Fernando F. Garayoa

Fer AKA Waor fue el encargado de responder a las preguntas de

EL CAMALEÓN ante su inminente concierto en Iruña.

-Enemigos acérrimos de las eti-quetas, en este nuevo disco, ‘Cicatri-ces’, se oye flamenco, se habla de rumba y de rock and roll... Sin cer-nirse al rap y pasando por encima del trap, cuando piensas en Natos y Waor, ¿qué te sale de dentro?

–Más que un sonido musical con-creto nos define una esencia. A la hora de hacer las canciones no tene-mos ningún tipo de prejuicio y, de hecho, procuramos tocar todos los palos que nos apetece. No nos gus-tan las etiquetas, como bien dices, y aunque no sabría definirnos, nues-tra esencia es muy descarada, hablando muy claro, con un lengua-je coloquial, como puede hacerlo cualquier chico de barrio, que supongo es lo que hace que nuestra música llegue a tanta gente pero sin etiquetarnos ni encasillarnos en nin-gún género.

-Os tirasteis casi un año sin pisar un escenario hasta que disteis a luz este trabajo, ¿cómo se lleva un emba-razo tan largo y alejado de esos micros que os dan la vida?

-Se nos hizo un poco duro, pero no nos dio tiempo a aburrirnos por-que estuvimos muy ocupados con el disco y con mil cosas más que tene-mos entre manos. Acostumbrados a dar 6, 7 u 8 conciertos al mes, pasar un año en el que solo dimos un con-cierto, en Londres, se hizo duro. Pero ya volvemos a los escenarios, y con unas ganas que no veas...

-“Hijos de la ruina”, que ironizan diciendo que ya firmaban “en tetas cuando sacaban maquetas”, lo que está claro es que sabéis lo cuesta ganarse los euros, ya que habéis pisado muchos garitos antes de lle-nar salas, ¿es la única manera de dar valor al dinero en su justa medida?

-Sí, claro. Nosotros nos seguimos rodeando de las mismas personas con las que estábamos hace cinco o diez años y sabemos como está la

/ CEDIDA

sociedad, los sueldos y los trabajos de mierda que hay; nosotros mismos hemos sufrido esos curros de mier-da que no estaban a la altura de nues-tras capacidades. Y también hemos dado muchos conciertos gratis o pagándonos una miseria, siendo el organizador del bolo el que se lleva-ba la pasta. Ahora, por suerte, hemos aprendido a hacer las cosas, somos mayores, estamos bien escarmenta-dos y la cosa hoy va muy bien, pero sin olvidarnos de dónde salimos.

-Relatas en una de las canciones como “subes en el 93 a rematar el córner”. Bien, rematas y, ¿cómo es ese gol soñado para Natos y Waor?

-Para nosotros ya es un gol en el minuto 93 esto que nos está pasan-do ahora. El disco está teniendo una acogida que no veas y no sabemos qué va a ser lo siguiente. Tenemos la

suerte de que, desde que empezamos, solo hemos ido a más, y ahora lo que estamos haciendo es trabajar, cuidar-lo, mimarlo y medir cada detalle para que la cosa siga así. No tenemos un objetivo a largo plazo porque nos hemos ido sorprendiendo con cada paso que hemos dado. Por lo pronto, lo más cercano es la presente gira, que está yendo de la hostia, y en eso es en lo que estamos centrados.

-¿Realmente seguís “quemando el micro libre en cualquier garito”? ¿De verdad podéis hacerlo...?

-Mira, te puedo contar una anéc-dota de hace dos años... Acabamos en Torrevieja, todo borrachos, en un karaoke, con diez o quince perso-nas de público. Para quedarnos con la peña, pedimos canciones nues-tras al tío del karaoke, nos subimos a cantar con toda la borrachera y

cuando salieron nuestras caras en la pantalla, los que nos conocían fli-paron y los que no nos conocían se quedaron mirando en plan “quién cojones son estos dos que se lo tra-ían preparado de casa”. Sí que hemos quemado los micros libres de un montón de garitos y ahora no lo hacemos porque cuando cogemos el micro es en nuestros conciertos que, por suerte, no son pocos. Pero fue una época que recordamos con mucho cariño.

-Cuando miras las redes sociales y ves la repercusión que tenéis, ¿se te achanta el boli en algún momento, te autocensuras por responsabilidad?

-No, si en algún momento dado hemos escrito cosas más profundas o menos macarras, no ha sido por esa responsabilidad. Creo que par-te de la gracia está en que el públi-

co no te condicione porque si no, a la hora de escribir, el resultado no sería puro y se notaría a la legua. Parte de nuestro secreto es que somos muy transparentes y no podríamos ponernos filtros porque se notaría.

-Estas cicatrices, ¿todavía due-len? ¿A qué recuerdan?

-Duelen las heridas, y cuando cicatrizan lo que quedan son los aprendizajes; y estos son cosas positivas. Si te pones a rebuscar en el baúl de los recuerdos seguro que encuentras cosas que no te agra-den, pero, al final, también forman parte de nuestra historia, de nues-tra identidad y de lo que somos. No hay que arrepentirse, no due-len las cicatrices; dolerán las heri-das futuras que vendrán, porque la vida es así. ■

natos &

waor

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 9 de marzo de 2018

SUBSUELO / El escenario de la Plaza del Castillo acoge hoy la cita con uno de los músicos imprescindibles de la escena estatal (22.00, 15 euros)

CON LA SABIDURÍA DEL GENIO REBELDEMIGUEL ÁNGEL HERNANDO ‘LICHIS’ NO TIENE PELOS EN LA LENGUA, PERO TODO LO QUE DICE NACE DE UNA EXPERIENCIA INCONTESTABLE. SUS TEMAS SON LECCIONES EN SÍ MISMOS

Fernando F. Garayoa

Vuuelves a Pamplona con ‘Mari-

posas y torneos de verano’, un

LP que nació en dos partes, diferen-

ciadas en el tiempo, ¿de qué forma

influyó ‘Mariposas’ en ‘Torneos de

verano’, que fue el primer EP que

vio la luz?

–Lo que afecta a la hora de tra-

bajar con EP es que seguramente

no acabarás tantas canciones a con-

tra natura; aunque no meterte pre-

sión y trabajar con absoluta liber-

tad también tiene sus inconvenien-

tes, y es que te puedes dormir en los

laureles durante meses... no será la

primera vez que me ocurre. En cual-

quier caso, sí percibo que el primer

grupo de canciones tenía más que

ver con el anterior disco, Modo

avión, mientras que en el segundo

me he tomado la libertad de explo-

rar otras cosas, saliéndome del rock

americano para adentrarme en

terrenos del rock británico o el pop,

incluso e introducido sintetizado-

res en algunos temas. De alguna

manera, este segundo EP está mar-

cado por la ventaja de trabajar en

discos nuevos en un momento en el

que la gente no los necesita; eso te

permite una mayor libertad a la par

que te exige sorprenderte a ti mis-

mo y buscar cosas nuevas, ya que

no tienes un compromiso adquiri-

do.

-“Maldigo el criterio del especta-

dor” (‘Cazador de mariposas’), hay

que tener un para para lanzar esa

frase en una canción...

-Este es un tema que habla de lo

que percibo alrededor del pensa-

miento político y filosófico, algo que

ya he tratado en discos anteriores,

y que hace referencia a cómo hemos

pasado de ser una sociedad crítica

a otra bastante complaciente o que

ejerce la crítica de una manera

superficial. Todo esto tan gracioso

que hablan ahora de los millennials,

que se ofenden solo con que salga

el sol o con que se ponga nublado;

todo parece ser una ofensa. Y esto

parte del momento en el que susti-

tuimos la filosofía por la autoayu-

da, lo que hace que queramos

encontrar respuestas rápidas a todo,

cuando la filosofía lo que trataba

era de buscar la eterna pregunta, de

replantear lo ya dado por hecho. De

alguna manera eso se ha traslada-

do a la música y al arte, con este

fenómeno de los talent shows que

está tan de moda, donde cualquier

gañán puede convertirse en jurado

o coach y marcar la carrera de una

persona. Los criterios de inmedia-

tez y de popularidad son los que

ahora marcan los parámetros en el

arte.

-En este sentido, con los talent

shows queda demostrado el poder

de la televisión, ya que esos artistas

que son jurados o ‘coach’ pasan de

las 100.000 copias vendidas en tiem-

pos en los que ya no se venden dis-

cos...

–En esto hay una reflexión que

hacer en torno a la industria. Cuan-

do empezó a aflorar el fenómeno de

Internet, redes sociales y platafor-

mas digitales, los músicos caímos / LAC

en aquella trampa... Desde las gran-

des empresas de comunicación y

telefonía se empezó a extender el

bulo de que los músicos ahora “no

os vais a llevar nada por los discos

pero vais a hacer muchas más

actuaciones, porque en este portal

de Internet te van a ver a ti con las

mismas posibilidades que a Alejan-

dro Sanz, así que competiréis en

igualdad de oportunidades, y cuan-

do vean lo bueno que eres vas a

empezar a tocar más”. Todo eso es

falso y cualquier músico sabe que

no es así; pero se vendió y se acep-

tó. Sin embargo, la televisión, la

radio y los medios tradicionales

siguen teniendo un peso fundamen-

tal. Vale sí que hay televisión on line,

en la que tú eliges lo que ves... Pero

en la música y en el arte siempre

tiene que haber un filtro, una figu-

ra que antes se personificaba en el

crítico o en el dj, que eran los que

canalizaban la música que llegaba

al público. Ahora la gente sigue

escuchando la música de forma

pasiva, en el Zara o en el autobús,

salvo los melómanos, nadie hace

una búsqueda activa de música.

-Has maldecido muchas veces la

fama, por destructiva, pero sin

fama, sin ser conocido, un artista

no llenaría salas, interpretaría,

como bien apuntas en ‘Teloneros de

lujo’, “himnos de estadio en tugu-

rios vacíos”.

-La fama es un daño colateral. En

muchas ocasiones, cuando tienes

algo de éxito, la gente se acerca a ti

y luego dice: “¡Ya tengo una foto con

un famoso!”. No, yo no soy famoso.

La profesión de famoso está institu-

cionalizada como tal, y la represen-

tan gente como Mila Ximénez o el

90% de la plantilla de Tele 5 o Paqui-

rrín, por ponerte un ejemplo. De

alguna manera, como son figuras tan

seguidas por la gente, se ha entendi-

do que ese es el camino, y eso ha lle-

vado a la errónea conclusión de que

la música es un vehículo para hacer-

te famoso, y no al revés, que la fama

sea una consecuencia de tu trabajo

o de tu obra. Sin embargo, los gran-

des empresarios no son gente muy

conocida, salvo que aspiren a la pre-

sidencia de un país; no sabes nada

de su vida y no conoces su cara. Y eso

es una ventaja porque, aparejada con

la fama hay un montón de conse-

cuencias, sabiendo que es una parte

que necesitas para comunicar tu

música; no queda otra.

-Has versionado ‘No soy un

extraño’, de Charly García. Algo que

no es habitual en los músicos que

cantan en castellano a este lado del

océano y que sirve para derribar la

falsa creencia de que el rock en este

idioma se empezó a hacer aquí en

los años 60.

-En Europa, la música latino-

americana se conoce bastante poco.

El rock como fenómeno masivo

comenzó de forma contemporánea

tanto en México y Argentina como

en Estados Unidos, donde tuvo su

origen; al igual que en Francia. En

España tardó más, casi en los 80, en

la época del post punk, que aquí se

ha englobado o bien en la movida

madrileña o en el rock radical vas-

co. Yo he seguido mucho el rock lati-

noamericano y también la carrera

de Charly García, de hecho ya en La

Cabra Mecánica, sobre todo en esa

parte que no eran rumbas, hay

muchas referencias a Charly, prin-

cipalmente en el tono y en la forma

de contar. Esta versión la maqueté

hace ya unos años.

-¿Con qué formato actuarás esta

noche en Subsuelo?

-Voy con Joe Eceiza, que es el gui-

tarrista que me acompaña ahora, y

haremos el concierto en un forma-

to mezcla de acústico y eléctrico,

que suena bastante potente. Espe-

ramos que la gente lo disfrute y así

poder volver dentro de no mucho

tiempo con la banda. Además, abri-

rá el concierto Jabi Izurieta, y entre

todos intentaremos hacer una fies-

ta acústico eléctrica digna. �

lichis

Viernes 9 de marzo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

ZENTRAL / La sala sita junto al consistorio acoge hoy la cita a las 21.30 (15 euros)

‘¡VIVA!’ LA SINVERGONZONERÍACON LOS NAVARROS MELENAS COMO TELONEROS, EL GRUPO PRESENTARÁ EN LA CAPITAL FORAL SU NUEVO DISCO, CON HIMNOS COMO ‘TU PUTO GRUPO’ O EL PROPIO ‘¡VIVA!’

Fernando F. Garayoa

El guitarrista de Los Punsetes, Manu Anntona, se enfrentó a pelo

a las preguntas de EL CAMALEÓN. -Los Punsetes acaba de editar

nuevo disco, un trabajo cuya primera canción casi empieza con un “viva el terrorismo”, ¡y todavía no habéis visi-tado la Audiencia Nacional! Eso ya es motivo para estar orgullosos...

–... O de pensar en la poca repercu-sión que tiene el grupo, ¡nunca sali-mos en los papeles! (risas). Obvia-mente es una frase irónica; digo obviamente, pero... tal y como están las cosas, ¡pónganse a cubierto! Yo creo que se entiende bien la canción. De momento no nos han metido al cala-bozo.

-LLo de Los Punsetes, ¿es valentía, ganas de pasarlo bien o terapia para soltar la rabia contenida?

-Para nosotros es algo natural, no me he sentido valiente en determina-dos momentos. Aunque también es cierto que nunca nos hemos cortado, en nada. El grupo lo seguimos consi-

derando un espacio muy personal, algo que hacemos como queremos y porque queremos, es nuestra forma de expresarnos y de hablar entre no-sotros. Lo que sí tenemos es poca ver-güenza por trasladar eso a una can-ción; pero no es valentía.

-“Os pasáis a Garcilaso por el fo-rro”, escupís en ‘Tu puto grupo’, pero es que dais por hecho que todos esos grupos que criticáis conocen a Garci-laso...

-Es mucho asumir, sí (risas). En el fondo los tenemos en buena estima.

-Cierto, porque, además, no ponéis nombres a esos ‘putos grupos’ contra los que cargáis.

-No, porque estaría feo. Es más in-teresante criticar determinados tics o actitudes que hay en nuestra escena que poner nombres y apellidos; eso ya sería insultar al prójimo en lugar de una crítica divertida.

-Ese manual que escribió el grupo KLF para hacer ‘buena música’, y que ha inspirado la canción ‘Manual’, ¿tiene algo de aprovechable o solo sirve para dedicarle una canción?

-Para nosotros, KLF son una in-fluencia importante a la hora de en-tender la filosofía de la vida. Hay mu-cha tela que cortar ahí, no es casual lo del manual. Su forma de enfrentarse al arte y a la industria musical es refe-rencial para nosotros, al margen de que somos fans del grupo. ¿Sirve para algo el manual? Pues hay un grupo que logró un hit basándose en sus indica-ciones... No sé si servirá para algo más trascendente, pero para algo ya sirvió.

-¿Qué les dirías ahora a aquellos Punsetes que en 2004 editaron su pri-mera maqueta, y qué dirían ellos del grupo que acaba de editar su quinto larga duración?

-Ellos fliparían con que hayamos llegado a tanto, porque en aquella época no tenía pinta de que esto iba a trascender con tanta duración y pro-ducción. Así que sorpresa se llevarían seguro, y creo que estarían bastante satisfechos de cómo lo hemos desarro-llado; nosotros, al menos, estamos muy conformes. Y a aquellos Punse-tes les diríamos que tuvieran siempre en mucha estima su trabajo y que no se lo manosearan.

-En la hoja promocional de ‘¡Viva!’ se afirma que nadie se atreve a hacer lo que hacen Los Punsetes... Una apre-ciación un poco heavy cuando hay gru-pos como Ciclos Iturgaiz o Tsunami en el útero... ¿Cosas de las discográficas?

-Sí, totalmente. Las hojas de promo son hagiográficas, tampoco hay que tomárselo muy en serio.

-Musicalmente, ¿tienen miedo a algo Los Punsetes o es el miedo el que os impulsa a seguir hacia delante de esta manera?

-Musicalmente tenemos una senda bastante marcadita, básicamente por-que el punto en el que nos encontra-mos los cinco no es tan amplio, tan he-terogéneo. Nos ponemos de acuerdo en pocas cosas, y aquellas en las que nos ponemos de acuerdo marcan mu-cho nuestro estilo. Más que tener miedo o no, es que las opciones que te-nemos están muy determinadas y son difíciles de cambiar.

-Casi todos coincidimos en que, en cuanto a sonido, es el mejor de disco de Los Punsetes. ¿Cómo afrontó El Guincho esta producción teniendo en cuenta el poder de las letras en el grupo, que muchas veces pasan por encima de la música?

-Para El Guincho esa fue una de las preocupaciones principales a la hora de producir. De hecho, una de las cuestiones que más han cambiado en los tres discos que hemos traba-jado con él, ha sido la voz de Ariadna. Para él, lo importante es que la pro-ducción refuerce la importancia de los textos. ■

los punsetes

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 9 de marzo de 2018

‘LA PIEL DE LOBO’ / Mario Casas interpreta la ópera prima de Samu Fuentes, inspirada en una antigua leyenda asturiana

LO SALVAJE DEL SER HUMANOMARTINÓN ES EL ÚLTIMO HABITANTE DE UN PUEBLO EN LAS MONTAÑAS, CASI SIN CONTACTO CON HUMANOS, HASTA QUE UNA MUJER CAMBIARÁ SU VIDA

España, 2017 – 110 min. Director: Samu Fuentes. Guion: Samu Fuentes. Reparto: Mario Casas, Irene Escolar, Ruth Díaz, Quimet Pla, Josean Bengoetxea, Kandido Uranga. Productora: Nasa Producciones / Orreaga Filmak. Género: Drama. Vida rural.

El director asturiano Samu Fuen-tes se estrena en el mundo del

largometraje con Bajo la piel del lobo, un filme sobre supervivencia y adaptación que cuenta la historia de un trampero solitario. Él es Mar-tinón, el último habitante de un remoto pueblo en las montañas. Su único contacto con otros seres humanos se produce en primavera, cuando desciende al valle para comerciar con las pieles de los ani-males que atrapa. Sin embargo, con la llegada de una mujer a su vida, empezará a experimentar nuevos sentimientos, y este singular encuentro le obligará a elegir entre descubrir su vulnerabilidad o aban-donarse a su lado más salvaje.

El gallego Mario Casas da vida al solitario protagonista del largome-traje, cuyo elenco completan Irene

Mario Casas, como trampero solitario, es el protagonista de ‘Bajo la piel del lobo’. / EL CAMALEÓN

Escolar, Ruth Díaz, Quimet Pla, Josean Bengoetxea y Kandido Uran-ga. En palabras de Samu Fuentes, que dirige y ha escrito el proyecto, hay “un conflicto entre el mundo salvaje

y el mundo civilizado”. Todo ello ale-jado de una perspectiva de buenos y malos, o inocentes y víctimas, ya que según el cineasta no los hay: “Los per-sonajes son rehenes de circunstan-

cias en el entorno implacable que siempre rige sus actos”. Y la natura-leza, como un personaje más, “mues-tra su lado más verdadero, como sal-vaje, bella, indómita e inexorable”.

Sobre el origen del proyecto, Fuen-tes apunta que encontró la inspira-ción “paseando un día por el monte en Asturias”, cuando un amigo le con-tó “la historia real de Martinón, un pastor que había comprado a su mujer a finales del siglo XIX”.

El lobo, un icono A ojos de Fuentes, “el icono del lobo solitario, apartado de la manada, es fiel reflejo del protagonista”. Porque aún hoy día, “en esta sociedad amansada, el lobo pervive en nues-tro subconsciente con un aura casi mítica: un ser odiado y respetado, temido y perseguido, perfectamen-te adaptado al entorno agreste en que vive, donde no teme depreda-dores... salvo el hombre”.

Así, la película muestra el lado más salvaje de la naturaleza huma-na, ese que hará plantearse al per-sonaje de Mario Casas. Respecto al, el actor apunta que para él, lo más difícil del trabajo, “ha sido no juz-gar a ese personaje que trata a su mujer –Irene Escolar– como si fue-ra un animal”.

Y la respuesta a si finalmente hay evolución personal, o no, espera des-de hoy en las salas de cine. � E.C.

1‘Gorrión Rojo’ Dominika es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una seductora adiestrada por el gobierno ruso.

LAS MÁS TAQUILLERASLa historia de espías de

‘Gorrión rojo’ lidera la

taquilla de esta semana,

seguida por lo último de

Santiago Segura.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 5 DE MARZO @cSMoviesSpain 2

‘Sin Rodeos’ Paz ingiere por error una poción especial y se convierte en una mujer sin filtro para decir lo que piensa. 3

‘La forma del agua’ Elisa es una joven muda que trabaja en un laboratorio en 1963, donde se enamorará de un hombre anfibio. 4

‘Black Panther’ T’Challa vuelve a Wakanda para ser proclamado rey, pero la reaparición de un enemigo le pone a prueba.

‘SEMIRAMIDE’ / Los cines Golem Baiona acogen mañana la cita, en directo desde el MET neoyorquino

SEMIRAMIDE HA ASESINADO A SU MARIDO EL REY NINO PARA ACCEDER AL TRONO, PERO DEBERÁ ENFRENTARSE A ARSACE, QUIEN EN REALIDAD ES SU PROPIO HIJO

Una escena de la ópera ‘Semiramide’, en el MET. / EL CAMALEÓN

Director: Maurizio Benini. Producción:John Copley. Música: Giocachino Rossini. Libreto: Gaetano Rossi. Iluminación: John Froelich. Vestuario: Michael Stennett. Elenco: Ryan Speedo Green,Javier Camarena, Ildar Abdrazakov, Angela Meade,

Elizabeth DeShong, Sarah Shafer, Kang Wang, Jeremy Galyon.

La ópera del MET regresa maña-na a los cines Golem Baiona, en

una nueva cita en directo con el escenario neoyorquino. En este caso, será el turno de Semiramide, que

UNA MARAVILLOSA EPOPEYA EN BABILONIA

regresa al MET, con Maurizio Beni-ni a la dirección, después de 25 años. Se trata de una ópera que no es fre-cuente en el repertorio operístico.

La ópera es la culminación de Rossini, como una epoeya ambien-tada en la antigua Babilonia y bajo una sensación de leyenda más allá de precisiones históricas. Narra la historia de Semiramide, quien jun-to a Assur, ha asesinado a su mari-do, el Rey Nino para acceder al tro-no y deberá enfrentarse su hijo, de quien desconoce su identidad.

El montaje requiere gran nivel vocal para solos como la aria Bel raggio lusinghier, a la par que se combina cambios rítmicos musica-les, que dan a la ópera complejidad más allá de lo vocal. En cuanto a decorados, se ha recreado un labo-rioso mundo de fantasía, incluyen-do los jardines colgantes. � E.C.

Viernes 9 de marzo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘El hijo de Bigfoot’ Adam emprende una misión épica para intentar descubrir dónde está su padre y descubre que es el legendario Bigfoot. 6

‘50 sombras liberadas’ Christian y Anastasia disfrutan de su matrimonio, pero aparecen amenazas que hacen peligrar su felicidad. 7

‘Una familia feliz’ Por una broma inocente a una bruja, los miembros de la familia Wünschmann son convertidos en monstruos. 8

‘El cuaderno de Sara’ Laura viaja al Congo en busca de su hermana, una cooperante de una ONG que ha desaparecido.

EN LAS PANTALLAS

Documental sobre Cézanne con GolemArte REINO UNIDO, 2018 DIRECCIÓN: PHIL GRABSKY GUION: DOCUMENTAL

Los cines Baiona acogen el próximo martes, día 13, la proyección del documental Cézanne. Retratos de una vida, en una nueva cita del ciclo GolemArte. Se trata de un recorrido cronológico que permite seguir la evolución del pintor en su trabajo, sus múltiples versiones de un mismo modelo, y también de evocar las nociones de identidad y de similitudes. Con las intervenciones de expertos y curadores de las mejores galerías del mundo así como correspondencia del propio artista, descubriremos más del que posiblemente es el impresionista menos conocido.

‘Un pliegue en el tiempo’ EEUU, 2018 DIRECCIÓN: AVA DUVERNAY GUION: JENNIFER LEE (NOVELA: MADELEINE L’ENGLE) INTÉRPRETES: OPRAH WINFREY, REESE WITHERSPOON, MINDY KALING, STORM REID, ZACH GALIFIANAKIS, CHRIS PINE, GUGU MBATHA-RAW, ANDRÉ HOLLAND

La última producción de Walt Disney es la adaptación cinematográfica de la novela de fantasía Una arruga en el tiempo, escrita por Madeleine L’Engle. El filme arranca cuando el científico Alex Murry desaparece mientras trabajaba en un experimento, y su hija Meg decide ir a buscarlo. Meg viajará con su hermano pequeño y su amigo Calvin a través del tiempo y el espacio. En su aventura, los tres jóvenes protagonistas contarán con la ayuda de tres seres celestiales: la filosófica Sra. Quién, la inquisitiva Sra. Qué y la líder de todas ellas, la Sra. Cuál.

‘LOVING PABLO’ / Javier Bardem y Penélope Cruz interpretan el filme, bajo las órdenes de Léon de Aranoa

RETRATO ÍNTIMO DE PABLO ESCOBARDRAMA SOBRE EL COLOMBIANO PABLO ESCOBAR, BASADO EN EL LIBRO ‘AMANDO A PABLO, ODIANDO A ESCOBAR’, ESCRITO POR LA PERIODISTA VIRGINIA VALLEJO, DONDE CUENTA LA RELACIÓN AMOROSA QUE MANTUVO CON EL NARCOTRAFICANTE EN LA DÉCADA DE LOS 80

Javier Bardem y Penélope Cruz, como Pablo Escobar y Virginia Vallejo. / EL CAMALEÓN

ció la conversión de miles de jóvenes

de las comunas de Medellín en unos

sicarios que declararon la guerra al

Estado colombiano, hasta el punto

de influir en la política exterior de

EEUU en Latinoamérica.

Bardem y Cruz, un valor La fotografía, en formato panorá-

mico, muestra la dimensión de los

escenarios naturales de Colombia,

donde realizaron gran parte del

rodaje con apoyo de equipo técni-

co local. El productor del largome-

traje, Miguel Menéndez de Zubilla-

ga, define como un reto el desarro-

llo del proyecto, para el que contar

con dos caras reconocidas como

Javier Bardem y Penélope Cruz

–ambos ganadores de un Oscar,

entre otros numerosos premios

internacionales– le otorga un pres-

tigio que enriquece.

“Eran necesarios dos actores

excepcionales para interpretar a

estos personajes, tan extremos en

sus luces como en sus sombras, en

carrera abierta hacia sus abismos.

Y reflejar el carisma y la adicción,

pero también el horror y la violen-

cia, la locura que habitó en su rela-

ción”, reflexiona el director.

Por último, León de Aranoa rei-

vindica la figura de Virgina Vallejo,

a quien presenta como una supervi-

viente: “Su voz nos propone un doble

viaje. Hacia el interior de la cabeza

de Pablo Escobar y su comporta-

miento criminal, pero también ese

que va desde los años de la bonan-

za, desde el esplendor y la fascina-

ción, hasta la oscuridad y el espanto

de la guerra sin cuartel que libró

durante una década contra el Esta-

do colombiano”. Y ese viaje que hicie-

ron tanto Virginia como parte de la

sociedad colombiana de aquella épo-

ca, espera a partir de hoy al especta-

dor en las salas de cine. � E.C.

España, 2017 – 123 min. Director: Fernando Léon de Aranoa. Guion: Fernando Léon de Aranoa (Libro: Virginia Vallejo). Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Julieth Restrepo, David Ojalvo, David Valencia. Productora: Coproducción España-Bulgaria; Escobar Films / B2Y EOOD. Género: Drama. Biográfico.

Casi ocho años llevaba Javier Bár-

dem persiguiendo al personaje

del narcotraficante colombiano Pablo

Escobar, hasta que finalmente con

Loving Pablo ha podido cumplir algo

que define “como un sueño”. Su pare-

ja, Penélope Cruz, le acompaña en

esta aventura que ha dirigido Fernan-

do León de Aranoa y que se basa en

el libro Amando a Pablo, odiando a

Escobar, escrito por la colombiana

Virginia Vallejo. Ella, además de

haber sido una de las mejores perio-

distas de la época, fue también la

amante y confidente de Pablo Esco-

bar, por lo que su relato otorga un

punto de vista personal alejado de

otras producciones en torno al nar-

cotraficante colombiano. Así, Loving

Pablo narra el ascenso y caída de

Pablo Escobar, y su apasionada y tor-

mentosa aventura amorosa con Vir-

ginia Vallejo, al amparo del reinado

del terror que destrozó a Colombia.

En palabras de Fernando León de

Aranoa –Un día perfecto (2013), Los

lunes al sol (2002)– la película ofre-

ce “un acercamiento más íntimo a su

comportamiento, un relato de los

años más duros de la guerra que

Escobar libró contra el Estado colom-

biano hecho desde la distancia cor-

ta”. Porque Virginia Vallejo fue confi-

dente del narcotraficante, accedien-

do al círculo más cercano de la men-

te criminal más lúcida del siglo pasa-

do, en opinión de León de Aranoa.

El filme muestra cómo Escobar

inventó el tráfico de droga a gran

escala, el lavado de divisas, o propi-

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 9 de marzo de 2018

Fotograma de ‘La

muerte de Stalin’.

/ EL CAMALEÓN

UNA SÁTIRA SOBRE LOS DÍAS PREVIOS AL FUNERAL DE JOSEF STALIN, SECRETARIO GENERAL DE LA URSS,

ENTRE PELEAS POR EL PODER ABSOLUTO A TRAVÉS DE MANIPULACIONES Y TRAICIONES

CA

MA

LEO

N

“Mario Casas

“Somos animales educados, pero lo primitivo está siempre ahí”

>> Mario Casas saca su lado más salvaje y rudo en Bajo la piel del lobo, la ópera prima de Samu Fuentes que se estrena hoy.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

REPASO HISTÓRICO A LAS GANADORAS DE LOS OSCAR

Con motivo de la última gala de

los Oscar, desde Filmin han rea-

lizado una recopilación de las gana-

doras de la estatuilla a Mejor Pelícu-

la. Entre ellas figuran títulos como

The Artist (2011), El discurso del rey

(2010) u otros históricos como Los

mejores años de nuestra vida (1946),

Rebecca (1940), o Alas (1927).

La ganadora más reciente que

puede verse es Spotlight, la triunfa-

dora de 2016 y que narra la historia

real de la investigación ganadora del

Premio Pulitzer llevada a cabo por el

Boston Globe: cuando el equipo de

reporteros de la sección Spotlight

ahonda en los alegatos de abuso den-

tro de la Iglesia católica, descubren

en su investigación el encubrimien-

to llevado a cabo durante décadas

por parte de las altas esferas de orga-

nizaciones religiosas, legales y guber-

namentales de Boston, desatando

una ola de revelaciones alrededor del

mundo. ■

4

UN ROMEO Y JULIETA EN LA FRANCIA DE 2018

Romper con la cuarta pared,

jugar con la pantalla dividida

y la voz en off apelando directa-

mente al espectador son solo algu-

nas de las técnicas que Terence

Nance ha utilizado en su cortome-

traje Univitellin, disponible en la

plataforma de Vimeo.

El corto retrata la localidad fran-

cesa de Marsella, hoy día. Cuenta la

historia de Aminata, quien trabaja

como peluquera en una peluquería

afro, y la de Badara, un mecánico.

Sin embargo cuando se conocen, su

historia de amor y relación cambia-

rá sus vidas.

“Esta es una película sobre

Romeo y Julieta, y aunque Badara

y Aminata aún no lo saben, ya sabe-

mos cómo termina su historia de

amor”, apunta el director, sobre una

historia en el que el color de piel y

condiciones sociales juegan, triste-

mente, un papel importante. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

LICHIS

‘Girasoles’

EL DROGAS

‘Tu alambre’

LOS PUNSETES

‘Miedo’

NATOS Y WAOR

‘Cicatrices’

APARTAMENTOS ACAPULCO

‘Amigo Sol’

PATXUKO NICE

‘Dos mojitos’

‘LA MUERTE DE STALIN’ / El largometraje ha sido prohibido en Rusia por Putin

DARDO CÓMICO A LA HISTORIA RUSA

Frank Martín

El largometraje La muerte de

Stalin, que aborda desde un

tono cómico los días posteriores a

la muerte del líder ruso, llega a los

cines estatales perseguido por su

prohibición en Rusia, por parte del

gobierno: Putin la definió como

“provocación planificada”. Y es que

el filme, dirigido por el italiano

Armando Iannucci, es una sátira

sobre los días previos al funeral de

Josef Stalin, el padre de la nación,

como dos jornadas de duras peleas

por el poder absoluto a través de

manipulaciones y traiciones. Por-

que como plantea la sinopsis del

proyecto, “si juegas bien tus car-

tas, el puesto de Stalin ahora pue-

de ser tuyo”.

“Cuando Josef Stalin, el hombre

que había gobernado la Unión Sovié-

tica durante 33 años, sufre un derra-

me el 2 de marzo de 1953, comienza

una lucha encarnizada entre sus

subordinados para hacerse con el

liderazgo. Dos días de locura en los

que un grupo de hombres adultos

sobrepasan lo humanamente correc-

to para sumirse en el más profundo

disparate”. Así arranca La muerte de

Stalin, basada en una historia real

que ha servido de inspiración a nove-

las gráficas The Death of Stalin y su

secuela Volume 2 – The Funeral, crea-

das por Nury y Thierry Robin. Preci-

samente estas dos obras son el pun-

to de partida de la película, cuyos

derechos compraron los productores

del largometraje, Yann Zenou y Lau-

rent Zeitoun.

Llegados a ese punto, ambos

decidieron presentarle el proyecto

al director y presentador italiano

Armando Iannucci, guionista de In

the Loop –nominado al Oscar– y la

serie The Thick of it, con la que ganó

cinco premios BAFTA. “Fue obvio

para nosotros que él era el único

capaz de manejar un tono tan par-

ticular”, apunta Yann Zenou.

En palabras de Iannucci, que se

ha enfrentado a su segunda película

como director, el reto estaba en hacer

creíble una película cómica en ese

contexto, la muerte de Stalin, y mos-

trar qué estaba pasando detrás de ese

mundo tan oscuro. “Por ejemplo, Sta-

lin estuvo tumbado sobre un charco

de orina porque sus propios guardas

estaban demasiado asustados para

entrar en la habitación”, relata el

director, que apunta cómo a cada

paso que daba en la investigación,

más ridículos le parecían los hechos.

En cuanto al diseño de persona-

jes, trataron de crear “individuos

crueles y despiadados, pero con los

que puedes llegar a encariñarte”. Todo

ello partiendo del respeto por las

millones de personas que murieron:

“Debes deliberar mucho y reconocer

todas esas capas de la película”. Así

tejieron las personalidades de Beria

–Simon Russell Beale– y Nikita

Khrushchev –Steve Buscemi–, en una

lucha por el poder que desatará a los

espectadores desde carcajadas hasta

los peores horrores: bromas sobre pri-

sioneros de campos de concentración,

ridiculizar a Stalin una vez muerto,

reírse de los símbolos rusos...

Y aunque en Rusia esté censu-

rada, unos cines se atrevieron a

proyectarla, para ser multados por

el gobierno semanas después por

exhibir otro proyecto, supuesta-

mente. La muerte de Stalin sigue

dando qué hablar, aunque traten

de evitarlo. ■