Juan Sebastian Bach

Biografia:Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. A la muerte de su padre, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph, por entonces organista de Ohrdruff.

En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un mes de permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. Esta visita le gustó tanto que prolongó su estancia un mes más de lo acordado, lo que levantó críticas por parte de las autoridades eclesiásticas, que además se quejaban de las extravagantes florituras y armonías con las

que acompañaba a la congregación en sus cantos religiosos.

A pesar de todo, su arte ya era demasiado respetado como para que estas críticas pudieran desembocar en su despido. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas, incluida la conocida cantata de funeral Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (El tiempo de Dios es el mejor), y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. Comenzó a viajar por Alemania como virtuoso del órgano y como asesor de organeros. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas.

Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas

1

obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según san Juan y según san Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. Entre las obras para teclado compuestas durante este periodo destacan las famosas Variaciones Goldberg, el segundo libro del Clave bien temperado y el Arte de la fuga, magnífica demostración de su conocimiento contrapuntístico, formada por 16 fugas y cuatro cánones, todos sustentados en el mismo tema. Bach comenzó a quedarse ciego el último año de su vida, y murió el 28 de julio de 1750, después de someterse a una fallida operación ocular. © M.E.

1703 - Tocata y fuga, BWV 565 1712 - Passacaglia, BWV 582 1713 - Cantata "Los corderos se salvarán por la gracia", BWV 208 -1713-1721 - Conciertos de Brandenburgo, BWV 1046-51 1715 - Suite Inglesa nº 2, BWV 807 - 1º Mov. 1717 - Concierto para violín y orquesta nº 1, BWV 1041 - 1º Mov. 1717 - Suite nº 2, BWV 1067 - 5º Mov. Polonesa 7º Mov. Badinerie 1717 - Suite nº 3, BWV 1068 - 2º Mov. Aria 1720 - Trio Sonata para flauta, BWV 1039 - 4º Mov. 1720-1725 - 6 Suites para violoncello, BWV 1007-1012 - nº 1, 1º Mov. nº 1, 2º Mov. 1721 - Sonata piano y clavicordio nº 3, BWV 1016 - 3º Mov. Adagio ma non tanto 1723 - Cantata "Jesús alegría de los hombres", BWV 147 - Coro 1723 - Concierto para dos violines, BWV 1043 - 1º Mov. 2º Mov. 1723 - Magnificat, BWV 243 - Aria Et exsultavit spiritus meus 1723 - Partita para violín nº 2, BWV 1004 - 5º Mov. 1724 - La pasión según San Juan, BWV 245 - Herr unser Herrscher 1724 - Misa en si menor, BWV 232 - Agnus Dei Gloria in excelsis Osanna in excelsis 1726 - Cantata "Estoy contento de mi suerte", BWV 204 - Die Schatzbarkeit Der Weiten Erden 1727 - La pasión según San Mateo, BWV 244 - Wir setzen uns mit tranen... 1730 - Fantasia Cromática, BWV 903 1733 - Sonata para Flauta, BWV 1031 - 2º Mov. 1735 - Concierto para oboe, BWV 1060 - 1º Mov. 1739 - Concierto para piano o clave nº 5, BWV 1056 - 1º Mov. 2º Mov. 1740 - Sonata para violín, BWV 1001 - 2º Mov. 1742 - Variaciones Goldberg, BWV 988 - Aria 1747 - Cantata "El despertar de los sueños", BWV 645 (arr. BWV 140)

Otras obras:

Cantata BWV 106, El tiempo de Dios es el mejor (1708) Concierto para violín y orquesta nº 2, BWV 1042 (1717) El clave bien temperado, libro I, BWV 846-869 (1720) Cantata BWV 80, Una poderosa fortaleza es nuestro Dios (1727) Oratorio de Navidad, BWV 248 (1734) Concierto para cuatro claves, BWV 1065 (1735) Cantata BWV 11, De la Ascensión (1735) St. Anne Fugue, BWV 552 (1739)

2

Wolfgang Amadeus Mozart

Biografia:

Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.

A los seis años Mozart era ya interprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes

recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre.

A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena.

3

Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su dirección. Mientras trabajaba en La flauta mágica (1791, con libreto de Emmanuel Schikaneder), el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Esta obra, inacabada por la muerte de Mozart, fue su última composición, que terminó Franz Süssmayr, discípulo suyo. Mozart murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, se cree que por una dolencia renal crónica. Sólo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart

carece de todo fundamento.

A pesar de su corta vida y malograda carrera, Mozart se encuentra entre los grandes genios de la música. Su inmensa producción (más de 600 obras), muestra a una persona que, ya desde niño, dominaba la técnica de la composición a la vez que poseía una imaginación desbordante. Sus obras instrumentales incluyen sinfonías, divertimentos, sonatas, música de cámara para distintas combinaciones de instrumentos, y conciertos; sus obras vocales son, básicamente, óperas y música de iglesia. Sus manuscritos muestran cómo, salvo cuando hacía borradores de pasajes especialmente difíciles, primero pensaba la obra entera y luego la escribía. Su obra combina las dulces melodías del estilo italiano, y la forma y contrapunto germánicos. Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII, sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad emocional. Estas cualidades son patentes sobre todo en sus conciertos, con los dramáticos contrastes entre el instrumento solista y la orquesta, y en las óperas, con las reacciones de sus personajes ante diferentes situaciones. Su producción lírica pone de manifiesto nueva unidad entre la parte vocal y la instrumental, con una delicada caracterización y el uso del estilo sinfónico propio de los grandes grupos instrumentales. © M.E.

1762 - Sonata para violín nº 1, KV 6 - 1 Mov. 1773 - Exultate Jubilate, K 165 1775 - Concierto violín y orquesta nº 3, K 216 - 1º Mov. 1775 - Concierto violín y orquesta nº 4, K 218 - 1º Mov. 1777 - Concierto piano y orquesta nº 9, K 271 "Jeunehomme" - 1º Mov. 1778 - Concierto flauta y arpa, K 299 - 1º Mov. 2º Mov. 1778 - Concierto flauta y orquesta nº 2, K 314 - 2º Mov. 3º Mov. 1778 - Misa de Coronación, K 317 - Gloria 1778 - Sonata nº 11, K 331 "Alla Turca" 1779 - Minueto para divertimento, K 334 1780 - Vesperae Solennes de Confessor, K 339 - 5º Mov. Laudate Dominum 1781 - Serenata nº 10, K 361 "Gran Partita" - 4º Mov. 1781 - Sonata para 2 Pianos, K 448 - 2º Mov 3º Mov 1782 - Concierto para Trompa nº 1, K 412 - Allegro 1783 - Concierto para piano nº 13, K 415 - 2º Mov. 1783 - Concierto para Trompa nº 2, K 417 - Rondo 1783 - Concierto piano y orquesta nº 20, K 466 - 1º Mov. 3º Mov. 1785 - Concierto piano y orquesta nº 21, K 467 "Elvira Madigan" - 2º Mov. 1786 - Concierto piano y orquesta nº 23, K 488 - 1º Mov. 2º Mov. 1787 - Quinteto de cuerda, K 516 - 1º Mov. 3º Mov.

4

1788 - Pequeña serenata nocturna, K 525 - Allegro 1788 - Quinteto para Clarinete, K 581 - 3º Mov 1788 - Sonata para piano nº 17, K 570 - 2º Mov. 1789 - Concierto piano y orquesta nº 22, K 482 - 2º Mov. 3º Mov. 1791 - Ave Verum Corpus, K 618 1791 - Concierto para clarinete, K 622 - 1º Mov. 2º Mov. 1791 - Réquiem, K 626 - Dies Irae Introitus Requiem Aeternam Lacrimosa Tuba mirum

1765 - Sinfonía nº 4 1768 - Sinfonía nº 7 1773 - Sinfonía nº 25 - 1º Mov. 1779 - Sinfonía nº 32 - 1º Mov. 1782 - Sinfonía nº 35 "Haffner" - 4º Mov. 1786 - Sinfonía nº 38 "Praga" - 1º Mov. 1788 - Sinfonía nº 40 - 1º Mov. 2º Mov. 3º Mov. 1788 - Sinfonía nº 41 "Júpiter" - 1º Mov. 2º Mov. 3º Mov.

Apollo et Hyacinthus (1767 - 13 de mayo)

Bastián y Bastiana (1768 - octubre)

La Finta Semplice (1769 - 1 de mayo)

Mitridates, Rey del Ponto (1770 - 26 de diciembre)

Ascanio in Alba (1771 - 17 de octubre)

El Sueño de Escipión (1772 - 15 de mayo)

Lucio Silla (1772 - 26 de diciembre)

La Jardinera Fingida (1775 - 13 de enero)

El Rey Pastor (1775 - 23 de abril)

Zaide (1780)

Idomeneo, Rey de Creta (1781 - 29 de enero)

El Rapto en el Serrallo (1782 - 16 de julio)

Las Bodas de Fígaro (1786 - 1 de mayo)

Don Giovanni (1787 - 29 de octubre)

Cosi Fan Tutte (1790 - 26 de enero)

La Clemencia de Tito (1791 - 06 de septiembre)

La Flauta Mágica (1791 - 30 de septiembre)

Otras obras:

Ballet para Idomeneo, K 367 (1781) – Chaconne Cinco contradanzas, K 609 (1791) - nº 1 Sonata para clave y violín en Sol mayor, K 9 Sonata para flauta en Si bemol mayor, K 10 Sonata para flauta en Sol mayor, K 11 Sinfonía No. 10 en Sol mayor, K 74 Aria para soprano 'Misero pargoletto' en Mi bemol mayor, K 77 Lied 'Oh, sagrado lazo de la amistad' en Re mayor, K 148 Cuarteto de cuerda en Re mayor, K 155

5

Concierto para violín No. 1 en Si b, K 207 Concierto para violín No. 2 en Re, K 211 Cantata 'La alegría masónica' en Mi bemol mayor, K 471 Marcha fúnebre masónica en Do m, K 477 'Maurerische Trauermusik' Divertimento en Fa mayor, K 522 'Una broma musical' Divertimento para cuerda en Mi bemol mayor, K 563 'Gran Trío' Trío para piano y cuerda en Sol mayor, K 564 Aria para soprano 'Alma grande e nobil core' en Si bemol mayor, K 578 Adagio para instrumentos de viento en Fa mayor, K 580ª Quinteto para cuerda en Re mayor, K 593 Concierto para piano No. 27, K 595 Quinteto para cuerda en Mi bemol mayor, K 614 Andante para órgano mecánico en Fa mayor, K 616 Cantata masónica en Do mayor, K 623 'Pequeña cantata masónica'

6

Franz Schubert

Biografia:Compositor austriaco cuyas canciones (Lieder) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Nació en Lichtenthal, cerca de Viena el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tocaba el violín.

Sus primeras canciones, entre ellas Hagars Klage (1811) y Der Vatermöder (1811) impresionaron a sus maestros. Cuando cambió la voz en 1813, Schubert dejó el Konvikt y comenzó a dar clases en la escuela de su padre. Al año siguiente, escribió su primera ópera, Des Teufels Lustschloss, su primera misa (en fa mayor), y 17 canciones, entre las que se encuentran Margarita en la rueca. En 1815 terminó sus segunda y tercera sinfonías, compuso dos misas, en sol y si bemol mayor, otras obras religiosas, música de cámara y 146 canciones, El rey de los elfos entre ellas, basada en una figura mitológica de la muerte. Ese año también trabajó en cinco óperas. En 1816 compuso la Sinfonía en do menor, conocida como la Sinfonía trágica (nº 4), la Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, más música religiosa, una ópera y unas 100 nuevas canciones. Schubert dejó de dar clases y se dedicó exclusivamente a la composición. A pesar de que en vida el público no supo reconocer su inmenso talento, su música era considerada la obra de un genio por un pequeño grupo de amigos, entre los que se encontraban

el poeta Franz Grillparzer y el cantante Johann Michael Vogl.

En 1820 Schubert escribió la música para el melodrama El arpa encantada, y Los hermanos gemelos (1820), un singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas) que no tuvo demasiado éxito. También compuso música religiosa como los Veintitrés salmos y el oratorio incompleto Lazarus. Un grupo de sus canciones se publicaron en 1821. Al año siguiente compuso la Sinfonía nº 8 en si menor, conocida como la Sinfonía inacabada (Sinfonía inconclusa), y la Misa en la bemol. El ciclo de canciones La bella molinera lo compuso en 1823, y el Octeto y las Canciones de Sir Walter Scott en 1824. Durante los dos años siguientes Schubert compuso la Sinfonía nº 9 en do mayor, conocida como La grande (1825) y el ciclo de canciones El viaje de invierno (1827). De 1828 son la Misa en mi bemol mayor, el Quinteto para cuerda en do mayor, las tres últimas sonatas y el último grupo de canciones El canto del cisne, editadas tras su muerte. Murió en Viena el 19 de noviembre de 1828 de fiebres tifoideas.

Las primeras obras instrumentales, aunque siguen los patrones de Wolfgang Amadeus Mozart y Josef Haydn, son consideradas románticas por las nuevas sonoridades y la riqueza armónica y melódica. En las primeras sonatas intentó conseguir un estilo propio, al huir de la influencia de Ludwig van Beethoven. Aunque en su estructura, las sinfonías y las sonatas toman la forma clásica, en su desarrollo, no recogen la tensión dramática que caracteriza la sonata clásica, sino

7

que las armonías evocadoras y la amplitud de la melodía adquieren el papel principal. Su escritura instrumental evolucionó a lo largo de su vida, pero algunas de sus mejores canciones las compuso antes de los veinte años. En ellas el texto y la música se encuentran perfectamente equilibradas en una armonía tanto intelectual como emocional. Aunque escribió canciones estróficas, no se limitó a unos patrones preestablecidos, sino que dio con nuevas e imaginativas formas de adecuar la música a los textos. Su reputación como padre del Lied alemán se basa en las más de seiscientas canciones que compuso. © M.E.

1816 - Erlkönig D 328 1817 - La trucha, D 550 1818 - 3 Marchas Militares, D 733 - nº 1 1819 - Quinteto para piano "La trucha", D 667 - 2º Mov. 1823 - Ballet nº 2 Rosamunda, D 797 - Obertura 1823 - La bella molinera, D 795 - El curioso 1823 - Wehmut, D 772 1823-1828 - 6 Momentos Musicales para piano D 780, op. 94 - nº 2 nº 3 1824 - Cuarteto de cuerda nº 14, D 810 - 1º Mov. 1824 - Der Gondelfahrer, D 809 1825 - Ave María, D 839 1827 - 4 Impromptus, D 899 - nº 3 nº 4 1827 - Trio para piano nº 2, D 929 - Andante con moto 1827 - Winterreise, D 911 - Tauschung 1828 - El canto del cisne, D 957 - Serenata 1828 - Quinteto para cuerda, D 956 - 2º Mov.

1816 - Sinfonía nº 4 "Trágica" - 2º Mov. 1816 - Sinfonía nº 5 - 1º Mov. 1822 - Sinfonía nº 8 "Inacabada" - 1º Mov. 2º Mov. 1825 - Sinfonía nº 9 "La Grande" - 1º Mov.

El Caballero del Espejo (1812)

El Castillo de la Voluntad Demoníaca (1814)

Los Amigos de Salamanca (1815)

Los Hermanos gemelos (1820 - 14 de junio)

El Arpa mágica (1820 - 19 de agosto)

Alfonso y Estrella (1822)

Fierabras (1823)

Otras obras:

Hagars Klage, D 5 (lieder-1811) Der Vatermöder, D 10 (lieder-1811) Lazarus, D 689 (oratorio-1820) Misa nº 5 en la bemol, D 678 (1822) Sinfonía nº 2 (1815) Sinfonía nº 3 (1815

8

Ludwig van Beethoven

Biografia:Compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. Nació en Bonn el 17 de diciembre de 1770. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fúnebre por la muerte del emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pensó en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Josef Haydn. En Viena, Beethoven deslumbró a la aristocracia con sus improvisaciones pianísticas, a la vez que llegó a acuerdos bastante beneficiosos con los editores de música de la ciudad. Sus composiciones se encontraban a medio camino entre el audaz estilo del compositor alemán Carl Philipp Emanuel Bach y el exquisito refinamiento de Mozart. El creciente mercado de publicaciones musicales le permitió trabajar como compositor independiente, algo que Mozart intentó en la década anterior sin conseguirlo. En la primera década del siglo XIX Beethoven renunció al estilo local, de estructuras débiles, como el que aparece en el Septeto en mi bemol mayor opus 20 para cuerda y viento, y a partir del legado de Haydn y Mozart, creó un nuevo lenguaje. Aunque afirmaba "no haber aprendido nada de Haydn", e incluso llegó a buscar un maestro complementario como fue el compositor vienés Johann Georg Albrechtsberger, Beethoven asimiló en seguida el clasicismo vienés en todos los géneros instrumentales: sinfonía, concierto, cuarteto de cuerda y sonata. La mayoría de las obras que hoy se interpretan las compuso durante los años transcurridos entre la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, opus 55 (Heroica, comenzada en 1803 y estrenada en 1805), y la Sinfonía nº 8 en fa mayor, opus 93 (1812), periodo denominado como su 'década heroica'. La fama de Beethoven alcanzó su punto culminante durante estos años pero la pérdida creciente de la capacidad auditiva que comenzó a notar en 1798, lo hizo aislarse de la sociedad.

Comenzó entonces a cambiar de domicilio con frecuencia. Durante el periodo estival vivía en las afueras de Viena, sobre todo en Heiligenstadt y en invierno regresaba a la ciudad. En 1802 expresó el profundo sufrimiento que le causaba su progresiva sordera en el famoso Testamento de Heiligenstadt, un documento dirigido a sus dos hermanos y a la sociedad en general. Las excentricidades del músico aumentaron a partir del año 1805. Sus conciertos en público eran contados y en el año 1814 ofreció el último. A pesar

de los rumores que circulaban entre las personas cercanas a él sobre sus repetidos enamoramientos, Beethoven siempre elegía a mujeres inaccesibles que pertenecían a la aristocracia, estaban casadas, o las dos cosas a la vez. En la carta dirigida a su 'amada

9

inmortal' (que se supone nunca llegó a enviar y está fechada en el año 1812), expresa sus sentimientos hacia la única mujer que debió corresponderle. El misterio de la identidad de esta mujer se resolvió en 1977 gracias al musicólogo estadounidense Maynard Solomon. Se trataba de Antonie Brentano, esposa de un mercader de Frankfurt y madre de cuatro hijos. Su sentido ético y el miedo al matrimonio, hicieron que Beethoven huyera de esta relación, a pesar de los conflictos emocionales que le causó. En 1815, tras la muerte de su hermano mayor, Casper Carl, Beethoven empleó todas sus energías en un costoso pleito legal contra su cuñada por la custodia del hijo de nueve años de aquel, Karl.

En un principio la madre obtuvo el favor del tribunal, pero la intervención en 1820 del archiduque Rodolfo, el protector más poderoso del músico, hizo que ganara el juicio. Beethoven no actuaba como un padre ideal y los roces y desavenencias surgidos entre ellos desembocaron en 1826 en un intento de suicidio por parte de Karl. En 1818 Beethoven, ya sordo por completo, tuvo que utilizar 'libros de conversación' en donde la gente escribía sus notas y observaciones para que el compositor los entendiera. Renegó de todo el mundo menos de un pequeño y cerrado círculo de amigos. Exceptuando los estrenos de la Sinfonía nº 9 en re menor, opus 125 y partes de la Missa solemnis en re mayor, opus 123 en 1824, su música siguió interesando únicamente a un reducido grupo de expertos. A pesar de todo, ya había alcanzado un gran prestigio y en su lecho de muerte recibió todo tipo de muestras de simpatía. Murió en Viena el 26 de marzo de 1827; miles de personas asistieron a su funeral.

Las obras más importantes de Beethoven se pueden resumir en 9 sinfonías, 7 conciertos (5 para piano, uno para violín y un triple concierto para piano, violonchelo y violín), 16 cuartetos de cuerda, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para violín y piano, 5 sonatas para violonchelo y piano, una ópera, Fidelio, 2 misas y la Misa Solemne, opus 123, varias oberturas y numerosas variaciones para piano. Tradicionalmente se le ha considerado como el puente hacia el romanticismo, y su producción musical está dividida en tres periodos según una conocida interpretación de Lenz. Actualmente los expertos lo consideran como el último representante de la escuela vienesa clásica, que en lugar de seguir la corriente romántica se dedicó a desarrollar la música que le habían legado Mozart y Haydn. Tras su llegada a Viena, Beethoven alternó las composiciones basadas en modelos clásicos, como su Cuarteto para cuerda en la mayor opus 18 nº 5 (1800, en el que tomó como patrón el Cuarteto de Mozart K. 464, cuarteto nº 18 en la mayor), con las inspiradas en estructuras italianas más imprecisas, como ocurre en la conocida canción Adelaide (1795). El nuevo estilo al que se refirió en 1802, marca su retorno a las estructuras vienesas clásicas. A pesar de la fuerza de sus composiciones en la década que transcurre entre 1802 y 1812, musicalmente representan el desarrollo de las formas empleadas por Mozart y Haydn. Esto se aprecia en obras de una envergadura sin precedente como la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, opus 55 (Heroica) y el Concierto para piano en mi bemol mayor, opus 73 nº 5, (Emperador, 1809), o en composiciones de estructura compleja como la Sinfonía nº 5 en do menor, opus 67 (1808), y la Sonata para piano nº 23 en fa menor opus 57 (Appassionata, 1805). En estas obras demostró que con su estilo, basado en una temática del todo nueva y en armonías opuestas que utilizaban notas contrarias, podía crear música dotada de una fuerza y expresividad muy importantes.

Las dificultades para terminar la Sinfonía nº 8 en fa mayor, opus 93 y las dudas sobre una posible relación con su 'amada inmortal' llevaron a Beethoven a un periodo de incertidumbre. La fascinante capacidad de producción de la década anterior entró en declive. Las obras posteriores a 1812, como la colección de canciones opus 98 An die ferne Geliebte, del año 1816, y las Sonata para piano en la mayor opus 101, de 1817, experimentaron nuevos matices y desarrollaron las estructuras musicales que el compositor utilizaba en la década de 1790. Este grupo de obras cíclicas y de final abierto respondía a la influencia de una nueva generación de compositores románticos. © M.E.

10

1798 - Concierto para piano nº 2, op. 19 - 2º Mov.

1798 - Sonata para piano nº 7 - 3º Mov.

1799 - Septeto para cuerda y viento, op. 20 - Tempo di Minuetto

1799 - Sonata para piano nº 8 - 2º Mov. 3º Mov.

1801 - Sonata piano nº 14, op.27, nº 2 "Claro de luna" - 1º Mov.

1801 - Sonata violín y piano nº 5, op. 24, "Primavera" - 1º Mov.

1802 - Sonata piano nº 17, op. 31, nº 2 "Tempest" - 3º Mov.

1804 - Sonata nº 21, op.53 "Waldstein" - 2º Mov.

1805 - Sonata piano nº 23 "Appassionata" - 3º Mov.

1805 - Sonata violín y piano nº 9 "Kreutzer" - 1º Mov.

1806 - Concierto para violín y orquesta, op. 61 - 1º Mov. 2º Mov.

1807 - Coriolano, op. 62 1807 - Leonora III, op. 138 1807 - Misa en do mayor, op. 86 - Agnus Dei

1808 - Fantasía coral, op. 80 1809 - Concierto piano nº 5, op. 73 "Emperador" - 2º Mov.

1810 - Bagatela nº 25, WoO 59, "Para Elisa" 1810 - Egmont, op. 84 1811 - Las ruinas de Atenas, op. 113 - fragmento

1813 - La victoria de Wellington - Sinfonía de la victoria

1813 - Marcha triunfal de Tarpeja 1818 - Sonata piano nº 29, op. 106 "Hammerklavier" - 1º Mov. 4º Mov.

1822 - Sonata para piano nº 32, op. 111 - 1º Mov.

1823 - Variaciones Diabelli, op. 120 - Variación nº 20 "Esfinge"

1800 - Sinfonía nº 1 - 1º Mov. 3º Mov. 4º Mov.

1802 - Sinfonía nº 2 - 2º Mov.

1803 - Sinfonía nº 3 " Heroica" - 1º Mov. 2º Mov. 3º Mov.

1806 - Sinfonia nº 4 - 1º Mov. 2º Mov. 3º Mov. 4º Mov.

1808 - Sinfonía nº 5 - 1º Mov. 2º Mov. 3º Mov. 4º Mov.

1808 - Sinfonía nº 6 "Pastoral" - 1º Mov. 2º Mov. 3º Mov. 4º Mov. 5º Mov.

1812 - Sinfonía nº 7 - 2º Mov. 3º Mov. 4º Mov.

1812 - Sinfonía nº 8 - 2º Mov.

1824 - Sinfonía nº 9 "Coral" - 1º Mov. 2º Mov. 3º Mov. 4º Mov.

Fidelio (1805 - 23 de mayo)

Otras obras: Adelaide, opus 46 (canción-1795) An die ferne Geliebte, opus 98 (colección de canciones-1816) Sonata para violonchello y piano nº 5, opus 102 (1817) Misa Solemne en re mayor, opus 123 (1824) 15 Variaciones y Fuga para piano en Mi b, opus 35 "Variaciones Heroica" Canon para voces "O Tobias!", WoO 182 Tríos para piano Nos. 1 - 3, Op. 1 Quinteto para cuerda en Mi bemol mayor, Op. 4 Sonata para violonchelo y piano No. 1 en Fa mayor, Op. 5 No. 1 Concierto para piano No. 1 en Do mayor, Op. 15 Quinteto con piano en Mi bemol mayor, Op. 16

11

Cuarteto para cuerda No. 2 en Sol, Op. 18 No. 2 'De las reverencias' 6 Lieder para voz y piano sobre textos de Christian F. Gellert, Op. 48 Sexteto para instrumentos de viento en Mi bemol mayor, Op. 71 Oratorio 'Cristo en el monte de los olivos', Op. 85 Terceto para voces 'Temblad, impíos, temblad' en Sol menor, Op. 116

Fryderyk Franciszek Chopin

Biografías:

Compositor y pianista polaco adscrito al movimiento romántico, considerado como uno de los más grandes compositores de música para piano. Nació el 4 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francés y madre polaca, comenzó a estudiar piano a los cuatro años; a los ocho ofrecía un concierto privado en Varsovia. Más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de dicha ciudad. También fue precoz como compositor; su primera obra publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos como virtuoso el año 1829, en Viena, donde vivió durante los dos años siguientes. Excepto durante breves ausencias, a partir de 1831 vivió en París, donde se convirtió en un prestigioso profesor, pianista y compositor. En 1837 inició una relación íntima con la escritora francesa George Sand. En 1838 enfermó de tuberculosis y se trasladó a Mallorca, en las islas Baleares. Allí, en la cartuja de Valldemosa, Sand lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los dos condujeron a su ruptura el año 1847. A partir de entonces su actividad concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Murió en París el 17 de octubre de 1849, víctima de la tuberculosis.

Prácticamente todas las composiciones de Chopin son para piano. Aunque expatriado, siempre fue leal a Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los ritmos y melodías del folclore polaco y las polonesas están marcadas por el espíritu heroico de su patria. La influencia que sobre él ejerció el compositor de ópera italiano Vincenzo Bellini

12

también se puede apreciar en sus melodías. Las baladas, scherzos y estudios (cada uno de ellos centrado en un problema técnico específico) son muestra de su amplísima obra para piano solo. Su música, romántica y lírica, se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Franz Liszt y el compositor francés Claude Debussy. Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre sus otras obras destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus 21, respectivamente (ambos para piano y orquesta; en los dos se aprecia la influencia, tanto en su forma como en la melodía, de los conciertos para piano de Johann Nepomuk Hummel), así como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.

1817 - 4 Mazurkas, op. 17 - nº 4

1827 - Nocturno, op. 72 1828 - Rondo Krakowiak, op. 14 1830 - Concierto para piano y orquesta nº 1 - 2º Mov.

1830 - Concierto para piano y orquesta nº 2 - 2º Mov. 3º Mov.

1831 - Andante spianato, op. 22 1831 - Gran polonesa brillante, op. 22 1831 - Gran vals brillante, op. 18 1831 - Nocturno, op. 9 - nº 2

1831 - Vals, op.34 1833 - 12 Estudios, op. 10 - nº 12 nº 3

1835 - Fantasía-Impromptu, op. 66 1835 - Vals para piano, op. 69 - nº 2 "Adiós"

1836 - Balada para piano nº 1, op. 23 1837 - 12 Estudios, op. 25 - nº 11 "Winter Wind" nº 7

1838 - 2 Nocturnos, op. 37 - nº 2

1839 - 24 preludios, op. 28 - nº 15

1839 - Polonesa "Militar", op. 40 1839 - Sonata para piano "Fúnebre" - Funeral March

1842 - Impromptu nº 3 1842 - Scherzo 4, op. 54 1843 - Polonesa "Heroica", op. 53 1844 - Berceuse, op. 57 1846 - Barcarola, op. 60 1846 - Sonata para violonchelo y piano - Largo

1847 - Vals para piano, op. 64 - nº 1 "Del minuto" nº 2 nº 3

Otras obras: Rondó, Op. 1 Variaciones brillantes, Op. 12 Fantasía de un tema polaco, Op. 13 3 Nocturnos, Op. 15 Introducción y Rondó, Op. 16 Bolero, Op. 19 Scherzo No. 1, Op. 20 2 Polonesas, Op. 26 2 Nocturnos, Op. 27 Impromptu No. 1, Op. 29 Scherzo No. 2, Op. 31 2 Nocturnos, Op. 32

13

Sonata para piano No. 2, Op. 35 Impromptu No. 2, Op. 36 2 Nocturnos, Op. 37 Tarantela, Op. 43 Allegro de concierto, Op. 46 Rondó para dos pianos, Op. 73 Valses Nos. 14 - 19, Op. post. 3 Nouvelles Études (1837)

14