SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 22 DE ENERO DE 2016

CAMALEÓNEL

El veterano cantautor vasco visita de nuevo el Teatro Gayarre

El Tren lleva sus ‘40º’ al Black Rose de Burlada

benito lertxundi

Pablo Moro y Los chicos listos, en Subsuelo

Brutenfest, cinco bandas navarras en Zentral

obk

Historia viva del pop electrónico,

hoy en Tótem

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de enero de 2016

/ DONCA

DISCO / El centro Sedajazz de Valencia acoge mañana la presentación en directo (dos pases) del nuevo disco de la pianista navarra

AUTORRETRATO VESTIDO DE JAZZEN ESTE COMPACTO, ‘ABOUT ME’, LORENTE ESTÁ ACOMPAÑADA POR ALESSANDRO CESARINI (CONTRABAJO) Y BORJA BARRUETA (BATERÍA)

Fernando F. Garayoa

Enn primer lugar, y antes de ata-

car su nuevo disco, Kontxi ha

dejado de nuevo su tierra para

regresar a Valencia, su segunda

casa. ¿Navarra todavía no tiene el

tejido suficiente o la estructura

necesaria para sobrevivir como

músico de jazz?

-Valencia ofrece muchas más

posibilidades para desarrollarse

como músico, simplemente por-

que es una ciudad más grande y

tiene más tradición, basta con

remitirse a las bandas de música

valencianas, que son la escuela de

la mayoría de instrumentistas de

viento, que luego pasan a los con-

servatorios y posteriormente al

jazz; de hecho, en casi todas las

sinfónicas de España los músicos

de viento son valencianos. Y, ade-

mas, la sede española de Berklee

está en Valencia, así como el colec-

tivo de músicos Sedajazz, que es

mucho más que un sello, es una

asociación que organiza charlas,

seminarios...

-Con un título como ‘About me’,

la declaraciones de intenciones

parece evidente, ¿hablamos de pie-

zas en las que Kontxi Lorente plas-

ma su vida, su forma de ser, su

manera de ser música?

-Es una especie de autorretrato

musical. Desde mi anterior disco,

Mediterranean Sea, que fue graba-

do en 2011, yo he seguido viviendo

y creciendo como persona, y sien-

to la necesidad de contar a través

de mi música lo que he ido sintien-

do. De esta forma, cada uno de los

temas es una vivencia, una sensa-

ción; es el reflejo de una persona,

de un ser del que yo he querido

dejar constancia. Para mí, es un dia-

rio pero con música.

-Al margen de la evolución en el

concepto, entre un disco y otro hay

un cambio formal que salta a pri-

mera vista, y es que ha cambiado de

cuarteto a trío, ¿por qué?

-Para un pianista es un reto

mayor hacerlo en trío. Y, por otra

parte, es un formato que todavía

está en mayor consonancia con el

título, About me, porque en este dis-

co soy más protagonista, llevo todo

el peso y la voz cantante; pero eso

no significa que Borja Barrueta y

Alessandro Cesarini solo acompa-

ñen, para nada, los tres somos los

pilares del álbum que interactúan

entre sí, aunque yo lleve la batuta.

Simplemente llevo más peso que

en el CD anterior, y eso es algo que

me apetecía.

-Jazzisticamente, ‘About me’ se

presenta diferente con respecto a

‘Mediterranean Sea’, con casi una

cara musical en cada pieza.

-La diferencia con el disco ante-

rior, al margen del formato, es que

se trata de un álbum más enérgico,

rotundo y contundente, mientras

que el Mediterranean Sea era más

intimista y calmado. Yo siempre

defino mi música como jazz con-

temporáneo, ya que la armonía es

modal, dando lugar a un jazz ato-

nal, de colores, no tradicional; y,

además, la forma de los temas no

es la típica de 32 compases de un

standard de jazz, sino que son

estructuras irregulares.

-El compacto incluye el tema

‘Around Bill’, su particular home-

naje al pianista Bill Evans. ¿Qué ha

significado su figura y obra para

Kontxi Lorente?

-Bill Evans es un referente para

todos los pianistas; y yo siempre lo

he tenido ahí, en mi carrera y en mi

vida, como una especie de guía. Y

como este disco soy yo, me apete-

cía hacerle un pequeño homenaje,

ya que, justamente, él se define con

esas armonías coloristas, impresio-

nistas, de las que hablaba antes.

-Para cerrar la entrevista nada

mejor que ‘Boreal’, el tema que

cuenta con la colaboración estrella

de Perico Sambeat y que se ha eri-

gido por derecho propio en una de

las joyas del disco.

-A Perico lo conozco desde hace

muchos años, lo tengo en mucha

estima como persona y lo admiro

mucho como músico; es un refe-

rente para todos nosotros, una

especie de mentor. Yo había cola-

borado con él en otros proyectos,

pero en esta ocasión tuve la osa-

día de preguntarle si quería cola-

borar en el disco, y se mostró

encantado. En el fondo es un rega-

lo que me he hecho a mí misma,

y a los oyentes, claro. Creo que es

el caramelo del álbum, es un dúo

intimista, que se sale de la ener-

gía general que desprende el res-

to del compacto; es un tema para

el disfrute de los sentidos. Ade-

más, yo sabía que, le des lo que le

des, Perico lo convierte en oro des-

de el primer minuto; es una bar-

baridad cómo siente la música y

cómo la lleva su terreno. ■

‘About me’

A lo largo de los diez temas del

disco, Kontxi Lorente apuesta por

un jazz que oscila entre la

tradición de hardbop y la

vanguardia intimista e intelectual

del jazz europeo.

, SEDAJAZZ

kontxi lorente

Viernes 22 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

CIVIVOX SAN JORGE / El concierto, que ha colgado ya el cartel de entradas agotadas, tendrá lugar hoy a partir de las 20.00 horas

LA (DES)MEMORIA DA UN PASO MÁSEL DROGAS EVOLUCIONA EN DIRECTO LOS DISCOS ‘LA TIERRA ESTÁ SORDA’ Y ‘ALZHEIMER’

Nekane Pop

Civivox San Jorge acogerá hoy,

a las 20.00 horas, el concier-

to de El Drogas, una actuación

para la que las entradas están ya

agotadas.

Enrique Villarreal El Drogas,

acompañado de sus inseparables

Brigi (batería), Flako (bajo y

coros) y Txus (guitarra), se pre-

sentarán en directo como la

(Des)Memoria Band, formato en

el que interpretan y revisitan can-

ciones de los álbumes La Tierra

está sorda y Alzheimer. El con-

cierto se incluye dentro del ciclo

Escenarios en la programación

trimestral de la red Civivox.

En este formato de concierto,

y según apuntan desde su ofici-

na de management, Black Izar,

“El Drogas retoma el proyecto del El Drogas, Txus, Brigi y Flako, la (Des)Memoria Band. / CEDIDA

disco La Tierra está sorda, de

Barricada, en el que estudió y se

informó de los sucesos que ocu-

rrieron durante la Guerra Civil.

Con ello compuso 17 canciones

con títulos tan sugerentes como

Hasta siempre, Tensi, Pétalos o

Una lágrima en el suelo. Además

del disco, el proyecto incluye un

libro de 184 páginas sobre la

memoria histórica. Enrique Villa-

rreal recupera esas canciones y

les da una vuelta de tuerca, ofre-

ciendo un nuevo formato de con-

cierto, acompañado de su banda,

y actuando sobre unas imágenes

de Clemente Bernad, que se pro-

yectan sobre esa misma temáti-

ca. Además, incluye canciones de

su disco Alzheimer, uniendo así

memoria y (des)memoria, con

composiciones que se inspiran en

esta enfermedad mental desde el

punto de vista de las personas

enfermas y de sus cuidadores”.

Nuevas fechas

Acercándose a los 3 años de gira

de su último disco, Demasiado ton-

to en la corteza, alimentándolo

además con los EP exclusivos para

los conciertos, con sus diferentes

formatos de concierto y compagi-

nándolo siempre con su faceta de

escritor, El Drogas acaba de sumar

13 fechas más, al margen de la de

San Jorge, a una gira que ya cuen-

ta con casi 100 conciertos. Así, El

Drogas actuarán próximamente en

Ceuta (29 de enero), Cartagena (30

de enero), Madrid (6 de febrero),

Valtierra (13 de febrero), Salaman-

ca (19 de febrero), Sevilla (20 de

febrero), Vitoria (12 de marzo)

Villava (20 de marzo) o Castejón

(16 de abril). �

LA TRIBU OBEMBE, VERSIONES IMPOSIBLESL

a sala Tótem de Atarrabia vuel-

ve a apostar por las bandas loca-

les, y no solo para su escenario

pequeño sino también para el prin-

cipal. Así, La Tribu Obembe ofrece-

rá mañana un concierto, con entra-

da libre y con Rumbo Rumba como

grupo, a partir de las 23.00 horas

La Tribu Obembe, según ellos

mismos apuntan, es “la primera

banda de música de color en la que

todos sus componentes... son blan-

cos”. Musicalmente son capaces de

versionar, de una manera distinta y

divertida, gracias a los notables

músicos que integran el grupo, clá-

sicos de Eagles en tono de reggae,

SALA TÓTEM / El concierto, que contará con Rumbo Rumba como grupo invitado, tendrá lugar mañana a las 23.30 horas (entrada libre)

Los cinco integrantes de La Tribu Obembe. / CEDIDA

hits de Scorpions con toque cuba-

no o éxitos de Barricada en clave de

tango, amén de perpetrar locuras

como mezclar Mecano con Iron

Maiden, Madonna con AC/DC o

Raphael con The Kinks. El concier-

to que ofrecerán en Tótem servirá

para presentar la nueva gira y algu-

nos temas nuevos en su repertorio,

al margen de ser la excusa para

divertirse, bailar y sonreír con esta

tribu tan peculiar.

Abriendo el concierto estarán

Rumbo Rumba, es decir, Marian y

César versionando a Estopa, Los

Chichos, Los Rodríguez, Manzani-

ta, El arrebato o Frank Sinatra. � E.C.

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de enero de 2016

TÓTEM / La sala de Atarrabia recibe esta noche al referente por excelencia del pop electrónico estatal (23.30 horas, 17 euros)

CORAZÓN MÁS ALLÁ DE LA ELECTRÓNICAJORDI SÁNCHEZ, LÍDER EN SOLITARIO DE OBK, PROYECTO QUE ATESORA 24 AÑOS DE CARRETERA Y MÁS DE 1,5 MILLONES DE COPIAS VENDIDAS, HABLA DE SU NUEVO DISCO

Fernando F. Garayoa

Ell contenido por encima de la for-

ma, más Quevedo que Góngora,

es decir, ¿OBK presenta con ‘De cora-

zón’ un disco en el que el sentimien-

to está por encima de la electrónica?

-Para mí, sí. Una de las claves del

éxito de OBK es que ha sabido ante-

poner siempre los sentimientos, las

melodías y las emociones, eso sí,

arropados por lo que siempre me ha

fascinado, la electrónica. Pero hay

muchas maneras de hacer electróni-

ca, y OBK apostó desde el primer

momento por intentar hacer buenas

canciones pop con nuestra manera

de ver el mundo. Precisamente, creo

que lo que ha hecho que perdurara

en el tiempo ha sido esa buena com-

binación de sentimiento y electróni-

ca, en la que lo más importante es

transmitir emoción.

–En este sentido, el álbum de

OBK más romántico, ¿necesariamen-

te tenía que ser el más alejado de la

electrónica, que la hay, pero sin ser

la protagonista?

/ CEDIDA

-Claro. En todos los discos de

OBK he intentado poner dos o tres

canciones de bajo tempo, en las que

me siento muy a gusto. Siempre he

dicho que las baladas italianas han

sido una de mis grandes influencias,

al igual que las bandas sonoras tam-

bién forman parte de mi vida. En

este compacto lo que hemos hecho

ha sido una revisión de estos temas,

que precisamente no son tan cono-

cidos por ser baladas, pero de una

manera diferente.

--Eso es lo curioso, que el público

siempre identifica a OBK con la elec-

trónica cuando realmente este pun-

to pop, de baladas, ya figuraba en

casi todos sus discos, ya estaba ahí.

-Sí, por eso este es un álbum para

mí, en el sentido de que tengo que

necesitarlo, y para los fans, pero tam-

bién para toda esa gente que ha teni-

do prejuicios respecto a OBK, por-

que si escuchan estas canciones se

darán cuenta de lo que hemos hecho

a nivel de composición durante todos

estos años. Digamos que la marca

OBK es muy conocida pero el mun-

do que propone quizá no lo es tan-

to; el hecho de ser autor de todas las

canciones es algo que siempre se ha

quedado muy atrás.

-En este sentido, ‘De corazón’ ¿es

la forma de decir que OBK tenía

muchas más canciones que ‘Histo-

rias de amor’, aunque esté incluida

esta canción en el álbum?

-Por supuesto. Todos los grupos

tienen temas que, por decirlo de

alguna manera, les persiguen duran-

te toda su vida. Y yo lo entiendo

como algo normal. Historias de amor

es una de esas canciones, pero lo bue-

no, y de lo que estoy orgulloso, es que

hay gente que viene a nuestros con-

ciertos y lo que comenta es: “Joder,

ésta también es de ellos; y ésta, y esta

otra...”. Hablo de canciones como Fal-

sa moral, Dicen, Tú sigue así o El cie-

lo no entiende, que fue sintonía de

la Vuelta. Historias de amor es un

gran referente pero hay muchas can-

ciones más, y eso me hace feliz por-

que no solo vivo de un tema, sino de

muchos, y de los vídeos que hicimos

con J. Bayona... Realmente ha sido y

es una carrera muy bonita; OBK está

ahí, está vivo... Pero cada vez que

sacamos un disco parece que hay que

hacer la mundial para que la gente

reconozca los méritos de OBK.

-Parece que el público hubiera

olvidado que solo el primer disco de

OBK vendió 400.000 copias...

-Y que en total hemos superado

el millón y medio de discos vendi-

dos... Grupos con muchísimas menos

ventas han tenido una exposición o

un trato diferente al de OBK. Y soy

muy sincero al decir esto, me siento

un privilegiado por poder vivir de la

música, pero sí te duele la sensación

de, tras haber hecho un trabajo

honesto y coherente, por el que reci-

bimos el respaldo del público, sen-

tirte un poco abandonados por los

medios.

-‘Perdimos la batalla’ es el inédi-

to del álbum, ¿y la demostración de

que a OBK le va mucho más el desa-

mor que el amor?

-A mí me gusta regodearme en el

desamor, me gusta más el lado

amargo de la vida, sea lo que sea.

Tengo mucha empatía con las cosas

que nos hacen sufrir, que nos due-

len; eso saca lo mejor de mí. Siem-

pre he dicho que una película de

efectos especiales está muy bien,

pero lo que me atraviesa el alma es

un dramón de los de verdad, que

hiera mi sensibilidad. La vida es

maravillosa, pero me gusta su dure-

za, y eso es algo que te enseña el éxi-

to, porque todos en su vida tienen

etapas buenas y malas. Por eso a mí

la música me sirve como terapia; esa

es su magia, ya que te permite unir-

te a personas que no conoces pero

que tienen el mismo punto de vista

sobre la vida.

-¿Qué tipo de concierto se va a

encontrar el público, el acústico o el

electrónico?

-Un concierto con mucha electró-

nica, no es una actuación acústica.

Se va a encontrar con OBK en su sal-

sa, arropado por mis músicos, con

mi guitarra... y con mi actitud, que

yo siempre he dicho que en escena

soy muy rockero, que es algo que nos

diferencia de otras bandas electróni-

cas. Yo lo que busco desde el primer

momento es la complicidad con el

público y que la gente se lo pase de

la hostia; en este sentido, intento no

dar conciertos sino que sea una fies-

ta, con un complicidad absoluta, que

la gente venga a disfrutar de la mis-

ma manera que yo lo hago. Y, por

supuesto, haciendo un repaso a todos

los éxitos. �

obk

Viernes 22 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

/ CEDIDA

pablo moro

SUBSUELO / El escenario de la Plaza del Castillo acogerá hoy el concierto, a partir de las 22.30 horas. Las entradas cuestan 5 euros

EL MÚSICO, CANTANTE Y COMPOSITOR ASTURIANO, ACOMPAÑADO DE SU INSEPARABLE BANDA, LOS CHICOS LISTOS, PRESENTARÁ EN LA VIEJA IRUÑA SU NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO, EL QUINTO DE SU CARRERA, QUE LLEVA POR TÍTULO ‘UNA FORMA RARA DE SER TONTO’ Y QUE HA CONQUISTADO A PÚBLICO Y CRÍTICA

Fernando F. Garayoa

Haacemos la entrevista dos días después del lunes más triste del

año para hablar de un disco que arranca con la canción ‘El día más triste del año’... ¿Cuando se acaba la ingenuidad y amenaza nieve es el momento de Pablo para componer?

-Sí, y en eso llevo bastante tiem-po... En ese final de la ingenuidad, en ese tiempo en el que, como decía Gil de Biedma, la vida empieza a ir en serio, aunque uno lo comprenda más tarde... Sobre este asunto llevo reflexionando ya varios años y un par de discos; sobre la forma en que cre-cemos, vamos asumiendo responsa-bilidades y la vida toma otros rum-bos que no son los que probablemen-te pensábamos que íbamos a tomar hace años. Esta canción nació el año pasado a estas alturas, después de leer la noticia del Blue Monday (el lunes más triste del año); como yo he pasado por un proceso de opti-mismo y revitalización, me parecía interesante que el disco empezase con la idea de que, si este es el día más triste de año, a partir de ahora solo podemos ir a mejor.

-El año pasado Pablo Moro cum-plió diez años junto a Los chicos lis-tos, una década de aprendizaje mutuo y carretera que, curiosamen-te, ha desembocado en ‘Una forma rara de ser tonto’.

-Sí (risas), la verdad es que no me di cuenta de la paradoja de Los chicos listos y Una forma rara de ser tonto hasta que vi las primeras pruebas de la portada. Resultó curioso pero, a la vez, me pareció que tenía sentido porque este disco cerraba un ciclo de diez años, y tam-

bién era un logro darse cuenta de que uno es tonto pero, por lo menos, lo es de una forma un tanto rara... que tiene que ver con el concepto general del disco, que hace referen-cia a la capacidad que tenemos los humanos de sobreponernos y per-severar en hacer aquello que cre-emos que debemos hacer y de la manera en que creemos que hay hacerlo. Para mucha gente, esta insistencia puede ser algo de ton-tos, pero yo creo que, aunque sea rara, tiene algo de sentido.

-Más que una forma rara casi diría que es bendita porque está muy pegada al hecho de vivir de, por y para la música.

-Sí, de hecho el disco también habla de eso: de los 10 años que lle-vas abriéndote camino, intentando hacerte un nombre, enseñando tu trabajo... Y, no nos vamos a engañar, del todo no lo hemos conseguido; sí hay gente que te conoce pero no has-ta el punto que tú hubieras deseado alcanzar a estas alturas. Pero supon-go que la edad y el paso del tiempo te da cierta serenidad, y te tomas las cosas con cierta filosofía para acabar concluyendo que no está tan mal esto que hemos conseguido. Y, por lo tanto, seguiremos haciendo las cosas así, porque nos parece que es la forma correcta aunque la sociedad dictamine que no son maneras muy

QUE TODOS LOS

TONTOSSEAN ASÍ

normales, pero es que siempre hay alguien que cuando no consigues los objetivos te dice: “No seas tonto, inténtalo de otra forma”. Pues no, seguiré siendo tonto, pero de esta forma rara que tanto nos gusta.

-Una década, cinco discos, con-cierto de presentación ante más de 2.000 personas en Oviedo, el nuevo álbum incluye una canción que se titula ‘Fin de ciclo’, al que, además, haces referencia continuamente... Está claro que Pablo Moro vive actualmente inmerso en un punto de inflexión rotundo.

-Sí, de hecho, Fin de ciclo estuvo nominado también a ser el título del disco porque me parece que tiene algo de eso; pero es que, si lo pien-sas bien, el final de un ciclo solo es el comienzo de otro, siempre que una puerta se cierra, otra se abre o saltas por la ventana (risas). Y sí que veo este trabajo como un punto de infle-xión, sobre todo a la hora de plan-tearme el futuro de una manera más tranquila. Hasta ahora, cada vez que editaba un disco siempre tenía esa presión de ver hasta dónde podía-mos llegar o cuantos pasos más podíamos avanzar; pero con este compacto me he quitado ese peso de encima, y solo hemos tratado de hacer el mejor disco que pudiéramos, disfrutar grabándolo y disfrutar tocando... y en esas estamos.

-La apuesta por Hendrik (Röver, guitarrista de Los Deltonos) como productor del álbum, ¿tiene que ver con la búsqueda del lado más rocke-ro de Pablo Moro?

-No sé si del lado más rockero, más bien con la intención de cam-biar algo. Los últimos tres discos habían sido producidos por Álvaro

Barcena, que es nuestro guitarris-ta, y con Hendrik lo que hemos bus-cado es seguir probando cosas nue-vas a través de unos oídos limpios, de nuestra música, que nos aporta-ran un punto de vista exterior, que diera otras ideas y aire fresco. El escoger a Hendrik fue porque nos gustan mucho Los Deltonos, me gusta también su carrera en solita-rio y nos gustan los discos que gra-ba; pero, sobre todo, coincidimos en la manera de entender eso que se viene a llamar el negocio musi-cal, la manera en la que se graban los discos y el estilo de vida y el ofi-cio de un músico.

-Cómo se lleva el regreso desde conciertos puntuales ante miles de personas a las pequeñas salas, como será el caso de Pamplona.

-Pues muy bien, porque, para mí, esos conciertos grandes son un rega-lo; pero yo soy del otro lado, de las salas pequeñas, de sitios con más cer-canía. De hecho, la sensación que yo he recibido, por parte del público, tras esos conciertos mayoritarios era que se nos veía felices y pasándolo muy bien sobre el escenario. ¡Pues claro!, para nosotros era como estar en un parque de atracciones.

-No hay mejor manera de despe-dir un disco que hacerlo borracho (‘Canción borracha de despedida’)...

-No hay mejor manera de despe-dir nada que hacerlo borracho (risas), no sé si es una cuestión cul-tural pero tenemos tendencia a des-pedir las cosas de esta manera, bue-no, y a saludarlas también (risas). Muchas veces, los hombres duros hablamos desde el corazón solo cuando estamos borrachos, y se tra-ta también un poco de eso. ■

6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de enero de 2016

GAYARRE / El teatro pamplonés acogerá mañana el concierto a partir de las 20.30 horas (8, 20 y 25 euros, según la zona elegida)

HISTORIA VIVA DE LA MÚSICA VASCAEL CANTAUTOR VASCO PRESENTARÁ EN DIRECTO ALGUNAS DE LAS CANCIONES QUE INTEGRARÁN SU PRÓXIMO DISCO, ADEMÁS DE SUS CLÁSICOS

Fernando F. Garayoa

Ha cumplido 50 años sobre los

escenarios pero vive su profe-

sión, que es su pasión, como si estu-

viera empezando. A esta alturas de

película no tiene que rendir cuentas

a nadie, y tampoco tiene prisa más

allá de la que marcan sus canciones.

––¿Qué tiene Benito Lertxundi

con Fernando Pessoa que, desde

hace ya unos cuantos discos, lo ha

asimilado hasta el punto de

parecer su alter ego musi-

cal y que también pro-

tagonizará su próxi-

mo disco?

/ IBAN AGUINAGA benito lertxundi

-Para mí fue un descubrimien-

to un tanto íntimo... En su mirada

al mundo, en su forma de interpre-

tar la realidad más allá del univer-

so doméstico, descubrí, sin querer

ser pretencioso, una especie de

alma gemela.

-Ha vuelto a optar por presen-

tar en directo las canciones antes

de editarlas, algo que ahora cada

vez hacen más grupos y artistas...

-Yo siempre lo he hecho así...

Solo en un disco reservé

alguno de los temas y no

me gustó la experien-

cia. Las canciones se

hacen a base de

cantar en público, que es para lo

que se han creado. Además, ese

recorrido en directo provoca que

los temas evolucionen casi sin que

uno se lo proponga: no tiene

mucho que ver una canción el día

de su estreno con la misma pero

interpretada tres meses después.

De esta forma descubrí que cada

concierto respira una aire diferen-

te que provoca que las composicio-

nes tengan vida propia y vayan cre-

ciendo.

-Cuando uno supera los 50 años

sobre las tablas y las ha visto de

tantos colores, ¿qué pasa por su

cabeza para volver a subirse a un

escenario, hay algo de inercia, se

mantiene la pasión, no se concibe

la vida de otra manera?

-No soy muy partidario de

mirar atrás... Sí, han pasado 50

años pero a mí me da la sensación

de que empecé anteayer. A mí me

gusta la experiencia, que no sé si

se da en otros pero sí en mí, de que

cada concierto es único, nuevo, y

las sensaciones casi son como las

del primer día; aunque se repita el

repertorio, nunca es igual el con-

cierto. Yo tengo grabado el retrato

de la última vez que estuve en el

Gayarre, pero seguro que voy a ir

el sábado y lo voy a encontrar dife-

rente; me pasa siempre, los espa-

cios me cambian. Y, por otra par-

te, tengo la facilidad inmensa de

morirme con las experiencias ya

pasadas; muero y después renaz-

co. No soy muy de historias yo, soy

más de presente. Llevas 50 años,

me dicen, pues yo no lo noto

(risas).

-Benito y su música han estado

siempre pegados al devenir vital

de Euskal Herria, siendo en

muchos casos parte del mensaje

que trasladaba una tierra, en

m u c h a s

ocasiones,

h e r i d a .

¿ C ó m o

sería la

canción que

describiera el

momento actual?

-Una próxima can-

ción, que todavía no he

estrenado pero que casi ten-

go terminada, tiene este enfo-

que, solo que centrado principal-

mente en el euskera. Esto es algo

que viene de lejos, lo de que hay

que preservar el euskera y conse-

guir que la gente no se sienta extra-

ña con esta lengua. Hay que con-

seguir que los vascos tengan la

posibilidad de acudir a un centro

sanitario o a una tienda y puedan

hacer preguntas en euskera, este

es un derecho que, como digo, vie-

ne de lejos y que respalda a la pro-

pia lengua. Pero, actualmente, más

que un derecho es una quimera,

viendo las condiciones en las que

se encuentra el euskera en muchos

sitios. Y para poder cambiar esto,

tienes que mandar, tienes que

tener una autoridad. Esto que voy

a decir ahora a mucha gente le va

a sonar mal, pero las lenguas se

imponen. No conozco ningún rin-

cón del mundo en el que esté pre-

sente una lengua que no haya sido

impuesta por un poder político.

Ahora oigo cosas como que el

euskera está demasiado politiza-

do, y frente a eso, en esta canción

hago preguntas como si hay algu-

na lengua que no tenga ese matiz.

Yo no la conozco. En este sentido,

una lengua minoritaria como la

nuestra, al carecer de ese poder,

tendrá muchas dificultades para

El cantante oriotarra Benito Lertxundi acaba de celebrar 50 años de carrera musical de la manera que más le gusta, ofreciendo conciertos ante su público recorriendo la geografía vasca. Después de haber presentado en directo su último disco, Oroimenaren

oraina, continúa en la carretera ofreciendo incluso unas canciones inéditas que grabará en un próximo disco, canciones basadas en sus propias reflexiones así como en poemas del poeta portugués Fernando Pessoa o del escritor argentino Jorge Bucay. Como no podía ser de otra manera, sus canciones más conocidas también tendrán lugar en el concierto que ofrecerá acompañado de su guitarra y rodeado de sus músicos habituales, Juantxo Zeberio en el piano y sintetizador, Amaiur Cajaraville al bajo, David Gorospe en la batería, Ángel Unzu con guitarra y bouzuki, Gurutz Bikuña a la guitarra, Kutxo Ochoa de Eribe al violín, Pello Ramírez al acordeón y violoncello, Intza Unanue acompañando en los coros y Olatz Zugasti al arpa, teclado y voz.

EL CONCIERTO

Viernes 22 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7

ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 19.00 horas. Las entradas cuestan 5 y 7 euros

Nekane Pop

El Zentral acogerá mañana un concierto-festival protagoni-

zado por cinco grupos navarros: Nekez, Proyecto Pez, Hibakusha, Vértigo y Bourbon Kings.

Estas cinco bandas han unido sus fuerzas para forjar esta prime-ra edición del festival, que nace con el objetivo de impulsar la pro-metedora escena local. Los con-ciertos comenzarán a partir de las 19.00 horas y las entradas para el mismo cuestan 5 euros anticipa-da y 7 euros en taquilla.

Además, con la entrada del Brutenfesf los asistentes podrán cenar un bocadillo por solo cua-tro euros, en la misma sala y sin perderse ni uno solo de los con-ciertos.

El festival ofrecerá un abanico de estilos de lo más diverso. En primer lugar actuará NNekez, gru-po de metal que nació a finales del 2007 y que cuenta con tres discos editados. En el Brutenfest presen-tarán su último álbum, Lokatze-tako Igela.

Los siguientes en pisar las tablas serán PProyecto Pez, banda de rock surgida a finales de 2010 que actualmente continúa con las presentaciones de su último larga duración, Gotas.

En tercer lugar subirá al esce-nario el grupo HHibakusha, abra-zado, eso sí, a las canciones de Abuztuak 6, “rock metal euskal-dun de corte moderno con voces muy cuidadas, donde la melodía se alza sobre unas guitarras afila-das”, apuntan desde la organiza-ción.

Tras ellos, será el turno VVérti-go, también entroncados en el rock metal y que aprovecharán el festival para presentar algunos de los temas que integrarán su pró-ximo disco de estudio, previsto para este mismo año.

Bourbon Kings serán los encar-gados de cerrar la velada con su descarga de rap metal. Esta ban-da, que, dio sus primeros pasos en 2014, cuenta con un disco edita-do, 40 grados. �

RAYDEN, GIRA ‘EN ALMA Y HUESO’L

a sala pequeña de Tótem acoge-rá mañana la actuación de

Rayden (14 euros, 23.00 horas), que continúa con la gira de presenta-ción de su último disco, En alma y hueso. En la misma le acompañan en el escenario Mediyama, Mesh y Héctor García Roel. El grupo visita Pamplona sabiendo que ya están confirmados para festivales como el Viñarock y Arenal Sound.

A principios de noviembre del pasado año, Rayden estrenaba el

vídeo de una remezcla de Hacien-do cuentas, cuarto single de En alma y hueso. Producido de nuevo por Ingenia, con dirección de Dan Barreri, el clip superó las 200.000 reproducciones en menos de dos semanas. En paralelo, el primer poe-mario editado por David Martínez Álvarez Rayden, Herido Diario, con-tinúa con ventas espectaculares, habiendo agotado ya la sexta edi-ción, con más de 20.000 ejemplares vendidos. � E.C.

BIG STAR / El concierto, mañana las 23.00 horas

Rayden, una de las revelaciones del panorama estatal. / CEDIDA

LOS GRUPOS NAVARROS NEKEZ, PROYECTO PEZ, HIBAKUSHA, VÉRTIGO Y BOURBON KINGS HAN UNIDO SUS FUERZAS PARA DARSE EL PLACER, Y DÁRSELO A SUS

SEGUIDORES, DE TOCAR EN UNA SALA, Y EN UN ESCENARIO, DE PRIMER NIVEL

Hibakhusa. /

CEDIDA

Vértigo. / CEDIDA

sobrevivir. Todos estos conceptos políticos vienen de una debilidad, de un complejo, de ese decir ¡qué vamos a hacer si somos tan pobre-citos! Un poder político siempre pretende salvaguardar lo suyo para poder prevalecer en el concierto mundial. Si uno no es dueño de sí mismo no puede mandar sobre su cuerpo, mandarán otros; es decir, necesitamos ser sujetos políticos para tener el poder de decisión, algo de lo que carecemos en este país.

-Casi todos los grupos y artistas están unidos indisolublemente a determinadas canciones, ¿se siente atado a temas como ‘Baldorba’ o ‘Erribera’ o interpretarlos es un gus-to que no cesa?

-Si miramos desde la óptica del público, son canciones que siempre me he sentido obligado a cantar; bueno, Erribera ya no, que la he dejado hace poco porque llevaba interpretándola desde el 66, y buuuuf, se me hacía ya como esca-lar el Everest. Me sentía un poco víc-tima del éxito de la canción, como obligado... Baldorba la sigo cantan-do y, probablemente, me veré obli-gado a cantarla siempre, ¡cómo le vamos a quitar eso al público! Pero, ahora mismo, yo disfruto más con otro tipo de canciones.

-¿Cuando verá la luz su próximo disco?

-Ahora mismo tengo que solu-cionar algunas cosas que no pue-do contar todavía (risas)... Pero yo me traslado al siglo XVII o XVIII, y pienso en los juglares, que solo cantaban para el público, que es el estado natural de las canciones. Luego se inventó el disco para enlatar las canciones y llevarlas a casa, y así poder disfrutarlas indi-vidualmente. Y ahora mismo oigo cosas como que los discos nos se venden... pues si no se venden, para qué vamos a grabar. El disco es un producto para vender, y si no se vende, ¿qué sentido tiene? Y luego están esas ideas de que nos roban, que si Internet, que si esto sirve para dar más conciertos... Puede que tengan razón y algunos lo hagan con esa estrategia, pero yo, ahora mismo, no tengo mucha prisa, así que ya veremos. El año pasado decía que, como se cum-plían los 50 años de carrera, igual era el momento de sacarlo, pero acto seguido me preguntaba a mí mismo: ¿desde cuándo eres tú amigo de celebraciones? Así que decidí saltar hasta el 2016, pero resulta que este año se cumple el 50 aniversario de Ez dok amairu, así que igual me lo salto, también, ya veremos..�

8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de enero de 2016

rregresara a los ochenta... -Diego: Eso es lo mejor que nos

pueden decir. Es nuestro objetivo. -Vamos, que cuando uno tiene cla-

ro lo que le gusta, para qué cambiar. -Patxi: Claro. La música de los

80 es la que mamamos cuando nos empezó a gustar esto del rock and roll. Y es que nosotros empezamos como banda a principios de los noventa.

-En este sentido, ¿por qué decidis-teis volver a los escenarios en 2011?

-Patxi: Es la ilusión que Diego y yo hemos tenido siempre. En El Tren siempre hemos estado los dos, y nuestra ilusión era grabar un disco... Así que decidimos ponernos las pilas de nuevo, buscamos gente y aquí estamos.

-Vuestra forma de ver y vivir el rock and roll, ¿ha cambiado?

-Diego: Ahora es, sobre

Flojo -Caradura. Inicio de concierto.

Estoy apañao -Antisistema. Guasa. Pegadiza.

De otra manera -Vuelta atrás. Ladrones.

Metrónomo.

Lunes al sol -Paro. Angustia. Dolor. Punteos

penetrantes.

Me quedo en casa -Vacilona. Rock and roll. Sofá y

guitarra.

Contaminaos -Verdad. Sueño. Rareza.

Corazón -Diferente. Agradable. Profunda.

Olvidar.

Saltar -Cañón. Divertida. Es el mejor

resumen del disco.

LAS CANCIONES

Fernando F. Garayoa

Surgidos a principios de los 90 en Santa Engracia, barrio popular-

mente conocido como el de la esta-ción; El Tren, tras un largo barbecho estacionario, retomó a principios de 2011 su viaje para, finales de 2015, edi-tar un nuevo larga duración, 40 gra-dos; trabajo que mañana presenta-rán en el Black Rose de Burlada.

Antes de tamaña cita, Diego (voz y guitarra), Juantxo (bajo) y Patxi (guitarra) departieron con EL CAMALEÓN; solo faltó a la cita Kiki (batería).

-¿Qué le sucede al rock and roll cuando llega a los 40 grados?

-Diego: El título de disco viene de que grabamos el álbum justo antes de Sanfermines, en los estudios K, y esos días fueron los de la ola de calor, y aquello era casi insoportable (risas).

-Juantxo: El título salió en el momento, como debe ser, pero es que además, El Tren es eso, rock and roll a 40 grados con el que pre-tendemos que la gen-te vibre.

-Cuando uno escucha el dis-co de El Tren es como si lo metie-ran en la máqui-na del tiempo y

BLACK ROSE / El The Cavern foral sito en Burlada acogerá el concierto mañana, a partir de las 22.30 horas y con entrada gratuita

UN VIAJE A LOS OCHENTAEL CUARTETO RADICADO EN SANTA ENGRACIA DEFENDERÁ LAS CANCIONES DE SU ÚLTIMO COMPACTO, ‘40 GRADOS’

todo, música e ilusión. Es algo muy sencillo, como el rock and roll.

-Juantxo: En mi caso, a mí me encantaba ir a los conciertos de El Tren porque es mi música, me sen-tía a gusto. Y me gusta decir que hacemos rock de los ochenta. Y, por otra parte, yo admiro a Diego y Patxi porque no es nada fácil mantener una amistad y un grupo a lo largo de tantos años; me parece admirable.

-Patxi: Salvando todas las distan-cias, mi relación con Diego la com-paro con la de los hermanos Young, que desde críos empezaron a tocar juntos y todavía siguen, como noso-tros. Ellos eran unos genios y así les ha ido.

--Hablamos de música de los ochenta pero creada y grabada en 2015, ¿cómo se actualiza este géne-

ro tan particular sin que pierda su esencia?

-Diego: Con la misma base musical de los años ochenta pero contando, y cantando, las cosas que suceden ahora. El problema es que muchas de las canciones de este disco podían haber sido escri-tas tranquilamente en los ochen-ta porque, desgraciadamente, no han cambiado mucho las cosas o, mejor dicho, se están repitiendo, como el paro. En Bajar la escalera decimos eso. El rock siempre ha sido una canción protesta, y no muere precisamente por eso.

-Patxi: Nosotros somos de barrios obreros y vemos lo que pasa, y los sufrimos. ■

el tren

Viernes 22 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9

Itsaso Urdina

El director de El reportero: la leyen-

da de Ron Burgundy y Hermanos

por pelotas, Adam McKay, cambia to-talmente de registro y se atreve conun tema de actualidad que aborda demanera mordaz y provocadora el co-lapso de la economía global. Basadaen la historia real recogida en el librosuperventas de Michael Lewis, La

gran apuesta recupera un momentodecisivo en la historia reciente deEEUU y ofrece las claves para com-prender con claridad la crisis finan-ciera de 2008. Una deconstrucción dela gran mentira del capitalismo en ge-neral, y del sistema bancario en par-ticular, que ya le ha valido a McKayel reconocimiento internacional convarios galardones y nominaciones alos premios de cine más prestigiosos,entre ellos los Oscar, a los que aspi-ra con cinco candidaturas (Mejor pe-lícula, Mejor director, Mejor actor dereparto, Mejor guion adaptado yMejor montaje).

La película nos sitúa en los albo-res del estallido de la burbuja inmo-biliaria estadounidense, que mesesdespués desataría una crisis econó-mica a nivel mundial. Un excéntricoanalista económico que maneja in-versiones para un grupo de clientesdescubre que los productos financie-ros están cargados de préstamos hi-potecarios morosos que quedaráncon certeza impagados en los próxi-mos años. La única forma de hacerdinero es apostar con los bancos. Poreso, inventa un instrumento financie-

ro (seguro de impago de deuda) enel que invierte millones. A pesar desu inicial escepticismo, otras tres per-sonas ajenas al mundo de las gran-des finanzas se suman a esta apues-ta contra Wall Street e invierten mi-llones en seguros de impago dedeuda. Para cuando el mercadoacaba desmoronándose, estos inver-sores inconformistas habrán gana-do millones de dólares, pero su ex-periencia los habrá cambiado parasiempre. Mientras las institucionesfinancieras son rescatadas por los

contribuyentes estadounidenses, mi-llones de norteamericanos pierdensus hogares, sus trabajos y sus aho-rros en una catástrofe económicacuyos efectos se siguen sintiendo enla actualidad.

Un plantel de lujoUn elenco de lujo formado porChristian Bale, Steve Carell, RyanGosling, Brad Pitt, Marisa Tomei yMelissa Leo protagoniza esta come-dia negra que tira de humor y per-sonajes extravagantes para contar

el mayor desastre financiero de losúltimos años. Aunque todos los ac-tores realizan un magnífico traba-jo, Carell y Bale merecen una men-ción especial. Carell, que encarna aliracundo gestor de fondos de gestiónalternativa que dirige la filial deMorgan Stanley FrontPoint (MarkBaum), se erige como el estandar-te moral de la historia. “Al final dela película, creo que Mark está unpoco desconsolado, porque ve hastaqué extremo llega el fraude. Ve enla gente interacciones humanas dela más baja estofa, y la moralidad ylos motivos más interesados, super-ficiales y tristes. Esperas algo mejorde los demás”, confiesa el actor, quepara preparar su papel se entrevis-tó con varios gestores financierosreales.

También destaca la capacidad deconcentración de Bale, quien nointeractuó con las demás estrellas deLa gran apuesta. Casi todas sus esce-nas se desarrollan delante de un or-denador o en una sala de descansoatestada, en la que su personaje se de-dica a tocar la batería para desaho-garse un poco. “Me pasé dos sema-nas yo solo en una oficina haciendomi papel, así que cuando vi el restode la película, fue toda una revela-ción”.

Uno de los aspectos más intere-santes del filme es su gran dinamis-mo, que consigue que un dramasobre economía resulte entretenidoy, al mismo tiempo, comprensible alespectador. En definitiva, una diver-tida aventura que encierra un rela-to con moraleja. ■

‘LA GRAN APUESTA’ / La historia sobre la gran mentira del capitalismo aspira a cinco Oscar

ÓRDAGO FINANCIERO CON PREMIOCHRISTIAN BALE, STEVE CARRELL, RYAN GOSLING Y BRAD PITT PROTAGONIZAN ESTA COMEDIA NEGRAQUE ABORDA LA CRISIS ECONÓMICA Y EL ESTALLIDO DE LA BURBUJA INMOBILIARIA

EEUU, 2015Dirección: Adam McKayIntérpretes: Christian Bale, Ryan Gosling,Steve Carell, Brad Pitt, Karen Gillan, MarisaTomei, Melissa Leo, Selena Gomez, MargotRobbie, Max Greenfield, Finn Wittrock, JohnMagaro, Byron MannGuion: Adam McKay, Charles Randolph(Libro: Michael Lewis)Producción: Paramount Pictures / Plan B

Julen Urmanol

Las tres ardillas parlanchinas y es-trellas de la canción regresan a

la gran pantalla para emprender elviaje más importante de sus vidas. Sien anteriores entregas los pequeñosprotagonistas debían resolver los pro-blemas que ellos mismos habíancreado, en esta ocasión sus esfuerzosirán encaminados a mantener unidala familia.

La película arranca con el éxitoque están viviendo Alvin, Simon yTheodore junto a su amigo Dave: fies-tas, música, paparazzi… Sin embar-go, sus vidas están a punto de dar ungiro total. Dave les acaba de anunciarque tiene una nueva novia, Saman-tha, una mujer muy atractiva quetiene un hijo adolescente llamadoMiles, que no resulta muy amigablea las tres ardillas. Todo esto va a su-poner un nuevo capítulo en la vidade Dave, que tiene la intención de irsea Miami con su nueva novia, y en lade las tres ardillas.

¿Qué pueden hacer?, ¿volver albosque?, ¿ser parientes de un nuevohermanastro al que temen? Las ar-dillas harán todo lo posible paramantenerse unidas, y no perder a

Dave. Para ello, su intención es im-pedir que su amigo se declare a Sa-mantha, pero solo tienen tres díaspara conseguirlo. Comenzará asíuna aventura trepidante llena de ac-ción, malentendidos y locos persona-jes como el agente federal que secruza en su camino.

El rodaje se ha llevado a cabo enGeorgia y en Miami Beach (Miami)y, al igual que ocurría en sus prede-cesoras, la buena música está asegu-ra. Entre ellas destaca la pegadiza Up-

town Funk, de Mark Ronsos y Bruno

Mars, o Iko Iko, uno de los temas másconocidos del Carnaval Mardi Grasen Nueva Orleans.

Ausencia de David CrossÉste es el primer filme de la serie queno incluye al actor David Cross en elpapel de Ian Hawke. En películas an-teriores de la saga interpretaba al per-sonaje de Ian, representante discográ-fico de las ardillas y del grupo feme-nino de ardillas conocido como Las

Chipettes. Quien sí repite es Jason Lee,que está acompañado de las nuevas

incorporaciones femeninas BellaThorne, Kimberly Williams-Paisley yKaley Cuoco-Sweeting, sustituyendoa Amy Poehler como la ardilla Elea-nor; y las voces de las ardillas prota-gonistas son las mismas de siempre:Justin Long (Alvin), Matthew Gray Gu-bler (Simon) y Jesse McCartney (Theo-dore).

La cuarta entrega está dirigida porWalt Becker, un director california-no especializado en comedias ligerasCerdos salvajes o Dos canguros muy

maduros, entre otras. ■

‘ALVIN Y LAS ARDILLAS: FIESTA SOBRE RUEDAS’ / Walt Becker dirige la cuarta entrega de la franquicia

RUMBO A MIAMIALVIN, SIMON Y THEODORE SE EMBARCAN EN UNA NUEVAY TREPIDANTE AVENTURA PARA IMPEDIR QUE SU AMIGODAVE SE DECLARE A SU NUEVA NOVIA DE NUEVA YORK

EEUU, 2015Dirección: Walt BeckerReparto: AnimaciónGuion: Ross Bagdasarian, Janice Karman,Randi Mayem SingerProducción: Fox 2000 Pictures / RegencyEnterprises / Bagdasarian Productions

Alvin, Simon y Theodore, en una escena con su amigo Dave.

Una escena de la película con Steve Carell sentado en el centro y Ryan Gosling a su izquierda.

10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de enero de 2016

Itsaso Urdina

Tras obtener el Oscar a la MejorPelícula de habla no inglesa con

La gran belleza, Paolo Sorrentino rea-liza un nuevo retrato de la juventudperdida y la vejez en el filme queahora estrena en las salas de cine denuestro país. “Para mí -ha afirmadoel director napolitano-, el tiempo esel único tema posible: cómo transcu-rre, cuándo permanece. Todo gira entorno al tiempo”.

En La juventud, Fred y Mick sondos viejos amigos octogenarios quedisfrutan de unas vacaciones en unbalneario de Los Alpes. Fred, compo-sitor y director de orquesta ya reti-

rado, no tiene intención de volver asu carrera musical cuando recibe unapropuesta para retomar la batuta dela mismísima reina de Inglaterra.Mick, director de cine aún en activo,trata de terminar el guion de su úl-tima película.

Los dos ancianos poseen visionesdiferentes de la vida. Fred (MichaelCaine) presenta una distancia de lascosas que, si no le garantiza la feli-cidad, sí le proporciona una ciertatranquilidad. Mick (Harvey Keitel), encambio, es apasionado y para él unapelícula puede convertirse en cues-tión de vida o muerte. Juntos, los dosancianos tratan de afrontar su futu-ro inmediato, la relación con sus hijosy con el resto de huéspedes del hotel,entre los que se encuentran Marado-na y un monje budista.

Reparto de estrellasLa juventud es una gran produccióninternacional, rodada en inglés conun potente reparto internacional.Además de los protagonistas Cainey Keitel, intervienen en la película laganadora de un Oscar Rachel Weisz,que interpreta a la hija de Fred, aban-donada por su marido; Jane Fonda,

una diva de otros tiempos; y PaulDano, en el papel de un joven actorde Hollywood.

La música, un componente esen-cial en los trabajos de Sorrentino, ad-quiere si cabe mayor relieve en estapelícula protagonizada por un mú-sico retirado. El director ha vuelto aconfiar en el compositor americanoDavid Lang y ha completado labanda sonora con temas de los can-tautores Marcos Kozelek y PalomaFaith y con la voz de la soprano sur-coreana Sumi Jo.

La fotografía corre a cargo de LucaBigazzi, quien a través de planos be-llísimos capta la majestuosidad de lasmontañas de los Alpes. La naturale-za, en constante renovación, se con-vierte así en La juventud en un impor-tante elemento narrativo.

La película tiene connotaciones li-terarias, ya que se desarrolla en elhotel Schatzalp de Davos, el mismoque cita Thomas Mann en La mon-

taña mágica, una novela clásica que,entre otros temas, aborda también elpaso del tiempo. ■

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘Los odiosos ocho’supera a ‘Palmeras enla nieve’ al frente de lalista, en la que entran

‘La chica danesa’ y ‘El hijo de Saúl’.

3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES

AL 19 DE ENERO

La chica danesaLa pareja de pintores formada por Einar y GerdaWegener afrontan el deseo de Einar de ser mujer.1 2

Palmeras en la nieveUna joven viaja a Guinea Ecuatorial para conocer lahistoria de su padre y su tío en aquella colonia.

Los odiosos ochoTras la Guerra de Secesión, ocho viajeros se refugianen una parada para diligencias debido a una tormenta.

EN LAS PANTALLAS

Jem y los hologramasESTADOS UNIDOS, 2015DIRECCIÓN: JON M. CHUGUION: RYAN LANDELSINTÉRPRETES: AUBREY PEEPLES, MOLLY RINGWALD, STEFANIE SCOTT, HAYLEY KIYOKO, AURORA PERRINEAU,JULIETTE LEWIS

Jerrica y Kimber son hijas del dueño de la prestigiosa discográfica Stalight Music. Cuando su padremuere de manera inesperada les deja en herencia unos extraños pendientes con forma de estrella.Cuando Jerrica se coloca los pendientes aparece una mujer holograma que las conduce a un cineabandonado donde encuentran la herencia de su padre: Synergy, un artefacto capaz de generarhologramas de gran realismo, además de cambiar objetos y crear imágenes súper realistas.Las dos hermanas descubren que un antiguo asesor de su padre está intentando quedarse conStalight Music a través del grupo musical The Misfits, por lo que deciden crear el grupo Jem andthe Holograms junto a dos amigas, para evitarlo.

Bendita calamidadESPAÑA, 2015DIRECCIÓN: GAIZKA URRESTIGUION: MIGUEL MENAINTÉRPRETES: JORGE ASÍN, NACHO RUBIO, LUIS VARELA, ENRIQUE VILLÉN,CARMEN BARRANTES, CARLOS SOBERA, GORKA AGUINAGALDE, JUANMUÑOZ

Incitados por un abogado poco fiable y sin escrúpulos, doshermanos con graves apuros económicos organizan elsecuestro exprés de un rico constructor durante la fiesta delCipotegato de Tarazona. Por un error de cálculo, se terminanllevando al Obispo de la diócesis, y tienen que ocultarlo durantetres días en tierras del Moncayo; mientras tanto, la Policía lesbusca pensando que es un secuestro de integristas árabes.

Star Wars: El despertar ...La nueva generación de la Resistencia se rebelacontra el Imperio 30 años después.4

‘LA JUVENTUD’ / Ganadora de los premios a mejor película, mejor director y mejor actor paraMichael Caine en los Premios de Cine Europeos

Italia, Reino Unido, Francia, Suiza, 2016Director: Paolo SorrentinoGuion: Paolo SorrentinoReparto: Michael Caine, Harvey Keitel,Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, TomLipinski, Poppy Corby-Tuech, Emilia Jones,Mark Kozelek, Rebecca Calder, AnabelKutay, Ian Keir Attard, Roly SerranoMúsica: David LangProducción: Indigo Film, Medusa Film, C-Films, Bis Films, Pathé, Number 9 Films

MICHAEL CAINE DA VIDA A UN DIRECTOR DE

ORQUESTA RETIRADO AL QUE, DURANTE UNAS

VACACIONES EN UN BALNEARIO DE LOS ALPES,

LE PROPONEN UN CONCIERTO ESPECIAL

UN INSTANTEDE BELLEZA

Los actores Michael Caine y Harvey Keitel.

EEUU, 2016Director: J. BlakesonGuion: Susannah Grant (Novela: RickYancey)Reparto: Chloë Grace Moretz, NickRobinson,Alex Roe, Liev Schreiber, MaikaMonroe, Zackary Arthur, Gabriela Lopez,Lindsey Elizabeth

INVASIÓNPLANIFICADA

‘LA QUINTA OLA’

Cuatro oleadas de ataques extra-terrestres cada vez más mortí-

feros han dejado diezmada granparte de la Tierra y a la poblaciónmundial. Con este escenario demiedo y desconfianza como telón defondo, Cassie, una adolescente de 16años, se encuentra a la fuga tratan-do de salvar desesperadamente a suhermano pequeño. Mientras se pre-para para la llegada de la inevitabley letal quinta ola, Cassie conoce a unmisterioso joven que podría conver-tirse en su última esperanza.

La trama de La quinta ola transcu-rre en la actualidad y es una adapta-ción del libro homónimo de Rick Yan-cey, una novela de narrativa fantásti-ca de acción en la estela de Los juegos

del hambre y Divergente, que se ha con-vertido en todo un fenómeno de la li-teratura juvenil. Ha permanecidodurante 20 semanas en la lista de losmás vendidos del New York Times yha vendido más de 240.000 copias enpapel y 55.000 copias en ebook.

El filme está protagonizado porChloë Grace Moretz (Con un par, La

invención de Hugo), y los actores AlexRoe (The Cut, The Calling), Nick Ro-binson (Jurassic World, Boardwalk

Empire), Ron Livingston (Vacaciones,

Parkland) y Liev Shreiber (X-Men Ori-

gins: Wolverine, Salt). La direccióncorre a cargo de J. Blakeson (La desa-

parición de Alice Creed). ■ J.U.

Viernes 22 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11

Julen Urmanol

Margherita (Margherita Buy)es en Mia madre una directo-

ra de cine que durante el estresanterodaje de una película vive con an-gustia los últimos días de vida de sumadre. La película que tiene entremanos es de marcado carácter social,una película política. La trama nossitúa en medio de un conflicto labo-ral entre los obreros de una fábrica

y el empresario que anuncia el cie-rre de la planta. A este personaje, unadinerado norteamericano, da vidaJohn Turturro, el contrapunto cómi-co al drama existencial que viveMargherita. Turturro hace en ciertaforma de sí mismo: un actor de éxitoen Hollywood rodando en Italia unapelícula comprometida. El resto delequipo se ve obligado a soportar suexceso de ego y comportamientos deestrella, dando lugar a escenas degran comicidad.

Pero el motor de la historia esMargherita, el alter ego de Nanni Mo-retti. En esta ocasión, el realizadoritaliano ha renunciado a protagoni-zar la cinta, aunque no a estar en elreparto. Paradójicamente, su papeles el de hermano de Margherita, unpersonaje seguro de sí mismo que entodo momento sabe cómo actuarfrente a la enfermedad de la madre.Ante la parálisis emocional de su her-mana, él se ocupa de organizarlotodo y de hacer más confortables losúltimos momentos de la enferma.

Y frente a la cabeza fría del her-mano, la aprensión, angustia y deso-rientación que siente Margherita,

que cree no estar dando la talla nicomo hija, ni como madre (vive tam-bién con aturdimiento la adolescen-cia de su hija), ni como mujer (estáen pleno proceso de separación delpadre de su hija), ni como profesio-nal. “No entiendo nada”, llega a decirel personaje.

Nani Moretti comenzó a pensaren esta película cuando se encontra-ba en fase de montaje de Habemus

Papam (2011), un momento doloro-so porque se produjo el fallecimien-to de su madre. Decidió, pues, afron-tar el duelo por esta pérdida hacien-do cine, su mejor aliado en los mo-mentos complicados de la vida. Noes la primera vez que Moretti se en-

frenta a una historia de pérdida. De2001 es La habitación del hijo, queafrontaba el dolor de un padre queintenta sobrevivir a la muerte acci-dental de un hijo y al sentimiento deculpa que le embarga. Pero Mia

madre se aleja del tono solemne deaquélla y hay sitio para el humor. Mo-retti opta por fusionar drama y co-media al modo en que también lohizo en Caro Diario (1993).

La madre real

El personaje de Ada (Giulia Lazza-rini) es, como la madre de Moretti,profesora, y como ella, recibió antesde morir infinidad de visitas de susalumnos y alabanzas de todos ellos.El director italiano ha confesado quellegó a sentirse un poco incomoda-do cuando, tras el fallecimiento desu progenitora descubrió que gene-raciones enteras de antiguos alum-nos del instituto romano donde en-señó latín y griego, no habían deja-do de visitarla periódicamente ymantenían con ella una relación flui-da y cercana. Hablando con ellos tuvola sensación de que se le habían es-capado cosas importantes de su

madre que sí había compartido conestos jóvenes. Sintió que él se habíaperdido algo “esencial”.

La elección de John Turturro

Moretti no acostumbra a trabajarcon actores de perfil internacional,pero en esta ocasión llamó a JohnTurturro para interpretar al perso-naje de un actor histriónico e inso-portable que, a su vez, da vida en lapelícula que rueda Margherita a unimplacable empresario a punto decerrar una fábrica enviando al paroa todos sus trabajadores. Ha señala-do el director italiano que no sólocontó con él porque le gusta muchocomo actor y lo veía perfecto para lainterpretación poco naturalista queexigía el papel, sino también porquemantenía una relación con Italia(rodó un documental sobre músicanapolitana), conocía el cine de Mo-retti, habla un poco y entiende elidioma (es de familia con raíces ita-lianas) y, sobre todo, es además di-rector, y eso le gustaba mucho por-que trabajar con actores que tam-bién dirigen hace que sea más fácilentenderse con ellos. ■

5JoyHistoria, a través de cuatro generaciones, de una dinastíade negocios fundada por una muchacha. 8

El hijo de SaúlUn prisionero de Auschwitz intenta salvar del hornocrematorio el cádaver de un joven a quien él cree su hijo.6

Ocho apellidos catalanesKoldo y Rafa se trasladan a Catalunya para evitar la bodade Amaia con un extravagante hipster. 7

El puente de los espíasDurante la Guerra Fría, la CIA encarga a un abogado negociarla liberación de un piloto derribado.

‘MIA MADRE’ / Nanni Moretti presenta la cinta en la que empezó a trabajar en 2011 tras la muerte de su madre

EL PERSONAJE DE MARGHERITA, ‘ALTER EGO’ DEL REALIZADOR ITALIANO, VIVE CON ATURDIMIENTOLOS ÚLTIMOS DÍAS DE VIDA DE SU MADRE EN MEDIO DEL RODAJE DE SU NUEVA PELÍCULA COMO DIRECTORA

Italia 2015Dirección: Nanni MorettiGuion: Nanni Moretti, Francesco Piccolo,Valia SantellaReparto: Margherita Buy, John Turturro,Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, BeatriceMancini, Stefano Abbati, Enrico Ianniello,Anna Bellato, Tony Laudadio, LorenzoGioielli, Pietro Ragusa, Tatiana Lepore,Monica Samassa, Vanessa Scalera, DavideIacopini, Rossana Mortara, Antonio Zavatteri,Camilla Semino, Domenico Diele, RenatoScarpaProducción: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Sacher Film / Fandango / LePacte / Films Boutique

CINE DUELO“Tras la muerte de mi

madre,hablando con sus

alumnos sentí que ellos

habían captado algo

esencial de ella que a mí

se me había escapado”

A la izquierda, el actor y director Nanni Moretti y la actriz Margherita Buy. A la derecha, las actrices Giulia Lazzarini y Beatrice Mancini.

12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de enero de 2016

>> Christian Bale, actor en‘La gran apuesta’.

Noaprendemosde nuestroserrores, y lacodicia es algoterrible, peroes un motor”

LEÍDO‘ON LINE’

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ENVÍA TUS PROPUESTASelcamaleon@noticiasdenavarra.com

CA

MA

LEO

NÚltimamente, si la gente te pre-gunta que a qué te dedicas y res-

pondes que a vivir, parece que hayque explicar ese concepto. Hay genteque cree que está viviendo, pero real-mente solo se vive cuando tu cora-zón late. Ésta es la tarjeta de presen-tación de Viva y late, una webserie dedocumentales de viaje producida porel realizador sevillano Víctor HugoEspejo.Aunque esta aventura audiovisualtenía en su primera temporada (7 ca-pítulos) una ruta que abarcabadesde el norte de Brasil al sur de Ar-gentina, acabando en la chilena Islade Pascua (considerada la isla másremota de la Tierra), un robo inopor-tuno obligó a su creador a dejar laserie paralizada en su tercer capítu-lo. Gracias a la ayuda de amigos ygente desconocida, Víctor Hugo hapodido comprar otra cámara y rea-nudar su proyecto. Merece la pena acceder a la webwww.viveylate.com y descubrir la na-turaleza brasileña de la mano de au-tóctonos, guías, músicos, artistas ur-banos y blogueros.

APP

Cómic

EL ESCULTORDeseo llevado al extremo

El multigalardonado autor de En-

tender el cómic, Reinventar el

cómic y Zot!, así como de otros mu-chos cómics de ficción y no ficciónScott McCloud regresó en 2015 conEl escultor (Editorial Planeta), una fá-bula urbana, adulta y subyuganteque versa sobre un deseo, un tratocon la muerte, el precio del arte y elvalor de la vida.El protagonista de esta obra esDavid Smith, un joven que está dis-puesto a morir por su obra... literal-mente. Gracias a un trato con laMuerte, este escultor consigue cum-plir su gran deseo de la infancia: sercapaz de esculpir, únicamente conlas manos, cualquier cosa que ima-gine. Pero ahora, con solo 200 díasde vida por delante, decidir qué crearle está resultando más difícil de loque pensaba. Y encontrar a su almagemela en el último momento no vaa hacerlo más sencillo.Esta es la historia de un deseo lleva-do más allá de los límites de la razón.Es un relato sobre los torpes y fre-

néticos pasos del amor incipiente.También es un retrato exuberantey urbano de la ciudad más grandio-sa del mundo. Pero, por encima detodo, es un canto a esos pequeños,cálidos y humanos momentos quenos ofrece la vida cotidiana...y a lasenormes fuerzas que se agitan, fu-riosas, bajo su superficie.Scott McCloud escribió el libro de re-ferencia para entender cómo funcio-na el cómic. Ahora, se adentra en elsobrecogedor, divertido e inolvida-ble campo de la ficción.

NOMBRES YGRUPOS

www

Christian Bale

Series ‘on line’

VIVE Y LATEwww.viveylate.com

La idea de hacer esta webseriesurgió en 2014, cuando uno de

sus creadores, Marc Sarrats -el otroes Ivan Panisello-, se sintió atraídopor el contraste entre el ambiente demoderneo de la facultad y el que sevivía en el sector de la construcción,donde trabajaba para ganar dinerocon el fin de sacar adelante sus pro-yectos audiovisuales. La idea fue co-giendo fuerza y le llevó a plantearsequé pasaría si se fusionaran ambasrealidades. La respuesta a esta pre-gunta tomó forma de guion: Hipster-

land. El protagonista de esta webse-rie es Yon, un joven de Badalona quedecide sumergirse en la Barcelonamás hipster para intentar recuperara su novia que le ha dejado por faltade inquietudes culturales y artísticas. Además de ofrecer una mirada aluniverso hipster con humor, Hipster-

land surgió también con la intenciónde convertirse en una plataforma detrabajo para jóvenes que no han te-nido una oportunidad para demos-trar su talento en tiempos de crisis.Por ahora han grabado seis episo-dios, que se pueden ver en su canalde YouTube.

EN LARED

APP

HIPSTERLANDwww.youtube.com

1.Código de desbloqueo: por defecto,nuestro dispositivo Androidpuede desbloquearse realizandoun gesto muy sencillo con el dedosobre la pantalla. Asegúrate deponer las cosas más difíci-les: configura un PIN, con-traseña o patrón de desblo-queo suficientemente com-plejo.

2. Prepárate para lo peor: ins-tala Android Device Mana-ger. Si pierdes el móvil o telo roban, te permitirá saberdónde está el teléfono y blo-quearlo.

3. Copias de seguridad: imprescindi-bles para asegurar que recuperastoda la información y las aplica-ciones que tenías instaladas encaso de robo o pérdida.

4. Un buen antivirus: es la medida deseguridad número uno y la mayorbarrera que puedes poner entre tumóvil y los ciberdelincuentes.

5. Aplicaciones de fuentes confiables:procura descargar aplicacionesúnicamente de las tiendas oficia-les más seguras (Google Play,Amazon y la plataforma del pro-pio fabricante del móvil). Manténla opción ‘Orígenes desconocidos’desactivada en todo momento.

6.Verificación de aplicaciones: es con-veniente mantener activa la veri-ficación de aplicaciones de An-

TU ANDROID MÁS SEGURO

Con la llegada del nuevo año son muchos los propó-sitos que nos marcamos y en nuestra lista no debe-

ría faltar ser más cautelosos con la seguridad de nuestrosmóviles. Hay riesgos y amenazas, pero siguiendo unos con-sejos muy sencillos es posible mantener los terminales An-droid lejos de las garras de los ciberdelincuentes.

droid, que se encarga de revisarfrecuentemente la actividad de tumóvil para detectar cualquieranomalía o prevenir daños.

7. Atento a los permisos: aunque, pordesgracia, solemos aceptar lasaplicaciones sin echar un vistazoa los permisos, desconfía si algo nocuadra.

8. Cifrado: toda la información de al-gunos terminales con Android,como Nexus 6 y 9, se cifra por de-fecto. En los demás, puede activar-se a partir de la versión del siste-ma operativo Jelly Bean (4.1).

9. Verificación en dos pasos: activa elmecanismo de doble verificaciónde tu cuenta Google que solicita-rá un código cada vez que alguientrate de acceder a tu perfil desdeuna máquina que no es la habitual.

10. Aléjate de wifis públicas: 70 eurosy 20 minutos es lo que necesita unatacante para robar informaciónde tu dispositivo a través de unared pública insegura. Usa con pru-dencia los wifis públicos y empleauna red privada virtual (VPN).

· Kontxi

Lorente

Quartet, disco:

‘Mediterranean

sea'.

· OBK, disco:

‘De corazón'.

· Pablo Moro,

disco: ‘Una

forma rara de

ser tonto'.

· Benito

Lertxundi,

disco:

‘Oroimenaren

oraina'.

· Rayden, disco:

‘En alma y

hueso'.

· Nekez, disco:

‘Lokatzetako

igela'.

LA LISTA DE ELCAMALEÓN

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