Catálogo Eurocine 2010

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2009

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en foco: Mike Leigh pag. 22

inclusiones pag. 26

ramona pag. 32

introducción pag. 4

eventos e invitados especiales pag. 35

www.ochoymedio.net

europa al día pag. 6

memorias pag. 16

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Desde la Embajada de España en Ecuador queremos invitar al público ecuatoriano a participar de EUROCINE 2010. Desde hace siete años, las Embajadas, Consulados e Institutos Culturales europeos en Ecuador, hemos aunado esfuerzos para la realización de esta muestra de cine europeo y su proyección a lo largo del territorio ecuatoriano.

En la actual edición, la muestra cuenta con sus secciones habituales mientras que su sección temática, llamada “Inclusiones”, está dedicada a la cohesión social. Desde cada uno de los países participantes, se han seleccionado una serie de producciones que generan reflexiones en torno a la tercera edad, los discapacitados, los emigrantes y otros grupos sociales que padecen las consecuencias de la exclusión social.

Una de las prioridades de España en el marco de la presidencia de la Unión Europea es fomentar los espacios de encuentro y diálogo entre Europa y Latinoamérica. Eurocine constituye un espacio de encuentro entre el público ecuatoriano y la diversidad cultural del viejo continente. Es a través de nuestra manera de ver el mundo y ser vistos, que deseamos acercarnos al espectador para generar conocimiento mutuo. Para el Ministerio de Asuntos Exteriores de España el encuentro cultural es una herramienta indispensable para el desarrollo de las relaciones entre las sociedades, el respeto a la diversidad y el fortalecimiento de la propia identidad cultural.

Me gustaría agradecer la labor que OCHOYMEDIO ha venido realizando durante los últimos años para consolidar esta muestra y contribuir a la descentralización de la cultura. Como en ediciones anteriores, Eurocine visitará varias provincias del Ecuador acercando la actividad cultural a todos los públicos. Esperamos que la disfruten.

Federico Torres MuroEmbajador de España en Ecuador

OTRAS EUROPAS

La edición de esta nuevo capítulo del Eurocine está dedicada a aquellas personas que viven al margen de las sociedades en las que viven. Si hace dos años rendimos homenaje a la importancia de la crítica cinematográfica y el año pasado a la contribución europea de la música en el cine, este año vamos a cosas que, a los ecuatorianos y a los latinoamericanos nos topan más directamente.

La muestra temática del 2010 se llama “Inclusiones”. Hemos seleccionado, para esta sección, ocho cintas que hablan de personas con capacidades especiales, personas en permanente movilidad social, y sobre la poquísima distancia que existe entre la comodidad y la extrema pobreza. Son cintas de contenido social, y que muestran, ahora sí, y en toda su dimensión, la enorme diversidad europea, que se ha visto beneficiada en los últimos años con la presencia multitudinaria de ecuatorianos y latinoamericanos entre su fuerza de trabajo y su fuerza espiritual.

Eurocine es un festival que no se conforma con presentar las excelentes películas europeas, sean estas nuevas o antiguas. Va más allá. Trata de construir puentes, trazar probables bocetos comunes y, sobre todo, recalcar lo que el cine sabe hacer mejor: emocionar y conmover; hacer la vida de cada espectador un poco diferente después de cada proyección.

Rendimos homenaje, también, a dos maestros del cine recientemente fallecido. Al sueco Ingmar Bergman, con dos obras maestras del cine universal –Fresas salvajes y El verano de Monika– y al francés Eric Rohmer, creador de un cuerpo singular de películas sobre la moral, el amor y el sentido de la felicidad. Todas estas películas se podrán ver en 35mm, tal vez por última vez en ese formato, ya que el mundo digital toma cada vez más el pulso de la distribución cinematográfica cultural.

Bienvenidos a Eurocine, en donde entre los mil colores y el blanco y negro de su cine, también nos podemos ver reflejados.

OCHOYMEDIO

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Marianne Faithfull en Irina Palm (Foto cortesía Escalón Films)

Eva es joven, bonita y apática. Trabaja en una boutique, gasta todo su dinero en ropa de moda y su grupo de amigos se mueve en un mundo de cócteles y coches

de lujo. Bernard tiene 61, y tiende a hablar más de la cuenta cuando se pone nervioso. Acaba de divorciarse, lleva más de un año sin ver a su hija y está cuesta abajo. Bernard y Eva se conocen como compañeros de trabajo en el McDonald’s.

¿Soy lo que trabajo o lo que hago?

El director Johan Kling nació en Estocolmo en 1962. Ha producido, escrito y dirigido varias series para la televisión de Suecia que han tenido un impacto notable

en ese país. Darling es su primer largometraje, que ganó el Nordic Film Award en el Festival de Göteborg. La cinta es, para él, una comedia negra sobre los jóvenes arrogantes de clase alta, la gente normal y la vida en Estocolmo en los años 2000.

Marieke es una alegre y despreocupada mujer en la treintena que vive la vida loca en Ámsterdam. Una noche, un repartidor de pizza irrumpe en su casa

y la ataca. Un amigo acude en su ayuda y escapan presas del pánico. Unas semanas más tarde, Marieke, sin pensárselo mucho, compra una casita en

ruinas en un lugar perdido de los bosques de Zelanda. Cree que allí será capaz de olvidar sus traumáticas experiencias.

Presentada en la sección Forum de la Berlinale. Rots, que mantiene la cámara

cerca del bello y duro rostro y del cuerpo de la actriz Rifka Lodeizen, nos hace experimentar el drama psicológico de la protagonista en su investigación en torno a un subconsciente herido por la violencia sufrida, todo ello en un ambiente hostil.

Cualquier sombra o sonido es una señal de la agresión que el mundo externo infringe a la protagonista.

(Suecia, 2007, 94 minutos) Dirigida por Johan Kling. Protagonizada por Michelle Meadows, Michael Segerström.

Presentada gracias a la Embajada de Suecia en Bogotá y el Consulado General de Suecia en Ecuador. Formato 35 mm. Recomendada apara mayores de 12 años.

(Países Bajos, 2009, 97 minutos) Dirigida por Ester Rots. Protagonizada por Rifka Lodeizen, Wim Opbrouck, Chris Borowski, Elisabeth van Nimwegen, Tina de Bruin.

Presentada gracias a la Embajada de los Países Bajos en Ecuador. Formato video digital. Recomendada para mayores de 12 años.

DARLING

CAN GO THROUGH SKIN

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europa al día

Rostros conocidos, otros nuevos. Cine reciente. La Europa de hoy. Desde viajes íntimos en busca del espíritu propio, lejanos hasta los Andes o Bollywood. Las miles de influencias de un cine que busca la renovación.

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Un limonero que pertenece a Salma, una mujer palestina que vive junto a la línea verde y su vecino que, para su desgracia, es el ministro de Defensa de Israel. Esto lleva a las autoridades de la seguridad israelí a considerar el árbol

una amenaza para la seguridad del ministro y su familia y a ordenar la tala de la pequeña arboleda. Para su sorpresa, ella contrata a un joven abogado palestino y se enzarza en una batalla legal que llega a la Corte Suprema de Justicia de Israel.

Esta es una historia sobre generosidad y optimismo situada en la línea fronteriza entre Israel y Cisjordania. El filme, trata el histórico conflicto entre judíos

y palestinos desde un punto de vista puramente humano. Eran Rilkis había dirigido antes el filme La novia siria, de gran éxito en el mundo.

(Israel, Francia, 2007, 106 minutos) Dirigida por Eran Riklis. Protagonizada por Hiam Abbass, Rona Lipaz-Michael.

Presentada gracias a Corporación El Rosado. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 12 años.

EL ÁRBOL DE LIMA (Etz Limon)

El verano ha llegado a los suburios de París y, como de costumbre, no hay gran cosa que hacer para los adolescentes. Tres de ellas, llamadas Marie, Anne y Floriane, todas de 15 años, cruzarán sus destinos. Annie y Marie mantienen una tierna e ingenua amistad, sin embargo la irrupción de Floriane, mucho más desarrollada en lo físico, se interpondrá entre ellas, pues Marie comenzará a sentir gran fascinación por esa muchacha que tanto atrae a los chicos. “Mi cinefilia nació con el joven cine francés de los años 90: Desplechin, Lvosky, Rochant.... Pero me gustan mucho también Gus Van Sant y Larry Clark por su trabajo sobre la adolescencia, sin olvidar a David Lynch. Fue toda una sorpresa que mi primera película haya sido seleccionada para Un Certain Regard de Cannes”. Celine Sciamma, directora.

(Francia, 2007, 85 minutos) Dirigida por Céline Sciamma. Protagonizada por Adèle Haenel, Louise Blachere, Serge Brincat. Presentada gracias a la Alianza Francesa de Quito. Formato video digital. Recomendada para mayores de 12 años.

NACIMIENTO DE LOS PULPOS(Naissance des pieuvres)

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Un poco por casualidad, Mathieu, desempleado de larga data se topa con Marc, gerente de una sociedad de accesorios de seguridad. Nada los acerca pero Mathieu insiste en relacionarse. Descubre que Marc también tiene sus pequeños problemas, su sociedad no funciona muy bien y está en instancias de divorcio. Mathieu, por su

lado, se ve obligado a encontrar rápidamente un nuevo empleo. Ambos deciden viajar al sur, pero el vehículo se accidenta en medio de los montes Ardenas.

“Permítanme contar la historia de mi vecino, un ex piloto de Sabena, casado con una mujer japonesa que jamás consiguió habituarse a nuestro horario y que empieza

a lavar los platos a las dos y media de la mañana. Pero ninguna de estas personas son personajes de mi película. No, mis personajes son dibujos recortados de libros

infantiles, destinados a vestirse con trajes de papel: una con traje de esquí, otro con uniforme de marinero (incluido el gorro), Lo divertido es mezclarlo todo: una camiseta

de ciclista con un uniforme de conductor”. Dominique Standaert, directora.

Maxi, cree que su vida es perfecta: un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda y que vive su homosexualidad sin

complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino,

dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

De corte costumbrista, el realizador Nacho G. Veililla hace énfasis en los enormes cambios que ha experimentado la sociedad española en los últimos

años. El actor principal, Javier Cámara, es en la actualidad uno de los más respetados intérpretes, gracias a películas como Los girasoles ciegos, Alatriste o

La torre de Suso.

(Bélgica, 2005, 90 minutos) Dirigida por Dominique Standaert. Protagonizada por Serge Larivière, Stephane De Groodt, Isabelle Defosse, Serge Larivière, Georges Siatidis. Presentada gracias a la Oficina de Cooperación de Bélgica en Ecuador. Formato 35 mm.

Recomendada para mayores de 12 años.

(España, 2008, 118 minutos) Dirigida por Nacho G. Velilla. Protagonizada por Javier Cámara, Lola Dueñas.


FORMIDABLE

FUERA DE CARTA

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Algunos piensan que Lucía es una visionaria, otros, que vive en su propio mundo. Katia, su hermana mayor, está convencida de que es tonta. Su extraño

comportamiento también se debe a un simple mecanismo de autoprotección contra las difíciles condiciones de vida en las que ha crecido: desde Rusia, su

madre llegó a Ámsterdam hace algunos años, y para dar de comer a su pequeña familia, se ve obligada a trabajar como prostituta.

El mérito de Mijke de Jong, en esta película, no sólo radica en haber mantenido un punto de vista tan físicamente restringido como el de las películas de los hermanos Dardenne, sino en su capacidad para elaborar un retrato social

que eluda tanto la tesis como el miserabilismo. Que al término de la película amemos tanto a Katia como a su hermana es la mejor prueba de su grandeza.

En una noche de invierno en París, una banda callejera se enfrenta con la policía. Un chico portugués muere. La comunidad portuguesa en Francia jamás dice

nada, esa es su regla. Pero la madre del joven desea saber la verdad.

João Canijo: Ha colaborado con directores como Manoel de Oliveira, Wim Wenders y Alain Tanner. Dentro de su filmografía se encuentran los títulos como

Três Menos Eu (1988), Filha da Mãe (1989), Alentejo Sem Lei (1990), Noite Escura (2004). Ha hecho teatro, dirigiendo piezas de David Mamet y Eugene El’Neill.

(Países Bajos, 2008, 85 minutos) Dirigida por Mijke de Jong. Protagonizada por Betty Qizmolli, Julia Seykens, Olga Louzgina, Rogier Schippers, Chico Kenzari.


(Portugal, 2002, 115 minutos) Dirigida por Joâo Canijo. Protagonizada por Rita Blanco, Adriano Luz, Teresa Madruga, Alda Gomes, Olivier Leite.

Presentada gracias a la Embajada de Portugal en Bogotá. Formato video digital. Recomendada para mayores de 15 años.

KATIA’S SISTER

GANARSE LA VIDA (Ganhar a Vida)

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Cada vez que Elena cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita, la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo, un joven que lleva meses en las listas de la policía.

“Ésta es una historia que transcurre en la podredumbre de la moral y de lo político, y como consecuencia de lo mismo también en la podredumbre de lo estrictamente personal. En estas circunstancias la tentación más grande es la de pasar al anonimato, y la de mantenerse descolorido para que nadie vea las aristas que puedes mostrar ante el poder. Es la historia de unos personajes cautivos de ideas, de sentimientos y de una moral diseñados por decreto”. José Luis Cuerda, director.

Historias de mujeres en un centro de planificación familiar: A Djamila le gustaría tomar la píldora porque ya ha formalizado la relación con su novio. La madre de Zoé le da preservativos pero la trata como una prostituta. Nedjma esconde sus píldoras fuera de casa ya que su madre registra su bolso. Hélène se encuentra

demasiado fértil. Clémence tiene miedo. Un grupo de consejeras las atienden, y se preguntan si la libertad sexual es posible.

“Para Las oficinas de Dios, grabé las conversaciones que realmente se escuchan en los centros de planificación familiar, los acomodé en un guión y se los dí a varias actrices para que los interpretaran. Entonces, como las

conversaciones y situaciones son reales, los hombres no aparecen en la cinta porque sencillamente no van a los centros. Esta es una película sobre el aborto

y las mujeres”. Claire Simon, directora.

(España, 2008, 95 minutos) Dirigida por José Luis Cuerda. Protagonizada por Maribel Verdú, Javier Cámara. Presentada gracias a Corporación El Rosado. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 12 años.

Francia, 2008, 143 minutos) Dirigida por Claire Simon. Protagonizada por Nathalie Baye, Isabelle Carré, Béatrice Dalle.

Presentada gracias a la Alianza Francesa de Quito. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.

LOS GIRASOLES CIEGOS

LAS OFICINAS DE DIOS (Les bureaux de Dieu)

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Es un barrio humilde de París, en 1936, la posible llegada al gobierno del “Front Populaire” incita a las esperanzas más inverosímiles y espolea las ideas

extremistas. En medio de todo esto, tres artistas en huelga deciden ocupar a la fuerza el teatro donde trabajaban meses atrás, para presentar un “espectáculo de gran éxito”. Así, este teatro recogerá el más efímero de los proyectos más bellos.

Christophe Barratier, el realizador de Los coristas, procura renovar en París 36, la tradición del cine popular francés con una propuesta musical de gran producción. Es, además, un homenaje a la clase trabajadora. Es uno de los

filmes más exitosos en Francia de los últimos años.

(Francia, 2008, 120 minutos) Dirigida por Christophe Barratier. Protagonizada por Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad.


PARIS 36 (Faubourg 36)

Italia, 1956. En el pintoresco pueblo de Amatrello, existe una extraña costumbre: los padres determinan la primera cita de sus hijas en función de los regalos de cumpleaños que ellas reciban. Así, los jóvenes del pueblo se pelean sin cesar por encontrar el mejor regalo. El joven Marcello, a sus 18 años, se burla de esta tradición, hasta que ve por primera vez a la radiante Elena y comienza a buscar el regalo perfecto. “Marcello Marcello es una película sobre los tratos, sobre el arte del “regateo”, que es muy italiano. Aunque no creo que sea un retrato de los italianos del sur. Creo que hay muchos personajes así en esta película, o por lo menos es lo que me han dicho, que en este sentido, la película es más napolitana de lo que parece a primera vista. Creo que mi objetivo principal era trabajar en un ambiente seguro para un director no italiano y es en este contexto en el que me he sentido muy cómodo”. Denis Rabaglia, director.

(Suiza, 2008, 97 minutos) Dirigida por Denis Rabaglia. Protagonizada por Francesco Mistichelli, Elena Cucce. Presentada gracias a la Embajada de Suiza en Ecuador. Formato video digital. Recomendada para mayores de 12 años.

MARCELLO MARCELLO

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Una pareja estadounidense llega a Perú a finales de los años 80, buscando alguna solución en la medicina alternativa para la mujer que padece una enfermedad terminal.

Nunca se vuelve a saber nada de ellos, y las autoridades locales suponen que han sido secuestrados y asesinados por Sendero Luminoso. Veinte años después, Matt,

el hijo de estos viajeros, llega para recorrer la misma ruta, durante la cual descubrirá el mundo de los remotos pueblos andinos y la verdad sobre sus padres.

Kris Kristinsson, la directora de Ruta del Jaca, llegó a Perú hace algunos años y se estableció en Huaraz, donde comenzó a interesarse por la cultura local y por toda la historia de la era más cruenta del terrorismo, la cual ha inspirado su primer empeño

como realizador. La película cuenta con la participación de la cantante folclórica Sonia Morales. Ella aparece para narrar el personaje principal, su vida, costumbres y sus

puntos de vista sobre la tragedia vivida por su pueblo en aquellos años de violencia.

Dalila, la mujer de Marcolino, es una mujer de edad madura, pero a quien ya no satisface la vida de provincia que lleva. Un día, tras una contrariedad y de

ser objeto de la violencia del marido, Dalila decide transformarse en una mujer diferente y provocativa. Pronto, tiene un amante. Se da cuenta que para que su

vida cambie realmente, debe librarse de su marido, y si su amante es muy débil, tal vez deba contratar un asesino.

“Esta película es sobre el amor como fuente de desgracias e inestabilidad para un matrimonio que pierde la educación, la amabilidad y la delicadeza para

tornarse en brutalidad y desprecio. Una mujer insatisfecha y desesperada se convierte en un monstruo que planifica el asesinato de su marido y descubre así el placer de la muerte. Me he inspirado en el thriller psicológico americano para

realizar este filme”. Joâo Canijo, director.

(Países Bajos, 2005, 73 minutos) Dirigida por Kris Kristinsson. Protagonizada por Pietro Sibile, Matt Lorenz, Sonia Morales.


(Portugal, 1998, 97 minutos) Dirigida por Joâo Canijo. Protagonizada por Ana Bustorff, Vítor Norte, João Canijo, Teresa Madruga y Adriano Luz.


RUTA DEL JACA

ZAPATOS NEGROS (Sapatos Pretos)

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Gilbert Valence es un consagrado actor teatral que repentinamente sufre una tragedia, no en los escenarios, sino en su propia vida real, cuando recibe la noticia de que su familia ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese momento,

un Gilbert cansado y desencajado trata de recobrar el rumbo de su vida con ayuda de lo que más adora: el teatro y su pequeño nieto.

Desde muy joven Manoel de Oliveira manifestó su pasión por el séptimo arte. En los tiempos del cine mudo, hizo su primera aparición en pantalla como actor en

una película de Rino Lupo, cineasta italiano que forma parte de la historia del cine portugués de los años 20. Considerado un “poeta visual”, Manoel de Oliveira es el director portugués activo de mayor edad. Entre sus trabajos figuran O pasado e o presente (1972), A carta (1999, presentada también en este festival), O convento

(1995), Una película hablada (2003) y, este año estrenará Angélica. El maestro Manoel de Oliveira cumplirá este año 102 años de edad.

Hannah Maynard trabaja como fiscal en el Tribunal Penal de La Haya y lleva a cabo un juicio contra Goran Duric, un antiguo comandante de la armada popular

de Yugoslavia. Se le acusa de haber deportado y provocado así la muerte de civiles musulmanes bosnios. Cuando un importante testigo directo empieza a

contradecirse, el Tribunal envía una delegación a Bosnia para hacerse una idea del lugar. Las dudas sobre el testigo aumentan.

Storm (seleccionada para la Berlinale 2009, donde ha recibido la gran ovación del público y de la prensa) se cuenta dentro de la tradición más clásica del thriller institucional-judicial. La cinta tiene como protagonistas a la neo-zelandesa Kerry Fox, quien es célebre por sus papeles en Shallow Grave de Danny Boyle (1994), e Intimacy (2001) de Patrice Chéreau y la rumana Anamaria Marinca, la brillante

actriz principal de 4 meses 3 semanas 2 días (2007) de Cristian Mungiu.

(Portugal, 2001, 90 minutos) Dirigida por Manoel de Oliveira. Protagonizada por Michel Piccoli, Catherine Deneuve, John Malkovich y Antoine Cappey.


(Alemania, 2009, 110 minutos) Dirigida por Hans-Christian Schmid. Protagonizada por Kerry Fox, Anamaria Marinca.

Presentada gracias a la Embajada de Alemania en Ecuador. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 14 años.

VOY PARA CASA (Je Rentre a la Maison / Vou Para Casa)

STORM (Sturm)

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Sonja trabaja como camarera y lleva una vida feliz junto a su prometido y jefe Markus... hasta que un cocinero indio irrumpe en su vida. Rajah, que cocina para el equipo de un filme de Bollywood, empieza a trabajar en el mesón tras conocer a la

bella Sonja en el supermercado y consigue cautivar a Markus gracias a su talento en la cocina.... ¡incluso Sonja se deja cautivar!

“La conexión con esta película es que cada vez con más frecuencia, los filmes de Bollywood vienen a filmar en Suiza. Y yo me siento, a la vez, fuertemente

influenciado por los filmes de Bollywood. Es una interesante combinación de la flema suiza con el color de India”. Olivier Paulus, director.

(Suiza, 2008, 92 minutos) Dirigida por Oliver Paulus. Protgonizada por Lavinia Wilson, Martin Schick, Vijay Raaz, Shweta Agarwal.

Presentada por la Embajada de Suiza en Ecuador. Formato video digital. Recomendada para mayores de 12 años.

TANDOORI LOVE

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Harry Voss tiene 12 años. Para él, amor significa romance. Él tiene mucho que aprender. Sobre todo, que el amor puede ser muy injusto.

Los tres episodios de este filme sobre la inocencia perdida están basados en la salvaje prosa de Bukowski, aunque atemperada por la sensibilidad europea. Precisamente uno de esos filtros es la música utilizada; en el segundo acto, el

protagonista tiene 19 años, alma de poeta, el rostro deformado por un atroz caso de acné y un particular gusto por torturarse en soledad, escuchando

himnos clásicos al amor desdichado como “Love Hurts”, de Roy Orbison. En ocasiones, el rock también es dolor.

La Srta. De Chartres ha sufrido su primer desengaño amoroso. Una noche, una amiga de su madre le presenta a un médico de gran reputación, Jacques de

Clèves. Este se enamora de ella, y ambos se casan, a pesar de que ella no le corresponde en su amor. En cambio, un cantante de moda hace nacer en ella

este sentimiento.

Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, en 1999, esta cinta fue rodada cuando el maestro contaba con más de noventa años. Continuaba,

De Oliveira, ofreciendo arriesgadas lecciones de cine, con un estilo moderno, potente y extrañamente juvenil.

(Bélgica, 1987, 90 minutos) Dirigida por Dominique Deruddere. Protagonizada por Josse De Pauw, Michael Pass.

Presentada gracias a la Oficina de Cooperación de la Embajada de Bélgica. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.

(Portugal, 1999, 107 minutos) Dirigida por Manoel de Oliveira. Protagonizada por Chiara Mastroianni, Pedro Abrunhosa, Antoine Chappey.


CRAZY LOVE

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Rohmer y su estudio detallado de la moral. Bergman y su obsesión por el rostro humano. Manoel de Oliveira, el más longevo de los cineastas del mundo. La memoria de un legado, el recuerdo de un pasado glorioso.

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Monika trabaja en un mercado de verduras. Harry, un joven de 19 años, vive al lado. Un día van al cine y pasan la noche juntos en la barca del padre de Harry. Al

día siguiente Harry es despedido. Los dos deciden dejar Estocolmo. Al principio las cosas son idílicas: toman el sol desnudos, beben, van a bailar pero Monika se queda

embarazada. Se quedan sin comida y empiezan a robar en cabañas cercanas. Monika es arrestada pero logra escapar. Y ambos deciden volver a la ciudad.

Crónica de un desencanto, pero sobre todo triste constatación de la imposibilidad de reformular el Edén, como apuntó una y otra vez el cine de Stroheim o, más cercano en el tiempo, el Terrence Malick de malas tierras,

batallas interiores y mundos viejos.

(Suecia, 1953, 97 minutos) Dirigida por Ingmar Bergman. Protagonizada por Harriet Andersson, Lars Ekborg, John Harryson.

Presentada gracias al Instituto Sueco y el Consulado de Suecia en Quito. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 12 años.

UN VERANO CON MONIKA (Somarren med Monika)

Un médico va a recibir un homenaje de su universidad. Repentinamente, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que se ha ido de casa de su hijo tras una discusión por su embarazo. Durante el viaje parará en la casa donde pasaba sus vacaciones de niño, donde crecen fresas salvajes y donde tuvo su primer amor.

“En 1956 hice dos películas. Ambas abordan el tema de la muerte, pero mientras la primera lo hace desde fuera y colectivamente, la segunda lo hace desde dentro e individualmente. En Séptimo sello la muerte es una puerta a lo desconocido en Fresas salvajes la culminación de lo conocido”. Ingmar Bergman, director.

(Suecia, 1957, 90 minutos) Dirigida por Ingmar Bergman. Protagonizada por Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin. Presentada gracias al Instituto Sueco y el Consulado de Suecia en Quito. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 12 años.

(Smultronstället) FRESAS SALVAJES

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En la década de los sesenta de la España franquista, en un cortijo de Extremadura, una familia de campesinos españoles vive subordinada a la clase que posee la tierra,

domina los recursos y manda sobre ellos. Su vida es renunciar y obedecer. Su destino está marcado y únicamente algo violento, fuera de lo cotidiano, romperá su condena.

La novela homónima de Delibes fue llevada al cine para dar una de las mejores películas españolas de todos los tiempos. Intensa y desgarradora, todo en ella es

magnífico: desarrollo, interpretaciones y ambientación.

Jean-Louis, ingeniero católico de treinta años, descubre a la salida de misa una mujer rubia, Françoise, presintiendo que algún día será su mujer, pero la pierde entre la multitud. Tras reencontrarse con su viejo amigo Vidal, marxista convencido, éste le

lleva a casa de Maud, una bella divorciada.

“Ver una película de Rohmer, ver una película como Mi noche con Maud es como contemplar una pintura secarse, un ejercicio que en ocasiones resulta

monótono y exasperante, pero reconfortante si uno sabe disfrutar la belleza de lo estático.” Gene Hackman, actor norteamericano. Admirador de Eric Rohmer.

(Francia, 1969, 100 minutos Dirigida por Eric Rohmer. Protagonizada por Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault.

Presentada gracias a la Alianza Francesa de Quito. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.

(España, 1984, 107 minutos) Dirigida por Mario Camus. Protagonizada por Alfredo Landa, Francisco Rabal, Juan Diego.

Presentada gracias a la Embajada de España en Ecuador. Formato video digital.Recomendada para mayores de 12 años.

MI NOCHE CON MAUD (Ma nuit chez Maud)

LOS SANTOS INOCENTES

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Un escritor intenta conquistar a una joven que mantiene una relación con un joven del lugar. Instigado por una novelista desea llevar adelante una operación de seducción que tiene mucho de afirmación personal.

“Rohmer suspende durante un rodaje todas las funciones normales: no come, no duerme, no atiende a su familia ni a sus amigos. En estado casi de trance creativo, sus fuerzas están enteramente dedicadas a la obra que está realizando. La energía y actividad que despliega son sobrehumanas. Llega al extremo de barrer el piso del decorado al terminar la jornada y de preparar el té a las cinco para el equipo, como es natural, una dedicación e intensidad semejantes en el trabajo son recompensadas por un fervor unánime en todos sus colaboradores. Quienes han trabajado en una película de Rohmer, conservan un recuerdo imperecedero de la experiencia”. Nestor Almendros, director de fotografía.

Pauline es una joven adolescente de 15 años, que junto a su prima Marion pasan un verano en la costa atlántica francesa. Marion se encuentra con un antiguo amigo, Pierre, que mantiene una profunda atracción por ella. Sin embargo Marion prefiere al aventurero Henri, aunque sabe que su relación sería corta. Mientras, Pauline tiene un romance con un chico, Sylvain.

Rohmer se dedica a reconstruir todos los personajes con sus carencias, mezquindades y virtudes, siendo personajes reales que hablan, se engañan se quieren y hacen el ridículo pero sin ánimo de dañar sino como materia puramente terrenal, como animales que somos. Y en medio de todos ellos Pauline, la heroína, la princesa del cuento, la testigo que está entrando en la edad adulta y comienza a descubrir sus vivencias con una naturalidad y valentía asombrosas.

(Francia, 1970, 105 minutos) Dirigida por Eric Rohmer. Protagonizada por Jean-Claude Brialy, Béatrice Romand, Aurora Cornu. Presentada gracias a la Alianza Francesa de Quito. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.

(Francia, 1983, 94 minutos) Dirigida por Eirc Rohmer. Protagaonziada por Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Gregory. Presentada gracias a la Alianza Francesa de Quito. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 15 años.

(Le Genou de Claire) LA RODILLA DE CLAIRE

(Pauline a la Plage) PAULINE EN LA PLAYA

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La historia transcurre en un fin de semana en el que Hannah y Annie rememoran un tiempo de complejos e inseguridades, de camaradería y risas.

Una serie de coincidencias hacen que se vayan encontrando con una serie de personajes de ese pasado.

Retrato de la amistad entre dos mujeres, compañeras de universidad, que vuelven a verse después de siete años. Lynda Steadman, en su primer

papel protagonista, y Katrin Cartlidge llevan todo el peso de la interpretación. Steadman interpreta a Annie, una mujer insegura, soñadora y sensible, mientras

que Cartlidge da vida a Hanna, la fuerte, la sarcástica e hiriente en más de una ocasión. Career girls mantiene el humor negro, la ironía y los diálogos llenos de doble sentido de las anteriores películas de Leigh y se mueve como éstas en el

mundo de la clase media-baja británica, la favorita del director.

Se ha agotado el amor que sentía Penny por su pareja Phil, un hombre tierno y filosófico. Trabaja como taxista mientras Penny es cajera en un supermercado. La

hija de la pareja, Rachel, limpia en una residencia de ancianos mientras que su hijo Rory, de carácter agresivo, está en el desempleo. Phil y Penny han perdido la alegría

de vivir, pero cuando Rory cae enfermo y tiene que ser ingresado urgentemente en el hospital, ambos se unen de nuevo y vuelven a descubrir el amor.

Un fin de semana en un barrio de protección oficial de Londres. La historia de Penny y Phil. Y también la historia de varios vecinos de Penny y Phil.

Lucha por sobrevivir: un viaje emocional. Y el retrato de los duros tiempos Post-Thatcher en el Reino Unido.

(Reino Unido, 1993, 126 minutos) Dirigida por Mike Leigh. Protagonizada por Lynda Steadman, Katrin Cartlidge.

Presentada gracias a Thin Man Films, distribuida por Venus Films. Formato video digital. Recomendada para mayores de 15 años.

(Reino Unido, 2002, 128 minutos) Dirigida por Mike Leigh. Protagonizada por Timothy Spall, Lesley Manville, Alison Garland.

Presentada gracias a Thin Man Films. Formato video digital. Recomendada para mayores de 15 años.

CAREER GIRLS

ALL OR NOTHING

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en foco: Mike Leigh

La desintegración familiar, la monotonía del amor en la ciudad hiperindustrial, el conflicto de generaciones. En el cine de Mike Leigh hay lágrimas, pero también hay humor. Películas del más grande realizador británico vivo.

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Una familia inglesa trata de ayudar a su hija anoréxica Nicola, la cual se da cuenta de que tiene un problema que es el desafío más grande al que su

familia se tiene que enfrentar.

El matrimonio, la modestia de una familia inglesa media, el drama de la adolescencia. Son todos temas de cada película de Mike Leigh, y sobre todo de

esta, su primera gran película para las audiencias internacionales (antes, había hecho gran cine para televisión en la BBC). De aquí para adelante, Leigh se

convertiría en el principal director británico.

Johnny, un individuo de unos treinta años, no puede escapar al caos y la degradación social que preside la ciudad de Londres. Una noche Johnny se ve perseguido al ser

inculpado de una presunta violación. Para refugiarse, Johnny se dirige al piso que había compartido con su ex novia Louise. Pero esta eventual ayuda tan sólo resulta

una prolongación de la pesadilla en la que Johnny se siente atrapado e indefenso.

Los tiempos de la bonanza económica y las esperanzadoras expectativas para la juventud inglesa han dejado paso a un ambiente de pesimismo, donde la única

consigna entre este espectro de la población es la de sobrevivir. Al igual que la mayoría de sus contemporáneos, Johnny se encuentra en la misma situación de precariedad, deambulando por las calles de Londres, pero para conseguir ciertos beneficios utiliza su lado amable y servicial. Naked es otra obra maestra de Mike Leigh. Ganadora del

premio al mejor director y mejor actor de Cannes en 1993.

(Reino Unido, 1990, 103 minutos) Dirigida por Mike Leigh. Protagonizada por Alison Steadman, Jim Broadbent, Claire Skinner.


(Reino Unido, 1993, 126 minutos) Dirigida por Mike Leigh. Protagonizada por David Thewlis, Katrin Cartlidge, Lesley Sharp.


LIFE IS SWEET

NAKED

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Al morir sus padres adoptivos, Hortense, una joven optometrista negra de Londres, siente la necesidad de conocer a su madre natural, que la dió en adopción al nacer. Ésta resulta ser una madre soltera que trabaja en una fábrica.

Cuando los actores firman contrato con Leigh, saben que el sistema es este:cada uno recibe información parcializada y confidencial, y nadie conoce el guión entero; a veces, ni siquiera hay un guión entero. Para Secretos y mentiras ensayaron cinco meses, hasta tener asumidos sus personajes, y así se lanzaron al rodaje, como quien se lanza a la vida misma, sin saber lo que va a pasar.

Londres, 1950. Vera Drake vive con su marido Stan y sus hijos, Sid y Ethel. Vera limpia casas, y Stan es mecánico. No tienen dinero, pero son felices, y se sienten una familia unida. Vera se dedica completamente a esta familia trabajadora, pero tiene un secreto: ayuda a jovencitas a practicar abortos, una actividad ilegal.

Fresco de una familia de clase trabajadora de los años posteriores a la guerra. Retrato de una mujer compasiva, idonea, bondadosa: es decir, de otro tiempo. Vera Drake es un comentario político, un alegato por la libertad y la razón, y una de las mejores cintas de Mike Leigh.

(Reino Unido, 1996, 141 minutos) Dirigida por Mike Leigh. Protagonizada por Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan, Marianne Jean-Baptiste. Presentada gracias a Thin Man Films, distribuida por Venus Films. Formato video digital. Recomendada para mayores de 15 años.

(Reino Unido, 2004, 125 minutos) Dirigida por Mike Leigh. Protagonizada por Imelda Staunton, Phil Davis, Adrian Scarborough. Presentada gracias a Thin Man Films, distribuida por Venus Films. Formato video digital. Recomendada para mayores de 15 años.

(Secrets and Lies) SECRETOS Y MENTIRAS

VERA DRAKE

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Isabel acaba de recuperar su libertad, y solo tiene una cosa clara: no piensa volver a perderla. Por ello no quiere volver a relacionarse con nada que tenga

que ver con su pasado reciente. Despertarse, ir a ganarse la vida a diario y compartir la intimidad es lo común en las personas, incluso en las que no

tienen techo. Aparece Rufo. Cambiará su vida.

“La calle es el hogar de miles. Son los “no son”: No son parados, ni trabajadores, ni estudiantes, ni honrados ni delincuentes... son gente de ahí.

Entendiendo ahí por ningún sitio”. Jesús Ponce, director.

Políticos y sociólogos coinciden en que la inmigración es el mayor problema al que Occidente deberá enfrentarse en el siglo XXI. En África hay millones de

personas cuyo único objetivo es entrar en Europa porque el hambre no entiende de fronteras ni de barreras. De la mano de Buba Kanou, Violeta Sunny y Mukela Kanou, conoceremos un poquito más sobre la realidad de África y, junto a ellos,

emprenderemos un peligroso y largo viaje hacia Europa, atravesando Mali, Níger, Argelia y Marruecos.

“Esta es una roadmovie por buena parte del continente africano y a través de los tres protagonistas pretendo mostrar un viaje que nunca aparece en los medios de comunicación. Es una historia muy sencilla, pero creo que

muy real. Por eso hay quien piensa que es un documental” Gerardo Olivares, director. Ganador de la “Espifga de Oro” del festival de Valladolid.

(España, 2005, 94 minutos) Dirigida por Jesús Ponce. Protagonizada por Isabel Ampudia, Sebastián Haro, Mercedes Hoyos.

Presentada gracias a la Embajada de España en Ecuador. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 14 años.

(España, 2008, 95 minutos) Dirigida por Gerardo Olivares. Protagonizada por Adoum Moussa, Illiassou Mahamadou Alzouma.


15 DÍAS CONTIGO

14 KILÓMETROS

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inclusiones

La “forma de ser europea” no es una sola, ni puede caber bajo un mismo parasol. Todo lo contrario. La diversidad europea es inmensa. Eso lo podemos ver –dónde sino– en el cine que se presenta en la sección “Europa al día” de este festival Eurocine.

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Este cortometraje empieza como una clase de economía para niños: ¿qué es un tomate, qué es un hombre, qué es el dinero? Con cada nueva palabra, Jorge

Furtado presenta una definición mediante animaciones humorísticas. De esta manera el espectador sigue la historia de un simple tomate, su cultivo, embalaje y

envío hasta su llegada a la isla de las flores. A partir de ahí, la comedia se transforma en crítica. Mediante esta mezcla de documental y ensayo poético-político, el director

descompone de manera sencilla los mecanismos de la globalización.

Este cortometraje se presenta antes de las proyecciones de la película Nacimiento de los pulpos.

El deseo del cuerpo deformado, del otro cuerpo, representa un tabú incluso en las sociedades más liberales. La coreógrafa Gerda König rescata de la oscuridad los

deseos secretos y prohibidos. En Brasil, madre patria del culto al cuerpo, surge una pieza de baile que de una forma bella y dolorosa indaga en las ideas que se

suele tener sobre el canon corporal.

“Gerda König busca tabús. Hablar con una minusválida acerca de su minusvalía: tabú. Abrazar a una minusválida o tomarle el pelo: tabú.

Precisamente en Brasil, tan aparentemente libre en cuanto al cuerpo, el tabú está presente en todas partes, también cuando se dice: “Estar desnudo

significa no esconderse”. Gehrard Schick, director.

(Alemania, 2006, 69 minutos) Dirigida por Gehrard Schick. Presentada gracias a la Embajada de Alemania en Ecuador. Formato video digital.

Recomendada para mayores de 14 años.EL OTRO CUERPO: BAILE Y TABÚ EN SÂO PAULO

La historia de Enrique Heredia, “El Cuajo”, un buscavidas agitanado con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. “El Cuajo” convence a su amigo Adolfo, un joven mulato que vive en un barrio dormitorio de las afueras de la ciudad con un padre alcohólico y con problemas de salud, para levantar un estudio musical donde ganarse la vida con el talento y la pasión que les une: el Hip Hop.

Esta película es protagonizada por los miembros del grupo “La Excepción”, y ganó los premios “Goya” a mejor director novel, mejor actor revelación y mejor canción original. El director Santiago A. Zannou estará como invitado en Eurocine 2010.

(España, 2008, 87 minutos) Dirigida por Santiago A. Zannou. Protagonizada por J.M. Montilla ‘El Langui’, Ovono Candela, Javier Iglesias Bustamante. Presentada gracias a la Embajada de España en Ecuador. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 14 años.

EL TRUCO DEL MANCO

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León y Olvido son hermanos mellizos, huérfanos. León tiene el síndrome de Down. Olvido, cuyas relaciones sentimentales no van nada bien, ha tenido que dejar sus

estudios y ponerse a trabajar. León pretende acaparar las atenciones de su hermana. Los sentimientos que les unen y enfrentan son muy intensos por ambas partes hasta

que un día aparece en sus vidas Damián.

“Yo creo que todas las historias, hasta las más fantásticas, están basadas en hechos reales y en cosas que se ha temido o deseado que pasasen. Desde niño he tenido relación cercana con gente con el síndrome Down y se ve que su manera de

ser me impactó”. Xavier Bermúdez, director.

(España, 2004, 112 minutos) Dirigida por Xavier Bermúdez. Protagonizada por Marta Larralde, Guillem Jiménez, Gary Piquer.


LEÓN Y OLVIDO

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(Francia – Brasil, 1989, 13 minutos) Dirigida por Jorge Furtado. Presentada por la Alianza Francesa de Quito. Formato video digital.

Recomendada para mayores de 6 años. LA ISLA DE LAS FLORES (Ile des Fleurs – Inha das Flores)

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Largometraje sobre los jóvenes “graffiti-sprayer” (escritores de graffiti) y músicos en Berlín, asentados mucho más allá de los escenarios conocidos de la capital,

principalmente en el mundo de los inmigrantes, en la periferia de la sociedad.

“Miedo y peligro. Expulsión y zozobra. Eso es lo que viven estos seres que suelen cambiar y transformar la visión de la ciudad. Esta es una película

meramente urbana, que retrata su caos individual, y su brutal individualidad” Necko Celik, director.

(Alemania, 2003, 83 minutos) Dirigida por Necko Celik. Presentada gracias a la Embajada de Alemania en Ecuador. Formato video digital.

Recomendada para mayores de 14 años. URBAN GUERRILLAS

En las playas de Rota, aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en una patera. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. Este filme pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos.

El músico Tao Gutiérrez ha sido nominado a mejor canción original en Los Goya, con su canción “Manousal”, que hace parte de esta película. Tao Gutiérrez es uno de los invitados de este festival. El filme ganó el premio principal del Festival de El Cairo, y el premio especial del jurado en Valladolid.

(España, 2009, 95 minutos) Dirigida por Chus Gutiérrez. Protagonizada por El Hussein Aghazaff, Fatima Andah, Antonio Dechent. Música de Tao Gutiérrez. Presentada gracias a la Embajada de España en Ecuador. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 14 años.

RETORNO A HANSALA

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CORTOMETRAJES ECUATORIANOS

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En esta sección “Inclusiones” incorporamos cuatro cortometrajes realizados en Ecuador, y que serán vistos antes de algunas de las películas de la muestra. Tres

de estos cortometrajes han sido realizados en el contexto rural, por los propios integrantes de las comunidades expuestas en los filmes. Un cuarto refleja la

problemática urbana y ha sido realizado por un destacado realizado joven del Ecuador. Estas películas complementan el discurso de la muestra Inclusiones, que

topa temas sociales, de movilidad social y pobreza.

NUESTRA VERDAD(Ecuador, 2009, 21 minutos) Realizado por Luis Espinales, Octavio Cataño, Gilberto

Montilla, Arístides Oime Ochoa. Tutora: Dayana Rivera. Producida por Fundación Maquina de Cine, proyecto Ojos que no ven.

Realizado en Puerto Nuevo, Provincia de Sucumbíos, esta historia relata el desplazamiento y la llegada a Ecuador de una familia de refugiados colombianos a

la comunidad. Se presenta junto al largometraje Urban Guerrillas.

UN DÍA EN LA VIDA DE UN ESTUDIANTE CHACHI(Ecuador, 2009, 15 minutos) Realizado por Katia Añapia de la Cruz, Macario Cimarrón,

Raúl Ortiz, José Añapa Tapuyo, Gladis Cipriano, Dorca Pianchiche Tapuyo, Frank Pianchiche Tapuyo. Tutor: Jorge Medina.

Producida por Fundación Maquina de Cine, proyecto Ojos que no ven.

Un estudiante chachi relata su cotidianidad y particularmente las relaciones entre Negros y Chachis. Realizado en Borbón, Esmeraldas. Se presenta junto con el

largometraje El otro cuerpo.

SIN FRONTERAS(Ecuador, 2009, 7 minutos) Realizado por Edward Cabezas, Lucy Arana, Diego Baez,

Elsa Castillo. Tutor: Jimmy “Rambo” Pazmiño. Producida por Fundación Maquina de Cine, proyecto Ojos que no ven.

Testimonial realizado por niños colombianos en la población de Palma Real que nos hablan de su experiencia al llegar a vivir en un nuevo país. Se presenta con el largometraje 15 días contigo. Se presenta junto con el largometraje 14 kilómetros.

EN MI TRIBUNA(Ecuador, 2009, 15 minutos) Dirigida por Víctor Carrera. Presentado gracias a KM FIlms.

Crónica de la desesperanza y los sueños de los niños que pernoctan todos los días en la visera de la tribuna de Los Shyris en Quito. Se presenta junto con el

largometraje 15 días contigo.

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Un niño se encuentra en la situación de ayudar al rebelde músico Juan Sebastián Bach a luchar por su libertad musical, para poder componer su música y no la que

la realeza quiere escuchar.

Las películas eslovacas presentadas en esta sección son ficciones realizadas a partir de las vidas de los grandes maestros de la música clásica.

Reliana, de nueve años de edad, es testigo de los esfuerzos de Rossini para salvar a su nueva opera, amenazada por hechizos y fantasmas.

Ambientada en 1816, el año en que “El barbero de Sevilla” tuvo un desastroso estreno, este filme familiar es un esfuerzo del estado de Eslovaquia,

junto a productores canadienses, de poner a disposición de los más jóvenes, historias ficcionadas sobre los grandes maestros de la música clásica.

(Eslovaquia, 1996, 53 minutos) Dirigida por Stuart Gillard. Protagonizada por Ted Dykstra, Kyle Labine, Ian D. Clark.

Presentada gracias a Slovakian Films. Formato video digital. Recomendada para mayores de 5 años. Hablada en español.

(Eslovaquia, 1996, 57 minutos) Dirigida por David Devine. Protagonizada por Joseph Dimambro, Melissa Perrera, Frances Bay.

Presentada gracias a Slovakian Films. Formato video digital. Recomendada para mayores de 5 años. Hablada en español.

BACH, VIAJE A LA LIBERTAD

EL FANTASMA DE ROSSINI

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“ramona” cine para niños y jóvenes

Cine familiar, para todos los públicos. Esta vez se ofrece un viaje al mundo de los grandes compositores de la música europea, y al arte de la magia negra.

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Un niño va a la carcel por robal una gallina. Su madre debe trabajar duro para poder sacar al niño de la prisión. Una vez afuera, Jaime, el niño, conoce a Handel, y es testigo de la composición de su más famosa música: El mesías.

Música y drama se combinan en esta historia, en donde la composición de George Frederic Handel, El mesías, es el centro de la atención. La acción se desarrolla en Dublín, en 1741, y la música escrita por Handel estaría, por siempre, relacionada con las celebraciones de navidad en todo el mundo.

Krabat es un adolescente huérfano a quien una voz en sueños le insta a dirigirse a un viejo molino, donde le iniciarán a él y otros aprendices en el arte de la magia negra. Pero todos los seres demoníacos exigen un alto precio por lo que ofrecen: el alma, la libertad e incluso la vida. ¿Cómo defenderse de alguien que controla tu pensamiento, tu voluntad e incluso tus sueños? Krabat no se resigna a acabar como sus compañeros.

“La mayoría de los escenarios son tremendamente tétricos, de hecho la mayor parte de la acción se desarrolla de noche, pero hay leves momentos de respiro en campo abierto, en paisajes espectaculares como campos de trigo o llanuras nevadas. Hemos querido hacer una historia para jóvenes, a la manera de Harry Potter, pero con más autenticidad” Marco Kreuzpaintner, director.

(Eslovaquia, 1996, 52 minutos) Dirigida por Millan Chevloy. Protagonizada por Leon Pownall, Tod Fennell, Gerard Parkes.Presentada gracias a Slovakian Films. Formato vido digital.Recomendada para mayores de 5 años. Hablada en español.

(Alemania, 2008, 120 minutos) Dirigida por Marco Kreuzpaintner. Protagonizada por David Kross, Daniel Brühl, Christian Redl, Robert Stadlober. Presentada gracias a la Embajada de Alemania en Ecuador. Formato 35 mm. Recomendada para mayores de 8 años. En alemán con subtítulos en español.

LA ÚLTIMA OPORTUNIDAD DE HANDEL

KRABAT Y EL MOLINO DEL DIABLO

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eventos e invitados especiales

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Santiago ZannouDirector de El truco del Manco

Nacido en Madrid, Santiago es un reconocido director de cine español. Su padre emigró de Benín a España en torno a 1970. Nacido en el barrio madrileño de Carabanchel, en la adolescencia se fue a vivir a Mallorca, donde fue dependiente, camarero e incluso jugó en un equipo de tercera división. Su vocación por el cine nació, según narra, cuando su hermano mayor, productor discográfico, trabajó en la banda sonora de un cortometraje. En la misma época, leyó la carta de unos niños que habían llegado clandestinamente a Bélgica viajando en los bajos de un camión, con lo que descubrió su vocación por contar historias. En ese punto se fue a Barcelona, estudiando en el Centro de Estudios Cinematográficos. Tras conocer en un viaje a Madrid a Juan Manuel Montilla, el Langui, un rapero madrileño miembro del grupo “La Excepción”, decidió escribir la historia que se convertiría posteriormente en su primer largometraje, El truco del manco (2008), por el que obtuvo el Goya a la mejor dirección novel en la XXIII edición de los Premios Goya.

Anteriormente había escrito y dirigido dos cortos, Cara sucia (2004), por el que fue candidato al mejor cortometraje de ficción de los premios Goya, y Mercancías (2005). En noviembre de 2009 se ha estrenado un documental, El alma de la Roja, a propósito del centenario de la Federación Española de Fútbol. Un emotivo documento que narra las experiencias y sensaciones de los protagonistas de la Roja en sus 100 años de historia.

Santiago Zannou realizará lecciones de cine con su película El truco del Manco, y es estará presente en la inauguración del festival.

Jean – Michel FrodónCrítico, investigador y periodista francés

Jean-Michel Frodon nació el 20 de septiembre de 1953 en Paris con el nombre de Jean-Michel Billard. Es un periodista francés, crítico e historiador del cine. Tiene un master de historia y trabajó como educador de 1971 a 1981. Luego es fotógrafo de 1981 a 1985. A partir de 1983, es periodista y crítico de cine en el semanario francés “Le Point”. En este momento, firma con el seudónimo prestado de El Señor de los Anillos. En 1990, se va al periódico “Le Monde” y en 1995, se vuelve responsable de la rubrica cine del diario. En 2003, es nombrado director de redacción de “Cahiers du Cinema. Renuncia en 2009 cuando la revista es comprada por un editor ingles. Desde septiembre de 2009, se encarga del blog Projection publique en slate.fr.

Ha escrito numerosos libros: “Jean de florette: la folle aventure d’un film”, (editions Herscher, 1987); “L’Âge moderne du cinéma français” (Flammarion, 1995), “La Projection nationale” (Éditions Odile Jacob, 1998), “Hou Hsiao-hsien” (Cahiers du cinéma, 1999, 2005), “Conversation avec Woody Allen” (Plon, 2000). “Print the Legend, Cinéma et journalisme” (Cahiers du cinéma, 2004), “Au sud du cinéma” (Cahiers du cinéma, 2004), “Horizon cinéma” (Cahiers du cinéma, colección XXIe siècle, 2006), “Le Cinéma chinois” (Cahiers du cinéma CNDP, colección Les Petits Cahiers, 2006).

Frodon viene a Eurocine para dos actividades: una conferencia magistral sobre la crítica de cine contemporáneo y los nuevos medios, y un cine-foro con la película de Eric Rohmer Pauline en la playa.

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Tao GutiérrezCreador de la banda sonora de Retorno a Hansala.

Nacido en Granada, estudia Filología en Madrid y Granada, y luego Percusión, Música Electrónica y Composición en el City College de Nueva York, con Bob Norton, Dan Carillo y Ron Carter entre otros. Después de una estancia en Nueva York de 11 años, que le lleva a colaborar con músicos de la talla de Don Cherry, Baba Olatunji o Nana Vasconcellos , vuelve a España al fin de los años 90 iniciando una larga trayectoria en la creación de bandas sonoras para cine (Poniente, le Défi, El Calentito, El tren de la Memoria, Retorno a Hansala), y producciones para ballets, especialmente para la compañía de Blanca Li. Entre sus piezas para danza, destacan “Poeta en Nueva York”, inpirado en la obra de Federico Garcia Lorca, y la ultima creación de Blanca Li, “El jardín de las delicias”. Sus nominaciones a los Goya, y premios a la mejor B.S.O. en los festivales de Cine de Montpellier, Monaco, Malaga, Guadalajara (México), Cairo, Valladolid, Toulouse, un Premio Miradas 2 y un premio Max avalan su trayectoria.

En este Eurocine, Tao Gutierrez presentará su música, acompañado de Nando Gonzalez, cantante, guitarrista y compositor que ha trabajado junto a grandes como Carlos Goñi, Alejandro Sanz o Ana Belén, y Ge rardo Catanzaro, pianista, arreglista y compositor excepcional que ha compartido escenario con artistas de la talla de US3, y colabora habitualmente con Tao Gutierrez. Juntos, nos presentarán temas de algunas Bandas Sonoras de Tao Gutierrez, así como temas de Nando Gonzalez, que en la actualidad está con la gira de su nuevo disco “Si me Nombras”.

www.ochoymedio.net

INSTITUCIONES PARTICIPANTESEmbajada de España, Embajada de Alemania, Embajada de Francia, Alianza Francesa, Embajada de Suiza, Oficina de Cooperación de la Embajada de Bélgica, Embajada de Portugal en Bogotá, Embajada Británica, Asociación Humboldt – Instituto Goethe, Consulado General de Suecia, Embajada de los Países Bajos, Embajada de Suecia en Bogotá.

AGRADECIMIENTOSCorporación El Rosado, Fundación Maquina de cine, Venus Films, Thin Man Films, Slovakian Films.

CREDITOSProducción: Mariana Andrade. Coordinación General: María José Estévez. Prensa y comunicación: Analía Beler. Tráfico y logística: Carla García. Coordinación Guayaquil: Billy Navarrete. Coordinación Manta: Fidel Intriago, Margarita González. Diseño de catálogo y piezas promociónales: Sebastián Malo. Director de programación, editor del catálogo: Rafael Barriga.

Catálogo Eurocine 2010

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