CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTASFUNDACIÓN BBVA 2010-2011PluralEnsemble

9 de octubre de 2010

Fundación BBVA · Palacio del Marqués de Salamanca · Madrid

INTÉ

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TE VIOLÍNPatrycja Piekutowska

DIRECTOR ARTÍSTICOFabián Panisello

COORDINACIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓNMara Mendialdua

PROG

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A Grazyna Bacewicz (1909-1969)Capricho polaco

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Sonata para violín solo núm. 1 en Sol menor, BWV 1001 Adagio Fuga (Allegro) Siciliana Presto

Agustí Charles (1960)Partita, para violín solo Canto Primo I. Danza doppia Canto Secondo II. A modo di sarabanda Canto Terzo III. Gioco dei colori Canto Quarto(estreno absoluto)

Krzysztof Penderecki (1933)Cadenza, para viola sola(transcripción para violín solo de Christiane Edinger)

Jonathan Berger (1954)Sink or Swim

Marian Borkowski (1934)Images II

Astor Piazzolla (1921-1992)Adiós Nonino

Eugene Ysaÿe (1858-1931)Sonata para violín solo op. 27 núm. 2 Obsession: Prélude (Poco vivace) Malinconia (Poco lento) Danse des ombres: Sarabande (Lento) Les furies (Allegro furioso)

Hija y hermana de músicos, la polaca Grazyna Bacewicz fue una excelente violinista, pianista y compositora. El Capricho polaco, para violín solo, data de 1949. Es una pieza deslumbrante que se abre con una introducción lenta, reflexiva y cargada de emotividad, pero que deriva pronto en un tiempo rápido evocador de aires danzables y del máxi-mo virtuosismo instrumental. La perfec-ción de la escritura delata a la gran vio-linista que fue Grazyna Bacewicz.

En el período laboral desarrollado en Cöthen, Johann Sebastian Bach estuvo liberado de la obligación de componer constantemente para los servicios reli-giosos y, por añadidura, contó con una orquesta para trabajar. De este modo, entre 1703 y 1707 se produjo la gran eclosión de la música instrumental bachiana, desde obras para instru-mentos a solo hasta los Conciertos de Brandeburgo, los Conciertos para clave y violín y las Suites orquestales. Por supuesto, a este período pertenecen las seis Suites para violonchelo solo, así como las tres Sonatas y las tres Partitas para violín solo, doce partituras que son óptimo ejemplo de la geniali-dad de Bach. Lo más significativo de la aportación bachiana en estas obras para violín y violonchelo solos no ra-dica en el aspecto formal: las Sonatas siguen el viejo molde de la sonata da chiesa, las Suites siguen el hábito de la suite de danzas de la época y las Partitas se aproximan bastante al con-cepto de la Suite, mostrando una clara aceptación de los modelos franceses. Lo más significativo está en el avance que suponen en cuanto al tratamiento técnico-instrumental y en el alcance puramente musical, estético, de sus

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reglada de los conservatorios, leccio-nes magistrales de Ángel Soler, Josep Soler, Franco Donatoni, Luigi Nono y otros maestros. Además de su labor creativa, Charles lleva a cabo fecundas actividades como analista de obras capitales de la música actual y como profesor de Composición en el Conser-vatorio Superior de Música de Aragón y en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Su obra más re-ciente, compuesta el pasado verano de 2010, es la brillante Partita para violín solo a cuyo estreno absoluto asistimos hoy. La pieza está dedicada a su hijo Marc, joven y excelente violinista, y contiene, en su título y en su sustan-cia musical, un cierto homenaje a los pasados barroco y clásico, así como a maestros del siglo xx, como Britten, que en su momento los recrearon. En efecto, a la manera de las partitas die-ciochescas, la obra de Charles se basa en una sucesión o suite de danzas, tres en concreto, tituladas Danza doppia, A modo di sarabanda y Gioco dei colori, con la particularidad de que a estas tres concisas páginas se añaden cuatro bellos Cantos más breves aún, como rá-fagas musicales que actúan respectiva-mente como prólogo, dos intermedios entre las tres danzas y epílogo. Agustí Charles despliega a lo largo de su Partita un rico repertorio de recursos violinísti-cos que afectan a las formas de ataque, a los golpes de arco, a la articulación o a la expresividad, moviéndose en el mar-co de una amplísima dinámica sonora.

Grigori Zhislin, violinista nacido en San Petersburgo –entonces Leningrado–, for- mado en su ciudad natal y en Moscú, proyectado en Europa tras sus triun-fos en los Concursos de interpretación

contenidos. Buen conocedor del violín, Bach se impregnó del arte violinístico de los compositores que escribían para este instrumento y de los más celebra-dos instrumentistas italianos que pa-saron por Alemania (Torelli entre ellos) o surgieron de Alemania: por ejemplo, Johann Georg Pisendel, discípulo de Torelli y violinista al que Bach conoció en Weimar. La admiración mutua que se estableció entre ellos hace pensar a algunos estudiosos bachianos en la posibilidad de que el gran compositor pensara en la técnica de Pisendel a la hora de escribir sus colosales Sonatas y Partitas. Comoquiera que fuese, Bach llevó a cabo el casi milagro de tratar al violín como instrumento polifónico mediante una escritura que abunda en dobles, triples y hasta cuádruples cuer-das, así como en entrecruzamientos polifónicos de voces individualizables. Es la música de un genio absoluto, no sólo consciente del resultado de las notas que escribe, sino también de las implícitas, las que el oído humano y la memoria auditiva captan y procesan, llevados por la lógica del discurso. La Sonata en Sol menor, BWV 1001 co-mienza con un Adagio de curso amplio y majestuoso que sirve de perfecta introducción a la deslumbrante Fuga a tres voces que sigue y que es un pro-totipo de la sabiduría contrapuntísti-ca y de la inspiración del maestro. La Siciliana es el momento más abierto a la expresión cantabile, y la obra se cie-rra con un virtuosístico Presto.

Alrededor de cincuenta premios de composición jalonan la carrera de Agus-tí Charles, músico formado en Manre-sa, su ciudad natal, y en Barcelona, y que recibió, al margen de la enseñanza

Reina Elisabeth y Paganini, y profesor en el Royal College of Music de Lon-dres, ha tenido una fructífera relación con grandes compositores de nues-tro tiempo, como Schnittke, Denisov, Gubaidulina o Penderecki, lo que –feliz-mente– se ha traducido en importantes obras escritas para él. Es el caso de esta Cadenza para viola sola que hoy escuchamos y que el maestro polaco Krzysztof Penderecki compuso en 1984. En efecto, tres años antes, Penderecki quiso que su Concierto para viola lo estrenara su admirado Grigori Zhislin, y éste cambió de buen grado de instru-mento para llevar a cabo una aclamada gira de conciertos, en recuerdo de la cual Penderecki le dedicó la Cadenza para viola sola que Zhislin estrenó en Lusławice el 10 de septiembre de 1984. Es obra de muy alto vuelo lírico, de honda expresividad y de gran exigencia técnica. La violinista alemana Christia-ne Edinger –vinculada a nuestra mú-sica como primera intérprete de obras violinísticas esenciales de Cristóbal Halffter–, llevó a cabo enseguida una adaptación para violín de esta Cadenza y la dio a conocer en Varsovia el 28 de octubre de 1986: es la versión que va-mos a escuchar aquí.

Jonathan Berger, compositor neoyor-quino nacido en 1954 y profesor de la Universidad de Stanford, es músico que ha trabajado en aspectos de la electro-acústica y de las nuevas tecnologías aplicadas a la composición. Su interés por la investigación le ha llevado tam-bién a colaborar con centros como el Cognitive and Systems Neuroscience Laboratory de Stanford. Berger es el autor de Sink or Swim, para violín solo, un conjunto de variaciones sobre una

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Ecanción popular de Escocia, de tema amoroso. Frente a las complejidades de otros planteamientos compositivos, Berger muestra aquí el lado más «puro» de su inspiración musical.

El compositor y pianista polaco Marian Borkowski se formó en Varsovia antes de acudir a París a perfeccionar estu-dios de composición con Nadia Boulan-ger y Olivier Messiaen. Pasó también por las prestigiadas aulas de Franco Donatoni, en Siena, y de Iannis Xena-kis, en la Universidad de París. Es uno de los músicos más premiados y que mejor representan en el mundo a la música polaca actual, inscribiéndose en la gran línea Szymanowski-Lutosławski-Bogusław Schäffer-Penderecki. En 1975, Borkowski compuso Images II, obra para violín o cualquier otro instrumento de cuerda, según consta en la partitura. Eran años en los que la escritura musi-cal ofrecía con frecuencia –mucho más que ahora– libertades y posibilidades de elección a los intérpretes.

La milonga y el tango simbolizan el núcleo de la música original del argen-tino Astor Piazzolla. Músico de sólida formación, discípulo de Ginastera en Buenos Aires y de Nadia Boulanger en París, Piazzolla, también consumado bandoneonista, ha construido su obra irrenunciablemente de cara a estas formas tradicionales de su tierra natal, elevándolas hasta las salas de concier-to a través del bandoneón, la guitarra, el piano o múltiples combinaciones camerísticas y hasta sinfónicas, sin ex-cluir formas grandes como el oratorio o la opereta. Pocos artistas de la segunda mitad del siglo xx pueden representar tan bien como Piazzolla la juntura de

los mundos musicales «popular» y «cul-to»: de hecho, él ha colaborado para hacer difusa esa separación, hacien-do prevalecer los criterios de calidad sobre los «genéricos». Adiós Nonino es un «tango de concierto» que acaso se ha revelado como lo más represen-tativo de su producción. Existen mil y una versiones de la pieza. El maestro Piazzolla se expresó así sobre ella: «Lo más lindo, a mi juicio, que escribí, sen-timentalmente hablando, fue un tema a raíz de mi estancia en Puerto Rico en 1959. Justamente al debutar en el Club Flamboyán se muere mi padre en Mar del Plata, y yo compongo el tema Adiós Nonino. De mis obras es la que más gus-ta, la que más quiere la gente y la más popular». Nonino es el seudónimo y ape-lativo cariñoso con que había sido cono-cido Vicente Piazzolla, el padre de Astor.

El belga Eugène Ysaÿe prolongó has-ta bien entrado el siglo xx la figura, tan romántica, del virtuoso violinista-compositor, con prototipo en Paganini y nombres intermedios tan gloriosos como los de Joachim y Sarasate. Ysaÿe fue discípulo directo de otros grandes violinistas y autores de conciertos para violín y orquesta del xix, como el polaco Wieniawski o el belga Vieuxtemps, con quien estudió en París. Fue una figura capital de la escuela violinística franco-belga y se relacionó estrechamente con los mejores compositores que opera-ban en París en los años de paso entre los siglos xix y xx: baste recordar que para Ysaÿe escribieron obras Franck (su excepcional Sonata), Lekeu, D’Indy, Magnard, Chausson, Fauré o Debussy (su único Cuarteto de cuerda). También compositor, lo más perdurable de la mú-sica escrita por Ysaÿe es la colección

de seis Sonatas para violín solo que, bajo la impresión profunda que le ha-bían producido el conocimiento y el es-tudio de las Sonatas y Partitas de Bach, esbozó y escribió de un solo impulso, en 1923. Las obras, como es natural, son propias de un virtuoso intérprete y profundo conocedor de los recursos del violín, pero no se quedan en su valor puramente técnico, sino que muestran también una notable inspiración musi-cal. Cada una de ellas está dedicada a un violinista de la época, en prueba de la amistad que Ysaÿe mantuvo con sus colegas europeos más importantes: la primera, al húngaro Joseph Szigeti; la segunda, al francés Jacques Thibaud; la tercera, al rumano George Enescu; la cuarta, al austríaco –nacionalizado en Estados Unidos– Fritz Kreisler; la quinta, al belga Mathieu Crickboom; y la sexta, al español Manuel Quiroga.Ysaÿe compartía con Jacques Thibaud una auténtica «obsesión» por Bach y a ello alude el subtítulo del primer movi-miento (Preludio), página en la que se recrea el movimiento homónimo de la Partita nº 3 en Mi mayor de Bach. Si-guen dos movimientos de expresión grave, casi dolorosa, en Malinconia, y a modo de misterioso nocturno en la Danse des ombres. El dinámico y vivo final (Les furies) restituye un clima expresivo más positivo, además de deslumbrarnos con su brillante virtuo-sismo violinístico.

José Luis García del Busto

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PluralEnsemble es un conjunto instru-mental especializado en la música de los siglos xx y xxi. Fundado por Fabián Panisello, su director titular, nació con la vocación de difundir la música con-temporánea, con un énfasis especial en la música creada en España. Buscando siempre la más alta calidad interpreta-tiva, desarrolla anualmente una tem-porada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto.

A lo largo de sus trece años de vida, ha desarrollado sus temporadas de conciertos en el Auditorio Nacional de Música, el auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha inter- venido con gran éxito de crítica y público en festivales y auditorios como Musica (Estrasburgo), A Tempo (Caracas), Présences (París), Ars Musica

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(Bruselas), Manca (Niza), Spaziomusica (Cagliari), Aspekte (Salzburgo), IFCP Mannes (Nueva York), Konzerthaus (Berlín), Festival de Música de Alicante, Quincena Donostiarra, o el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, ciclo de la WDR de Colonia, el Festival Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Fes-tival de Otoño de Varsovia y el Festival Ultraschall de Berlín, entre otros.

Además de numerosas grabaciones para las radios WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la radio polaca entre mu-chas otras, realiza grabaciones de CD para los sellos Col legno (Múnich), Verso (Madrid), Cervantes (Bremen) y NEOS (Múnich) de compositores como David del Puerto, Luis de Pablo, César Camarero, Peter Sculthorpe, José Ma-nuel López López y Fabián Panisello, y tiene prevista la aparición de tres

discos monográficos sobre la obra de cámara de Ravel, José Luis Turina y György Ligeti.

Colabora habitualmente con solis-tas como Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda Caiello, Allison Bell, Salome Kammer, Siegfried Mauser, Jörg Widmann, Pilar Jurado, Marco Blaauw, Miquel Bernat, y directores como Zsolt Nagy, Cristóbal Halffter, Cesáreo Costa, Daniel Kawka, Joan Cerveró, Wolfgang Lischke o Jean Paul Dessy.

Además de sus giras, grabaciones y ci-clo pedagógico sobre la música del si-glo xx, actualmente desarrolla un ciclo de conciertos-retrato dedicado a gran-des compositores contemporáneos in-ternacionales en el Auditorio Nacional de Música, fruto de la colaboración con la Fundación BBVA.

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Patrycja Piekutowska concluyó sus es-tudios en la Universidad de la Música Fryderyk Chopin de Varsovia, comple-tando su formación con un máster de postgrado bajo la dirección de Igor Oistrakh en el Real Conservatorio de Bruselas, donde recibió el diploma con «Mención de Honor» en 2002. Desde ese mismo año es profesora en la Uni-versidad de la Música Fryderik Chopin de Varsovia, y en 2007 obtuvo el título de Doctora en Artes Musicales.

Ha sido la primera violinista polaca que ha recibido, en su edición de 2008, el Premio de la Música Clásica del MIDEM de Cannes por su grabación de Capricho para violin y orquesta de Krzysztof Penderecki, bajo la dirección del propio compositor. Desde hace ca-torce años ha llevado a cabo una am-plia carrera como solista, dentro y fuera de su país. Diversas giras internaciona-les la han llevado a un gran número de países por todo el mundo, de Francia a China y de Túnez a Estados Unidos.

En su carrera destacan los más de cuarenta conciertos ofrecidos en Sud-américa: en el Teatro Colón junto con la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, en Montevideo con la Orquesta Sinfónica, así como las localidades chilenas de La Serena, Valparaíso y Viña del Mar con la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile (2003). En mayo de 2007 ofreció varios recitales en una gira por Perú y Chile, y en febrero de 2008 tocó diver-sos recitales y conciertos con orquesta en Venezuela.

En junio y en octubre de 2005 realizó una gira por China, donde actuó en el Festival de Música de Beijing. En septiembre del año siguiente hizo su presentación en el Alice Tully Hall del Lincoln Center en Nueva York. En 2008, aparte del ya mencionado premio del MIDEM, sus discos recibieron distin-tos galardones en Luxemburgo, Bélgi-ca, Italia y España. Con motivo de la celebración del septuagésimo quinto cumpleaños de Krzysztof Penderecki,

ofreció numerosos conciertos en Esta-dos Unidos (Washington, Nueva York), Alemania, Irlanda, Venezuela y Polonia, donde tuvo el honor de tocar en el con-cierto inaugural del Festival Penderecki en la Sala Filarmónica de Varsovia.

En su discografía figuran obras de Wieniawski, Paderewski, Szymanow- ski, Sibelius, Lutosławski o el propio Penderecki. En mayo del año pasado se publicó su última grabación, The Power of Emotion (El poder de la emoción), jun-to con el pianista Mariusz Rutkowski, que contiene diversas miniaturas para violín y piano de compositores como Massenet, Rachmaninov, Szymanow- ski, Piazzolla y John Williams, entre otros. En agosto de 2009 tocó por pri-mera vez en Rusia, ofreciendo un reci-tal de música polaca en el Salón Blanco del Museo Pushkin de Moscú.

Depósito legal: SS-1317-2010