Jordi Marcet i Rosa Vila-AbadalCal·ligrafia Puntual

EXPOSICIÓ DEL 5 DE JULIOL AL 8 DE SETEMBRE DE 2019

Edita:

www.museucantir.orgPlaça de l’Església, 9 · 08310 Argentona (Barcelona) SpainTel. +34 93 797 27 32 / Fax + 34 93 797 08 00 correu@museucantir.org

Patrocina:

Col· laboren:

President del P. M. del Museu del Càntir: Àngel Puig i BoltàEquip del Museu del Càntir: Oriol Calvo, Fina Carreras, Cristina Villa i Joan EixarchTextos: Oriol CalvoFotografies obres: Toni AngueraDisseny i producció: La Impremta d’ArgentonaDipòsit Legal: B 15923-2019

ENTRE L’ORDRE I EL CAOS O L’EFECTE VIBRACIONAL DELS ELEMENTS MÚLTIPLES

Jordi Marcet i Rosa Vila-Abadal constitueixen des dels seus orígens un dels equips artístics més destacats en l’art cerà-mic contemporani. Treballen de forma conjunta amb una metodologia de treball que ells descriuen com “dos pensa-ments, més comunicació, més debat i el resultat és la mate-rialització a quatre mans de cada obra”. Des dels seus inicis els dos autors han tingut una clara evo-lució des de propostes més simplificades a més sofisticades, fins arribar a les obres actuals, d’una elevada complexitat tècnica i estètica, on múltiples elements configuren la pell de l’obra final, aconseguint un efecte d’una bellesa extraor-dinària i de gran potència visual. A més, pocs artistes com ells han sabut imprimir a les seves obres un caràcter propi i que els identifiqui al llarg de la seva carrera, alhora que han evolucionat de forma constant, sense acomodar-se en un estil únic. Aquesta evolució, aquest anar cada cop més enllà i explo-rar nous llenguatges estètics i efectes visuals forma part de l’ADN dels autors i del seu inconformisme i lluita constant per al canvi i la millora de la societat. No en va, el maig del

68, quan encara eren molt joves, ja eren a Paris participant de la revolta que volia portar, entre altres “la imaginació al poder”,. Per a ells, doncs, expressió artística i pensament vital estan en total sintonia i una no s’entén sense l’altre.En l’exposició que ara ens presenten, en el marc de la fira internacional de ceràmica Argillà Argentona, queda palès el bon moment de maduresa artística assolit pels autors, amb un nivell d’excel·lència elevadíssim, tant a nivell de la pro-posta estètica com del domini de la tècnica i del llenguatge ceràmic contemporani. Pel que fa això darrer, veiem com dominen a la perfecció la matèria, la seva decoració i la cocció, tot partint del gres o la porcellana i amb posteriors aplicacions de color i d’elements matèrics múltiples (sovint punts o lletres) amb gran atreviment, fet que es complemen-ta amb la transferència calcogràfica de lletres, d’aquí el títol de la mostra de “Cal·ligrafia Puntual”.Pel que fa a la proposta estètica, trobem en quasi totes les obres un element geomètric de suport, sovint circular, amb aplicacions de múltiples elements geomètrics (triangles, punts, etc.) i també de lletres corpòries de l’abecedari, tot disposat de manera que un no sap si és ordre o és caos, però que té un efecte estètic que jo definiria com a “vibrant” de-gut a l’efecte visual vibracional que té en l’espectador. Fa temps que ells juguen amb aquest efecte multiplicador a partir de petits elements individuals, amb uns resultats real-ment sorprenents, com en l’obra que van donar per l’expo-sició temàtica 2019-2021 del nostre museu “Transversalitats en ceràmica contemporània”, on petites tires de color blau formen un gran mural ceràmic, fent un efecte que ens remet fàcilment al reflex de la llum del mar.Aquesta exposició convida a ser visitada amb calma per anar descobrint nous elements i noves sensacions estètiques. Com diuen en Jordi i la Rosa “intentem que les nostres obres convidin a la contemplació i a la reflexió, per tal que l’espectador pugui trobar, en la ceràmica, un llenguatge dins l’art contemporani”.

Oriol Calvo VergésDirector del Museu del Càntir d’Argentona

Membre del Consell de l’Acadèmia Internacional de la Ceràmica

ENTRE EL ORDEN Y EL CAOS O EL EFECTO VIBRACIONAL DE LOS ELEMENTOS MÚLTIPLES

Jordi Marcet y Rosa Vila-Abadal constituyen desde sus orígenes uno de los equipos artísticos más destacados en el arte cerámico contemporáneo. Trabajan de forma conjunta con una metodo-logía de trabajo que ellos describen como “dos pensamientos, más comunicación, más debate y el resultado es la materializa-ción a cuatro manos de cada obra”.Desde sus inicios los dos autores han tenido una clara evolución desde propuestas más simplificadas a más sofisticadas, hasta lle-gar a las obras actuales, de una elevada complejidad técnica y estética, donde múltiples elementos configuran la piel de la obra final, consiguiendo un efecto de una belleza extraordina-ria y de gran potencia visual. Además, pocos artistas como ellos han sabido imprimir a sus obras un carácter propio y que los identifique a lo largo de su carrera, al tiempo que han evoluci-onado de forma constante, sin acomodarse en un estilo único.Esta evolución, este ir cada vez más allá y explorar nuevos len-guajes estéticos y efectos visuales forma parte del ADN de los autores y de su inconformismo y lucha constante para el cam-bio y la mejora de la sociedad. No en vano, en mayo del 68, cuando aún eran muy jóvenes, ya estaban en Paris participando de la revuelta que quería llevar, entre otros “la imaginación al poder”. Para ellos, pues, expresión artística y pensamiento vital están en total sintonía y una no se entiende sin el otro.En la exposición que ahora nos presentan, en el marco de la fe-ria internacional de cerámica Argillà Argentona, queda patente el buen momento de madurez artística alcanzado por los auto-res, con un nivel de excelencia elevadísimo, tanto a nivel de pro-puesta estética como del dominio de la técnica y del lenguaje cerámico contemporáneo. En cuanto esto último, vemos como dominan a la perfección la materia, su decoración y la cocción, partiendo del gres o la porcelana y con posteriores aplicaciones de color y de elementos matéricos múltiples (a menudo puntos o letras) con gran atrevimiento, lo que se complementa con la transferencia calcográfica de letras, de ahí el título de la mues-tra de “Caligrafía Puntual”.En cuanto a la propuesta estética, encontramos en casi todas

las obras un elemento geométrico de base, a menudo circular, con aplicaciones de múltiples elementos geométricos (triángu-los, puntos, etc.) y también de letras corpóreas del abecedario, todo dispuesto de forma que uno no sabe si es orden o es caos, pero que le confiere un efecto estético que podemos definir como “vibrante” debido al efecto visual “vibracional” que tie-ne en el espectador. Hace tiempo que ellos juegan con el efecto multiplicador a partir de pequeños elementos individuales, con unos resultados realmente sorprendentes, como en la obra que donaron para la exposición temática 2019-2021 de nuestro mu-seo “Transversalidades en cerámica contemporánea”, donde pequeñas tiras de color azul forman un gran mural cerámico, haciendo un efecto que nos remite fácilmente al reflejo de la luz del mar.Esta exposición invita a ser visitada con calma para ir descubri-endo nuevos elementos y nuevas sensaciones estéticas. Como dicen Jordi y Rosa “intentamos que nuestras obras inviten a la contemplación y la reflexión, para que el espectador pueda en-contrar, en la cerámica, un lenguaje en el arte contemporáneo”.

Oriol Calvo VergésDirector del Museu del Càntir d’Argentona

Miembro del Consejo de la Academia Internacional de la Cerámica

BETWEEN ORDER AND CHAOS OR THE VIBRATIONAL EFFECT OF MULTIPLE ELEMENTS

Ever since they started working together, Jordi Marcet and Rosa Vila-Abadal have been one of the most outstanding artistic te-ams in contemporary ceramic art. They create together, using a work methodology that they describe as “two thoughts, plus communication, plus debate, resulting in the materialisation of each work with four hands”. Since their beginnings, both artists have clearly evolved from more simplified proposals to more sophistication, to arrive at their current works, of high technical and aesthetic complexity, where multiple elements configure the appearance of the final work, achieving an effect of extraordinary beauty and great vi-sual power. Moreover, few artists have managed to give their works a personal character that identifies them throughout the-ir career, although they have constantly evolved, without con-forming to a single style. This evolution, moving further forward and exploring new aesthetic languages and visual effects, is part of their DNA and their nonconformity and constant struggle to change and im-prove society. It is no wonder that in May 68, when still very young, they went to Paris to participate in the riots that aspired, among other things, to give “power to the imagination”. For them, therefore, artistic expression and reflection on life are fu-lly aligned, and one cannot be understood without the other.In this exhibition, within the framework of the international ceramics fair of Argillà Argentona, the moment of artistic ma-turity achieved by the artists is patent, with an extremely high level of excellence, both on the aesthetic level as well as in their command of contemporary ceramic technique and language. In this vein, we can see how they have perfect command of the materials, decoration and firing, starting with stoneware or porcelain and with subsequent and very daring applications of colour and multiple material elements (often dots or letters), complemented with the intaglio transfer of letters, hence the title of the exhibition “Punctual Calligraphy”.Regarding the aesthetic proposal, we can find in almost all the works a geometric support element, often circular, with appli-cations of multiple geometric elements (triangles, dots, etc.) as

well as physical letters of the alphabet, all laid out so that one does not know if it is order or of chaos, but it has an aesthetic effect that I would define as “vibrant” due to the visual vibrati-onal effect it produces in the spectator. For some time they have been toying with this multiplying effect, using small individual elements to obtain really surprising results, like in the work they donated to the 2019-2021 thematic exhibition of our museum “Transversality in contemporary ceramics”, where small blue stripes form a grand ceramic mural, offering an effect that ea-sily reminds one of light reflecting off the sea.This exhibition is worth visiting calmly, to discover new ele-ments and new aesthetic sensations. As Jordi and Rosa would say; “the intention is for our works to foster contemplation and reflection, so the spectator may find in ceramics a language wit-hin contemporary art”.

Oriol Calvo VergésDirector of the Càntir d’Argentona Museum

Board Member of the International Ceramics Academy

Circular oberta 27 diàmetre x 32 cm, porcellana

Open circle, 27 cm diameter x 32 cm, porcelain

Artèria il·lustrada, 29 x 29 cm diàmetre, porcellana

Illustrated artery, 29 x 29 cm diameter, porcelain

Artèria il·lustrada, 29 x 29 cm diàmetre, porcellana

Illustrated artery, 29 x 29 cm diameter, porcelain

Equilibri 1 16cm x 16 cm x 56cm alt, gres

Equilibrium 1, 16 cm x 16 cm x 56 cm high, stoneware

Coccòlits impresos 23cm diàmetre x 60 alt, gres

Printed coccoliths, 23 cm diameter x 60 high, stoneware

Dáktylos 25cm diàmetre x 27, gres - 27cm diàmetre x 26, gres

Dáktylos, 25 cm diameter x 27, stoneware 27 cm diameter x 26 , stoneware

Espiral de culleres 17cm diàmetre x 40 cm alt, porcellana

Spoon spiral, 17 cm diameter x 40 cm high, porcelain

Monòlit 16cm diàmetre x 52 cm alt, porcellana

Monolith, 16 cm diameter x 52 cm high, porcelain

Lletres sobre lletres 1m x 1m, porcellana

Letter on letters, 1 m x 1 m, porcelain

Lletres il·lustrades 1m x 1m, porcellana

Illustrated letters, 1 m x 1 m, porcelain

Punts 1m x 1m, porcellana

Points, 1 m x 1 m, porcelain

Planeta de brots singulars 26cm diàmetre x 29 alt , porcellana

Planet of singular buds 26 cm diameter x 29 high, porcelain

Estructura lletrejada nº2 40cm x 19cm x 34cm alt, gres

Spelled structure No. 2 40 cm x 19 cm x 34 cm high, stoneware

Estructura lletrejada nº3 34cm x 53cm x 45cm alt, gres

Spelled structure No. 3 34 cm x 53 cm x 45 cm high, stoneware

Estructura lletrejada nº1 20cm x 20cm x60cm.

Spelled structure No. 1 20 cm x 20 cm x60 cm.

Obertura daurada 33cm diàmetre x 29 alt , gres

Golden opening, 33cm diameter x 29 alt, stoneware

Estructures lletrejades (conjunt)

Spelled structures (group)

Equilibri 2 17cm x17cm x 59 alt , gres

Balance 2 17 x 17 x 59 cm high, stoneware

Estructures enumerades (conjunt)

Numbered structures (group)

Estructura enumerada nº2 17cm x 15 cm x 44 cm, gres

Numbered structure No.2 17 x 15 x 44 cm, stoneware

Estructura enumerada nº3 16 cm x 15 cm x 61cm, gres

Numbered structure No.3 16 x 15 x 61 cm, stoneware

Estructura enumerada nº1 17cm x 15 cm x 34cm, gres

Numbered structure No.1 17 x 15 x 34 cm, stoneware

Perfil biogràfic Jordi Marcet 1949, BarcelonaEstudis de Ceràmica a l’escola MassanaEstudis a l’escola de Disseny EinaPresident de l’Associació Ceramistes de Catalunya

Rosa Vila-Abadal1950, BarcelonaEstudis de Ceràmica a l’escola MassanaResponsable de la vocalia de promoció ceràmica de l’Associació Ceramistes de Catalunya i membre de la junta directiva de l’ACC

Membres de l’Acadèmia Internacional de Ceràmica. Mestres artesans Cera-mistes, atorgat per la Generalitat de Ca-talunya, en reconeixement al treball en aquesta especialitat

Exposicions individuals. Dels darrers anys destaquen les exposicions individu-als a : Terrissa de Quart (Girona, 2018), Dterra Gallery (Sant Cugat del Vallès, 2018), Galeria Natàlia Ferré (Montblanc, 2016), Espai Bulthaup Criteri (Sant Cu-gat del Vallès, 2014), Taller Estudi galeria d’art Vila Clara (La Bisbal d’Empordà, 2013), Temple Romà (Vic, 2013), Espai G d’art (Terrassa, 2010), International Ceramics (Deventer-Holanda, 2008), Museu del Lleida (Lleida, 2008)

Exposicions col·lectives. Destaquen les exposicions a: Museu del Càntir (Argen-tona, 2019), Yingge Ceramics Museum (Taiwan, 2018), El Vendrell (Tarragona, 2018), Associació Ceramistes de Catalu-

nya (Barcelona, 2018), diferents exposi-cions a les Galeries L’Arcada de Blanes i Girona des de l’any 2015, Museu del Disseny HUB (Barcelona, 2017), Artesa-nia Catalunya (Barcelona, 2016), Espai Nau U de la Llotja Escola Superior de Disseny i Art (Barcelona, 2016), Claustre del Monestir de Sant Cugat (Sant Cugat del Vallès, 2016), Museo Nacional de Cerámica y Artes Sunturarias “Gonzá-lez Martí” (Valencia, 2016), Kunst Messe 15 (Frankfurt – Alemanya, 2015), Taller Escuela ceràmica de Muel (Zaragoza, 2014), Units per l’art, espai Catalunya (Brusel·les – Bèlgica, 2014)

Obres en museus i col·leccions: Tenen obra en diferents museus d’entre els que destaquen: Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí “, Valencia.Musée national Adrien Dubouché, Cité de la céramique-Sèvres & Limoges, FranceGrassi Museum de Leipzin, Alemanya. Nakatomi Museum of Contemporary Fine Craft, Japan.Yingge Ceramics Museum. New Taipei City. Taiwán.Museu del Càntir d’Argentona, Barce-lona.Museu del Disseny de Barcelona.Museu de Ceràmica de Manises, Valèn-cia.Museu Etnogràfic de Ripoll, GironaMuseu del Centro de Artesania de Espa-nya i Amèrica, La Orotava, Tenerife.

Museu Municipal de Ceràmica de Avi-lés, Astúries. Col·lecció Taller Escuela Ceràmica de Muel , ZaragozaCol·lecció Testimoni de La Caixa.Col·lecció Fundació Caixa Vinaròs, Castelló de La Plana.Handelsbankens Konstförening, Stock-holm, Suècia.Col·lecció d’Art, Ajuntament del Ven-drell.Fons d’Art, Amics de la Riba, Tarrago-na.

Col·leccions privades a: Holanda, Àus-tria, Bèlgica, França, EEUU, Suïssa, Alemanya, Rússia, Brasil, Anglaterra, Suècia, Espanya, Catalunya.

Més informació i contacte: Web: www.terracroma.net Tel: +34 93 889 56 08 / + 34 659859812E-mail: jordirosa@terracroma.netAdreça de l’estudi i taller: Casanova – Sant Joan del Galí. Ctra. d’Olost C-154, Km 3,808500 Vic (Barcelona)

BiographyJordi Marcet 1949, BarcelonaStudied ceramics in the Massana SchoolStudied in the Eina Design SchoolPresident of the Catalan Association of Ceramists

Rosa Vila-Abadal1950, BarcelonaStudied ceramics in the Massana School Responsible for promoting ceramics in the Catalan Association of Ceramists (ACC) and member of the Management Board of the ACC

Members of the International Academy of Ceramics. Granted the distinction of Master Ceramic Artisans by the Auto-nomous Government of Catalonia, in acknowledgment of their work in this speciality.

Individual exhibitions. In the last few years, we can highlight their individual exhibitions in: Terrissa de Quart (Giro-na, 2018), Dterra Gallery (Sant Cugat del Vallès, 2018), Galeria Natàlia Ferré (Montblanc, 2016), Espai Bulthaup Cri-teri (Sant Cugat del Vallès, 2014), Taller Estudi galeria d’art Vila Clara (La Bisbal d’Empordà, 2013), Temple Romà (Vic, 2013), Espai G d’art (Terrassa, 2010), International Ceramics (Deventer-Ho-lland, 2008), Lleida Museum (Lleida, 2008)

Collective exhibitions. We can highlight the exhibitions in: Museu del Càntir (Ar-gentona, 2019), Yingge Ceramics Mu-

seum (Taiwan, 2018), El Vendrell (Tar-ragona, 2018), Catalan Association of Ceramists a (Barcelona, 2018), different exhibitions in the Galleries L’Arcada de Blanes and Girona in 2015, HUB De-sign Museum (Barcelona, 2017), Artesa-nia Catalunya (Barcelona, 2016), Espai Nau U de la Llotja Superior School of Design and Art (Barcelona, 2016), Clo-ister of the Monastery of Sant Cugat (Sant Cugat del Vallès, 2016), National Museum of Ceramics and Sumptuary Arts “González Martí” (Valencia, 2016), Kunst Messe 15 (Frankfurt – Germany, 2015), Muel ceramic workshop-school (Zaragoza, 2014), Units per l’art, espai Catalunya (Brussels – Belgium, 2014)

Works in museums and collections: They have works in different museums, among which we can highlight:

“González Martí “ National Museum of Ceramics and Sumptuary Arts, Valencia.Musée national Adrien Dubouché, Cité de la céramique-Sèvres & Limoges, FranceGrassi Museum in Leipzin, Germany. Nakatomi Museum of Contemporary Fine Craft, Japan.Yingge Ceramics Museum. New Taipei City. Taiwan.Museu del Càntir d’Argentona, Barce-lonaDesign Museum of Barcelona.Manises Ceramics Museum, Valencia.Ethnographical Museum of Ripoll, Gi-rona

Spanish-American Craft Museum, La Orotava, Tenerife.Municipal Ceramic Museum of Avilés, Asturias.Collection of the Muel Ceramic works-hop-school, ZaragozaCollection Testimony of La Caixa.Collection of the Caixa Vinaròs Founda-tion, Castelló de La Plana.Handelsbankens Konstförening, Stock-holm, Sweden.Art Collection, Town Council of Ven-drell.Fons d’Art, Amics de la Riba, Tarrago-na.

Private collections in: Holland, Austria, Belgium, France, USA, Switzerland, Germany, Russia, Brazil, England, Swe-den, Spain, Catalonia.

More information and contact: Website: www.terracroma.net Tel: +34 93 889 56 08 / + 34 659859812E-mail: jordirosa@terracroma.netAddress of the studio and workshop: Casanova – Sant Joan del Galí. Olost road C-154, Km 3.808500 Vic (Barcelona)