Catalogo Temporales INternacionales de Teatro 2013

Programa xxiv temporales internacionales de teatro 2013

2Programa xxiv temporales internacionales de teatro 2013

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Desde el germen inicial de las “Jornadas Culturales” que comenzaron a realizarse a comienzos de los años 90, el Festival de Teatro que distingue a Puerto Montt en el concierto nacional y sudamericano de las artes escénicas, ha ido consoli-dándose año tras año.

Gran parte de la respuesta de públi-co que poseen las muestras de teatro en cualquier momento del año que se realice en Puerto Montt obedece al trabajo de larga data de formación que han logrado desarrollar los queri-dos “Temporales Teatrales” y en espe-cial su desaparecido creador, Mauricio de la Parra.

Puerto Montt entonces, a partir del 5 de julio y hasta el 26 de ese mes, se conver-tirá en un gran escenario que acogerá a cientos de artistas de Chile, del extranje-ro y a casi 20 mil personas que espera-mos acudan a las presentaciones de la versión XXIV de los Temporales Interna-cionales de Teatro.

Puerto Montt inicia así, otra gran tra-vesía en la que junto a actores, direc-tores, dramaturgos y personal técnico transitará en la fantasía de la represen-tación del hombre y de la mujer en el gran escenario de la vida, exhibiciones que nos llevan a encontrarnos con no-sotros mismos.

Director General: Marcelo Utreras KöningDirector Artístico: Rodrigo Córdova RequenaProductores Asociados: Rafael Phillips BerriosMiriam Carrasco NeumannCarolina Rojas PérezMarco Quiroga GutiérrezStaff Técnico Marcelo Carrasco AceitunoChristian Solano CatalánFelipe Delgado Juan Carlos Hernández CumiánGuido Oyarzo OyarzúnComunicaciones: Sergio VelásquezCarmen MaldonadoDiseño:Mauricio EscanillaAndrés MuñozSoporte Administrativo: Marcelo Azócar GerdingGloria Casas DíazNoelia Gallardo Ángel

Nuestra ciudad se transforma en una gran casona sureña: abrigada, cálida y acogedora, donde se dará vida a uno de los festivales de teatro más importantes de Chile y Sudamérica, que ya forma parte del patrimonio de nuestro país.

Quiero invitar a toda la comunidad na-cional, medios de comunicación y artis-tas a participar de esta actividad que, como un verdadero faro, ilumina las no-ches lluviosas y frías del sur y da espacio para mirar el alma a través del teatro, como un bálsamo que nutre la existen-cia y que permite integrar y convocar a los vecinos en un real y efectivo encuen-tro democrático.

El Alcalde y el Honorable Concejo Muni-cipal, los Funcionarios Municipales y la Corporación Cultural de Puerto Montt, reiteramos el profundo compromiso de hacer de la cultura un vehículo de inclusión, necesario para el crecimiento de las personas y como ejercicio de un derecho que todo ciudadano tiene al participar de la vida de la comuna. Así pues, entre los compromisos adquiridos con la ciudadanía con motivo de la pa-sada elección municipal, manifestamos que haríamos todos los esfuerzos por construir una vida plena, amable y par-ticipativa, un Puerto Montt como todos lo queremos.

Puerto Montt, julio de 2013Gervoy Paredes Rojas

Alcalde de Puerto Montt


PuErTo MoNTT: FAro dEl TEATro Sur-AuSTrAl



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Durante el mes de julio la región de los lagos, y en especial su capital Puerto Montt, se convertirán en el epicentro del arte dramático en el orbe, con esta nueva versión de los Temporales Inter-nacionales de Teatro.

Este evento, toda una tradición en el sur de Chile, toma en su nombre uno de los elementos propios de nuestra natura-leza, ocasión en que el que el viento y la lluvia se unen desplegando toda su energía, para transformar el sentido de la palabras temporales en sinónimo de un espectáculo artístico de alto nivel.Con impacto nacional, abierto al públi-co, y que a través de las itinerancias ex-tiende sus brazos a los distintos puntos de esta zona austral, acercando la cultu-ra a los ciudadanos.

No hay duda alguna que el arte en la totalidad de sus expresiones majestuo-sas, pero en especial en el teatro, son portadoras de un mensaje, un bálsamo para el espíritu, que llega hasta la gen-te de regiones como una muestra de la descentralización de la cultura. Por ello estos Temporales Internacionales de Teatro facilitan el cumplimiento de uno de los principales objetivos del Gobier-no del Presidente Sebastián Piñera, que

es ofrecer las mismas oportunidades a todos los chilenos a lo largo de nuestro territorio, tarea en la cual la cultura no puede estar ajena.

Por ello el Gobierno regional de los la-gos, una vez más está presente es esta fiesta del arte dramático, con un signifi-cativo aporte proveniente Fondo Nacio-nal de desarrollo regional (FNdr) que destina el 2 por ciento de sus recursos para la cultura, el deporte, seguridad ciudadana y la prevención del consumo drogas, y que permitirá que en los dis-tintos escenarios de este sur mágico se levante el telón ante los ojos del público, que a pesar del frío y la lluvia propios del invierno en estas latitudes, llegó para disfrutar de lo más selecto del teatro.

Puerto Montt, julio de 2013.Jaime Brahm Barril

Intendente de la Región de Los Lagos.

Organismo formado en 1998, entre sus principios orientado-res se destaca la promoción de las diversas manifestaciones del arte y la cultura, la generación de espacios de reflexión, la promoción de redes de cooperación entre artistas y gestores culturales, así como acercar los bienes culturales a diversos sectores de la población.

durante su trayectoria, la CCPM ha sido capaz de ofrecer una programación variada a lo largo de todo el período calendario en diversas expresiones del arte (música, teatro, danza, folclor,


literatura y cine), convirtiéndose así en un organismo espe-cializado de gestión y producción cultural que destaca en el horizonte regional.

Conforme a la determinación del Honorable Concejo Munici-pal, la versión XXIV de los Temporales Internacionales de Tea-tro, es producida íntegramente por la Corporación Cultural, dando un paso decisivo para la institucionalización del certa-men, verdadero patrimonio de la comunidad Puertomontina.

dESCENTrAlIzANdo lA CulTurA CorPorACIóN CulTurAl dE PuErTo MoNTT

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Alejandro Sieveking (1934), actor, director y dramaturgo, es autor de obras clásicas del teatro chileno. Obtiene el premio Casa de las Américas en 1974 y es miembro de la Academia de Bellas Artes de Chile. Sieveking, escribió “La Remolienda”, un clásico entre los clásicos de la escena nacional, con la dirección de Víctor Jara. En música, Sieveking trabajó con el can-tautor en “La Población”, siendo coautor de la canción “Herminda de La Victoria”. Su última actuación es “Gatos Viejos” (2010).

Cinco hermanas que han fallecido continúan en la antigua casona cerca a Tala-

gante que habitan en vida. Sus espíritus vagan y circulan alrededor de este lugar

sin poder dejar la tierra, ya que estarán retenidas por la fuerza de un deseo que no

han podido realizar. Hasta este lugar llega un joven que es portador de una buena

nueva y que se enamora de una de las ánimas, lo que significa que sólo un milagro

podrá hacer posible y realidad ese amor.

“Ánimas de día claro” es una comedia que debutó en la sala “Antonio Varas”, en 1962,

dirigida por Víctor Jara, al frente del Ituch (hoy Teatro Nacional Chileno).

Compañía: Teatro Nacional ChilenoFacultad de Artes Universidad de ChileDirección: Nelson BrodtDramaturgia: Alejandro SievekingElenco: Mónica Carrasco, Carmen Disa Gutié-rrez, Oscar Zimmermann, Yani Núñez, Jacque-line Boudón, Paloma Toral, Felipe Troncoso, Alejandro Contreras y Sergio Gilabert

La Sanata es un espectáculo de humor, basado en cuentos cortos del genial humo-

rista y escritor argentino roberto Fontanarrosa. Bajo la dirección y puesta en escena

del maestro Ernesto Suárez, ambos actores adaptaron los textos manteniendo una

estética popular y despojada, con un lenguaje claro y sencillo, pero no exento de

una aguda crítica al “argentino medio”, que lo ha convertido en un clásico de los

espectáculos de humor de la cartelera de su provincia y otras de Argentina.

la Sanata muestra una amplia gama de “personajes” que se encuentran fácilmen-

te en cualquier bar de Argentina, que hacen gala de su “verborragia” y “sapiencia”

ante los más variados temas y circunstancias. la puesta en escena está articulada en

base a una sucesión de escenas cortas, que tienen como leiv motiv algunos de los

puntos débiles de los argentinos: el verso, el “chanterío”, el machismo, los prejuicios

sociales, la discusión por la discusión, y algunas perlitas más que nos caracterizan.

Ernesto Suárez y Marcelo Lacerna tienen cada uno por su lado una extensa y prolífica trayec-toria en el teatro y la cultura de la provincia de Mendoza, Argentina. En 1996, Ernesto Suárez, actor y director que también ha proyectado su labor por otros países de Latinoamérica, -todo un referente indiscutido del Teatro Argentino-, le propone a Marcelo Lacerna armar LA SANA-TA basada en el humor de los cuentos de Fonta-narrosa –autor de tiras famosas como Inodoro Pereyra y Boogie el Aceitoso-, y tal fue el éxito del trabajo, que se han mantenido en contacto con el público sin parar durante 17 años.

En el año 2001, deciden continuar con más cuentos del mismo autor, y montan NI FU NI FA, con típicos personajes que son “anónimos y patéticos perdedores argentinos”.

Más de 1.500 funciones y 30.000 espectadores los animan a seguir juntos, y pensar en una ter-cera obra para seguir disfrutando el teatro y su público.

Compañía: Suárez - LacernaDirección: Ernesto SuárezDramaturgia: Ernesto Suárez, Marcelo LacernaElenco: Ernesto Suárez, Marcelo Lacerna

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ÁNIMAS DEDÍA CLAROSANTIAGO / CHILE 19:00 hrs. 75”Público: Todo públicoTEATRO DIEGO RIVERA

LA SANATAMENDOZA / ARGENTINA 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Todo públicoTEATRO DIEGO RIVERA

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Compañía Teatral La Luciérnaga nace en 1989. Durante dos décadas, los ’90 y la prime-ra década del siglo XXI, montan obras clásicas que generan excelente crítica y amplio respal-do del público. En 2010 montan el “Rey Lear” de Shakespeare, en el teatro de la Universidad Católica, con la dirección de Pete Brooks. Las giras de la compañía han cubierto todo el país y un gran conjunto de países de Europa, además se han adjudicado tres proyectos Fondart y participan en los denominados Sis-mos Culturales.

El amor de romeo y Julieta surge en medio del odio de dos poderosas familias, los

Montesco y los Capuleto. logran casarse en secreto, pero por el odio que se tenían,

romeo termina matando al primo de Julieta y es expulsado de la ciudad. Pasan su

primera noche de amor juntos y luego él huye a Mantua, ciudad vecina a Verona,

desde donde podrían comunicarse con más facilidad, pero los padres de Julieta de-

ciden casarla. Ella no puede decir que ya estaba casada, así que decide, por consejo

y con ayuda del fraile hacerse pasar por muerta. Por una seguidilla de problemas

romeo no se entera de la verdad y sólo se entera de que Julieta está muerta.

Entonces, romeo decide quitarse la vida en el cementerio junto a Julieta, y así lo

hace, se envenena junto a ella, justo antes que Julieta despierte del somnífero que

le diera el fraile. Al despertar ella y encontrarlo muerto, también se quita la vida con

el puñal de él.

Cuando todo el pueblo se entera los jefes de ambas familias deciden en homenaje

a los jóvenes hacer las paces y se juran que nunca mas habrán disputas en Verona.

Compañía: Teatro de La LuciérnagaDirección: Hugo Medina Dramaturgia: W. ShakespeareElenco: Hugo Medina, Cristian Nuñez, Antiray Leiva, Miguel Angel Acevedo, Monserrat Ca-brera Tecnico, Joyceline Cornejo Productora

El Tariy Teatro fue fundado en 2011 en Bolivia por Tanja Watoro.

El grupo tiene dos integrantes Tanja Watoro (actriz) y Orlando Oliva (músico, escenógrafo, actor) que trabajan con directores y actores invitados.

Tariy viene del quechua y signifi ca encontrar/descubrir. Uno se encuentra a sí mismo como actor y a la vez con el público. Juntos se descu-bren verdades de la vida (tragedias y comedias) en el viaje por una obra.

Una joven descubre que su familia es judía, que fue perseguida por los nazis

y que algunos de sus familiares fueron exterminados. reconstruye, a través de

investigaciones en archivos la historia de sus familiares. la madre, que había

removido durante 60 años sus propios recuerdos, poco a poco reconstruye lo

ocurrido, gracias a las preguntas de la hija.

“Conocer el pasado, no sólo para entender la historia, sino también para enten-

dernos a nosotros mismos.

Compañía: Tariy TeatroDirección: Tanja Watoro con la colaboración de César Brie (Fase 1) y Diego Aramburo (Fase 2)Dramaturgia: Tanja Watoro con la colaboración de César Brie (Fase 1) y Diego Aramburo (Fase 2)Elenco: Tanja Watoro: texto, creación y actua-ción; Orlando Oliva, realización escenografía;Mario Vázquez: técnico invitado

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ROMEO YJULIETASANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: FamiliarTEATRO DIEGO RIVERA

ESTRELLASSIN CIELOSAALFELD / ALEMANIA - BOLIVIA 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Mayores de 10 añosTEATRO DIEGO RIVERA

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Compañía La Difunta basa su trabajo en el lenguaje callejero-gestual. Lleva el teatro a espacios públicos para conectar mejor con la gente y donde el actor se ve obligado a usar todas las herramientas de las que dispone el arte, mezclando música, poesía, lo visual y el cuerpo, generándose un espectáculo más sin-cero, agresivo y popular. Hoy su investigación busca la unión de lenguajes, encontrando en el resultado de ellos una nueva forma de narrar nuestra actualidad, de manera particular, po-lítica y teatral.

El Teniente Bello, “el más perdido de todos”, según el popular refrán nacional. un

personaje mítico en Chile, pero paradojalmente desconocido para la mayoría de los

habitantes de nuestro país. Su historia narra la de un joven que por el año 1914 des-

pegó una mañana para dar su examen de vuelo y transformarse en piloto militar,

pero, luego de iniciar su viaje, nunca más se tuvo noticias de él, ni siquiera en la

actualidad. ¿En qué circunstancias se perdió Alejandro Bello Silva? ¿Cómo vivió la

sociedad de la época su desaparición? ¿Quién era este joven teniente de la recién

inaugurada Escuela de Aeronáutica chilena?

En un lenguaje ágil, lleno de humor, juego y emociones, el espectáculo “Tenien-

te Bello” elabora respuestas imaginarias, históricas y poéticas sobre el paradero de

quién nos dejó la hermosa hazaña de un hombre que subió al cielo montado en un

“pájaro de fierro” y quiso quedarse suspendido entre las nubes de Cartagena, para

no bajar nunca más a tierra firme… ¡Quizás, observando con suspicacia, los segun-

dos cien años de nuestra patria!

Compañía: La DifuntaDirección: Ignacio AchurraDramaturgia: Ignacio AchurraElenco: Tomás Ahumada, Gonzalo Álva-rez, Benjamín Bravo, Paula Cartes, Daniel Figueroa, Mauricio González, Viviana Inzunza, Francisca Pedreros, Nicole Ramírez, Fabián Sáez y Alejandra Tirado.

La Compañía Patricia Pardo investiga la coexis-tencia entre la expresión circense convencional y el lenguaje teatral contemporáneo. Donde la dramaturgia y texto intervienen definitivamente.

La Compañía nace en 2007 y ha estrenado: Au-gusta; Ética, tattoos y saldos; Hacerle el amor al despropósito; y Comissura, obras que se exhiben tanto en Europa como en América.

El Ministerio de Cultura Español y el Gobierno Autónomo Valenciano apoyan a la Compañía en sus producciones y giras desde 2009.

Comissura es una propuesta de humor que mezcla distintas disciplinas: gags, mú-

sica en directo, trapecio, mimo y texto. un espectáculo clown para adultos con nue-

vos lenguajes escénicos.

“El circo de la comisura es una trapecista sin bragas, un percusionista infiel (¿traición

o derecho a la propia intimidad?), una mujer depilada ahogada en 20 litros de cera,

un pobre enriquecido (¿necesidad o insaciabilidad?)…”

En Comissura, Patricia Pardo investiga la coexistencia entre la expresión circense

tradicional y el lenguaje contemporáneo: gags clásicos pero también imágenes me-

táfora; ficción y realidad; trasgresión pero fragilidad.

Comissura recibe la mención a la mejor obra cómica y el premio a la mejor interpre-

tación en el Festival de Teatro Iberoamericano Cumbre de las Américas 2012, cele-

brado en Mar del Plata, Argentina.

Compañía: Cía. Patricia PardoDirección: Patricia Pardo, Eva Zapico, Amparo Oltra y Walter VelázquezDramaturgia: Patricia PardoElenco: Patricia Pardo – ActrizRoge Magdaleno – músico en escenaJuan Serra / Manuel Conde (según fecha de representación) – técnico en escena

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EL TENIENTEBELLOSANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Todo públicoTEATRO DIEGO RIVERA

COMISSURAMADRID / ESPAÑA 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Mayores de 18 añosTEATRO DIEGO RIVERA

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La compañía Teatro Experimental Mauricio de la Parra Vial es continuadora del “Teatro Expe-rimental de la Ilustre Municipalidad de Puerto Montt”, que nació en 1992, en Puerto Montt, bajo la dirección de Mauricio de la Parra Vial (Q.E.P.D.), su creador. Se ha presentado en nu-merosos escenarios del país y en países como Venezuela, Argentina, Paraguay, España y Es-tados Unidos. Esta compañía ha sido embaja-dora y promotora de los “Temporales Interna-cionales de Teatro”.

¿Ayer… hoy… mañana? ¿realidad o fi cción? El tiempo se entremezcla entre el pasa-

do y el presente en esta creación del autor Juan radrigán, en que se muestra un gru-

po de pobladores expulsados de sus hogares, transformándose en “gente que vaga

sin rumbo”, condenados al silencio del olvido, de no ser por el único sobreviviente,

un poeta desconectado con la realidad, que estampó en su cuaderno la historia de

este grupo de errantes espectros que luchan por permanecer rabiosamente inmor-

tales, demandando de este poeta la reconstrucción de los hechos, para tratar de

cambiar su destino de “seguir vagando eternamente”.

Compañía: Teatro Experimental Mauricio de la Parra VialDirección: Rodrigo CórdovaDramaturgia: Juan Radrigán – adaptación autorizada de Rodrigo Córdova RequenaElenco: Gabriela Águila, Natalia Paz Cárcamo, Pedro Cayupel, Rodrigo Córdova, Patricio Jerez, Hernán Reyes Sáez y Alejandra Tirado.

Compañía El Beso es “Pepi” Velasco, destacada actriz nacional de teatro y televisión. “Sola”, su primer espectáculo unipersonal, es una mezcla perfecta de humor fi no y emociones profundas con las historias de Rosa, Ester y Yenny, tres mujeres especialmente comunes. En teatro ha participado en obras de los teatros Nacional, del Puente e Ictus, entre otros. En televisión participa de teleseries -roles coprotagónicos- como “Martín Rivas” y “Dama y Obrero” (TVN). Hoy trabaja un montaje del off argentino.

“Sola” es la historia de tres mujeres que no se conocen entre sí, ejecuta-

das y presentadas por la actriz. Son mujeres simples, normales, comunes

y corrientes. Mujeres que no se han destacado mayormente en nada y que

llevan una vida aparentemente rutinaria, mujeres que hacen las compras en

el supermercado de la esquina, que hacen trámites y pagan cuentas, que

toman la micro, van a la feria y tienen Fonasa. Mujeres solas y a veces muy

acompañadas, mujeres reconocibles y predecibles.

Este espectáculo, se soporta en estos personajes y está concebido para

emocionar, entretener y reírse con un humor refl exivo, directo e identifi -

cable. reírnos de nosotros mismos (y también de los demás). una mezcla

perfecta de música, suave ironía, emoción y por sobre todo entretención.

Compañía: El besoDirección: Josefi na Velasco ContardoDramaturgia: Josefi na Velasco ContardoElenco: Josefi na “Pepi” Velasco

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PUEBLO DE MAL AMORPUERTO MONTT / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Todo públicoTEATRO DIEGO RIVERA

SOLASANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Mayores de 18 añosTEATRO DIEGO RIVERA

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LAS AVENTURASDEL GATO CON BOTASSANTIAGO / CHILE 12:00 / 16:00 hrs. 75”Público: InfantilTEATRO DIEGO RIVERA

Estamos en la época Isabelina, William Shakes-peare audiciona su obra “Romeo y Julieta” ante dos famosos actores de ese periodo, Richard Burbage y William Kempe. El joven autor inten-ta convencerlos de montar su obra en el Teatro El Globo, mientras la obra misma empieza a tomar vida, en medio de continuas equivoca-ciones, errores y malentendidos. El teatro en el teatro pasa a ser, entonces, un encuentro o más bien un desencuentro con el amor y el destino fatal de la pareja más famosa de la literatura mundial.

“Romeo y Julieta Cómicamente Trágica” es un homenaje a la tradición teatral de los Cómicos de la Legua, compañías ambulantes y rudimen-tarias que por su simplicidad casi siempre se les relacionaba con la pobreza. Por esta razón, han realizado un montaje paródico mezclando los textos originales con las bufonadas del cómico y destacando el contrapunto de “un buen teatro shakesperiano” con la hilaridad del denomina-do “teatro de desastres” donde cualquier cosa puede suceder.

Desde sus inicios (2002) Alamala Teatro ha querido acercar sus montajes a la gente.

utilizan la risa para ironizar sobre temas contingentes y sobre su propia tragedia. Se

inspiran en tradiciones teatrales, como el clown, el bufón, el juglar, la comedia del

arte y el melodrama. Por lo tanto, la improvisación, el rescate de la cultura cómica

criolla, la relación directa con el espectador y el factor sorpresa son los elementos

que conforman nuestra búsqueda de un lenguaje teatral propio.

Compañía: Alamala TeatroDirección: Patricio ValderramaDramaturgia: Creación colectiva en base a texto de William ShakespeareElenco: Cristian Castro, David Soto,Rodrigo Ortega y Els Lauriks productora

La Compañía Teatro de Muñecos Manos Arriba, nació en 1985. Hoy suma 27 años de trayectoria y su objetivo es el desarrollo del teatro de actores y muñecos, generando diversos espacios para el arte, la educación y la entretención, con es-pectáculos y diversos talleres que incentivan la refl exión en adultos y el desarrollo de una perso-nalidad sana y creadora en los niños. En el año 2010 obtuvo personalidad jurídica como Centro Cultural, estableciendo y afi anzando líneas cla-ras respecto de lo que será la búsqueda creadora y estética.

“El Gato con Botas”, escrita por Charles Perrault, da vida a “las Aventuras del Gato

con Botas”, que se desarrolla en un pueblo de Francia y cuenta la historia de un

viejo molinero que antes de morir hereda a sus tres hijos (el mayor dantón, el del

medio Giovani y el menor Julian) todas sus pertenencias, incluyendo a su amado

gato Phillip. El padre reparte sus bienes y no alcanza a dejar a Julian (el hijo menor),

más que a su “pequeño e insignifi cante gato”. Éste (Julian), al ver lo único que heredó

(el gato), se decepciona y quiere abandonar el pueblo en busca de mejor suerte. El

Gato al escuchar las lamentaciones de su nuevo amo, decide ayudarlo y gracias a sus

ingeniosas astucias convence al rey de que su amo es el Marques de Carabás. El rey

impresionado por la riqueza que le muestran, consiente que el joven Julian se case

con su hija, la princesa leontina. Es entonces cuando Julian se da cuenta del valor

de la verdadera amistad.

Compañía: Teatro de Muñecos Manos ArribaDirección: Ernesto Gonzalo RuminotDramaturgia: Ernesto Gonzalo Ruminot. Adap-tación de la cuentista universal.Elenco: Claudia Rojas Lara, Luciano Bugmann y David Escalante.

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ROMEO Y JULIETACÓMICAMENTE TRÁGICAPUERTO MONTT / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: FamiliarTEATRO DIEGO RIVERA



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CINCO MINUTOS SIN RESPIRARCARACAS / VENEZUELA 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Todo públicoTEATRO DIEGO RIVERA

MATAPASIONES O LA COSASANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Todo públicoTEATRO DIEGO RIVERA

Silva & Cucurella inicia sus actividades en 1987, recorriendo gran parte del territorio nacional como asimismo Miami y la ciudad de Orlando en Estados Unidos.

Han puesto en escena, entre otras:

NO HAY QUE LLORAR de Roberto Cossa direc-ción Arnaldo Berríos. ORQUESTA DE SEÑO-RITAS de J. Anouil dirección Cecilia Cucurella (USA). DE UNO A DIEZ, CUANTO ME QUIERES? de Teatro Aparte dirección Osvaldo Silva ( USA). ENCRUCIJADA de Egon Wolff dirección Loreto Valenzuela. HOMBRES...en escabeche ( Alicia en el país de los Hombres) de Ana Istarú direc-ción Eduardo Barril. AMOR A LA AFRICANA de Isidora Aguirre dirección Osvaldo Silva.

Matapasiones es una comedia que aborda el tema del uso y abuso que ha realiza-

do el hombre, por diferentes causas de la mujer, erróneamente llamado sexo débil.

Mediante frases célebres se recorre una galería de personajes femeninos que han

marcado la historia hasta nuestro días.

El hombre es un “sucio explotador, un domador”, se lleva siempre la mejor tajada, el

hombre es primordialmente machista: frases del autor que refl ejan el tono de este

espectáculo Teatral, el cual inserta canciones y mucho humor.

Compañía: Silva & CucurellaDirección: Osvaldo SilvaDramaturgia: Eduardo BarrilElenco: Cecilia Cucurella, Maria Angélica Arcos Y Osvaldo Silva

Teatro San Martín de Caracas es un complejo artístico y cultural. Con sus dos salas y ubica-da en una de las zonas más populosas de la ciudad de Caracas, el TSMC es un infl uyente y dinámico centro de producción teatral. En sus escenarios han estrenado autores contempo-ráneos como Rodolfo Santana, Gustavo Ott, Rubén León, Antonio Onetti, Marco Antonio de la Parra, Sarah Kane o Daniel McIvor. En roles coprotagónicos (dentro de las últimas “Martín Rivas” y “Dama y Obrero” para TVN).Actualmente en grabación del Sitcom “Chico Reality” para Mega y en la preparación de su nuevo monodrama y en el montaje de un uni-personal de un autor del off argentino.

“La poesía es la única prueba concreta de la existencia del hombre” luis Cardoza y Aragón.

En una tienda por departamentos, un empleado y una clienta se encuentran en la

sección de libros. Él, terminando su día de trabajo; ella, buscando una excusa para

no llegar a casa. Pero ambos, a esa hora y en ese día, tienen una certeza en común:

el deseo de que no los encuentren. Así, una estantería de libros usados les arrolla

con su batería de frases recortadas y poemas humanos, que revelarán no sólo parte

de su aparente pasado, sino además información crucial sobre lo que creemos es

su presente y lo que defi nirá la ilusión de sus vidas. “Cinco minutos sin respirar” es

una obra sobre las segundas oportunidades, el fi n del amor y el rol liberador de la

literatura como arma para enfrentar toda clase de abusos. Es un combate cuerpo a

cuerpo entre la inteligencia y la sensibilidad, contra la violencia y la incomprensión,

dentro de una visión compleja de lo que entendemos como la realidad. ¿Vivimos en

una realidad real o somos parte de los sueños? ¿Existimos y somos personas o nos

escriben y somos personajes? Aunque, quizás, como dice Schopenhauer, “la vida y

los sueños son hijos de un mismo libro. leerlas en orden es vivir, hojearlas es soñar”.

“Cinco minutos sin respirar” de Gustavo ott fue fi nalista del concurso Nuestras Vo-

ces National Playwriting Competition 2011 Medlife/ repertorio Español, New York;

y del Premio Fray luis de león, España 2011.

Compañía: Teatro San Martín de CaracasDirección: Luis Domingo GonzálezDramaturgia: Gustavo OttElenco: Carolina Torres, David Villegas

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NINASANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Mayores de 14 añosTEATRO DIEGO RIVERA

El Observatorio Popular, es un colectivo ar-tístico teatral dirigido por Mauricio Bustos y que desde el año 1999 a la fecha ha realizado diversos montajes para público en general y toda la familia, en los cuales se destacan: 2001, “Por Encargo del olvido”; 2003, “Toda esta larga noche” ; 2004, “La casa está que arde”; 2005, “La Bella y la Bestia”; 2006, “Alicia en el País de las Maravillas”; 2007, “La Amistad más pura”; 2007, “Como Agua para chocolate”; 2009, “Historias para ser Contadas”; 2010, “El Gato que le Enseñó a volar a una Gaviota”; 2010, “Historias de familia”; 2011, “Éxtasis” y “Él evangelio Según San Jaime”, todas con éxito de público y de la crítica especializada. La compañía Observatorio Popular, posee una visión integradora y participativa, orientada a mejorar la calidad de vida y el nivel cultural de nuestros habitantes, entregando obras artísti-cas de calidad, con un lenguaje circunscrito al mundo popular y todas las posibilidades artís-ticas que dicha cultura nos entrega.

Nina es la historia de una mujer en sus treinta y tantos años, prematuramente derro-

tada ante la exigencia de la sociedad que la obliga a buscar el éxito.

Estando al borde de sí misma decide regresar -tras quince años- al que tal vez fue el

último lugar donde se sintió feliz.

Nina contrapone dos personajes y sus recorridos, el de Nina, interpretado por Mar-

cela Solervicens,una actriz que se ha marchado a la gran ciudad en busca del éxito

y retorna al pueblo de su niñez y adolescencia con sus ilusiones rotas; Simón -Pablo

Tellier-, un profesor fracasado en su profesión, en su matrimonio y en su pretensión

de hombre culto, ha decidido en cambio quedarse en el pueblo y casarse con una

mujer obsesionada por otro hombre. Y Esteban –Mauricio Bustos- , es el tercer per-

sonaje que hace las veces de padre de Blas y Nina por lo que a consejos respecta.

Con mirada comprensiva, Nina pone en escena el tema de la voluntad por sobre la

frustración, el reencuentro en una larga noche de invierno en la que los recuerdos,

los anhelos de juventud, el miedo al futuro y la esperanza irán sucediéndose hasta

encontrar su propia redención.

Compañía: Observatorio PopularDirección: Mauricio BustosDramaturgia: José Ramón FernándezElenco: Marcela Solervicens, Pablo Teillier, Mauricio Bustos

La Cía. Producciones Cal Sogas no constituye una compañía propiamente tal, sino que es un grupo de personas vinculadas de diversas for-mas a la actividad teatral que se han reunido en torno al proyecto de montar una obra específi-ca de su recordado amigo y dramaturgo Jorge Díaz, estimando necesario que esta obra “Oficio de Tinieblas” sea conocida por el público dada la total vigencia de su temática en estos días.

Por lazos de amistad y afinidad se reúnen cinco personas: un director, tres actores y uno que es-tuvo dispuesto a intentar ser productor y finan-cista. Los cinco están satisfechos por el trabajo realizado y convencidos de que con este mon-taje están honrando el recuerdo de su amigo dramaturgo Jorge Díaz.

Luego de una breve temporada en Santiago, en la sala “La Comedia” del teatro ICTUS, ven en los Temporales de Teatro de Puerto Montt una im-portante oportunidad de difusión de la obra con la que están dispuestos a participar.

El obispo católico (Víctor rojas) organiza la defensa cerrada de un sacerdote de su diócesis

que ha sido acusado de cometer abusos deshonestos en contra de un menor de edad.

Para reforzar esta defensa, el obispo contrata a un psicólogo (Pablo Jerez) a fin de que con

sus conocimientos profesionales aporte argumentos ante la justicia y la sociedad que justi-

fiquen la actuación de sacerdote acusado y sea declarado inocente. un periodista (Ignacio

Verdugo) asume el rol de representar la indignación de la sociedad ante el abuso sexual

del que es acusado el sacerdote. dentro de esta dinámica, la obra va evidenciando la pos-

tura errada con que la Iglesia Católica contemporánea ha enfrentado este tipo de escán-

dalos en nuestros tiempos en diferentes latitudes del mundo, incluido nuestro propio país.

Esta obra de Jorge díaz, escrita en el año 2003, debe ser considerada como una premoni-

ción del autor al anticiparse en mostrar un tema que en nuestros tiempos ocupa los prin-

cipales titulares de los medios de comunicación. Por el modo en que el autor trata esta

delicada temática, la obra se convierte en una invitación a reflexionar con profundidad

y seriedad sobre la postura asumida por la jerarquía eclesiástica ante los abusos sexuales

cometidos al interior de la Iglesia Católica.

Compañía: Producciones Cal SogasDirección: José Andrés PeñaDramaturgia: Jorge DíazElenco: Víctor Rojas, Pablo Jerez,Ignacio Verdugo

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OFICIO DETINIEBLASSANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Mayores de 14 añosTEATRO DIEGO RIVERA



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PEDRO JUAN Y DIEGOANTOFAGASTA / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 100”Público: Mayores de 14 añosTEATRO DIEGO RIVERA

Es una fría noche del año 2006 en Santiago de Chile. Stella, la poetisa chilena, ya

anciana y más que nunca una “pobre diabla idealista” está ad portas de fumar su

último cigarro. Segundos antes que éste se consuma, apagándose la flama de su

existencia y brindándose este mínimo y mágico placer, la “Colorina” vuelve a ver

su vida en la bocanada. Esta es la historia del Santiago de los poetas, la violencia,

el amor, la uP y la traición. Esta es la historia de Chile desde los años 30’ hasta

los inicios del siglo XXI.

Compañía: Teatro Del EspejoDirección: Jimena SáezDramaturgia: Andrea Lopez SáezElenco: Jimena Sáez, Omar López Galarce, Alejandra Arellano, Daniella Gatica, Maurico Quezada, Felipe Vergara y Sebastián Garate, Andrea Lopez Saez

Compañía de Teatro Arlequín nace en Antofa-

gasta en 2000 por la actriz y directora Teresa

Ramos Ramírez. En la actualidad ha logrado

situarse como una de las instituciones más

prestigiosas en el ámbito teatral nacional y se

ha ido enriqueciendo gracias a la formación de

sus integrantes, directores invitados y realizan-

do trabajos en conjunto con artistas de otras

compañías de Antofagasta como el Colectivo

La Sicaria, La Huella Teatro y Cía. de Teatro de la

U. de Antofagasta. Sus presentaciones abarcan

Chile y eventos internacionales.

Santiago en la década del setenta. Pedro es un maestro de construcción cesante, con va-

rios años de experiencia; Juan es un pequeño comerciante de frutas y verduras quebrado;

y diego es un funcionario público “exonerado por reducción de personal”. la cruda situa-

ción de cesantía en la que se encuentran, los ha empujado a optar por un programa gu-

bernamental de trabajo precario, el Programa de Empleo Mínimo (P.E.M). obra financiada

por FoNdArT regional 2012.

Compañía: Compañía de Teatro ArlequínDirección: Daniel Lattus RamosDramaturgia: David Benavente y Teatro IctusElenco: Ángel Lattus, Juan Carlos Cortés, Jor-ge González, Daniel Lattus, Pamela Meneses, Nicolás de Terán, Felipe Villagrán, Stjepan Ostoic, Francesca Santoro, Camilo Montaña, Cliptom Barañado, Nicolás Lagos, Carlos Silva

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NESNOCTÁMBULOS

SANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 100”Público: Mayores de 14 añosTEATRO DIEGO RIVERA


Compañía Teatro Del Espejo nace en 1995, en Santiago, tras el retorno de una familia desde su país de acogida, Bélgica. La compañía está constituida por Jimena Sáez (madre, actriz, directora de teatro), Andrea López Sáez (hija, cineasta, dramaturga, iluminadora), Diego Ló-pez Sáez (hijo, actor de planta en la Cía. Belga, “Les Baladins du Miroir”) y Omar López Galarce (padre, actor y director). Teatro Del Espejo sigue siendo un terreno fértil de experimentación y desarrollo artístico, abierto especialmente a muchos jóvenes actores.



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La Compañía Apasionada nace en 1997 con el objetivo de integrar diversas disciplinas artís-ticas como una herramienta enriquecedora. Actualmente está compuesta por Carolina Spencer y Miguel Ángel Bravo. Su especiali-dad son los montajes teatrales y musicales: “Hamlet”, “Drácula, de sangre y esperanza”, “Diario de un Loco”, “Pinocho”, “Adiós mi amor”, etc. Las performances y talleres se en-focan en abrir espacios donde compartir el arte escénico como evolución de la comuni-cación de nuestra sociedad.

Compañía: Compañía ApasionadaDirección: Spenbra Lutz ChuaquiDramaturgia: Carolina Spencer y Miguel Angel BravoElenco: Miguel Angel Bravo, Carolina Spencer y Alex Santander

VIEJOS DE TERRORSANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 55”Público: Mayores de 18 añosTEATRO DIEGO RIVERA

LAUTARITOLA MARAVILLOSA HISTORIA DEL GRAN TOQUI MAPUCHE QUE DEFENDÍO SU TIERRASANTIAGO / CHILE 12:00 / 16:00 hrs. 55”Público: FamiliarTEATRO DIEGO RIVERA

La Compañía La Guerrilla –Teatro Comprometi-do- nace el año 2007 en Santiago de Chile, fun-dada por Hugo Mejías y Katia Fierro. Su objetivo es realizar un teatro que implique un aporte generacional a la sociedad chilena, a través de temáticas que signifi quen construcción de identidad. Dentro de los 10 montajes realizados, destacan clásicos del teatro chileno, tales como “La niña en la palomera”. Hoy, en una segunda etapa de creación, la compañía está enfocada en su proyecto “Rescate Halcón Ligero”, que tiene por misión revisitar la imagen de Leftraro, como personaje histórico teatral.

“Lautarito” nace desde la necesidad de realizar una obra dirigida a los niños y la

familia que relate la historia de leftraro, toqui mapuche y personaje de vital impor-

tancia en la formación de nuestro país. El pequeño lautarito es criado por su padre

Curiñancu en Arauco. un día conoce a don Pedro de Valdivia quién lo invita a Santia-

go. lautarito, tentado por los ofrecimientos del conquistador, decide acompañarlo,

sin darse cuenta que a Valdivia sólo le interesa el oro y las tierras. luego de un sueño

en el cual su padre le habla, lautarito vuelve a Arauco para entrenarse como toqui,

convirtiéndose en lautaro y de esta manera enfrentar a Valdivia junto a los niños,

para liberar a su pueblo y recuperar sus tierras. A partir de esto, se entrega infor-

mación importante de la cosmovisión y cultura mapuches, su historia y personajes.

la obra fue escrita tras un largo proceso de investigación. Su orientación es familiar,

siendo realmente un espectáculo para ser disfrutado en familia. Sumamente inte-

ractiva, permite que el público sea parte fundamental de su desarrollo y desenlace,

aprovechando esta instancia, para promover el respeto por nuestra etnia originaria,

la historia de nuestro país, la actividad física y la buena alimentación.

Compañía: La Guerrilla – Teatro ComprometidoDirección: Hugo Mejías Pinilla Dramaturgia: Hugo Mejías PinillaElenco: Actores: Felipe Peralta y Hugo Mejías Pinilla / Músico y Técnico: Rodrigo Bastidas Díaz / Producción e Iluminación: Katia Fierro Schemeisser

Una pareja de viejos (Tiña y Taco) crean en su vida un juego, no como escape del

aburrimiento y de las frustraciones conyugales, sino para sobreponerse al miedo de

la vida que llevan. Es para ellos ya un rito en el que primero uno se hace el muerto

y después el otro; se valen de este engaño para decir las cosas que habían tenido

miedo de decir en vida. lo hacen, porque estando muertos ya no hay consecuencias

”Me siento tan feliz que pienso seguir muerta hasta que me muera”. Se torna enton-

ces un juego de morir para lograr sobrevivir… la vida de angustia para Taco y Tiña

viene del temor de enfrentarse al sistema en su ya muy madura edad.

Nacimos puros, para ser libres y nos enseñan a tener miedo.

Se cultiva el miedo, se cuida el miedo, se plastifi ca el miedo y se atesora como un

gran legado de responsabilidad. Quien tiene miedo, no mete las patas, y vive más

seguro.

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RETRATO DE UNHOMBRE DESNUDOLA HABANA / CUBA 19:00 / 21:00 hrs. 65”Público: Mayores de 14 añosTEATRO DIEGO RIVERA

A PROPÓSITODE FRANCISCOSANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Mayores de 14 añosTEATRO DIEGO RIVERA

La Máquina Vapor, nace en Santiago de Chile el año 2012, queriendo innovar en la escena tea-tral nacional por medio del lenguaje del títere de varilla, que ofrece al espectador un mundo que viaja desde la imagen a la emoción.

Formada por actores profesionales, mayorita-riamente egresados del Conservatorio Nacio-nal de las Artes con competencias en variadas áreas de las artes escénicas.

“A propósito de Francisco”. Es una obra que refl exiona por medio del lenguaje del tí-

tere de varilla, sobre temas universales como la discriminación, la pobreza y la guerra.

Protagonizada por el soldado Francisco Woyzeck, soldado raso que es considerado

moralmente indigno por sus pares y superiores, ya que carece de estatus y prestigio,

valores íntimamente ligados a la condición social y la moral. la problemática sugiere

que Francisco no puede tener moral debido a su pobreza. El abuso, la explotación y la

traición, hacen enloquecer a nuestro protagonista, quien fi nalmente...

Compañía: La Máquina VaporDirección: José Bravo HidalgoDramaturgia: Reinterpretación Del Clásico De La Dramaturgia Alemana “Woyzeck” De Georg BüchnerElenco: Manipuladores: Yasna Lazcano, Alberto Ortiz, Nicolette Michael, Gustavo Fuen-zalida, Alexandra Geoff roy y Jessica Barrales. Voces: Orlando Contreras, Nicolette Michael, Quique Arancibia, Diane Michael, Gustavo Fuenzalida, Ignacio Hidalgo y José Bravo.

La compañía Teatro del Caballero nace en 2006 y se dedica a la dramaturgia contempo-ránea para todo público, y su origen es deri-vación de una necesidad de su director, José Antonio Alonso, ex-integrante y fundador del Teatro Buendía, de Cuba. Después de 20 años de experiencia en el teatro de grupo y la inves-tigación teatral de vanguardia, ahora intenta transitar por zonas más autobiográfi cas. Con numerosos premios en su país, suma también premios en Argentina, Venezuela y Brasil, entre otras naciones.

Dos hombres juegan a encontrarse, sin que sepamos a ciencia cierta cuál es la

relación que los une.

uno de ellos se acerca a la crisis de los cincuenta, el otro es desesperantemente joven.

un viaje de ida y vuelta en el que ambos se insertan de manera lúdica en situaciones

que escapan a la realidad y a la fi cción. Sacan a la luz sus pasiones y se sumergen en un

laberinto de amor, odio, decepción y esperanza justo al borde de todo lo vivido. Tal vez

su relación de encuentros y desencuentros nos cuestionen nuestra propia crisis, esa que

es inevitable porque siempre nos llega en algún momento de la vida, la de los años.

Compañía: Teatro del CaballeroDirección: José Antonio Alonso CabreraDramaturgia: Yunior Garcia Aguilera. Idea original de José Antonio AlonsoElenco: José Antonio Alonso Cabrera, Yunior García Aguilera, Maykel Alejandro González Páez

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HAMLETSANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 115”Público: Mayores de 18 añosTEATRO DIEGO RIVERA

GALVARINOSANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 60”Público: Mayores de 18 añosTEATRO DIEGO RIVERA

Teatro KIMEN es creada en 2008 por Paula González y Marisol Vega. La compañía genera proyectos de investigación, reflexión y pone en escena una mirada crítica y contemporánea, tomando siempre como punto de partida di-versas problemáticas sociales, políticas y cul-turales. Entre los trabajos de la compañía se encuentra el montaje de género documental “Ñi pu tremen – Mis antepasados” (2009), ópe-ra prima con la que obtienen diversos recono-cimientos, es parte del Festival Internacional Santiago a Mil 2010.

Una familia mapuche del sur de Chile espera la llegada de su hijo y hermano Galva-

rino, exiliado en rusia por más de tres décadas. No saben que días antes de su regre-

so, fue asesinado lejos de su tierra a ladrillazos un 18 de septiembre. Con el pasar del

tiempo, las ansias de su llegada se transforman en angustia para la hermana de éste,

sin saber cuál es el motivo de tanta demora. Hasta que recibe la noticia del trágico

final, suscitando un enigma e instalando una fractura en la historia de esta familia.

Como un documental en vivo. Galvarino aborda la historia de un mapuche asesina-

do a principios de los años 90 por una pandilla de neonazis en rusia, poniendo en

escena la larga espera de su familia en torno a una mesa que esta servida. la obra se

basa en el testimonio de Marisol Ancamil Mercado, hermana de Galvarino y tía de la

directora, Paula González Seguel.

Se presenta la indiferencia de las autoridades y la tardía comunicación del Ministerio

que, en cinco o seis líneas de corte diplomático, confirma que el hombre ha sido

acribillado (…) de ahí el peso de la obra que es teatro, pero sobre todo es testimonio

de memoria torrenciales.

Compañía: Teatro KIMENDirección: Paula González SeguelDramaturgia: Marisol Vega MedinaElenco: Elsa Quinchaleo, Luis Seguel, Paula González

La Compañía Teatro Imagen funciona hace 40 años, de la mano de Gustavo Meza. Nace como respuesta a la involución a que fue sometido el teatro chileno con el término violento del Gobierno Popular del Presidente Salvador Allende. Se trans-formó en un referente teatral, político-artístico, de gran importancia, haciéndose parte del mo-vimiento contestatario a la dictadura. Mantiene vigente la Escuela Teatro Imagen, creada hace 30 años, que forma a gran parte de los talentos del teatro, el cine y la TV chilenos.

La inmortal historia de la lucha del príncipe Hamlet, en contra de la corrupción que

se produce en su reino, que lo lleva a renunciar los beneficios de su posición, al amor

y a la vida. Fatal destino que ha acompañado a los hombres que en cualquier época,

han rechazado usar la máscara que la sociedad les ha asignado.

Compañía: Teatro ImagenDirección: Gustavo MezaDramaturgia: De William ShakespeareAdaptación: Gustavo MezaTraducción: Raúl ZuritaElenco: Jorge Becker, Elsa Poblete, Jaime Omeñaca, Alvaro Muñoz, Catalina Silva, Franco Meersohn, Mauricio Vitali, Carlos Morales, Cris-tián Espejo, Camilo Yáñez, José Pedraza, Marcelo Giacaman, Ricardo Carvajal y Raimundo Puyol.

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oBrASMIRASOL / ALERCE

CHILE REPITEPUERTO MONTT / CHILE 20:00 hrs. 75”Público: Mayores de 14 años9 DE JULIO ALERCE / ESCUELA RURAL DE ALERCE

Compañía de Teatro DOBLE, nace en la región de Los Lagos, Puerto Montt, en el año 2008. El equipo lo integran profesionales de distintas áreas artísticas según el trabajo creativo a desarrollar (música, cine, pintura y teatro) lo que ha permitido experimentar, incursionar y desarrollar distintas técnicas, tales como: “Teatro-audiovisual” propuesta escénica que se aprecia en el montaje teatral “Mia” y “Teatro Público” expresado en “Chile Repite”.

Doble tiene a su haber tres producciones es-cénicas “Lo incontinuo” (2008), “Mía” (2009-2010), “Chile Repite” (2011-2012) y en la actua-lidad prepara su cuarto trabajo “Bichadas” destinada a toda la familia.

“Chile repite” nos muestra a un grupo de actores que ensayan y buscan una es-

cena que dé cuenta de la realidad educativa que vive el Chile 2013. Así vemos que

durante el transcurso de la obra, los actores van probando diferentes semi montajes

y escenas en las que confl uyen opiniones y experiencias en torno a lo educativo,

enmarcadas en un estilo teatral propio.

“Chile repite” es el resultado de una serie de investigaciones, conversaciones, im-

provisaciones y ejercicios dramatúrgicos, todo lo cual ha permitido desarrollar va-

rios montajes con el mismo nombre, es así como existe Chile repite: Happy, denso,

Variado A y Variado B, cuyo tema en común es la crisis educacional. El objetivo del

montaje es, mediante una puesta en escena pública, mostrar varias visiones del pro-

blema desde una perspectiva circunstancial para facilitarle al espectador la toma de

conciencia de las falencias educativas y sociales que acarrea Chile.

las escenas que contempla el montaje de hoy son: Inicio, Sarmiento, Entrevista

Alumnos, Ministro, Molotov, Toma Particular, recreo, Eventos por la Educación, Pa-

blito, refl exión, Chile repite y Gaga.

Compañía: Teatro DobleDirección: Silvana Avalos García.Dramaturgia: Compañía Teatro Doble.Elenco: María Paz Ruiz, Cristian Torres, Cristián Mansilla, Boris Aguilar, Luna Riquelme, Rodrigo Zepeda.

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TESoBrASoBrAS

MIRASOL / ALERCEMIRASOL / ALERCEMIRASOL / ALERCE



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Performer Persona Project es un proyecto de práctica performativa centrado en el actuante.Busca compartir con el público la presencia y experiencia viva del actuante.

“Vigilia” es la primera indagación en base a texto dramático.

Claudio Santana B., su director, fue miembro del Laboratorio Permanente di Ricerca sull’Arte dell’Attore, Italia entre 2008 y 2010. Actualmen-te guía el Programa Estudios Especializados Performer.

El mismo año 2004. Cachiporra es elegida para participar en los Carnavales Culturales de Val-paraíso. En enero del 2005 la Compañía recibe el reconocimiento al “mejor montaje regional 2004” por el Círculo de Críticos de Arte de Val-paraíso, por su obra “Nosferatu”.

VIGILIA:ESTABA EN CASA MIENTRAS ESPERABA QUE LLEGARA LA LLUVIASANTIAGO / CHILE 20:00 hrs. 50”Público: Todo público13 JULIO ALERCE / ESCUELA RURAL DE ALERCE14 JULIO MIRASOL / CENTRO CÍVICO

Compañía: Performer Persona Project Dirección: Claudio Santana BórquezDramaturgia: Jean - Luc Lagarce (Francia)Elenco: Alejandra Dümmer, Soledad Gutiérrez, Mónica Mena, Magdalena Achondo, Camila Gaete

La Compañía Cachiporra nace en Valparaíso el año 2002, bajo el impulso de la actriz y directora teatral Amaya Sologuren, formada en técnicas de teatro gestual, clown y comedia del arte, en la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen “La Mancha”, en Santiago de Chile, y en la Es-cuela “Estudis de Teatre”, en Barcelona, España. Sus presentaciones abarcan diversos escena-rios de Chile y países como España y Austria. La compañía se adjudicó un FONDART para su obra “Las aventuras de Don Octavio” que será estrenado en septiembre.

Compañía: CachiporraDirección: Amaya Sologuren GutiérrezDramaturgia: Amaya Sologuren GutiérrezElenco: Amaya Sologuren (Clown y directora), Patricio Díaz (Clown y músico), Andres Fuentes (Clown y músico)

CLOWN ANDTHE CITYSANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 60”Público: Mayores de 18 años10 DE JULIO ALERCE / ESCUELA RURAL DE ALERCE11 DE JULIO MIRASOL / CENTRO CÍVICO

“Clown and the City” fue gestada con el deseo de mostrar parte de la identidad fe-

menina, desde la óptica del humor y la ironía. Hoy las mujeres, para insertarse en la

sociedad, deben acercarse lo más posible a un prototipo establecido de feminidad,

el que se enmarca principalmente en aspectos físicos y estéticos, que están defi ni-

dos por la industria de la moda, la publicidad y el concepto de belleza. A partir de

este paradigma social nace la historia de “Clown and the city”.

Añañuca despierta una mañana y recibe con sorpresa la llegada de un hermoso

ramo de fl ores a su puerta. Junto con el regalo, encuentra una tarjeta y una invita-

ción a cenar esa misma noche, con Jacinto. Es entonces cuando la romántica sorpre-

sa se rompe de forma abrupta, ante la exclamación: ¡pero ¿cómo me arreglo? ¿cómo

me visto? ¿cómo me peino?. Ese momento de sobresalto y neurosis es el punto de

partida para este montaje unipersonal de teatro clown.

Clown and the City cuenta con dos músicos-clown, quienes a través de diversos ins-

trumentos tales como percusión, ukelele, pito cromático y violín van entregando la

ambientación musical y los efectos sonoros necesarios creados para cada escena.

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Cinco mujeres, la madre y sus hijas, esperan por el desaparecido hermano menor que fue

expulsado por el padre ya difunto.

El tiempo ha transcurrido y ellas han decidido quedarse en la casa hasta que el joven her-

mano regrese. Esta espera se extiende hasta el punto de transformarse en una larga

incertidumbre.

un día el hermano menor aparece, cruza el umbral de la puerta y se desvanece. Este pre-

ciso momento marca el inicio de la obra. Ahora, las cinco mujeres tendrán que cuidar el

descanso del hermano. Sin embargo, ellas exigirán respuestas a esta larga espera. llegará

el instante de enfrentar y retomar el curso de sus vidas.

Esta puesta en escena obtuvo el Fondart 2012 y fue presentada en espacios no convencio-

nales, como museos y casonas, para proponer revitalizar el sutil encuentro entre actores

y público.

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EL COMETAAL RESCATESANTIAGO / CHILE 20:00 hrs. 50”Público: Todo público15 JULIO MIRASOL / CENTRO CÍVICO

La Compañía Teatro de Muñecos Manos Arriba,

nació en 1985. Con 27 años de trayectoria su

objetivo es el desarrollo del teatro de actores y

muñecos, generando diversos espacios para

el arte, la educación y la entretención, con es-

pectáculos y diversos talleres que incentivan la

refl exión en adultos y el desarrollo de una perso-

nalidad sana y creadora en los niños. En el año

2010 obtuvo personalidad jurídica como Centro

Cultural, estableciendo y afi anzando líneas cla-

ras respecto de lo que será la búsqueda creadora

y estética.

“EL Cometa al rescate” cuenta la historia de las Astromelias (fl ores que crecen en

forma silvestre en el campo y se reproducen con la luz solar). doña Mole, envía a

Jacinto el jardinero, con engaños a cortar todas estas fl ores. Su ambición la lleva a

tomar cautivas a dos Astromelias en una campana de cristal, con las cuales pretende

hacer un negocio y así hacerse millonaria, pues las hará reproducirse sólo cuando

ella quiera. Su crueldad deja al pueblo sin los colores, ni la alegría de estas bellas fl o-

res. El Señor Árbol se percata de este horrible desastre ecológico y habla con Jacinto

(el Jardinero) quien refl exiona sobre su error e irresponsabilidad. Arrepentido, junto

a los otros personajes de la historia, deciden ir en ayuda de las Astromelias. Cuando

aparentemente todo está consumado y no hay solución para el problema, aparece

“Pepe el Cometa”, quien trae con su luz un regalo de esperanza: el renacimiento de

las Astromelias, que lleva en sí, el aprendizaje de colaboración de los hombres, en el

cuidado de la Naturaleza. la Humanidad entonces renace en espíritu y amor.

Compañía: Cía. Teatro de Muñecos Manos Arriba Dirección: Ernesto Gonzalo RuminotDramaturgia: Cía. Teatro de Muñecos Manos ArribaElenco: Claudia Rojas Y Luciano Bugmann

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1817. El Ejército libertador inicia el Cruce de los Andes, jornada decisiva para la

emancipación defi nitiva de la corona española. Para este efecto, un grupo “espe-

cial” de avanzada, compuesto por dos baqueanos sureños, un soldado castigado,

una “cantinera” y un guía, se ofrecen para buscar el mejor lugar para cruzar la Cordi-

llera, pero se extravían en el intento de encontrar un paso para el grueso del Ejército

a través de la Cordillera de los Andes, sin sospechar que el guía contratado es un

sinvergüenza que aprovecha esta oportunidad para escapar de una novia engaña-

da... y ni siquiera conoce la Cordillera.

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Compañía: Teatro Experimental Mauricio de la Parra Vial Dirección: Claudio Santana BórquezDramaturgia: Rodrigo Córdova RequenaElenco: Gabriela Águila, Natalia Paz Cárcam, Pedro Cayupel, Rodrigo Córdova, Patricio Jerez, Hernán Reyes

EL CRUCE DELOS ANDESPUERTO MONTT / CHILE 20:00 hrs. 50”Público: Todo público19 JULIO ALERCE / ESCUELA RURAL DE ALERCE

MATAPASIONES O LA COSASANTIAGO / CHILE 19:00 / 21:00 hrs. 75”Público: Todo públicoTEATRO DIEGO RIVERA

Matapasiones es una comedia que aborda el tema del uso y abuso que ha realiza-

do el hombre, por diferentes causas de la mujer, erróneamente llamado sexo débil.

Mediante frases célebres se recorre una galería de personajes femeninos que han

marcado la historia hasta nuestro días.

El hombre es un “sucio explotador, un domador, se lleva siempre la mejor tajada, el

hombre es primordialmente machista”: frases del autor que refl ejan el tono de este

espectáculo Teatral, el cual inserta canciones y mucho humor.

Compañía: Silva & CucurellaDirección: Osvaldo SilvaDramaturgia: Eduardo BarrilElenco: Cecilia Cucurella, Maria Angélica Arcos Y Osvaldo Silva

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Nace el año 2006 en la ciudad de Puerto Montt.

Hasta la fecha cuenta con 5 montajes teatrales

, el año 2010 la compañía comienza una inves-

tigación sobre los personajes de la mitología

sureña, lo que dio por fruto su primer espectá-

culo teatral de autoría propia “Huenchur viento

del sur”, donde a través de la exploración en el

teatro de títeres , máscaras y sombras dan vida a

la historia de la Machi responsable del sonar de

los vientos en estas latitudes.

Cabe destacar que la compañía ha realizado

diversas itinerancias a lo largo de Chile, en la Re-

gión de Los Lagos y con cada uno de sus monta-

jes teatrales ha figurado activamente dentro de

la parrilla teatral puertomontina, siendo unas

de las compañías fundadoras de la Agrupación

de Actores de Puerto Montt.

Es el 5to trabajo de la compañía dequeterríes? Teatro, que a través de la exploración

en el teatro de animación con títeres de manipulación directa, máscaras y sombras

chinas, esta vez presentan una historia basada en la mitología Huilliche-Chilota que

nos explica el porqué del sonar del viento en las cercanías del lago Cucao.

Huenchur es la historia de una Machi , originaria de la “Buta Huillimapu” o “Grandes

Tierras del Sur”, que es portadora de conocimientos ancestrales y nos conduce en

la búsqueda de la armonía entre los seres humanos y la tierra, dejándonos una gran

enseñanza por medio del sacrificio que es capaz de realizar por amor.

Compañía: Dequeterríes? TeatroDirección: Cristián Igor SantanaDramaturgia: Cristián Igor SantanaTécnico: Luis Cisternas GuzmánMúsico: Eduardo Quiroz MolinaActores/titiriteros: Luna Riquelme Urtubia, Kitty Ossa Igor, Carla Muñoz Navarro y Cristián Igor Santana

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Compañía: Compañía ApasionadaDirección: Spenbra Lutz ChuaquiDramaturgia: Carolina Spencer y Miguel Angel BravoElenco: Miguel Angel Bravo, Carolina Spencer y Alex Santander

VIEJOS DE TERRORSANTIAGO / CHILE 20:00 hrs. 55”Público: Mayores de 18 años24 DE JULIO ALERCE / ESCUELA RURAL DE ALERCE

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HUENCHURVIENTO DEL SURPUERTO MONTT / CHILE 20:00 hrs. 50”Público: Familiar20 JULIO ESCUELA RURAL DE ALERCE

Compañía: La Máquina VaporDirección: José Bravo HidalgoDramaturgia: Reinterpretación Del Clásico De La Dra-maturgia Alemana “Woyzeck” De Georg BüchnerElenco: Manipuladores: Yasna Lazcano, Alberto Ortiz, Nicolette Michael, Gustavo Fuenzalida, Alexandra Geoffroy y Jessica Barrales. Voces: Orlando Contreras, Nicolette Michael, Quique Arancibia, Diane Michael, Gustavo Fuenzalida, Ignacio Hidalgo y José Bravo.

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TES A PROPÓSITO

DE FRANCISCOSANTIAGO / CHILE 20:00hrs. 75”Público: Mayores de 14 años22 JULIO MIRASOL / CENTRO CÍVICO



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Nace el año 2000, cuando se conocieron sus in-tegrantes (Cristina Solís y Maxi Altieri).

En esa oportunidad realizaron “Los caminos del deseo” y “Pasión 5 Pasión”.

Luego de un impasse de 10 años, los integrantes volvieron a encontrarse en Bariloche retoman-do la actividad, reestrenando “Los caminos del deseo” en la sala principal de la Universidad Na-cional de Río Negro.

Con sus dos espectáculos se presentan en distin-tos festivales de la Patagonia y el mundo.

Argentina es un país que se encuentra en constante discusión sobre las minorías y

sus formas de inclusión, por eso “diferencia en colores” aborda de manera integral

la problemática de la diversidad.

la obra, de autoría propia, atraviesa mediante siete escenas distintas problemáticas

que tienen que ver con las diferencias: sociales, raciales, de género, sexuales, de

capacidades diferentes y religiosas.

la obra fue estrenada en 2012 y combina técnicas de clown con teatro de objetos y

la protagonizan 17 muñecos que fueron construidos por Cristina Solís.

“diferencia en colores” cuenta con música original de osvaldo de la Fuente y el gru-

po de percusión zapandanga del Centro Cultural para personas con capacidades

diferentes (CrE-ArTE).

Esta puesta ha sido premiada por el Instituto Nacional del Teatro y ha sido selec-

cionada para recorrer el país por la Secretaría de Cultura de la Nación, además de

contar con el apoyo del Instituto Nacional contra la discriminación y la Xenofobia.

La Compañía La Ridícula Demencia se crea el año 2008 con el objetivo de hacer teatro, cons-truyendo un lenguaje de autor, investigando y descubriendo el lenguaje escénico.

Los montajes más importantes son las obras: Ri-dícula Demencia y Decadencia de su Excelencia, obra escrita y dirigida por Rafael Arenas Encinas con la cual presentaron más de 60 funciones en diferentes partes del país. Su último trabajo “Or-fandad”, escrita por Marco Espinoza Quezada y dirigida por el mismo director, con la cual han participado en numerosos escenarios.

El texto dramático de “orfandad” gira en torno a tres hermanos. Hugo, Paco y luisa,

quienes estuvieron juntos en un hogar de menores perteneciente a Carabineros. la

joven resuelve volver a verlos y fuerza una reunión, en la que reaparecen los miedos

y el abandono, aspectos que son carne de su carne y de los que no pueden sacudir-

se. Esta obra dramática está escrita de manera que el espectador viaje a través de

constantes recuerdos por la vida de los personajes y sucesos que los llevaron a cre-

cer en la orfandad. Marco Espinoza Quezada se presenta como un autor que trabaja

rompiendo la linealidad. Es interesante que el uso de la reiteración le permita ahon-

dar en rasgos no explícitos de los personajes y cómo la historia resulta bien contada

tras pasar de uno a otro por los vértices del triángulo propuesto. Así, los monólogos

de cada uno convergen con fl uidez en el momento del reencuentro, donde estallará

la verdad y las difi cultades para reconocerse. Todo esto se levanta como metáfora

de un país herido, rencoroso, falente y de una cultura de hijos sin padres.

Compañía: La Ridícula DemenciaDirección: Rafael Arenas EncinasDramaturgia: Marco Espinoza QuezadaElenco: Luna Riquelme, Manuel Moraga , Cristián Mansilla. Técnico: Cristián Igor

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ORFANDADPUERTO MONTT / CHILE 20:00 hrs. 50”Público: Mayores de 18 años26 JULIO ESCUELA RURAL DE ALERCE

DIFERENCIAEN COLORESBARILOCHE / ARGENTINA 20:00 hrs. 50”Público: Todo público23 JULIO MIRASOL / CENTRO CÍVICO25 JULIO ALERCE / ESCUELA RURAL DE ALERCE

Compañía: Objetable Teatro Dirección: Cristina SolísDramaturgia: Cristina Solís y Maxi AltieriElenco: Cristina Solís y Maxi Altieri (Demian Iglesias – Técnico)

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VIER

NES


Programa xxiv temporales internacionales de teatro 2013Programa xxiv temporales internacionales de teatro 2013Programa xxiv temporales internacionales de teatro 2013Programa xxiv temporales internacionales de teatro 2013



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orGANIzAN

PATroCINAN

ColABorA


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Evolución natural de las primigenias “Jornadas Culturales”

que a comienzos de los años 90 se desarrollaron en Puerto

Montt, por iniciativa de la Municipalidad. Posteriormente

fue derivando de manera exclusiva hacia el arte dramático,

para consolidarse en la misma década de como uno de los

principales festivales de las artes de la representación de

todo el Cono Sur.

la gran respuesta del público, obedece en gran parte a la ex-

tensa labor de formación de audiencia del Festival y en par-

ticular de su desaparecido director Mauricio de la Parra Vial.

la Versión XXIV suma dos importantes novedades: la in-

corporación de un mayor número de compañías de Puerto

Montt, que dan cuenta de un movimiento atractivo de acto-

res profesionales y vocacionales residentes en la ciudad , así

como también la incorporación en paralelo de dos escena-

rios en sectores poblacionales: Alerce y Mirasol de la comu-

na de Puerto Montt.

Catalogo Temporales INternacionales de Teatro 2013

Entertainment & Humor

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