CANON DEL CUERPO HUMANO Y LAS PROPORCIONES

La figura humana, al igual que todos los demás objetos, está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relación a su posición relativa.

No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo, los brazos, piernas, cabeza, … no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos, siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte".

Para el estudio y representación de la figura humana, podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto. Observad los siguientes gráficos que nos servirán de ejemplo.

La figura humana, al igual que todos los demás objetos, está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relación a su posición relativa.

No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo, los brazos, piernas, cabeza, … no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos, siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte".

Para el estudio y representación de la figura humana, podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto. Observad los siguientes gráficos que nos servirán de ejemplo.

En los dibujos anteriores podemos comparar y situar todas las partes del cuerpo, aunque estas posiciones son relativas tanto en el hombre como en la mujer. Hemos de partir de la base que esto es un canon establecido, pero evidentemente cada persona es distinta a las demás y tiene sus particularidades.

El canon nos sirve para el estudio de las proporciones y así situaremos el pubis en el centro de la figura, el pecho coincidiendo con la segunda línea, algo más bajo en la mujer al igual que sucede con el ombligo, las manos se sitúan a la misma altura, al igual que las rodillas, en fin que estos bocetos nos sirven de guía, aunque a la hora de dibujar una persona tenemos que fijarnos en sus particularidades.

Los niños guardan otras proporciones. Observad.

Como el niño es una persona en constante y rápida evolución es difícil concretar un canon, aunque podemos establecer uno aproximado: cinco cabezas para niños de dos años, de seis cabezas entre seis y doce y siete entre los doce y los quince, aproximadamente.

Yo no se dibujar!!

Posiblemente tu, que en estos momentos estas leyendo estas líneas, seas una de esas personas que ante el reto de hacer un dibujo, por sencillo que sea, cuando te sitúas delante del espacio en blanco del papel, pienses ... pero si es que ¡yo no se dibujar!, ¿estás seguro?, a partir de este momento voy a tratar de convencerte de todo lo contrario. Todos tenemos la habilidad del dibujo, es decir de representar sobre una superficie lo que estamos percibiendo por el sentido de la vista. La dificultad radica en representar sobre una superficie que, como todos sabemos, tiene dos dimensiones, un volumen que tiene tres. Cuando nos ponemos delante de un modelo objeto, persona, animal, planta, lo miramos percibiéndolo con sus tres dimensiones, con todo su volumen, pero a la hora de trasladarlo al lienzo o a la hoja de papel, nos perdemos en ese mar de confusiones: perspectiva, proporción, escorzo ... y entonces es cuando piensas que eres incapaz de reducir a dos dimensiones lo que estás viendo en tres, llegando a la conclusión de: "¡esto no es lo mío!, ¡no se dibujar!, sin embargo, sigo manteniendo que cualquier persona tiene el potencial necesario para dibujar, otra cosa es la genialidad. Todos sabemos dibujar, lo que no sabemos es mirar. Cuando miras un objeto lo haces con visión binocular (dos ojos). La perspectiva se obtiene con visión monocular, es decir empleando un solo ojo, lo que conocemos como punto de vista.

Cualquiera de vosotros que esté leyendo este artículo, por el hecho de saber leer, sabéis escribir, y ¿qué es la escritura si no un dibujo? al escribir estamos haciendo un dibujo, una representación abstracta, con un grafismo representamos un fonema, un sonido, ¿no os parece esto más difícil que representar algo concreto?, entonces ¿por qué no sabemos representar lo que vemos? La respuesta está en tu cerebro, usamos el lado izquierdo de nuestro cerebro que es el lado verbal,

temporal, de la racionalidad, de la lógica, en vez de usar el hemisferio derecho que es el lado de la creatividad, de la intuición.

Nuestro sistema educativo está diseñado para cultivar el lado izquierdo de nuestro cerebro, potenciando el razonamiento, la lógica, lo verbal, la temporalidad, abandonando a su suerte el hemisferio derecho, por lo que cuando queremos dibujar una mano, pongamos por ejemplo, es el lado izquierdo el que interviene y ya se hace la idea, ya sé cómo es una mano, no me hace falta ni mirar: "una mano tiene cinco dedos ...", con las características que todos conocemos, anulando de esta forma al lado derecho que cada vez se va haciendo mas perezoso. El hemisferio izquierdo no deja intervenir al lado derecho, le anula por que no hemos sido educados para ello. Para apoyar esta idea fijaos en los niños de corta edad, que todavía no se han "contaminado" con las enseñanzas que les proporcionamos, sus dibujos son totalmente libres y coherentes, casas, mesas, sillas, soles, árboles incluso personas con sus correspondientes prendas de vestir son representados con gracia, y en cambio no saben escribir. Están usando el lado derecho, cosa que vamos abandonando poco a poco hasta dejarla totalmente olvidada. Si hubiésemos seguido desarrollando y usando nuestro lado derecho, no tendríamos problema en la percepción de la perspectiva, la proporción, el escorzo, etc. Por lo que os propongo empecéis desde este momento a educar vuestro hemisferio derecho, ¿cómo? Esto sería otra historia, para empezar os recomiendo que leáis la obra de Betty Edwards "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro" y todos los apartados de este taller ya que el conocimiento de la técnica siempre te ayudará .

Elementos y fundamentos básicos sobre perspectiva.

Existen unos cuantos elementos básicos que debemos conocer y unos fundamentos que no debemos olvidar a la hora de componer un dibujo y, entre los imprescindibles, hemos de citar:

La línea del horizonte (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas LH), por lo que la Línea del horizonte es una línea imaginaria que, mirando al frente, se halla situada a la altura de nuestros ojos. El ejemplo típico que se emplea para ilustrar la línea del horizonte es un día en la playa. La línea del horizonte coincide con la línea que delimita el cielo y el agua. Si estamos tumbados en la playa vemos poco mar, la línea del horizonte está baja, si nos ponemos de pie, vemos más superficie de agua, con nosotros ha subido la línea del horizonte, y mucho más si nos asomamos a los acantilados, la línea del horizonte habrá subido con nosotros y estará muchísimo más alta. Por lo tanto antes de empezar a dibujar, a pintar tenemos que determinar donde se encuentra la línea del horizonte, encima o debajo del tema que queremos representar, incluso puede ser que se halle situada fuera del cuadro.

El punto o puntos de fuga. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PF) Los puntos de fuga se hallan siempre situados en la línea del horizonte. Si observamos la Fig. 2, que representa los andenes de una estación de tren, veremos que todas las líneas paralelas perpendiculares al

horizonte confluyen en un punto que es al que denominamos punto de fuga. En un dibujo se pueden emplear uno o más puntos de fuga, según como sea la perspectiva: perspectiva paralela, (a la que algunos llaman frontal) con un solo punto de fuga, perspectiva oblicua con dos puntos de fuga y perspectiva aérea con tres puntos de fuga. (Ver Fig.3). Si observamos la figura 3, notaremos que en la perspectiva aérea nos quedan dos puntos de fuga fuera del plano del cuadro.

Plano del Cuadro. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PC) Es la superficie física del elemento sobre el cual vas a dibujar o pintar, que no es más que el papel o lienzo sobre el que plasmamos el dibujo. Lo que Leonardo da Vinci llamo la ventana y León Batista Alberti (arquitecto S. XV) llamo el velo. (Ver Fig. 4).

Punto de vista. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PV) Es el punto desde donde miramos. Se halla situado en el mismo plano que la línea del horizonte y a la misma altura que el punto de fuga. (Ver Fig. 4).

Línea de Tierra. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas LT). Que es la línea imaginaria

donde se apoya el modelo a reproducir. Por lo que la distancia entre la línea de tierra y el punto de fuga será igual a la que existe entre el suelo (Plano de Tierra) sobre el que estamos y nuestros ojos. (Ver Fig. 4).

Plano de Tierra. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PT) El plano de tierra es la superficie sobre la que nos asentamos tanto nosotros como el modelo objeto de nuestra observación. (Ver fig. 4).

Punto de fuga de diagonales.(En los dibujos nos referiremos a este término con las siglas PFD).Este es un punto de fuga adicional que se emplea para representar espacios y formas iguales que fugan al horizonte, como por ejemplo los palos de un tendido eléctrico, las columnas de un claustro, las baldosas de una sala.

 Perspectiva de personas "fugando" a un mismo punto

Vamos a representar dos personas situadas en las mismas líneas de fuga. La "Línea del Horizonte" (LH) está a la altura de nuestros ojos (como es preceptivo) y que en el ejemplo todas las figuras representadas están también a nuestra altura; pero podría darse el caso de que las personas dibujadas no estuviesen a la misma altura de nuestro punto de vista en el caso de que estuviésemos agachados, o más elevados que ellas.

En el caso de querer dibujar o situar una persona, es bien sencillo solamente deberemos tener en cuenta lo que decíamos anteriormente: "el cuerpo humano no es más que una serie de cilindros...." pues la representación no tendría más problema que el de dibujarla en escorzo o perfil, donde habría que tener en cuenta la fuga al PF por ejemplo de los hombros no quedarían alineados horizontalmente sino siguiendo lo que nos marcase la línea que fugase desde el PF hasta la posición donde se sitúan esta articulación.

Así pues, pasamos al caso de tener que dibujar dos o más personas que se encuentran "fugando" desde un mismo punto de Fuga PF y para ello observemos el dibujo que reproducimos

seguidamente y, que por sí sólo explica de forma gráfica lo necesario, aunque lo comentaremos para mayor entendimiento.

En primer lugar, situaríamos la Línea del Horizonte LH (siempre a la altura de nuestros ojos), y dibujamos la primera figura. Observad el siguiente esquema:

Aquí entraría en juego el tema de las proporciones del cuerpo humano, lo que se conoce como canon del cuerpo humano, ocho partes siendo la cabeza la unidad de medida, por lo que como estamos de pie, su cabeza quedará a la altura de nuestros ojos coincidiendo por lo tanto con la línea del horizonte. Seguidamente, trazamos sendas líneas desde la parte superior de la cabeza y desde la planta del pié hasta el punto de fuga (PF), lo que nos dará la altura de la persona fugando. Tener en cuenta que los hombros se situarían entre el 1 y el 2, los codos coincidiendo con el 3, la cintura con el 4, las rodillas con el 5. Todo lo cual se refleja en el esquema anterior.

Marcamos ahora el lugar donde irá la segunda persona (punto X) y desde aquí trazamos una vertical, entre la línea que marca la posición de la cabeza y la de los pies, que será el "eje de simetría de la segunda persona. Seguidamente trazaremos líneas de fuga que nos marquen la cintura, la mitad de la figura, los hombros, la mano, el codo etc. .. de esta forma todas las cabezas nos quedaran a la misma altura, guardando las debidas proporciones. Lo que cambiará necesariamente serán la posición de los pies que estarán a más altura a medida que se alejan.

Todo lo contrario sucede cuando el punto de vista es bajo, la persona esta agachada y por lo tanto la Línea del horizonte (LH)esta baja. Observad el siguiente dibujo:

Observad la realidad en la siguiente foto:

LA PERSPECTIVA DE LAS SOMBRAS CON LUZ NATURAL

En principio hemos de decir que la luz se propaga en sentido radial, aunque la luz natural, debido a la enorme distancia del sol y la diferencia tan enorme de tamaño, anula, prácticamente, esta ley universal. Por lo que el primer enunciado sobre las sombras quedará establecido de la siguiente forma: "La luz natural se propaga siempre en sentido paralelo", y como consecuencia nos lleva a concretar una nueva ley: Las sombras proyectadas por la luz natural prácticamente carecen de perspectiva, ahora bien, según la situación del sol, la sombra puede proyectarse hacia un lado u otro, hasta puede ser insignificante o desaparecen, en el caso que el sol estuviese en la perpendicular de la persona. Todo esto es verdad, en el comportamiento de la sombra sobre el plano, mientras que no intervenga el horizonte, ya que todo elemento que tenga que situarse con respecto a la línea del horizonte está sujeto a sus leyes.. Observemos el siguiente dibujo con el que ilustra José Mª Parramón, el tema:

Fijémonos en que las sombras de los personajes son todas paralelas entre sí por la sencilla razón que no están referenciadas a la línea del horizonte, ahora bien, en cuanto tengamos una línea del horizonte, tendremos que referenciar todas las sombras a ella. Por esta razón y porque la luz tiene un ángulo de iluminación, aparecen dos nuevos elementos el Punto de Fuga de las Sombras (PFS) y el Punto de Fuga del ángulo de Iluminación o Punto de Fuga de Luz (PFL).

Se nos pueden presentar tres casos:1º Que el sol esté situado lateralmente y que no intervenga la línea del horizonte con lo que las sombras serán paralelas entre si.2º Que el sol lo tengamos situado a nuestra espalda con lo que la sombra se proyectará delante de nosotros siendo tanto más alargada cuanto más bajo se encuentre situado en astro rey sobre la línea del horizonte y al revés, cuanto más vertical este sobre nosotros, la sombra se proyectará más pequeña, pudiendo llegar a desaparecer. Observad la figura anterior.

3º Que el sol lo tengamos situado delante de nosotros, a contraluz, con lo que la sombra se proyectaría a nuestra espalda siendo tanto más alargada cuanto más bajo este el astro solar. Ver la siguiente figura.

SOMBRA PROYECTADA POR LUZ ARTIFICIAL

La luz artificial, a diferencia de la luz natural, se propaga en línea recta y en sentido radial, esto se debe a que la fuente de luz está mucha más cercana de los objetos que ilumina, por lo que las sombras que proyecta también se propagan en sentido radial, interviniendo por lo tanto los mismos elementos que en la luz natural, el Punto de Fuga de Luz (PFL) y el Punto de Fuga de Sombras (PFS), aunque con algunas variantes.

En la propagación de la luz artificial, el Punto de fuga de la Luz (PFL) se halla situado en el origen, es decir en el emisor de la fuente de luz, puede ser una bombilla, una llama, ... y el Punto de fuga de las Sombras (PFS), no se halla sobre la línea del horizonte como pasa con la luz natural, sino en el plano de tierra por debajo de la fuente de luz. Sirva de explicación la siguiente figura:

resumen de la proyección de la luz artificial valga la siguiente imagen, que nos hará meditar y entender su comportamiento:

EL CANON DEL CUERPO HUMANO ( I )

La búsqueda de los ideales de belleza se ha realizado, en muchas ocasiones, con la ayuda de los métodos objetivos de la geometría y el número. En la figura humana, al pretender establecer las proporciones de un cuerpo ideal se habla de canon; esta es una palabra derivada del griego Canon, que significa regla o precepto.

En estas teorías, el establecimiento de una justa relación entre todas las partes de un cuerpo entre sí y cada una de ellas con el conjunto se denomina canon; la medida fundamental determinante, módulo; y las relaciones entre las diferentes partes, proporciones.

Como módulo, históricamente se ha utilizado la altura de la cabeza con mayor frecuencia, aunque también se ha referido el tamaño total a la medida del pie, la mano o el dedo medio.

En la Antiguedad, los artistas griegos se plantearon el problema del canon como el más importante a la hora de representar el cuerpo humano, sobre todo en la escultura.

En épocas más recientes, estos temas entrarán en conflicto con la concepción de la belleza entendida como algo de orden subjetivo, una idea muy extendida durante el Romanticismo del siglo XIX.

En consecuencia estos estudios se desvincularon del mundo del arte adoptando un tono científico y dogmático.Estos estudios gráficos de las proporciones del cuerpo humano realizados desde los intereses de la ciencia tuvieron, más que en el arte, una incidencia muy importante en el desarrollo de la antropología, la criminología y la biología en general.La moderna antropometría puede definirse como una ciencia que se ocupa de las mediciones humanas.

 

LA FIGURA HUMANA

Técnicas de Presentación y Maquetas

Décimo Nivel

UNIDAD DE ESTUDIO

LA FIGURA HUMANA

DEFINICION:

PATRON HUMANO ( CANON): son las reglas o leyes de

proporciones relacionadas con el estudio de las diferentes

medidas o alturas del cuerpo humano. Se han presentado

diferentes cánones, para la representación de la figura humana

en el dibujo de la arquitectura.

Mas que la representación del dibujo de árboles, muebles o

vehículos, la figura humana ayuda a la plasmar de manera

visual las proporciones del espacio sean, de una estancia o

construcción. Para la claridad de los planos conviene que las

figuras humanas se representen en general a la misma escala.

Al dibujar un cuerpo humano tratamos que su representación

corresponda a una imagen agradable o expresiva, por lo que el

volumen es el elemento principal que nos conduce a la

presentación adecuada de los cuerpos. Para comprender y

resolver el problema de la representación grafica del cuerpo

humano nos basamos en principios conocidos del dibujo como lo

es la proporción, o sea la disposición o correspondencia debida

entre las partes de un objeto con el todo o entre objetos

relacionados entre si.

Para no recargar u opacar la representación gráfica se deben

utilizar solamente los elementos necesarios para comunicar el

contexto, la escala, y el uso de los espacios, por lo que se sede

tener en cuenta los siguientes aspectos: (Síntomas del Espacio –

Percepción del Espacio) .

Se deberán dibujar los elementos del contexto de manera simple

y con el mínimo detalle.

No oscurecer los elementos definidores de la estructura y del

espacio, ni sus relaciones.

Analizar el tamaño, peso (valor) y la situación de los elementos

del contexto en una parte importante de la composición global

del dibujo.

La ubicación o disposición de la figura humana en el dibujo va

relacionada con la representación del contexto y uso del

espacio, la misma corresponde a indicar lo siguiente. La

ubicación figuras humanas en los dibujos arquitectónicos para

dar una idea de la escala.

La ubicación de figuras humanas puede indicar profundidad

espacial y los niveles.

La cantidad, situación y vestidos de las figuras humanas pueden

indicar el uso del espacio.

Las características más importantes de la figura humana

además de su disposición (ubicación, colocación) son

Proporción.

Tama

Actitud.

Algunas reglas consideran la división de la figura humana en

siete partes iguales, la cabeza es la sétima parte de la altura

total del cuerpo humano. La manera más fácil de iniciar el dibujo

de la figura humana es por la cabeza, situando la altura de los

ojos.

En los dibujos ortogonales y axonométricos, se puede medir la

altura de entre 1.20 y 1.50 metros. En las perspectivas, la línea

del horizonte coincide con la altura de de los ojos y por lo tanto

se puede iniciar la figura con la línea del horizonte, las figuras

situadas por encima o por debajo del nivel del observador se

puede dimensionar como si estuvieran al mismo nivel y trasladar

luego arriba o abajo según convenga.

Recomendaciones para la colocación de la figura humana:

· Indicar la actividad adecuada del espacio.

· Evitar las figuras rígidas erguidas así como los grupos más

activos.

· Al componer el dibujo cuidar que tanto los grupos como las

figuras solitarias estén de acuerdo al uso del espacio.

· Las figuras se pueden dibujar un poco perfiladas para no

distraer la atención en un dibujo de línea pura, como con los

detalles consecuentemente a la escala, composición y estilo del

dibujo.

FIGURA HUMANA MASCULINA Y FEMENINA LA FIGURA HUMANA

  

 

1. El estudio de las proporciones humanas se remonta a más de unos 5000 años atrás, con la cultura egipcia. Donde encontraron el canon más antiguo del estudio de las proporciones humanas.Desde esos tiempos, el estudio de las proporciones fue evolucionando y perfeccionando.Existen tres cánones  para determinar las proporciones de la figura humana:

-Un canon de siete cabezas y media = figura común-Un canon de ocho cabezas = figura ideal-Un canon de ocho cabezas y media a nueve = figura heroicaLos griegos consideraban que la figura humana era un símbolo de la perfecta proporción como manifestación de la naturaleza; gracias al profundo estudio de las proporciones, pudieron imitar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron una expresividad y realismo perfectos en sus admirables obras. La belleza griega encierra en su interior una exaltación del desnudo como algo natural que nos devuelve al tiempo en que hombre y Naturaleza no se hallaban en contradicción. Los desnudos griegos son nobles, armonizan lo natural con lo más sublime, lo espiritual. los hombres griegos debían estar hechos a imagen y semejanza del estado, fuertes y bien proporcionados.

El canon es el término que se aplica a partir del arte clásico a conjunto de proporciones

ideales para la representación perfecta del ser humano. Es un código orientativo que, mediante fórmulas matemáticas, establece las proporciones ideales del cuerpo humano, dividiéndolo en sectores que reciben el nombre de módulos.La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo.

•    La cabeza es una octava parte del cuerpo, y por lo tanto un módulo. Dicho módulo se mide desde la parte alta de la cabeza hasta el fin del mentón, sin incluir el largo del cuello.•    La anchura de las sienes, determina la anchura del hombro desde la base del cuello hasta la articulación.•    El codo corresponde con la cintura, la muñeca con el pubis y la mano con la mitad del muslo.•    La longitud del muslo es igual a la de las piernas. Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis.Observa que el hombre tiene la espalda mucho mas ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene las caderas más anchas que las del hombre.Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la mujer.Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes deben medir necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del personaje.  Pero siempre debemos recordar que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis.

 

LOS MUSCULOS

También es bueno que conozcamos los músculos para poder dibujar bien la figura humana. En estos dibujos podemos ver (más o menos) los principales músculos frontales y dorsales.

 

click en la imágen para ver tamaño completo.

Ya conocemos las proporciones del cuerpo humano y algo de los músculos. Pero, ¿cómo empezamos a dibujar nuestro personaje en distintas posiciones?.Antes que nada debes imaginar en qué posición se encontrará tu personaje. Una vez que has decidido la posición, dibuja un esquema  del personaje como se ve en los siguientes dibujos (no te vayas a dibujar todos los huesos del cuerpo). Esto es muy importante si aún no tienes mucha experiencia con las proporciones del cuerpo. ¿Por qué?  Imagínate que comienzas a dibujar tu personaje, lo terminaste y hasta lo entintaste. Luego, cuando observas bien tu obra de arte te das cuenta de que un brazo te salió muy corto. ¿Qué haces? Para evitarte esta clase de problemas es que debes hacer el esquema. Dibújalo en la posición que quieras, revisa bien que todo esté en orden, corrige todos los errores de proporción y una vez que estés cien por ciento contento con tu esqueleto recién puedes empezar a darle volumen. Ni se te ocurra empezar a dibujar a tu personaje vestido. Los detalles como los ojos, el cabello y la ropa se hacen después.

Observa y practica.

click en las imágenes para ver tamaño completo.

   

   

   

COMO REALIZAR LA FIGURA HUMANA CON FIGURAS GEOMETRICAS

Empecemos con la construcción de la estructura. La estructura humana se puede simplificar empleando formas geométricas.

Veamos:

La figura humana se divide en tres partes de gran importancia: la cabeza, el tronco y las extremidades.

Voy a explicar un poco cada una de estas partes

Cabeza:-Esta dividida en dos partes, el cráneo y el rostro. Compone 1/8 parte del largo vertical de la figura humana (ver imagen anterior). Puede ser representada por un ovalo.

Tronco:- Comprende desde los hombros hasta el pubis. Ocupa casi 3/8 del largo de la figura humana. Podemos facilitar su dibujo representándolo con un triangulo (ver imagen anterior).

Extremidades:- Las extremidades se dividen en 2, las superiores (brazos) y las inferiores (piernas), se pueden representar fácilmente empleando óvalos.Practica: Para poner en práctica lo anterior te recomiendo seguir estos pasos:1) Traza el eje central de la figura.

2) Dibujar con líneas auxiliares el tronco y las extremidades.

3) Luego realizar la figura por medio de triángulos, círculos y óvalos.

4) Pulir la figura.

Practiquen hacer estructuras de la figura en diferentes posiciones!. También es recomendable estudiar un poco de anatomía para guiarse mejor.

PROPORCIONES EN LOS NIÑOS

Los niños guardan otras proporciones:Como el niño es una persona en constante y rápida evolución es difícil concretar un canon, aunque podemos establecer uno aproximado: cinco cabezas para niños de dos años, de seis cabezas entre seis y doce y siete entre los doce y los quince, aproximadamente.

Pide a un amigo o familiar que pose para ti e intenta dibujar su postura.  Traza un sencillo esquema donde aparezcan las líneas principalesAquí te dejo algunos ejemplos para que practiques.

Puedes comenzar como te dije anteriormente por medio de un esquema con figuras geométricas.Por medio de la practica constante se pueden lograr buenos dibujos, desde ahora te aconsejo que cargues un block y aproveches los espacios libres y comienza a realizar bocetos sencillos.Puedes pedirles a tus amigos que posen o captar a lagunas personas desprevenidas y hacer los bocetos, esta es una  tarea que te queda pendiente para una nota.

 

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2.

3.GALERIA DE IMAGENES

Practica con estas imágenes

 

 

 

 

 

 

 

Las proporciones del cuerpo

La medicina y el arte coinciden en unas medidas acordadas como media de las

proporciones humanas.

 

Usando siempre la cabeza como unidad de medida, podemos asegurar que el ser

humano medio tiene 7 cabezas y media de altura y 2 cabezas de anchura de hombros

(aclarando que nuestra verdadera cabeza esta en el medio y que tenemos una cabeza

a un lado de ella y la otra al otro). Hablamos de una altura media humana de1’65   m .

El canon ideal de belleza según, se ha estudiado, esta en torno a las 8 cabezas de

altura y a las 2 cabezas y un tercio de anchura de hombros. Suelen tener este canon la

gente que está entorno al 1,85 m.

El canon que se suele utilizar en cómic (sobre todo en el de superhéroes) es el de 8

cabezas y media de altura y 2 cabezas y media de anchura de hombros. Este canon lo

suelen tener algunos jugadores de baloncesto y gente que sobrepasa los 1,95 m de

altura.

En las épocas grecolatinas, el canon que se les daba a los héroes de su mitología era

de 9 cabezas de alto y 2 cabezas y 2 tercios de anchura de hombros. Ello era así para

representar su divinidad ya que ningún ser humano tiene esa proporción.

Datos básicos antes de comenzar con los esquemas

Tenemos que tener un par medidas inamovibles antes de comenzar con los esquemas.

1. La longitud de las piernas: Incluyendo los pies, estas llegan siempre has la mitad

del cuerpo (normalmente 4 cabezas, añadiéndole un cuarto más o un cuarto menos).

Las rodillas se encuentran justo descansando sobre la mitad de la longitud total de las

piernas (6º cabeza).

2. Los brazos: Su longitud total con los dedos de la mano extendidos llega hasta la

mitad del muslo. La articulación del codo se queda en la tercera cabeza, (contando

desde arriba) junto al ombligo y la muñeca queda justo donde termina el hueso de la

cadera y empiezan los genitales.

3. La cabeza: Siempre dibujaremos una línea que recorra ecuatorialmente y otra polar

en el óvalo que va a formar la cabeza. En la ecuatorialmente descansaran los ojos del

personaje.

4. La clavícula: siempre esta 1/3 de cabeza bajo la cabeza.

 

Modelo simple, esquema de “palotes”

Para empezar a encajar la figura el método ideal y más simple es denominado como

esquema de “palotes”.

Se encaja la cabeza con un óvalo, se le añade la columna (otro palo) y se le colocan

dos palos más transversalmente que nos indicaran el tamaño y la orientación de las

clavículas y del hueso de la cadera.

Los brazos y piernas están también así representados, dando a entender como

articulaciones unas bolas y con cuadrados o triángulos la posición de pies y manos.

 

Modelo volumétrico simple, esquema de bolas

Para marcar en el espacio el volumen que van a ocupar las partes del cuerpo de

nuestro personaje, se usa un modelo que representa estas partes por bolas o óvalos de

diferentes medidas. Como un maniquí de bellas artes.

 

Modelo volumétrico avanzado, esquema de cajas y cilindros

En este esquema las partes del cuerpo son construidas a partir de cajas y cilindros que

representan estos volúmenes en el espacio. Es el mejor para mover al personaje en

perspectiva. Como muestra el siguiente esquema.

 

 

Modelo avanzado, psedoesquelético

Es el usado por los profesionales, en el se intuyen la colocación de huesos clave como

el cráneo, clavícula, caja torácica, hueso de la cadera, columna, omóplatos y algunos

huesos de las extremidades.

 

Paquete Muscular simple

Para dibujar correctamente todos los músculos del cuerpo se necesitan muchas horas

de práctica y observación tanto en fotos como en modelos reales. El mundo del arte, y

más concretamente, el del cómic no hace falta ser tan exhaustivo. Sólo se dibujan

aquellos que realmente tienen un protagonismo notable a través de la piel.

En este ejemplo se puede observar los grupos musculares más visibles (un poco mas

exagerados por su aplicación al mundo del cómic).

 

Todos estos paquetes musculares no se observan tan claramente ya que la piel oculta

la mayoría, pero es conveniente saber donde están porque dan forma y volumen al

cuerpo.

 

 

Ejes del cuerpo

Los ejes del cuerpo humanos son sus extremidades que giran haciendo arcos desde su

origen. Como los brazos desde el hombro o las piernas desde el hueso de la cadera.

 

Otros ejes del cuerpo muy importantes son las clavículas y el hueso de la cadera. Su

orientación nos da el peso del cuerpo y la expresividad del personaje, además de su

orientación en el espacio. Normalmente en una pose de pie, clavículas y hueso de la

cintura no están orientados paralelamente a menos que la pose sea de “firmes”.

 

Comparativa hombre y mujer

En cuanto físicamente se refiere, la mujer solamente contiene unas cuantas diferencias

con respecto al modelo masculino estudiado actualmente.

Por lo general se le aplica también un modelo de 8 cabezas de altura, pero se le

cambia la anchura de hombros por la de 2 cabezas en vez de 2 cabezas y 1/3. Esto es

debido a que su caja torácica es un poco menos ancha.

Suele ser de menor altura media que el hombre, pero manteniendo la escala de 8

cabezas. Esto es debido al menor tamaño de todas sus partes.

El rasgo mas distintivo es la mayor anchura de cadera y menor altura de esta con

respecto al modelo masculino.

No es conveniente exagerar mucho la musculatura, a menos que la modelo sea

deportista de elite, porque nos masculiniza mucho el personaje.

El pectoral nace del mismo sitio que el del hombre, pero por contener las mamas, el

pezón baja. Cuanto mas grande sea el pecho, este mas baja.

La nuez del cuello desaparece y la cintura se reduce con respecto al hombre.

Los glúteos suelen ser más grandes y redondos que los del hombre. Los gemelos son

menos exagerados al igual que la musculatura de los brazos, aunque los muslos suelen

ser más gruesos por la acumulación natural de grasa en las caderas.

 

 

Bebes, niños y adolescentes

La famosa proporción de las 8 cabezas no se mantiene a lo largo del desarrollo desde

la infancia hasta el ser adulto.

La cabeza de los niños aumenta con los años dejando su redondez. Cuando se es bebe,

el ser humano es “cabezón”. Su proporción con un año es de 4 cabezas de altura. Esta

proporción va variando con las diferentes etapas de crecimiento y desarrollo.