1

Capítulo 1. La ilustración publicitaria en la Dirección de Arte

Para entender la ilustración publicitaria, primero se necesita saber cómo se define este

término, conocer por qué la ilustración es un recurso importante, los diferentes estilos en

los cuales se trabaja, los medios a los que se puede publicar como (publicidad, editorial,

revista) y sus distintos usos. También se analizará el rol del Director de Arte a la hora de

optar por una ilustración, cómo se maneja en el ámbito publicitario y cuáles son sus

funciones a cargo del proyecto. Por último se hará una reflexión acerca de porque la

ilustración es considerada esencial a la hora de comunicar ciertos conceptos para poder

abordar una publicidad.

1.1 Definiciones

Se denomina ilustrador a una persona que realiza obras de creación visual,

representando conceptos para transmitir ideas, que pueden estar acompañadas de texto

o no.

Un ilustrador desarrolla proyectos con un discurso propio, este generalmente atiende al

concepto de encargo, ya que realiza los trabajos para clientes, pero no deja de ser el

autor propio interpretando un mensaje verbal de forma personal demostrando su

personalidad en cada obra que realice.

Abarca distintas categorías como editorialistas, historietistas, humoristas gráficos,

animadores, artistas 3D, ilustradores de moda, publicitarios, etcétera. Todas abarcan

distintos géneros, estilos y soportes.

Según Colyer: “Una ilustración puede iluminar el mundo interior de un escritor y dar a una

empresa sin rostro una nueva identidad; puede enviar los cereales de desayuno a la Vía

Láctea y cortar políticos a la medida.” (1994, p.16)

2

Esta reflexión realizada demuestra que la ilustración tiene infinitas posibilidades de

creatividad, en la cual se pueden generar ilimitados mensajes para lograr un impacto al

público objetivo. A pesar que hoy en día la fotografía es considerada el medio habitual a la

hora de comunicar, el director de arte considera que generalmente la ilustración es

necesaria para transmitir un mensaje ya que la fotografía, muestra algo que ya existe y

no genera un gran nivel de opinión.

Un ilustrador se relaciona con el arte; ya que este dispone de amplios conocimientos

artísticos a la hora de realizar un trabajo u obra. Además de transmitir un mensaje se

tienen en cuenta distintas reglas básicas a la hora de ilustrar como la composición, el

color, la técnica, iluminación y demás.

1.2 Estilo, medios y usos de la ilustración

Hay distintas elecciones a la hora de seleccionar una ilustración, decisión que puede

cambiar el aspecto de todo el proyecto. Esta debe mantener una identidad, un estilo para

comunicar determinado mensaje y que la comunicación sea eficiente. Se puede generar

una buena imagen que sea reconocible si se utiliza continuamente un mismo estilo de

dibujo.

La elección de un ilustrador es esencial; cada uno maneja una estética distinta por eso la

búsqueda tiene que ser acorde a la marca o el producto a comunicar. Se necesita que la

persona encargada del proyecto pueda captar y visualizar el mensaje y tenga capacidad

para trasladar la idea a una ilustración que logre llamar la atención del público objetivo.

También este puede ser elegido si su estilo es acorde al producto.

Según Colyer:

“Un ilustrador que haya estado trabajando durante una década o más, tendrá un dominio del medio y una seguridad estilística difíciles de igualar. Colocar este tipo

3

de trabajo al lado de nuevos ilustradores, originales y rompedores de moldes, aportará amplitud y profundidad al proyecto y le dará una característica intemporal y en absoluto fugaz. (Colyer. 1994. P. 22)

Esta reflexión demuestra que a pesar de que los ilustradores con mayor trayectoria

poseen una mejor técnica y un estilo difícil de igualar, no siempre sirve a la hora de

comunicar. Esto significa que no siempre hay que depender de la experiencia y los

mismos estilos, sino que varía en función del trabajo que se realice. Por ejemplo, es

correcto si se utiliza un mismo ilustrador para una revista con años de trayectoria,

generando estabilidad en la marca. Pero distinto es a la hora de generar publicidad, si la

marca es joven y busca un estilo más dinámico y nuevo, el Director de Arte debe

encargarse de considerar otras opciones con nuevos ilustradores para generar un mejor

trabajo posible.

En la ilustración hay una gran cantidad de medios para realizar obras, manejando

distintos estilos y materiales para conseguir resultados únicos o simplemente por elección

personal del ilustrador.

Se clasifican por materiales como la pluma y tinta: uno de los métodos más tradicionales

para ilustrar. Siempre estuvo vigente en la ilustración y nunca dejó de utilizarse. Este

recurso se considera esencial para cada ilustrador. El proceso de entintado permite

distinguir las luces y sombras del dibujo generando un ambiente único. Este medio se

utiliza principalmente en las historietas, ya que como se mencionó anteriormente, la tinta

se utiliza para generar luces y sombras generando un ambiente teatral, dramático o

distinto al habitual.

Otro medio tradicional es el del lápiz y carbonilla. Por lo general los que trabajan con

estos materiales tienen educación en escuelas de bellas artes y están formados como

dibujantes. Este es el medio más antiguo y que aún sigue vigente. Es el recurso más

4

utilizado para los dibujantes clásicos pero a la hora de ilustrar hoy en día no muchas

marcas optan por el estilo tradicional. A menos que sea una antigua con mucha

trayectoria y busque generar ese impacto. Este estilo se considera ideal para este tipo de

marcas o productos. M. Bertolini (Comunicación personal, 2016).

La acuarela se utiliza de forma sugestiva, donde se busca crear una sensación de

libertad, y con su tono translúcido genera un tono liviano. Muy pocas veces se generaban

trabajos con gran detalle ya que el material no lo permite hacer fácilmente. El trabajo de la

pincelada es lo que busca transmitir el mensaje de simplicidad y sutileza.

Los lápices de colores poseen un uso amplio a la hora de ilustrar. Posee un color muy

fuerte, con buenas tonalidades y nunca dejando de tener el sentido del dibujo, lo cual se

pierde con el pastel. Los ilustradores de moda por lo general utilizan este recurso por sus

colores y tonalidades, en la que buscan generar un impacto a la hora de comunicar.

El pastel es un medio que se relaciona con las ilustraciones suaves. Por lo general la

mayoría de los ilustradores que usan el pastel lo realizan en gran tamaño porque no se

utiliza para generar profundos detalles. El color es algo que comunica distintas cosas, la

paleta que se usa a la hora de ilustrar puede generar distintos pensamientos y mensajes.

Algo que puede ir acorde a la marca o el producto a comunicar.

El Gouache es una técnica que consiste en diluir el color en agua sola o con

determinados ingredientes. Esto genera campos lisos, con líneas que son muy precisas

dando un resultado “limpio”. Esta técnica permite que el ilustrador cubra grandes áreas

planas con color.

Otro medio el cual se utiliza son el acrílico y el óleo. Estos generan un estilo de pintura

antigua, en el que se puede generar un nivel de detalle que roza el realismo. El acrílico

puede generar el aspecto translúcido de la acuarela, pero el óleo, es el más cómodo para

5

el artista debido a que el acrílico seca con rapidez y el óleo tarda varias horas en secar. El

uso de estos dos medios varía según el tiempo de entrega. Si se posee un tiempo de

entrega amplio un ilustrador por lo general opta por óleo, ya que por ser tan lento a la hora

de secarse este puede ser modificado con anterioridad.

Uno de los medios a la hora de realizar una ilustración que busca ser realista es la

aerografía, que originariamente fue concebida para el retoque fotográfico. Este estilo se

utiliza cuando se necesita un efecto pulido y reluciente. Se utiliza por ilustradores que

buscan generar un realismo excepcional. Esta técnica requiere un gran nivel de habilidad

ya que es necesario un manejo de técnicas precisas. Se utiliza por lo generar a la hora de

realizar una ilustración de maquinarias o vehículos. M. Bertolini (Comunicación personal,

2016).

La xilografía y grabado, este estilo no es el más popular en el mercado pero últimamente

fue resurgiendo en los últimos tiempos. Se relaciona con el movimiento artesanal,

generando una delicadeza única. Si bien últimamente este medio es más utilizado, posee

la limitación de que a la hora de realizar una ilustración el proceso de realización es largo,

y como en la publicidad los tiempos suelen ser cortos, no es el estilo que más se

comercializa. Además que muy pocos ilustradores dominan completamente esta técnica.

El grabado por raspado es otro de los medios utilizados, aunque con menos frecuencia

por ser uno de los más antiguos. El proceso consiste en que la tinta se aplica sobre una

superficie de cartón, que se rasca hasta dejar las líneas. Y luego el dibujo se realiza en

negativo. También se realiza con pintura, dónde se utilizan tintas transparentes para

colorear las zonas en blanco. Este proceso era utilizado por los antiguos pintores de las

épocas renacentistas e impresionistas. Uno de los pintores que manejaba esta técnica era

Rembrandt, que utilizaba este proceso para realizar bocetos de sus obras generalmente.

M. Bertolini (Comunicación personal, 2016).

6

El Collage es un estilo de ilustración que se puso de moda generalmente en los años ‘60 y

‘70 debido al Pop Art y el cómic. Se utiliza este recurso para darle un sentido artístico a la

ilustración. Se compone por diferentes efectos gráficos que se realizan superponiendo

distintos elementos, ya sea papel de color, fotos o dibujos que a la hora de imprimirse

crean una composición única.

Por último el recurso más utilizado en los últimos años debido a los cortos tiempos de

entrega y la tecnología, es la ilustración digital donde se utiliza a la computadora y una

tableta digital para crear un trabajo de ilustración. Con este medio se pueden recrear

todos los distintos estilos de dibujo, se pueden hacer desde collages digitales hasta

pinturas de óleo, dando una mejor impresión que lo tradicional. El nivel de detalle y estilos

son ilimitados con este recurso. Hoy en día se considera esencial este medio, el mercado

de la ilustración gira en torno a lo digital.

La ilustración tiene diferentes usos, principalmente se analizará la ilustración en la

publicidad, pero el mercado no gira en torno únicamente a este medio. Es necesario

mencionar algunos de los principales medios en los que se utiliza la ilustración a la hora

de comunicar.

La ilustración editorial es uno de los medios que utiliza la ilustración para generar artículos

temáticos o para demostrar el contenido de un libro. La diferencia con la ilustración

publicitaria es que esta no busca vender un producto. Esta tiende a estar relacionada con

ideas y demuestra conceptos para el lector.

Otro medio de comunicación son las revistas, en donde los ilustradores por lo general

buscan realizar una ilustración del momento debido a que el contenido de estas suele ser

actual. Las obras para revista varían según el cliente, esta puede ser desde un retrato de

un personaje icónico o un problema social del país. Las revistas poseen tiempos de

7

ejecución cortos, por lo que no es muy habitual poseer un tiempo largo para realizar una

ilustración. Se considera este medio como una comunidad para los ilustradores, en la cual

estos pueden ver los trabajos recientes de sus colegas para inspirarse o simplemente ver

qué tipo de obras y estilos se están utilizando.

El packaging es considerado otro de los medios principales en el cual la ilustración juega

un papel importante. Estos están realizados por diseñadores gráficos pero el etiquetado

puede estar hecho por ilustradores o las mismas personas que lo diseñan. El arte en el

producto es ideal para transmitir la imagen de marca para lograr diferenciarse del

competidor. Generalmente el ilustrador puede hacer el producto más atractivo, dándole un

poco más de modernismo. En los alimentos infantiles como los cereales se utiliza la

ilustración para generar la imagen de marca y esto genera más empatía con el

consumidor.

Por último, la ilustración publicitaria es otro de los medios en el cual se utiliza la ilustración

y en el cual se centrará la investigación. Esta se utiliza para vender o promocionar un

producto o servicio, por lo que tienen que ser apropiadas a la marca y a su vez rápidas de

leer y apreciar. A diferencia de los otros medios, en este el ilustrador no es el único

responsable a la hora de crear la ilustración, ya que el director de arte es fundamental.

A pesar de las restricciones del cliente, la ilustración publicitaria debe generar un gran

impacto. En esta área, los ilustradores no tienen mucho margen para introducir sus

propias ideas. Generalmente deben seguir al pie de la letra lo que la agencia y el cliente

quieren como resultado final.

Como se mencionó anteriormente, el director de arte es fundamental a la hora de la

realización, este es el que se encarga de la idea creativa de la ilustración. También está

8

el productor que es el encargado de negociar los honorarios, los plazos de entrega y los

derechos de reproducción.

Se invierte una gran cantidad de tiempo en la publicidad. Las agencias de publicidad

buscan generar satisfacción al cliente, debido a la gran cantidad de dinero que se maneja

y a la posible contratación de nuevos clientes. Además un pequeño error puede provocar

graves problemas. Por eso la ilustración publicitaria es un medio delicado y muy

importante.

1.3 El Rol del Director de Arte en la ilustración

Todas las ilustraciones están dirigidas artísticamente. El Director de Arte es el encargado

de relacionar el concepto que se busca transmitir con el ilustrador encargado de realizar la

obra, este debe poseer la capacidad de llevar a cabo lo que el Director de Arte quiere

como producto final.

Para que una ilustración sea exitosa y genere satisfacción al cliente el ilustrador y el

Director de Arte deben mantener un diálogo constante entre los dos cuando se trabaja en

el proyecto para lograr un mejor producto final y que mediante las ideas surja un resultado

mejor al pensado.

Anteriormente, cuando en las agencias el proceso de ilustrar era más amateur el Director

de Arte también ejercía como ilustrador. La mayoría ilustraba su propio proyecto o el de la

agencia. Hoy en día algunos todavía lo hacen, pero al correr de los años la ilustración y el

diseño se han convertido en un área más especializada y por eso finalmente logran

separarse. En la actualidad es muy poco común ver un Director de Arte de agencia

ilustrando.

9

En la actualidad el ilustrador trabaja en distintos medios y cada uno maneja distintos

estilos. Esto le permite tener más oportunidades laboralmente ya que el trabajo del

ilustrador, por lo general, es freelance. Se utiliza este término para el profesional que

realiza trabajos propios de forma autónoma, para clientes que buscan de sus servicios.

El Director de Arte es el encargado de interpretar lo que el cliente quiere o necesita y se

encarga de que el ilustrador encare el proyecto. Se considera que este es el mediador

entre el cliente y el ilustrador.

Es necesario que el Director de Arte interprete correctamente las indicaciones que le da el

cliente, lo que puede que sea el trabajo más abrumador. Debe ser capaz de presentarle al

ilustrador una idea convincente y concisa para que a este le sea fácil graficarla. También

el director está en condiciones de debatir las ideas con el ilustrador. Cuando se habla con

un editor o cliente sobre el trabajo puede lograr generar nuevos pensamientos y estas

ideas se pueden juntar para una mejor comunicación. Cuando el ilustrador ya comprende

lo que el cliente y el editor quieren, gracias a la bajada del Director de Arte, este puede

aportar una visión propia a las ideas para generar un buen resultado.

Como se mencionó anteriormente, en la publicidad muy rara vez se le permite al ilustrador

hacer aportaciones. Básicamente se contrata a alguien por su estilo y se le pide que haga

su trabajo tal como lo pide el Director de Arte. Esto limita en parte al ilustrador porque no

le permite realizar ideas y conceptos propios. El mercado publicitario siempre funcionó

bajo estas normas. El cliente es el que tiene poder de decisión ya que es el que es el que

pone el dinero para la campaña, por eso es necesario hacer algo acorde a lo que se pide

y no generar algo totalmente distinto.

El Director de Arte debe tener un amplio conocimiento de ilustradores y debe tener en

cuenta sus capacidades y valorar en que se adapta cada uno mejor al concepto de la

10

campaña para realizar el trabajo de ilustración. También es necesario que tenga una

formación general. Que tenga conocimientos de diseño, ilustración, arte, cine y demás

campos que pueden llegar a servir para tener un enfoque diferente a la hora de empezar

un trabajo. Estos requisitos son muy notorios a la hora de tener el producto final, con

Director de Arte bien formado y con amplios conocimientos puede generar un resultado

conceptual y estéticamente mejor.

A la hora de empezar el trabajo de ilustrar el Director de Arte puede empezar teniendo

una idea de cómo será el resultado final, o también del estilo del que se manejará.

También puede generar un encargo de ilustración, sin trabajar a la par del ilustrador, y

una vez terminada puede dar sus opiniones al respecto.

A la hora de ilustrar no hay una forma definitiva para enfocar el proyecto, esto significa

que no siempre el ilustrador tiene poder de opinión al respecto. Hay momentos que el

Director de Arte no logra generar una idea correcta por eso se le pide al ilustrador que

aporte su percepción para intentar potenciar el trabajo. Los trabajos no siempre salen

como se planean. Por lo general, dado a las ideas y vueltas del cliente, el trabajo termina

de forma diferente a lo planeado. A pesar de tener un gran ilustrador, si no sabe trabajar

en conjunto, el resultado final puede fallar. Por eso es esencial la búsqueda del personal

indicado y en este sentido el Director de Arte es responsable.

A la hora de buscar el ilustrador adecuado, el Director del departamento de Arte debe

tener una carpeta con diferentes ilustradores, ya sean nuevos o con amplia trayectoria en

el mercado, esto permite tener amplias posibilidades para encarar distintos proyectos.

El ilustrador debe encargarse de poder realizar un portfolio atractivo para que el Director

de Arte pueda ver sus trabajos y compararlos con otros ilustradores. Hoy en día

generalmente se presentan en formato digital, pero también sigue vigente la carpeta

11

física, por la cual muchos ilustradores optan debido a que pueden generar una mejor

presentación. La carpeta es algo muy útil para el ilustrador, ya que permite darse a

conocer, pero no es el único requisito necesario.

El portfolio de presentación permite conocer al ilustrador. Estas contienen trabajos que no

fueron publicados, ya sea trabajos personales, publicaciones internas, trabajos para otros

países, etcétera. El Director de Arte debe tener en cuenta en cómo el ilustrador demuestra

su interés y en la forma que a este le gusta trabajar. Por lo general se busca mantener

contacto con ilustradores que nunca se han trabajado. Se busca mirar los trabajos de

estos en diferentes momentos para mantener al Director de Arte a la corriente de que se

está haciendo.

Por lo general un Director de Arte opta por lo seguro, y confía más en los trabajos de

ilustradores que fueron publicados e impresos. Esto puede ser un problema para los

nuevos ilustradores, porque no les permiten tener la oportunidad de demostrar lo que

pueden llegar a hacer. Por eso es necesario que los directores deban considerar otros

nuevos ilustradores, ya que brindándoles oportunidades y confianza estos pueden llegar a

demostrar sus cualidades y logran generar un buen resultado final.

A la hora de elegir un ilustrador, por lo general, los Directores de Arte de grandes

agencias, no usan el sistema de entrevistas para seleccionar al ilustrador indicado.

Simplemente este manda o deja su carpeta de presentación y el director lo analiza

personalmente. Esto puede generar desventaja al ilustrador porque no permite poder

defender su trabajo o tener una devolución sobre el mismo. Por eso el contacto personal

permite una mejor relación y una devolución que pueda nutrir al ilustrador.

Los agentes tienen una estrecha relación con el Director de Arte y el ilustrador. Este es el

encargado de discutir honorarios, especificaciones y fechas de entrega. Pero

12

generalmente no todos se encargan de eso, otros simplemente se mantienen a la

corriente cuando ya se ha presentado el trabajo. Estos son los encargados de dejarle al

director las carpetas de presentaciones cuando este los necesita. Ofreciendo un amplio

catálogo con ilustradores que manejan diversos estilos.

En las agencias de publicidad se prefiere trabajar con agentes, ya que estos son los

encargados de brindar diferentes cantidades de ilustradores. Y esto permite que el

Director de Arte pueda elegir más acorde a su gusto estético o al del cliente.

1.4 La importancia de la ilustración en la publicidad

A la hora de realizar una ilustración publicitaria el medio del cartel sigue siendo

considerado uno de los más importantes a pesar de los cambios tecnológicos. Hoy en día

este medio posee una presencia importante y por lo general logra destacarse. Cuando

una publicidad es publicada en el exterior, esta puede generar grandes impactos la

sencillez es un factor clave. Es necesario colocar este aviso en un lugar transitado acorde

al público objetivo. La ilustración gráfica debe disponer de una composición efectiva y que

sea entendible a primera vista, ya que muy rara vez el público se detiene a observar

detalladamente el aviso. A primera vista debe tener una relación importante con el

producto y tiene que estar acorde a la marca. En este medio el factor más importante no

es el arte, sino el concepto ya que lo que busca la publicidad es vender u ofrecer un

servicio.

La sencillez es un factor clave ya que esta puede transmitir muchas más ideas que una

simple imagen o foto. El impacto que puede generar es completamente distinto. Una foto

es una representación literal de la realidad, esta no siempre genera el impacto deseado,

ya que es un recurso que visualmente es común para el consumidor y si no está bien

13

relacionada la imagen con la idea, la comunicación falla. En cambio una ilustración puede

generar infinitas posibilidades, ya que creativamente no hay límites y se pueden generar

resultados que fotográficamente son prácticamente imposibles. El recurso de ilustrar

puede generar un alto impacto y dependiendo del tipo de ilustración ofrece a la marca una

imagen de marca distinta. Una ilustración puede generar más empatía con los

consumidores. Tal es el caso de las mascotas, ya sea para un producto para niños o

familiar. Estos personajes, que suelen ser ilustrados, deben responder a las

características de la marca y manejar una estética acorde al producto o servicio que se

busca vender. El ilustrador debe generar un resultado con un personaje básicamente

carismático.

La elección de la ilustración no siempre es la opción que las agencias buscan. Por lo

general los Directores de Arte optan por utilizar fotografías ya que es un proceso más

barato y simplifica el tiempo, hoy en día los bancos de imágenes juegan un papel fuerte

en la publicidad ya que simplemente con unos simples pasos se puede conseguir la foto

que la agencia considera “ideal” para el producto. Esto sin lugar a dudas juega un papel

en contra del ilustrador ya que no siempre consigue trabajo en publicidad, por eso debe

optar por otros medios. En cambio el dibujante siempre está vigente en la publicidad. Este

siempre es considerado para realizar storyboards, que consisten en una serie de dibujos

para poder empezar el trabajo de producir un spot publicitario. Permite que la agencia

tenga una guía a la hora de filmar un comercial. Este método se utiliza también en las

películas. También se usa para mostrarle al cliente como sería el trabajo final para luego

empezar a filmar.

Retomando la ilustración, esta puede aportar mucho más personalidad que una fotografía.

Lo que se suele buscar con la ilustración es llegar al cliente de una forma más emocional.

Algo que la marca puede considerar como esencial, ya que puede generar más ventas al

14

respecto. La gran cantidad de técnicas y medios para ilustrar permite lograr una estética

más adecuada al target, publico objetivo a comunicar.

Hoy en día el mercado publicitario se ve en constantes cambios debido a los avances

tecnológicos. El artículo llamado Los nuevos retos de la industria publicitaria (Adlatina,

2015) sostiene que:

El surgimiento de nuevas plataformas de comunicación fragmenta a la industria dificultando la creación de estrategias publicitarias efectivas. Mientras que en el pasado el presupuesto publicitario se distribuía principalmente entre televisión, radio y gráfica, en la actualidad hay nuevos medios online como redes sociales, tablets o smartphones que al mismo tiempo conllevan múltiples alternativas. Y para analizar la eficacia publicitaria, hay que tener en cuenta variables como el reach, la resonancia y la reacción que genera en los consumidores cada uno de ellos.

Esto, a pesar de generar un gran cambio en la industria, puede jugar a favor del ilustrador

en parte. La publicidad digital logra abrir una nueva puerta al ilustrador publicitario. Hoy en

día el target busca algo más personalizado, al que pueda llegar a generar una estrecha

relación con el cliente y la marca. El hecho de ilustrar, puede ser un banner, una

animación o un juego interactivo, es una nueva oportunidad para las nuevas generaciones

de ilustradores que se especializan en lo digital.

En la actualidad las marcas optan por realizar campañas que logren llegar más rápido al

consumidor. Se utiliza como medio a comunicar los smartphones o tablets, logrando crear

una relación más cercana.

En conclusión, el recurso de ilustrar no es simplemente algo estético que a simple vista

genera una buena impresión. Se utiliza este medio para buscar más consumidores por el

lado emocional. También el contexto social y económico del país provoca que el cliente

sea más considerado y vaya más por lo seguro a la hora de generar una campaña

publicitaria, lo que puede cerrar las puertas a los ilustradores para publicidad gráfica. Pero

15

a su vez esto es una oportunidad para lo digital, que tiene costos muy bajos y que genera

una relación más cercana al consumidor ya que llega de forma directa. Esto no significa

que la publicidad digital solucione todos los problemas, ya que hoy en día existen muchos

recursos para que las personas puedan evadir las publicidades. Por lo general suelen

resultar tan molestas que las terminan hasta bloqueando. Por eso la tarea de las agencias

y el Director de Arte es lograr generar un impacto en los primeros segundos. Por eso, la

ilustración, hoy en día digital, puede llegar a lograr ese impacto que el cliente desea,

otorgando una imagen de marca diferente a lo tradicional, que es la fotografía el recurso

más utilizado en la actualidad debido a su costo y tiempo.

16

Lista de referencias bibliográficas

Adlatina (2015). Los nuevos retos de la industria publicitaria. Recuperado el 16/03/15.

Disponible en: http://www.adlatina.com/publicidad/los-nuevos-retos-de-la-industria-

publicitaria

Cámara,S. (2008). El dibujo publicitario. Barcelona: Parramón

Colyer, M. (1994). Cómo encargar ilustraciones. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.A.

17

Bibliografía

Adlatina (2015). Los nuevos retos de la industria publicitaria. Recuperado el 16/03/15.

Disponible en: http://www.adlatina.com/publicidad/los-nuevos-retos-de-la-industria-

publicitaria

Borrini A. (1998) El siglo de la publicidad. Buenos Aires: Atlántida S.A.

Cámara,S. (2008). El dibujo publicitario. Barcelona: Parramón

Colyer, M. (1994). Cómo encargar ilustraciones. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.A.