Carme Portaceli Dirección Artística Enero - Teatro Español · 8 9 Tomaž Pandur El doce de abril...

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Enero - Junio 2017

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a 2016 - 2017

Es mi primer trocito de temporada como direc-tora artística del Teatro Español, un teatro emblemá-tico, el más antiguo del mundo en lengua española, y querría conseguir que algunos de los deseos y los sueños que me mueven, estén apuntados en este pequeño pedacito de tiempo.

Mi primer sueño es que el Teatro Español tenga la Hospitalidad con mayúscula, como una línea de con-ducta, entendida como apertura en todas las acep-ciones del término: los creadores y las creadoras que acojamos, los textos y espectáculos que programe-mos, así como el público habitual del Español y el que no ha sentido aún la tentación de la palabra teatral. Todas las tendencias de las artes escénicas de hoy en día han de encontrar su casa en el Teatro Español. Y todas las personas que quieran ver reflejadas sus inquietudes en el escenario encontrarán en él el lugar en el que compartir lo que piensan, lo que sienten… convirtiendo nuestro Teatro Español en un lugar de encuentro.

Cada temporada me gustaría dedicarla a una temática transversal. Eso no significa que todas las producciones traten del tema elegido, pero sí la mayoría de ellas y esa temática, además, ayudará a vertebrar las actividades paralelas que desarrollaremos: lecturas dramatizadas, confe-

rencias… Esta temporada hemos elegido el Bien y el Mal como eje vertebrador. Creemos que, en una sociedad con tal pérdida de valores como la que ahora vivimos, es un tema muy interesante para debatir, que nos ayuda a distinguir los va-lores éticos y democráticos que nos llevan a una mejora de la convivencia. Por eso el Teatro Espa-ñol será un lugar que promueva el Pensamiento y la Reflexión.

El Teatro Español hará una apuesta por la paridad. Hemos de ser un espejo del mundo, y para que ese espejo refleje la realidad, ha de haber hombres y mu-jeres, como en el mundo. De lo contrario, tan solo mostraríamos una parte.

Nuestro Teatro Español ha de ser un lugar de acogida de los más jóvenes, de los que aún están formándo-se en las escuelas; estos futuros espectadores y es-pectadoras han de encontrar en el Español un lugar para vivir el teatro como una experiencia vital.

Además queremos acoger a las compañías españo-las que hacen propuestas de lenguajes más radica-les para que oKupen el Teatro Español durante una semana, y hacer de nuestro teatro uno de los ejes de exhibición de estas compañías que investigan un lenguaje más contemporáneo.

Desde el Español hacemos una apuesta por la ju-ventud (que no tiene edad) asumiendo todos los riesgos que podría suponer. Como institución libre y pública debemos estar al servicio de aquellas per-sonas que mueven las estéticas, el pensamiento, el deseo de encontrarse, de descubrir, de hacer de la diferencia, una opción.

Programaremos 15 montajes en estos seis meses que tenemos por delante. Algunos de larga duración y otros de menos tiempo. Encontraréis entre ellos a autores y autoras jóvenes, a los que el Teatro Español quiere arropar para que crezcan en buenas manos, con el amor y el respeto que les corresponde; auto-res de repertorio con una mirada desde el siglo xxi; encontraréis un teatro más político (aunque político lo es todo), pero me refiero a un teatro concretamente político. Conferencias, teatro familiar lleno de poesía para que los más pequeños y sus familias disfruten de un momento mágico inolvidable, dramaturgas y dramaturgos enfrentados en un torneo en el que el público votará al mejor… Grandes profesionales, grandes artistas, grandes artesanos y artesanas que nos ofrecen el mejor teatro y toda su complicidad. Para que un teatro funcione, se necesitan a los y las artistas y a los y las espectadoras. Esa es la esencia. Y todas las personas que trabajan detrás de los te-lones sin los que no podríamos hacer nada de nada.

Además, el Teatro Español es un teatro Público, un teatro lleno de la vida de tantas y tantas per-sonas que lo han ido creando día tras día. Hoy, más que nunca, y en este mundo cada vez más virtual, debemos mantener ese concepto en nues-tro corazón, en nuestra mente. Además, nuestra época se mueve cada vez más por los intereses mercantilistas. Eso lleva a la irracionalidad, a la ra-bia, a la violencia, a no actuar para nada que no sea movido por el interés. Contrariamente a esa actitud, el Teatro es concreto; y abstracto. Esa es su grandeza. Y, además, nos convierte en mejores personas.

Yo quiero un teatro que esté muy cerca del pulso so-cial, quiero escuchar a la sociedad en la que vivimos, quiero que nuestro Teatro Español sea un lugar de encuentro en el que compartamos, libremente, un tiempo y un espacio que ayude a que la Cultura sea parte esencial de nuestras vidas, porque la Cultura nos hace estar más preparados para la Tolerancia, la Convivencia y la Democracia.

¡Y, esperad, un último sueño! Me gustaría que en Ma-drid todo el mundo, al preguntarse antes de salir ¿qué voy a hacer hoy? Contestara: ¡¡¡¡YO, AL ESPAÑOL!!!!

Carme Portaceli

NUESTRATEMPORADAPresentación

Fotografía: David Ruano

Presentación

Fuenteovejuna20 - 29 eneroSala Principal p. 6

Fausto (Homenaje a Tomaž Pandur) 2 - 5 febreroSala Principal p. 10 Inmaculata (Homenaje a Tomaž Pandur) 10 - 12 febreroSala Principal p. 11

Mujer no reeducable 9 - 26 febreroSala Margarita Xirgu p. 12

Caída del cielo 16 - 18 febreroSala Principal p. 13

La armonía del silencio (Dos Piezas Dos) 22 y 23 febreroSala Principal p. 15

Vientos de levante (Dos Piezas Dos) 25 y 26 febreroSala Principal p. 15

Furiosa Escandinavia 9 marzo - 16 abrilSala Margarita Xirgu p. 16

Ushuaia 16 marzo - 16 abril Sala Principal p. 18

Cabosanroque (Zip) 19, 21 y 22 abrilPza. De Santa Ana p. 22

Ciclo de las peregrinaciones (Zip) - Pregón 19 abrilSala De Ensayo -2 p. 22- Faena 23 abril Sala De Ensayo -2 p. 22

Kokoro (Zip) 19 abrilSala Margarita Xirgu p. 22

Anar de carenes al cel (Zip) 20 abrilSala Margarita Xirgu p. 22

The course of memory (Zip) 20 y 21 abrilEspacio Andrea D´Odoricop. 23

Wohnwagen (Zip) 21 y 22 abrilSala Principal p. 23

Extraños mares arden (Zip) 22 y 23 abrilSala Margarita Xirgu p. 23

Una habitación propia 27 abril - 21 mayoSala Margarita Xirgu p. 24

La cantante calva 3 may - 4 junSala Principal p. 26

Iván y los perros 25 mayo - 25 junio Sala Margarita Xirgu p. 28

We women 15 y 16 junio Sala Principal p. 30

Óyeme con los ojos 21 - 25 junio Sala Principal p. 31

Bítels 17 y 18 junioSala Principalp. 32

Actividades paralelas p. 33 - Conferencias- Torneo de Dramaturgia- Paralelismos

Información al espectador p. 34

Fotografía: © Sergio Parra

Índice

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De Lope De Vega

Dramaturgia y versiónAntonio Álamo

DirecciónPepa Gamboa

Reparto Rocío Montero MayaPilar Montero RamírezAna Jiménez GarcíaRocío Rivas FloresCarina Ramírez MonteroLole del Campo DiazSandra Ramírez MonteroBea OrtegaDavid Montero

ProducciónTNT

En marzo de 2010 el Teatro Español fue testigo del revuelo teatral y social que provocó el montaje de La casa de Bernarda Alba protagonizada por mujeres sin alfabetizar del poblado chabolista de El Vacie, el más grande y antiguo de Europa, situado a esca-sa distancia del centro de investiga-ción teatral TNT. En aquella ocasión también fueron dirigidas por Pepa Gamboa que ahora repite experiencia con otro clásico de la dramaturgia del Siglo de Oro Español: Fuenteovejuna, de Lope de vega.

Fuente Ovejuna (1619) es una obra de teatro barroco, de Lope de Vega, en la que el pueblo se levanta contra la aplicación del derecho de pernada (que en una sociedad actual se consi-deraría doble violación) reclamado por la máxima autoridad de la población,

el Comendador, en la persona de una brava muchacha enamorada de otro hombre. Según el crítico literario Menéndez Pelayo, «no hay obra más democrática en todo el teatro castellano». En 1476, los habitan-tes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelión acabó en asesinato, pero el pesqui-sidor no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos más que una única respuesta: «Fuente Ovejuna lo hizo». Frente a este admirable comporta-miento se renunció a continuar la investigación dando por justa la ven-ganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio después en una obra cuya tensión y fuerza dramática cautiva emocionalmente al lector.

Fuenteovejuna

Fotografía: Centro de documentación de las AA EE de Andalucía

HorarioMartes a sábado 20:00 h. Domingo 19:00 h.

Encuentro con el públicoJueves 26 de enero al finalizar la representación

Entradas De 5 a 22€

Días del espectador Martes, miércoles y jueves 25% Dto.

Espectáculo sin descuentos especiales

No incluido en abono de temporada

28 de enero función con sobretítulos para personas sordas y sobretítulos en inglés

Sala Principal20 - 29 ene#fuenteovejunael bien y el mal

Fotografía: © Félix Vázquez

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TomažPandur

El doce de abril de 2016, ensayando El rey Lear de Shakespeare, en Skopie, Macedonia, a los 53 años, Tomaž Pandur muere súbitamente sobre el escenario. Yo estaba ensayando en el CDN La rosa tatuada. Me llamaron al acabar el ensayo para informarme. Recuerdo que me impactó muchísimo; pero lo que más me impactó fue la reacción de algunos actores de la com-pañía que se quedaron clavados, con lágrimas en los ojos, profundamente afectados. En ese momento supe la vinculación afectiva y artística, o viceversa, que tenía el director con la profesión de Madrid. Pandur ha estado muchas veces aquí y ha trabajado con actores y actrices de aquí, creando escuela y un vínculo profundo. Su discurso y su propuesta estética han sido muy importantes en Madrid. Desde su primer montaje, Infierno, en el CDN, este director ha estado buscando un lenguaje propio que expresara el mundo del que nos quería hablar y, a pesar de que al principio no fue entendido del todo, él siguió fiel a su búsqueda y evolucionó acompa-ñado por muchos de nuestros y nuestras mejores profesionales.

En esta nueva etapa del Teatro Español, que quiere estar cerca y escuchar a todos y todas las profesionales de Madrid, y ser la casa de los ciudadanos y las ciudadanas, le queremos hacer un homenaje a este gran director tan querido.

Carme Portaceli

«La primera vez que llegué a Madrid, en 2004, lo primero que llamó mi atención fue el cielo, un cielo azul español, conocido hasta entonces solo por las pinturas de Diego Velázquez, y arriba, altos en la oscuridad, ángeles casi negros bailando en los tejados de Madrid. Desde entonces, esta imagen me acompaña allí donde voy, incluso cuando cierro los ojos. En Madrid he encontrado una nueva fuente para mi creatividad y mi inspiración, un nuevo hogar sacado de mis sueños. Para todos nosotros, los que nacimos en países que ya no existen, para todos los que fuimos despertados en una realidad distinta, cambiada, y que empezamos a vivir de nuevo sin esa comodidad segura del entorno nativo —seguramente entenderán el trascendente significado de este acontecimiento y mi más sincera y profunda gratitud por concederme la condecoración de Isabel la Católica. Mis queridos actores, colaboradores artísticos, de producción y técnicos del Teatro Español, lo que hacemos cada noche cuando levantamos el telón —es construir los puentes que unen a las personas, los países, continentes y océanos. Juntos creamos un universo mejor, el mundo de la verdad, la belleza pura y la sensibilidad de nuestra época.

Este es el poder del teatro —donde uno puede no estar solo nunca.

Gracias Madrid, por dejarme ser uno más de vosotros.»

Tomaž Pandur

2 - 12 feb

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Inmaculata

Basado en la obra suprema de Goethe, su gran poema dramático en dos partes, muestra los frag-mentos de esta inmensa obra en los que la historia del desarrollo de la leyenda y su expansión a es-feras morales y filosóficas más amplias representa también una historia intelectual de la humanidad.

Aunque se basa en la leyenda medieval de un hom-bre que vendió su alma al diablo, en realidad trata sobre el sentido de alienación del ser humano mo-derno y su necesidad de llegar a un acuerdo consi-go mismo y con el mundo en que vivimos.

A lo largo de los últimos siglos, esta historia ha ma-durado hasta convertirse en un mito arquetípico de las aspiraciones del ser humano y los dilemas con los que se enfrenta cuando intenta comprender su lugar en el universo. Fue llamada «la divina tragedia» porque aborda el microcosmos y el macrocosmos, lo público y lo privado, así como la cuestión del co-nocimiento.

Adaptación Livija Pandur

Dirección Tomaž Pandur

ConIgor SamoborBranko Šturbej Barbara Cerar Polona JuhBranko Jordan Uroš FürstKlemen Janenik Urban Kuntaric Žan PerkoMario Ragojevic

ProducciónSlovenian National Theatre Drama Ljubljana y Festival Ljubljana

Obra en esloveno con sobretítulos en español.

Fausto

Hace dos mil años comenzó a escribirse la bio-grafía de María, la madre de Cristo. Fue represen-tada y descrita innumerables veces, pero cada paisaje de su historia tiene el mismo motivo: el motivo de una mujer que perdió a su hijo. La so-ledad después de la pérdida es infinita, la historia de la pérdida es inexplicable; Su viaje es un viaje a lo largo del borde de un abismo, donde cada pensamiento se convierte en una navaja y ninguna herida sana jamás. Entramos en su desperdiciado jardín, donde ningún niño volverá a jugar.

Entre las grietas de este texto, en sus espacios ín-timos de pensamiento, anticipamos trampas que sobrevivieron a través del tiempo, representando alguna memoria antigua ontológica, mientras que su verdad sigue siendo un enigma. Ella sigue sien-do incomprendida, sola, diferente, divina y mortal. Pero se convirtió en una heroína, un icono, un ído-lo. Una de esas mujeres que inspiraron el arte una y otra vez.

2 - 5 febSala Principal Sala Principal10 - 12 feb

Fotografía: © Aljoša Rebolj

HorarioJueves a sábado 20:00 h. Domingo 19:00 h.

Clase magistral con Livjia PandurSábado 11 feb 12:00 h.Espacio Andrea D´Odorico


Espectáculo no incluido en abono de temporada

Basada en la novela de Colm Tóibín El testamento de María

AdaptaciónLivija Pandur y Tomaž Pandur

Traducción y dramaturgia Livija Pandur

Dirección Danilo Rošker

Con Nataša Matjašec Rošker

ProducciónSlovenian National Theatre Drama Ljubljana y Festival Ljubljana

Obra en esloveno con sobretítulos en español.

Fotografía: © Aljoša Rebolj

HorarioViernes y sábado 20:00 h. Domingo 19:00 h.

Clase magistral con Livjia PandurSábado 11 feb 12:00 h.Espacio Andrea D´Odorico



#fausto#homenajeapandur

el bien y el malel bien y el mal #inmaculata#homenajeapandur

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Esta obra es un viaje, un tránsito, un des-censo. A través de las luces y las sombras. Rocío Molina, guiada por su baile —que es intuición y materia—, nos precipita en el silencio, la música y el ruido de territorios desconocidos.

Lo palpable y lo que se oculta a nuestros ojos se materializan en su cuerpo. Baila y establece una relación diferente con el suelo. Su baile nace entre sus ovarios y esa tierra que patea, convertido en la celebración de ser mujer.

El flamenco que propone en Caída del Cielo ahonda en sus raíces y al mismo tiempo las enfrenta, colisionando con otras maneras de

entender la escena y con otros lenguajes, en una expresión sin domesticar.

Este descenso o caída es el viaje sin retorno de una mujer, pero Rocío no nos conduce ante la imagen invertida de El ángel caído, como le ocurrió a Dante en su Comedia, sino que nos lleva a un espacio de profunda libertad. En el camino se quiebra el alma, sumergida en un mar denso y opaco, en un paisaje oscuro plagado de luciérnagas que nos elevan hacia paraísos oscuros.

Esta obra es un viaje, un tránsito, un des-censo. Desde un cuerpo en equilibrio a un cuerpo que celebra ser mujer, inmerso en el sentido trágico de la fiesta.

Mujer no reeducable

Monólogo del italiano Stefano Massini: Dona no reeducable que trata de la periodista Anna Politkó-vskaya, asesinada en 2006 por ir en contra del posicionamiento ruso en el conflicto checheno.

La curiosidad por Stefano Massini, esta nueva voz del teatro europeo, —según comenta Lluís Pascual— me llevó en muy pocos días a ponerme en contacto con él, a leerme sus textos que no conocía. El autor que ha deslumbrado a los espec-tadores esta temporada con Lehman Trilogy había escrito hacía tres años, en homenaje a la periodista rusa Anna Politkóvskaya, asesinada por el llamado terrorismo de estado, un texto: Mujer no reeduca-ble. Me pareció que este monólogo extraordinario tenía la cara y la voz de una actriz: Míriam Iscla. Teatro de urgencia. Urgentes. Necesarios.

Codirección artística, coreografía y dirección musical Rocío Molina

Codirección artística, dramaturgia, espacio e iluminación Carlos Marquerie

Composición de música original Eduardo Trassierra

Baile Rocío Molina

Guitarras Eduardo Trassierra

Cante, bajo eléctrico José Ángel Carmona

Compás, percusiones José Manuel Ramos «Oruco»

Percusiones y electrónica Pablo Martín Jones

ProducciónDanza Molina S.L. / Théâtre National De Chaillot (Paris)

ROCÍO MOLINA

Horario20:00 h.



9 - 26 febSala Margarita Xirgu

De Stefano Massini

Dirección Lluís Pasqual

IntérpreteMíriam Iscla

ProducciónTeatre Lliure


Encuentro con el públicoJueves 16 de febrero al finalizar la representación

Entradas 18€

Días del espectador Martes y miércoles 20% Dto.

Espectáculo incluido en abono de temporada

18 de febrero función con sobretítulos para personas sordas y sobretítulos en inglés

Fotografía: Ros Ribas Fotografía: Pablo Guidali

Caída del cielo

Sala Principal16, 17, 18 feb#caidadelcielo#mujernoreeducable el bien y el mal

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LA ARMONÍA DEL SILENCIO

Escrita y dirigida por Lola BlascoCon Antonio LaFuente, Ana Mayo, Luis Bermejo, David Tenreiro y Mélida Molina Producción L’Institut Valencià de Cultura

La armonía del silencio es una obra que, partiendo de nuestro presente y de un hecho aparentemen-te anecdótico (la recuperación por parte de dos hermanos del piano que perteneció a su abuela), se retrotrae hasta los años treinta, a una sala de cine donde un grupo de músicos interpreta las bandas sonoras de un arte ya en decadencia: el cine mudo. A través de la historia de una familia y de un objeto, el piano, la obra evidencia cómo al poco de terminar la era silente del cine, el silencio se instala en todos los hogares de nuestro país. La armonía del silencio habla de aquello que no se oye, de lo que no se dice y, sin embargo, nos modifica. Todos tenemos un sonido, aunque no lo oigamos, un sonido que resuena a coro con el universo.

La armonía del silencio es una historia sobre la pre-guerra y la posguerra española; es una historia sobre el abuso de poder, a pequeña y gran escala; es una historia sobre el mal y sobre el odio. Tiene como telón de fondo la Guerra Civil española, hunde sus raíces en el espectáculo de la barbarie humana, pero en-cuentra en el compartir, en la ficción y en la búsqueda de la belleza… el consuelo.


22 y 23 feb20:00 h.Precio De 4 a 18€Sala Principal

DOSPIEZAS

DOS22 - 26 feb

VIENTOS DE LEVANTE

Texto y dirección Carolina ÁfricaCon Tringo Gómez, Carolina África, Paola Ceballos, Jorge Mayor y Pilar MansoProducción La Belloch Teatro

Lo primero que recibimos al nacer y lo último de lo que nos desprendemos al morir es el regalo invisible del aire.

A veces disfrutamos de suaves brisas que acarician nuestros días, otras de vendavales que nos empu-jan, sacuden o revuelven, y en ocasiones padece-mos huracanes que nos arrasan o arrebatan lo que más queremos.

Nunca he sabido de dónde sopla el viento, pero en Cádiz, quieras o no, lo sabes.

El poniente viene del mar, del oeste. Es fresco, suele despejar el cielo dejando un sol brillante y se respira mejor.

El levante en cambio es seco, caluroso, destroza nervios, ilusiones y cristales y viene del este, como Mary Poppins.

No se puede elegir el viento, pero sí lo que hace-mos con él: guarecernos, contemplarlo tras un cristal, seguirle la corriente, marchar en su contra…o utilizarlo para volar.


25 feb, 20:00 h. 26 feb, 19:00 h.Precio De 4 a 18€Sala Principal

Lola BlascoCarolina África

#dospiezasdos

#laarmoniadelsilencio

#vientosdelevante

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Erika conoce a Balzacman en Internet y establece con él una relación marcada por la ausencia y la extrañeza. La mujer acaba de ser abandonada por T. y el amor per-dido se ha transformado en un hondo abismo del que no es capaz de salir. Con la ayuda del joven misterioso, un apasionado de la literatura francesa que se esconde tras un sombrero de cowboy, Erika emprenderá una huida hacia adelante enfocada en el olvido. Pero allí donde la mujer decide borrar el agrio pasado, luchando contra su memoria, Balzacman se aferra al recuerdo lanzándose a un demente viaje en busca de T., aquél que fue el amor de Erika y que ya sólo es la inicial de un nombre o, quizás, de un lugar.

Furiosa Escandinavia es la respuesta a este viaje sin escapatoria, un texto inspirado en la lectura de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust que bucea en temas como la memoria, el amor y la pérdida.

De Antonio Rojano

Dirección Víctor Velasco

Con Sandra ArpaIrene RuizDavid FernándezFrancesco Carril

ProducciónTeatro Español


Encuentro con el públicoJueves 23 de marzo al finalizar la representación

Entradas 18€



18 de marzo función con sobretítulos para personas sordas y sobretítulos en inglés

Fotografías: Bedneyimages

F u r i o s a E s c a n d i n a v i a

Sala Margarita Xirgu9 mar - 16 abr#furiosaescandinavia

PREMIO LOPE DE VEGA 2016

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De Alberto Conejero

Dirección Julián Fuentes Reta

ConJosé CoronadoÁngela VillarOlivia DelcánDaniel Jumillas

ProducciónTeatro Español

En Ushuaia, la ciudad más austral de mundo, Mateo vive recluido en el cora-zón del bosque. Allí el misterioso hombre custodia las reliquias de una historia de amor imposible. Esa vida solitaria se quiebra cuando, acuciado por una incipiente ceguera, contrata a Nina. Pronto descubriremos que la joven asis-tenta esconde también más de un secreto. La casa se convierte entonces en el tablero de un juego de identidades donde se confunden presente y pasado, necesidad y deseo, víctimas y victimarios, realidad y ensueño. En ese paisaje glaciar —«fin del mundo, principio de todo»—, el tiemplo se plegará sobre sí mismo para enfrentarnos a los fantasmas de Europa, nuestros fantasmas…

Ushuaia es fundamentalmente una exploración sobre la persistencia de la culpa y la potencia redentora del amor.


Encuentro con el públicoJueves 23 de marzoal finalizar la representación




9 de abril función con sobretítulos para personas sordas y sobretítulos en inglés

Fotografía: Sxc

UshuaiaSala Principal16 mar - 16 abr#ushuaiael bien y el mal

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El Teatro Español quiere apostar también por estar al lado de las pro-puestas del teatro más radical. Vi-vimos un momento en el que todas las personas que pertenecemos al mundo de la creación buscamos un lenguaje que nos ayude a transmitir al público nuestras inquietudes, nuestras preguntas, nuestras reflexiones; un lenguaje que, en sí mismo, ya signifi-que esas reflexiones y ya sea la metá-fora de ese mundo en el que vivimos.

Contamos para ello con unas com-pañías jóvenes que han apostado por la lucha contra el proceso de enve-jecimiento del lenguaje convencional. Les ofrecemos todo el edificio del Es-pañol, para que lo oKupen según sus necesidades. Queremos que formen parte de nuestra programación habi-tual. Y queremos que el Teatro Espa-ñol teja una red de difusión de esas iniciativas más rompedoras.

ZIP19 - 23 abr

#zip

Sala Principal

2322

Sala Pequeña

CABOSANROQUE

Intérpretes Laia Torrents y Roger Aixut

Cabosanroque presenta un mural sonoro, un retablo con-temporáneo de 12x6 metros. Una gran estantería, que almacenará toda la colección de sonidos de Cabosanroque que salen de sus collages mecánico-sonoros. Un con-cierto vertical sinfónico.

#cabosanroque

19, 21 y 22 abr, 22:00 h.Plaza de Santa Ana

THE COURSE OF MEMORY

De Louisa MerinoMúsica Pierre OmerIntérpretes Nora Domínguez, Liliane Isaac, Rose Marie Mayeux, Rafaela Isaulde, Marifina Poquis, Dania del Pino, Pedro Villareal, Jessica Franca, Francisco López, Nicolás Temiño, Curro Hernández, Maria Luisa González, Delfina López, Pablo Riobó, Fernando Prego, Arantxa Emes, Xavier Anidos, Miguel Hernández, Baiana Plana, Seetha Peiris, Myriame Sage, Angela Jeangros, Karine Schnyder, Elmée Clerc, Jonás Lambelet, Silvio Palomo, Léo Gobin, Virginie Kaiser, Claire-Lola Nicolas, Alexandra Gerber, Monique Berrah, Jacqueline Bettex, Marie Anne Jenmonod y María Simmen

Basada en el principio de alteridad, The Course of Memory es una autobiografía de la artista que dialoga con experiencias ajenas, una visión de sí misma a través de recuerdos prestados a lo largo de varios años, en varios países. La pieza propone así un juego y una reflexión sobre el papel que juega «el otro» en la vida de cada uno de nosotros.

#thecourseofmemory

20 y 21 abr, 20:00 h. Espacio Andrea D´Odorico

EXTRAÑOS MARES ARDEN

Puesta en escena y dramaturgia Txalo Toloza-Fernández.Coreografía Laida Azkona GoñiIntérpretes Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fenández

Tres personajes, una mujer y dos hombres, transforman frente a nuestros ojos la sala de un museo de arte contemporáneo en un trozo del desierto de Atacama. Mientras se mueven y crean ven pasar sobre sus cuerpos la historia del desierto que han decidido habitar.

#extrañosmaresarden

22 abr 20:00 h. y 23 abr 19:30 h. Sala Margarita Xirgu

WOHNWAGEN

De Rémi PràdereDirección Max Grosse Majench y Anna SerranoDramaturgia Gerard Vidal Barrena, Anna Serrano, Marc Salicrú y Max Grosse Majench

WOHNWAGEN significa caravana en alemán. Es una palabra compuesta por «wohnen», vivir, y «wagen», que puede significar vehículo pero también arriesgarse.

Espectáculo en castellano, inglés, fran-cés, alemán e italiano.

#wohnwagen

21 y 22 abr, 20:30 h. Sala Prinicipal

CICLO DE LAS PEREGRINACIONES

PREGÓN 19 abr 20:30 h.

FAENA 23 abr 21:00 h.

Compañía Vértebro Ángela López, Juan Diego Calzada y Nazario Díaz

Piezas que hacen referencia al concepto de identidad permea-ble; un ejercicio colectivo de cons-trucción e imaginación donde tratamos de informar de nuevas identidades, otorgarles visibilidad y acercarlas al mainstream.

Contextos concretos, fugaces, nutridos de elementos relaciona-dos con el folclore, el activismo o el site-specific, extraídos del proyecto Díptico por la Identidad, con el objetivo inmediato de la experiencia, el goce y el chequeo.

#ciclodelasperegrinaciones#pregon#faena

Sala de ensayo -2

KOKORO

Compositor Josep BaldomàDirección Lali AyguadéBailarines Anna Calsina Forrellad, Nicolas Coutsier, Sergi Parés y Diego Sinniger de Salas

La búsqueda del amor, su coherencia, su ausencia...

La capacidad o incapacidad de amar.

¿Qué pasa cuando te encuen-tras en un estado de des-orientación e incomprensión de una realidad que no sabes explicarte?

#kokoro

19 abr, 19:30 h.Sala Margarita Xirgu

ANAR DE CARENES AL CEL

Dramaturgia Albert Boronat y Judith PujolDirección Judith PujolIntérpretes Ilona Muñoz, Riadd Ahmed, Alba Sotorra, Marcel Bagés y Àlex Guitart

El espectáculo se sitúa en un territorio creativo mixto. La dramaturgia se ha generado alrededor de materiales y experiencias de los propios intérpretes y su relación con el Mediterráneo.

Un artefacto compuesto por texto, proyecciones y música en directo, que propone un punto de encuentro entre la tra-dición y la contemporaneidad.

#anardecarenesalcel

20 abr, 19:00 h. y 22.00 h.Sala Margarita Xirgu

Entradas 15€ Abono Zip 60€

(Ir de las crestas al cielo)

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Una escritora da una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, sobre el tema de «las mujeres y la literatura», en 1928. Sus palabras, irónicas y afiladas, son el relato vivo de un des-cubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. Sólo hace nueve años que se le ha concedido el voto a la mujer.

La dinámica de esta falsa conferencia es una experiencia imaginaria, vívida y humorística, que desemboca como un río inexorable en algunas de las ideas más inteligentes y de apariencia más sencilla sobre el darse cuenta de las mu-jeres de su lugar en el mundo, en el momento mismo en que está sucediendo la mayor revolu-ción social de todos los tiempos: la igualdad de hombres y mujeres ante la ley.

Una habitaciónpropia

23 abr - 21 may

Fotografía: Isabel de Ocampo y Diego Ruiz


Encuentro con el públicoJueves 11 de mayoal finalizar la representación

Entradas 18€



6 de mayo función con sobretítulos para personas sordas y sobretítulos en inglés

DeVirginia Woolf

Dramaturgia y dirección María Ruiz

Con Clara Sanchis

ProducciónClara Sanchis con la colaboración de Seix Barral y Nuevo Teatro Fronterizo

Sala Margarita Xirgu#unahabitaciónpropia

2726

3 may - 4 jun

La cantante calva

Hace sesenta y siete años del estreno de La cantante calva, obra de un autor joven y desconocido al que, según él, no le gustaba el teatro. Eugène Ionesco estrenaba la que, podría decirse, se convertiría automáticamente en una obra cul-men del teatro del siglo veinte y una de las obras más representativa del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. Así la calificó su autor, todavía perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno.

Una obra que nació a partir de las sentencias reveladoras de un manual para aprender inglés y que rebelan nuestro automatismo colectivo, una obra que a través de sus sinsentidos es un fiel reflejo de las sociedades modernas y muestran el absurdo de nuestras acciones que llenan nuestro día a día. Un obra de amplia visión de futuro. Leyendo a Ionesco descubres la mirada extrañada de un niño, un niño que mira a su alrededor y que no entiende la forma de ser y de estar vivos.


Encuentro con el públicoJueves 18 de mayoal finalizar la representación




13 de mayo y 3 de junio funciones con sobretítulos para personas sordas y sobretítulos en inglés

De Eugène Ionesco

Traducción y versiónNatalia Menéndez

DirecciónLuis Luque

ConAdriana OzoresJavier PereiraHelena LanzaFernando TejeroToni AcostaJoaquín Climent

Producción Pentación Espectáculos y Teatro Español

Sala Principal#lacantantecalvael bien y el mal

2928

25 may - 25 jun

De Hattie Naylor

Dirección Víctor Sánchez Rodríguez

Intérprete Nacho Sánchez

ProducciónLa Pavana Companyia Teatral

Iván y los perros, ocurrió. Fue una historia real, la historia de Iván Mishukov que con tan solo cuatro años tuvo que escapar de un padrastro que lo mal-trataba y de su madre alcohólica que era incapaz de defenderle, y se echó a la dura calle del primer Moscú post-soviético donde la historia de Iván no era la excepción: cientos de niños se guarnecían del frío en las estaciones de metro junto a sus perros callejeros.

Iván ve en lo profundo de los ojos de cada perro algo tan grande que sólo puede nombrar a través de la metáfora: como si en los ojos de cada perro estuvieran todos los perros del mundo, conformando una camada global unida en salvaje hermanamiento.

Iván encuentra en sus perros el amor que el mundo le niega, por eso el texto es un alegato a encontrar lo humano en otro sitio cuando vemos que en el vecino, o en nosotros mismos, se ha evaporado. Un aullido necesario para estos tiempos.

Iván y los perros

Horario20.30 h.(28 may 19:30 h.)

Encuentro con el públicoJueves 8 de junioal finalizar la representación

Entradas 18€


Espectáculo incluidoen abono de temporada

17 de junio función con sobretítulos para personas sordas y sobretítulos en inglés

Fotografías: La Pavana

Sala Margarita Xirgu#ivanylosperrosel bien y el mal

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15 y 16 junSala Principal 21 - 25 jun

El título de la obra Óyeme con los ojos está recogido del poema Sen-timientos de ausente de Sor Juana Inés de la Cruz.

Es un SOLO de María Pagés. Acom-pañada de seis músicos. En este MONÓLOGO María cuenta la vida y las inquietudes de una mujer cuya vida está marcada por el baile y la coreografía como vocación y como profesión. La madurez le aporta la distancia y la valentía de revelarse tal

como es: una mujer, humana, que no le sorprende, ni le asusta su humanidad.

Óyeme con los ojos es una obra que se construye en torno a escenas dra-matúrgicamente muy marcadas, en la coreografía y en la música: Interactúan con fluidez historia y palabra, ritmo, cante y melodía, zapateado y percu-sión, voces fuertes y delicadas, humor e ironía. María se presenta como lo que es: siempre próxima, siempre cercana.

Horario20:00 h.


Espectáculo no incluido en abonode temporada

Dramaturgia El Arbi El Harti

BaileMaría Pagés

Cante Ana Ramón / Juan de Mairena

Acompañamiento y palmas José Barrios

Guitarra Rubén Levaniegos

Violonchelo Sergio Menem

Violín David Moñiz

ProducciónMaría Pagés Compañía

Óyeme con los ojosMARÍA PAGÉS

We women

Sol Picó se pregunta por la condición de la mujer, enriqueciendo su mirada con la de mujeres de todo el mundo. Partiendo de las diferentes disciplinas que practican las artistas con las cuales colabora y de los orígenes y herencias de cada una de ellas, Sol Picó dibuja un retrato de la mujer contemporánea. Estas artistas, algunas de las cuales han tenido que romper los esque-mas imperantes en sus culturas de origen, tienen estilos, técnicas y lenguajes diferentes, incluso desconocidos para sus compañeras, pero todas se plantean los mismos interrogantes y buscan las mismas respuestas.

Horario20:00 h.


Espectáculo no incluido en abonode temporada

Dirección artística Sol Picó

Músicos Adele MadauLina LeónMarta Robles

Bailarinas Julie DossaviMinako SekiShantala Shivalingappa Sol Picó

ProducciónGrec 2015 Festival de Barcelona,Festival Internacional de Buenos Airesy Compañía Sol Picó. Con la colaboración del Institut Ramon Llull

SOL PICÓ

Sala Principal#oyemeconlosojos#wewomen

Fotografía: Carmen Escudero Fotografía: David Ruano

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TORNEO DE DRAMATURGIA

El Torneo de Dramaturgia tiene como principal objetivo fomentar a nuestras dramaturgas y dramaturgos y acercarlos a los espectadores. En él se enfrentarán un total de ocho, en combates de dos en dos, hasta dirimir el campeón. Se compone de tres rondas: cuartos de final, semifinales y final. En cada eliminatoria o combate, se leerán dos tex-tos y el público, con su voto, determinará el vencedor.

Los textos que se presentarán han sido creados a propósito para el Torneo, tienen una duración aproximada de cuarenta y cinco minutos y dos personajes.

Esta experiencia, ideada por Jordi Casanovas, se viene realizando desde hace seis años en el Festival Temporada Alta de Girona y lle-ga por primera vez a Madrid de la mano de LAZONA, con una clara vocación lúdica. La participación del público es imprescindible ya que su voto decidirá qué textos llegan a la final. Seremos espectadores pri-vilegiados por asistir a la primera lectura de textos de grandes autoras y grandes autores.

En esta primera edición contaremos con Ignacio del Moral, Santiago Cortegoso, Lourdes Ortiz, Marta Buchaca, Lola Blasco, Sergi Belbel Carolina Román y Yolanda García Serrano (de izquierda a derecha y de arriba a abajo).

Horario 22:00 h.Entradas 4€ 5, 12, 19 y 26 may2, 9 y 16 junSala Margarita Xirgu

SINOPSIS DE LA CREACIÓN DE LA OBRA

A través de la colaboración del proyecto LÓVA, implementado en su centro desde hace cuatro años, y el Teatro Español, los alumnos de 4º de ESO del programa de teatro han creado su propia compañía, le han dotado de nombre y de logo, se han repartido todas las profesiones (dirección, regiduría, drama-turgia, escenografía, figurinistas, caracterización e intérpretes) y a petición del Teatro Español han trabajado durante un año en la creación de esta obra.

A través de múltiples ejercicios y puestas en común, los alum-nos y alumnas se han preguntado sobre el bien y el mal. Han querido saber si las personas comunes pueden, en ocasio-nes, ejercer el mal extremo y si en algún momento pueden llegar a redimirse.

Todo comienza con el encuentro fortuito de cuatro personas en una terapia psiquiátrica. La trama central de la obra es: ¿qué les ha llevado hasta allí? ¿Cómo eran antes de que todo sucediese?

Para conocer el final habrá que acompañarlos en sus vivencias.

ACTIVIDADES PARALELAS

CONFERENCIAS «El bien y el mal en nuestra sociedad»

En el Teatro Español durante el año 2017 vamos a abordar la temática del bien y del mal a través de algunas obras y de varias actividades. Sabemos que el bien y el mal para cada persona tie-ne un significado diferente en función de su experiencia, cultura, religión, estudios, motivaciones… Pero vivimos un mundo con el pensamiento y las opiniones muy manipuladas. Nos planteamos qué es bueno o malo desde un lugar ético, democrático, desde la salud, filosóficamente…

Para hablar de todos ello, contaremos con distinguidas per-sonalidades de diferentes profesiones: medicina, filosofía, fe-minismo, periodismo… que nos expondrán qué es para ellos el bien y el mal en la sociedad actual. Creemos que un Teatro público es un servicio a la ciudadanía y como tal, debe pro-mover el Pensamiento y la Reflexión.

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PARALELISMOSTaller de escolares

El Teatro Español quiere estar con los más jóvenes, con los que están aún en la escuela, para que en nuestras salas estos futuros y futuras espectadoras puedan vivir el teatro como una experiencia vivencial única. Por esa razón hemos conec-tado con esta compañía joven que escribirán una obra sobre el tema que atraviesa nuestra temporada, el bien y el mal, la pondrán en escena repartiendo los trabajos tal como lo deci-dan según sus intereses: la dirección, la interpretación, etc... Ensayarán con nuestro equipo técnico una semana y harán una función única.

Carme Portaceli

Muestra de Teatro EscolarIES Juan de la Cierva

Horario 18.00 h. Entradas 4€ 24 junSala Margarita Xirgu

17 y 18 junSala Principal

Bítels

Cuatro músicos en movimiento (violín, saxo, cello y percusiones) y una bailarina invitan a bebés y padres a participar de un cálido y emocionante homenaje a The Beatles.

Una propuesta visual y sonora en la que niños y adultos disfrutan de una selección de canciones con arreglos sofisticados, interpretadas por músi-cos de contrastada trayectoria profesional.

Todo ello arropado por una escenografía sugerente, juegos con videos interactivos y la participación del público con instrumentos de percusión.

Padres y niños están invitados a participar activamente del espectáculo. Los bebés pueden entrar libremente en el espacio escénico e interactuar con los intérpretes.

RecomendadoDe 0 a 3 años

Sábado 17 junio3 funciones 16:00 h., 17:00 h. y 18:00 h.

Domingo 18 junio3 funciones: 11:00 h., 12:00 h. y 13:00 h.

Entradas 8€


Dirección artística Albert Vilà y Eva Vilamitjana

Coreografía Eva Vilamitjana

Intérpretes Alba Haro / Eduard Raventós (cello),Asier Suberbiola / Laura Marín (violín), Hugo Astudillo / Nil Villà (saxo), Albert Vilà (percusiones) y Eva Vilamitjana (danza)

PARA BEBÉS

#bítels

Fotografía: Cindy Hughes

Actividadesparalelas

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Información al espectador

Teléfono de información al espectador 91 318 47 00

Taquilla del Teatro Español 91 360 14 84

Venta para el día De 11:30 h. a 13:30 h. y de 17.00 h. hasta el comienzo de la función.

Lunes cerrado.

Venta anticipada· Taquilla De martes a sábado de 11:30 h. a 13:30 h. y de 17.00 h. a 19.00 h.

Domingos de 11:30 h. a 13:30 h. y de 17:30 h. a 18:00 h.· Web teatroespanol.es

Descuentos generales*

· Días del espectador martes y miércoles 20% Dto. No aplicable para funciones con menos de 5 representaciones.· Mayores de 65 años, menores de 30 años, personas en situación de desempleo,

personas con diversidad funcional, familias numerosas y familias monoparentales 25% Dto. · Grupos a partir de 20 personas 25% Dto. Consultar en taquilla.

Estos descuentos no son acumulables.

Abonos**

· Abono 625% Dto. Comprando 6 entradas para un mínimo de 3 espectáculos. Máximo 2 entradas por espectáculo. No aplicable para funciones con menos de 5 representaciones.

· Abono 4 23% Dto***. Comprando 4 entradas para un mínimo de 2 espectáculos. Máximo 2 entradas por espectáculo. No aplicable para funciones con menos de 5 representaciones.

· Abono ZIP 60€. Comprando entradas para todos los espectáculos del ZIP. Máximo 2 entradas por espectáculo.

Otras informaciones de interés

El servicio de bar del Teatro se abre al público una hora antes del comienzo de la función.Una vez comenzada la representación no se permite el acceso a la sala.Rogamos a las personas con movilidad reducida, lo comuniquen al adquirir sus localidades.

Las fechas de los encuentros con el público están sujetas a cambios de última hora.

Teatro Español

Calle Príncipe, 25. 28012 – MadridMetro Sol / Sevilla / Antón MartínParkings más cercanos Plaza de Santa Ana, Plaza Jacinto Benavente y Carrera de San Jerónimo (Congreso de los Diputados).

Fotografía: © Sergio Parra

* Estos descuentos no son aplicables para la obra Fuenteovejuna.** Actividades paralelas no incluidas.*** Los decimales resultantes de la aplicación del descuento se redondearán para agilizar la venta.

INFORMACIÓN AL ESPECTADOR

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Carme Portaceli Dirección Artística Enero - Teatro Español · 8 9 Tomaž Pandur El doce de abril...

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