CÓMICS, TÍTERES Y TEATRO DE SOMBRAS

TRES FORMAS PLÁSTICAS DE CONTAR HISTORIAS

CARLOS ANGOLOTI

LENGUAJES ARTÍSTICOS COMBINADOS

• Son tres posibilidades de enfrentarse al fenómeno expresivo utilizando lenguajes artísticos

combinados y a partir de elementos muy simples y cercanos.

•

EL ARTE CUENTA HISTORIAS

• El arte infantil transmite un mensaje, cuenta algo.

• ¿Cómo podemos desarrollar la creatividad?

• El arte surge de unos estímulos exteriores que percibimos

mediante los sentidos. La percepción sensorial tiene una

importancia fundamental a la hora de la producción creativa.

• Los sentidos son nuestras ventanas por las que el mundo

exterior penetra.

• Un buen trabajo de sensibilización sensorial ayudará a que el

niño pueda dar de sí. A que pueda sacar lo que tiene dentro.

EL GUIÓN. LA IDEA, LA NARRACIÓN, PERSONAJES, SECUENCIAS,

• La realización de un guión, supone la creación de una

historia- a partir de una idea- con unos personajes, en un

lugar, en una situación temporal determinada y plantear esa

historia en un lenguaje apto para el cómic; esto es,

sintetizarla en unos cuantos cuadros de interés, crecientes,

ligados entre sí y con unos diálogos apropiados al tipo de

historia (cómica, de aventuras, que se pretenda crear.

EL JUEGO DE CONTAR HISTORIASREPRESENTARLAS Y DIBUJARLAS

BOCETADO LECTURA DE LAS VIÑETAS

Un boceto consiste en la distribución de

espacios de la página, colocando a los personajes en el

lugar dónde deben de ocupar y los textos.

Se deben evitar situaciones confusas;

Se pueden utilizar flechas.

ESCUELA INFANTIL

• Las sombras pueden ser un recurso básico en la escuela

infantil como actividad artística –lenguaje expresivo – del

niño y como elemento motivador por parte del adulto.

Son las dos funciones del niño actor y el niño espectador.

• Para el niño pequeño las sombras es algo mágico e

inquietante –motivación, que sugiere multiplicidad de

posibilidades, tanto en sus formas cómo en sus

movimientos.

PROCESOS DE TRABAJO:

• 1.-Puede hacer juegos de acertijos, inventar historias y

narrarlas, disfrazándose detrás de una sabana.

• 2.- El juego con objetos detrás de la pantalla; el niño juega con

juguetes con muñecos, y por medio de este juego narra.

• 3.- El niño se identifica con su personaje y va aprendiendo el

proceso de la relación del actor con respecto al personaje.

SOMBRAS CORPORALES

• Procesos de trabajo:

• Las sombras proyectadas, sin pantalla, viendo al que las proyecta, fijándonos en nuestra propia sombra. . Con una vela en medio del aula Estudiamos las deformaciones de la sombra al acercarse y al alejarse, del foco luminosa. Que dirección tienen las sombras respecto a éste.

• Cuándo son mayores y cuándo son menores…También cómo conseguimos deformarlas.

• Podemos hacer lo mismo con el haz de luz de un proyector, siguiendo el típico juego que hacen los niños cuando se proyectan diapositivas y queda un rato en blanco la pantalla.

• ¿Quién es quién? Es el juego de identificación sombras.

• Juegos de representaciones individuales y colectivos

• (98-99)

• +La sombra corporal es una imagen ideal para el niño, se eliminan rasgos si se ruboriza no se le nota, es una ayuda a la desinhibición.

SOMBRAS CHINESCAS

Con la sola ayuda del propio cuerpo, los efectos expresivos conseguidos son

numerosos, De ahí toda la tradición de sombras chinescas en base a juegos de

manos.

SOMBRAS HECHAS CON LAS MANOS IMITANDO ANIMALES

CADA HISTORIA PUEDE EXIGIR UN MATERIAL DISTINTO

• ¿Qué pasa si ponemos un material

traslúcido? ¿Cómo conseguir que

aparezcamos cómo un gigante

amenazador? ¿Y cómo diluirnos en las

tinieblas?.....

• El dominio de estos aspectos, el

dominio de la forma, el tamaño, el

color, el movimiento de la sombra…,

es básico para poder contar algo con

las sombras y, claro, para pode

construir las siluetas y los teatrillos

con los qué se representará la historia.

EJERCICIOS DE APROXIMACIÓN A LAS S.C.• A) Uno a uno los niños irán saliendo por detrás de la pantalla los

demás, compañeros deberán de identificarlos.

• b) Individualmente también, los chicos efectuarán determinadas

acciones pantomímicas tales como:

• -Aserrar una tabla

• -Clavar un clavo

• Partir madera

• Cocinar

• -Llamar a una puerta

• -Telefonear

DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA• Pintar un cuadro

• Beber

• Dar el biberón a un bebé

• Boxear a cámara lenta

• Barrer

• C) Por parejas o pequeños grupos, trabajar distintas escenas:

• - Una escena amorosa (Romeo y Julieta)

• - Un combate de boxeo

• Una operación quirúrgica

• - Una peluquería con su cliente

• -Una pequeña orquesta de cámara

DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA

• E1 niño debe de actuar con naturalidad cerca de la pantalla pero

con la posición de las pinturas egipcias, ya que el espectador solo

podrá visionar con claridad Ios contornos exteriores; de ahí que se

potencie la silueta poniéndose siempre el actor en la situación de

espectador.

• Si lo que se pretende es realizar montajes, el esquema de la acción

que impregne los mismo; tiene que resultar sencillo, Lo que se

debe de conseguir es la plasticidad de los movimientos a través del

gesto a la que se añadid un poco de intriga.

• Al gesto se le puede acompañar con música, ruidos, efectos de todo

tipo, canciones... que completan de forma global el espectaculo.

DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA

• Por último, indicaré aquí, en relación al interés pedagógico

que despierta la propuesta, que el teatro de sombras

corporales forma parte de una actividad global e

integradora puesto que entran dentro de su configuración

total, múltiples formas de expresión plástica, (que

determina líneas, superficies, colores y volúmenes), la

expresión oral, a través de la palabra, el grito, el canto o el

miedo, o la expresión musical, en orden a los efectos

musicales y sonidos que pueden incluirse en la sesión...

DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA

• Todo esto incide directamente en los niños que se adentran a

ejercitarse en dichas actividades y muy especialmente en

aquellos que más lo necesitan, los introvertidos, los tímidos,

que muy seguramente, encontrarán tras la protección de la

pantalla. La seguridad y la libertad de expresar todo aquello

cuanto deseen, todo lo que necesitan dar a los demás.

• Para una mayor profundización en el tema así como una aclaratoria inicial

relativa a puestas en escena de guiones para teatro de sombras corporales, los

remitiré al libro titulado Sombras Corporales editado por VilIamala (Barcelona,

1975) y escrito por el francés Alain Pessel, donde encontrarán sin duda ideas

interesantes para poner en práctica en la escuela.

TÍTERES O TEATRO DE MUÑECOS

SUGERENCIAS PEDAGÓGICAS

• El docente activa conocimientos previos con las preguntas:

• ¿Qué es un títere?

• ¿Qué tipos de títeres conocen?

• ¿Conocen el origen de este arte?

• 2. El docente presenta el recurso audiovisual: “Títeres y robots”.

SUGERENCIAS PEDAGÓGICAS

• ¿Cuál es la diferencia entre el títere y la escultura?

• ¿Cómo se define el arte del titiritero?

• 4. Los equipos comparten sus respuestas frente al curso.

• 5. Los estudiantes contrastan los conocimientos previos con la nueva

información.

• Cierre:

• 7. El docente invita a los estudiantes a crear un personaje con una historia que

contar.

• 8. Los estudiantes elaboran un títere con el personaje.

• 9. Los estudiantes relatan la historia de su personaje.

• ¿Cuál es la diferencia entre el títere y la escultura?

• (El títere es una apariencia de vida real, en cambio la escultura es vida sugerida).

• • ¿Cómo se define el arte del titiritero? (Es un arte narrativo, el oficio del

titiritero es

• contar las historias de sus títeres).

• 4. Los equipos comparten sus respuestas frente al curso.

TÍTERES DE VARILLA

TÍTERE

DE

PERCHA

TÍTERES

MANEJAD

O DESDE

ARRIBA

TÍTERESDE

CALETÍN

O

DE

FIELTRO

OBJETOS VIVOS

Se trata de animar todo tipo de objetos que puedan ser susceptibles de convertirse en personajes de títeres

RATÓN DE FIELTRO

VENDA ESCAYOLA

ESCENARIOS

CONVENCIONALES

EL

MOVIMIENTO

El movimiento

de cada muñeco

depende de la

personalidad del actor y

del personaje que

representa

EXPRESIÓN ORAL

• Recitar o cantar con el títere.

• Diálogo o monólogo improvisado, con títeres de guante y biombo.

• Recreación de cuentos, mediante diálogo guiado por la maestra o narración espontanea

del niño.

• La maestra pregunta por objetos concretos y el títere responde.

• El títere repite palabras con diptongos o de pronunciación difícil.

• El títere camina lentamente, rápidamente, triste, alegre, (La maestra lo maneja los

niños lo sugieren.)

• El títere saca de la caja diversos objetos. Los niños los nombran y adjetivan. Juegos con

verbos.

PUESTA EN ESCENA. DRAMATIZACIÓN

• Los trabajos que hay que hay que realizar son los siguientes:

• Guión: A partir de una historia. Supone escribir el guión y la creación de

personajes.

• Construcción de títeres, vestuario espacio escénico, decorados y escenografías.

• - Sonido: Música y efectos

• -Luces y proyecciones.

• - Ayudantes en la representación: Decorados títeres.

• . Actores.

CONCLUSIONES

• En la medida en que se vaya entendiendo la práctica del

juego dramático en la escuela, tendremos personas con

seguridad, confianza y creatividad en sus medios

expresivos. También contaremos con seres humanos que

han experimentado con diversos lenguajes artísticos, tanto

en términos didácticos como recreativos. Habremos

generado la posibilidad de sensibilizar a futuros creadores

y público. Y, finalmente, contaremos con un instrumento

eficaz de conocimiento y comunicación del individuo, la

comunidad y el entorno que les rodea.