Clasicismo instrumental
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Predominio de la música instrumental.
El bajo continuo del barroco desaparece.
El violín se convierte en el instrumento “rey” aunque el piano comienza a surgir con fuerza.
Austria y Alemania se convierten en las potencias musicales con Haydn, Mozart y Beethoven
El concierto
Se dan cuatro formas:
La Sinfonía El Cuarteto La sonata
El concierto
Tiene 3 movimientos
Allegro-Adagio-Allegro
Para orquesta y solista (violín, piano, flauta o clarinete)
Destaca Mozart y Beethoven
Se dan cuatro nuevas formas:
La Sinfonía El Cuarteto La sonata
El concierto
Obra destinada a una orquesta completa
Se divide en 4 movimientos:
Allegro: siempre en forma sonata
Adagio: puede tener forma binaria o ternaria
Minueto o Scherzo: en forma ternaria
Allegro: en forma rondó o variaciones
Destaca Haydn y Mozart.
Se dan cuatro nuevas formas:
La Sinfonía El Cuarteto La sonata
El concierto
Obra para grupo de instrumentos
En este caso 4 instrumentos de cuerda frotada (2 violines, una viola y un violonchelo)
También hay tríos, quintetos, sextetos, septiminos….
Destaca Haydn, Beethoven y en España Bocherini.
Se dan cuatro nuevas formas:
La Sinfonía El Cuarteto La sonata
El concierto
Surge en el Barroco y se perfecciona en el Clasicismo.
Tiene 4 movimientos:
Allegro-Lento-Adagio o Allegro-Presto
Su primer movimiento es tripartito (Exposición, Desarrollo, Reexposición-Coda).
Es modelo de composición de las demás formas instrumentales.
Esta compuesta para instrumento de tecla, violín o instrumento de viento.
Destaca Mozart y Beethoven.
Se dan cuatro nuevas formas:
La Sinfonía El Cuarteto La sonata
Cuarteto de la Aurora
Franz Joseph Haydn (1732-1809) fue un prolífico compositor austriaco.
En su infancia fue niño cantor en la catedral de Viena.
Trabajó para varios aristócratas, como el príncipe Nicolás Esterhazy.
Se le considera el padre de la Sinfonía y del cuarteto clásico.
Entre sus composiciones destacan:
más de 100 Sinfonías:
Sinfonía “sorpresa”. La Sinfonía Londres.La del Reloj
Cuartetos: 83 obras de este tipo trios y sonatas para distintos instrumentos
Conciertos: para clavecín y orquesta
Nació en Salzburgo en 1756, su padre, Leopoldo, era músico.
Fue un niño prodigio que recorrió Europa con su familia, dando conciertos en todas las cortes.
Trabajó al servicio del arzobispo de Salzburgo, Jerónimo Colloredo, con él que tuvo bastantes problemas.
Se trasladó a Viena, la corte del emperador Maximiliano, centro musical de la época.
Murió en 1791 sumido en la pobreza y sin poder acabar la misa de Réquiem.
Pequeña Serenata Nocturna
Destacan sus últimas sinfonías: Júpiter, Haffner, Praga y Linz
Sus conciertos para piano y orquesta, para violín y orquesta, para clarinete y orquesta…
Sonatas para piano, sonatas para violín y piano, cuartetos,…
Sinfonía Nº 9
Beethoven (1770-1827) no tuvo un hogar acogedor, a los 14 años fue enviado a Viena para estudiar con Mozart, aunque su encuentro sería breve.
En 1792, volvió a Viena donde coincidió con Haydn y Salieri.
A los veintiséis años comenzó a sufrir una sordera, sordera que iba a marcar su vida y su obra.
Influido por la ideas de la Revolución francesa era republicano y demócrata, lo que influyó en su obra.
En su música encontramos tres etapas:
Conclusión del Clasicismo (1794-1800), bajo la influencia de Haydn y Mozart escribe su I y II sinfonías, seis cuartetos, la sonata Patética.
Transición (1800-1815), aparecen características románticas, compuso la III (Heroica), la V, la VI (Pastoral), el Concierto Emperador.
Romanticismo (1815-1827), compuso la IX Sinfonía, su obra cumbre, y su Misa solemnis.
La ilustración nacida en Francia y representada entre otros por Voltaire,
Rousseau y Kant, influye en las artes en general y en la música en particular.
Periodo no muy largo, desde 1750 a 1810 podemos hablar de Clasicismo.
La razón frente a la ignorancia es el lema de los ilustrados.
El género vocal que triunfa sobre todos es la Ópera.
Destaca la distinción entre Ópera Bufa y Ópera Seria.
Italia pierde su hegemonía y Alemania, Austria y Francia brillan en el ámbito
operístico.
La Ópera Seria
Se dan dos nuevos tipos:
La Ópera Bufa
La Ópera Seria
Su gran representante fue Gluck y su ópera de 1762 “Orfeo y Eurídice”.
Es el compositor que revolucionó la Ópera introduciendo cambios como:
Música más sencilla.
Argumento más verosímil desechando elementos fantásticos del Barroco.
Estructura de 3 actos.
Temas de carácter mitológico con finales heroicos.
Se dan dos nuevos tipos:
La Ópera Bufa
Orfeo y Eurídice
Che farò senza Eurídice?Dove andrò senza il mio ben?Che farò, dove andròChe farò senza il mio ben,Dove andrò senza il mio ben?
Eurídice! Eurídice!Oh Dio! Rispondi! Rispondi!lo son pure il tuo fedele.
Che farò senza Eurídice…
Ah! Non m’avanzaPiù soccorso, più speranza,Nè dal mondo, nè dal ciel!
Che farò senza Eurídice…
¿Qué puedo hacer sin Eurídice?¿a dónde ir sin mi amor?¿qué puedo hacer? ¿a dónde ir?¿qué puedo hacer sin mi amor?¿a dónde ir sin mi amor?
¡Eurídice! ¡Eurídice!¡Oh Dios! ¡Contéstame! ¡Contéstame!Pues yo soy tu fiel esposo.
¿Qué puedo hacer sin Eurídice?...
¡Ah! ¡No reciboSocorro ni esperanza,De la tierra ni del cielo!
¿Qué puedo hacer sin Eurídice?...
La Ópera Seria
Su origen está en “La serva padrona” de Pergolesi
Se canta en el idioma propio de cada país:
Se sustituyen los recitativos por diálogos hablados.
Se utilizan argumentos de la vida cotidiana.
Carácter cómico y sentimental.
Menos personajes, orquestas más pequeñas y estructura breve.
Destaca Mozart, y “Las Bodas de Fígaro” (en italiano) y “La Flauta Mágica” (en alemán).
Se dan dos nuevos tipos:
La Ópera Bufa
La Flauta Mágica
Der hölle rache kochtIn meinem herzemTod und verz weiflung,Tod und verz weiflungFlammet um mich her!
Füht micht durch dichSarastro to dessch merzen,Sarastro to dessch merzen,So bist du meine Toch terNimmer mehr, So bist du mein,meine Toch ter Nimmer mehr,Ah……………..Ah……………..Ah…………..
¡La venganza del infierno hierveEn mi corazón!¡La muerte y el rencor me abrasan!
Si Sarastro no halla la muerte aTus manos, nunca volverás a Ser hija mía.
¡Te abandonaré y maldeciré toda la Vida!...
