CLASE DEL 6 DE AGOSTO

La primera hora de la clase se destina a dar por finalizado el trabajo del parcial del origami. Se resuelven todas las dudas pendientes y se comienza con la siguiente actividad. Explicando que se mostrará un programa que sirve para hacer construcciones en el espacio de forma digital sin tener que dibujarlas a lápiz.

El programa “Blender”, es un programa para hacer figuras tridimensionales en el espacio de forma digital.

Se les entrega a los alumnos un repartido que contiene las herramientas y el funcionamiento básico para poder conocer el programa y llevar a cabo el trabajo planteado a continuación:

HERRAMIENTAS BÁSICAS PARA EL EMPLEO DEL BLENDER

Elementos a tener en cuenta:

Ruedita del mouse: aleja o acerca.

Para borrar un volumen: me posiciono en el volumen (clic derecho), supr. delete.

Para duplicar un volumen: Me posiciono en el mismo, shift + d.

Para cambiar de dimensión el volumen: Me posiciono y presiono tecla S.

HERRAMIENTAS:

: Muevo el volumen hacia la derecha, izquierda, adelante, atrás, arriba y abajo.

Son los ejes.

: Me permite rotar el volumen.

: Escalo el volumen, la alarga o estira.

Me permite modificar el vértice, la arista o la cara de un volumen.

PARA AGREGAR OTRO VOLUMEN:

Barra superior: Add, Mesh : elijo un volumen.

PARA COLOREAR LOS VOLUMENES:

Me posiciono en el volumen, voy a la barra de la derecha:

Selecciono el icono material:

Coloco la opción new debajo del icono, luego aparece una esfera de color gris, me posiciono debajo:

Me posiciono debajo de la opción diffuse, es decir el rectángulo blanco, allí me aparece una gama de colores:

Cliqueo en el color que desee y listo

PARA AGREGAR TEXTO:

Coloco debajo :

Escribo una palabra:

Voy a la barra de la derecha y elijo la opción F:

Luego voy debajo a Modification y con las flechitas del Extrude le doy el grosor:

PARA GUARDAR NUESTRO DIBUJO COMO ARCHIVO DE BLENDER:

BARRA SUPERIOR: File, save as:

Luego hago clic en:

PARA GUARDAR NUESTRO DIBUJO COMO ARCHIVO DE IMAGEN JPEG :

Ala derecha : Render, image :

Voy hacia abajo, y cliqueo donde dice tmp:

Le coloco el nombre que desee.

Debajo coloco la opción JPEG :

Luego a la izquierda cliqueo en image y en save as image:

Luego cliqueo en:

Se lee el repartido mientras se muestra en el programa cada una de las herramientas explicitadas en el texto. Se les explica que es una forma de representación en el espacio de forma perspectiva da y que existen muchos dibujos animados y videojuegos realizados con este programa. Los alumnos se encuentran sorprendidos de que con este programa se puedan realizar dichas creaciones.

Una vez investigadas las herramientas básicas para el empleo del “Blender”, se procede a explicar cómo realizar un texto en el programa pidiéndoles exclusiva atención en el momento de explicar este procedimiento ya que, será la tarea que deben realizar a continuación.

Se menciona que a dicho texto se le puede dar grosor y así generar una idea de tridimensionalidad.

Los alumnos se encuentran atentos a las explicaciones y luego de resolver las dudas se plantea la actividad que deben hacer como tarea domiciliaria.

Se les plantea como primera tarea, descargar el programa “Blender”, para luego emplear lo aprendido en la clase, como segundo paso deben escribir su nombre y darle un color, además este nombre puede estar sobre un volumen, deben integrar el nombre junto a los volúmenes utilizados. El último paso consiste en guardarlo en el formato jpg, para poder verlo como imagen y de esta forma poder imprimirlo para entregar esta tarea a la docente.

La docente muestra a continuación como forma de cierre unos videos realizados con el “blender “en donde se muestran unos video juegos y también parte de una película.

REFLEXIÓN

Los alumnos parecen encontrarse atentos a las explicaciones, y quedaron sorprendidos al no comprender como se había llegado a realizar video juegos a través de este programa, algunos de ellos se les ocurrió la idea de intentar crear uno propio.

CLASE DEL 20 DE AGOSTO

Los alumnos se encuentran un poco dispersos, pero luego cada uno vuelve a sus respectivos lugares.

Se comienza la clase recordando el parcial, y mencionando que la actividad de esta clase se encuentra vinculada con la lámina de dicho parcial.

Se comenta a los alumnos que a continuación se mostrarán obras de Torres García, Andy wahol y M.C Escher los cuales se irán analizando, y que los tres poseen en común el trabajar con módulos (se aclara que si bien Torres no emplea módulos, realiza sus dibujos organizados dentro de celdas que parecen una especie de módulos). Además los tres artistas son contemporáneos.

Se pregunta a la clase si conocen lo que es un módulo, a lo cual nadie contesta , se procede a explicar entonces el término “módulo”. Luego se muestran imágenes de obras de M.C Escher (1898-1972), y se informa a los alumnos que el artista es de origen Holandés, que se desempeñó en el área del dibujo, del grabado, de la xilografía y la litografia. Sus figuras tratan sobre mundos imposibles e imaginarios, sus representaciones son de dos y tres dimensiones.

Se aclara que en sus obras el artista plasmó lo que le gustaba, no había mensajes que transmitir, no se basaba en sentimientos, sino en situaciones o problemas, aquello que hacía en sus dibujos era un juego visual.

En sus obras se analizan elementos como el equilibrio, la utilización del blanco y negro el cual da armonía y equilibrio a la obra, además del empleo de la simetría. De esta forma se analizan otros elementos encontrados en las obras de Escher.

A continuación se muestran imágenes de Andy Warhol (1928-1987), aquí se introduce el termino del pop arte, preguntándoles si conocen lo que fue este movimiento. Se les explica que fue un movimiento artístico del siglo XX, en donde los objetos de gran consumo se volvieron de cultura popular y se plasmaron en obras de arte, transformándose así una gran rivalidad entre las imágenes populares y los objetos elitistas.

Se plantea que el artista perteneció al movimiento del pop art, y que se convirtió en un artista estrella.

Se muestran de esta forma obras de arte del artista en las que se ve claramente el empleo de los módulos como el de la sopa Campbell , las botellas de coca, entre otros.

También se muestran obras de en las que se encuentra Marilyn Monroe, michael Jackson, entre otros.

Muchos de ellos son objetos de gran consumo y otros son personajes de la época los cuales el artista los plasmó en obras de arte.

Se habla aquí de conceptos como contraste, composición, etc.

Por último se muestran las obras de Torres García (1874-1949), de nacionalidad uruguaya, pintor, profesor y escritor.

En sus obras se analizan los diseños geométricos y los colores planos, para lo cual le da un gran empleo a los símbolos que tienen un significado místico.

Se menciona además el conocido “Constructivismo Universal”, el cual posee un valor estético, místico y moral, el equilibrio la proporción y la armonía en sus obras son fundamentales.

Se vuelve a mencionar el concepto de composición, el cual aparece en toda su obra con formas geométricas agrupadas en celdas con signos como el ancla, que significa la salvación y la esperanza, la balanza representa la justicia, prudencia y equilibrio, la estrella, fuente de luz, entre otros.

Una vez realizado todo este análisis, la docente continúa la clase mostrando un video en donde se muestran espacios imposibles en el que aparece un personaje ebrio que no puede salir del lugar, este video deja ver obras de M.C Escher con los juegos visuales.El personaje se lo ve subiendo y bajando las escaleras eternamente, no hay salida.

La profesora les pregunta a los alumnos: ¿Qué entendieron del video?

Los alumnos cuentan sus interpretaciones. La docente hace referencia a la imagen de la cinta de mueros, cuya cinta es una figura de un solo lado, es la figura del infinito que en una de sus obras aparece.

La docente pide a un alumno un trozo de papel y cinta, y con el papel realiza la forma del símbolo del infinito y pide al alumno que trace una línea alrededor de la cinta. Explica que cuando se realiza el trazado no se levanta el lápiz porque es de un solo lado, este es el concepto del infinito, y si corto esta cinta a la mitad obtengo una sola cinta entera.

Dejando lo anterior de lado, se explica el concepto de xilografía, y de serigrafía. Además se agrega que el “pop art” era una época de hippies, las personas son un producto y se les cuenta a los alumnos que Andy Warhol decía una frase muy particular que era: “Un minuto de fama lo podemos tener todos”.

Como cierre de la clase se les plantea que deben elegir una de las obras de los tres artistas y volver a construir la figura anteriormente realizada de origami, pero esta vez no será con una hoja de color lisa, sino que será con la impresión de una de las obras de estos tres artistas.

Una vez construida esta, deberán calcar la construcción que realizaron en el parcial de la perspectiva cavallera. Deben pasarlo a una hoja de dibujo nueva y mirando la nueva construcción de origami que contiene la obra de arte deberán copiar el diseño que se ve a la vista, intentando lograr además los colores y las formas empleadas.

De esta forma el dibujo les quedará con una textura muy interesante.