Como hacer videos para web-Omar Sarmiento · 2017-07-03 · 1 COMO REALIZAR VIDEOS PARA WEB...

Introducción

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COMO REALIZAR VIDEOS PARA WEB

Copyright 2015

Autor: Omar Sarmiento

© Todos los derechos reservados.

Ciudad de Buenos Aires - Argentina

1ra edición 2014- Páginas 233

Una publicación de Lexfe SRL

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SOBRE EL AUTOR:

Omar Sarmiento

Omar Sarmiento es Comunicador, director y productor audiovisual. Nació en Argentina y desde

el año 1998 se viene formando en las distintas áreas de la comunicación y la producción

audiovisual. Se ha especializado en la producción y en la postproducción de video y audio.

Trabajó en radios, en la producción de promociones y artística. Es fundador de la productora

Lexfe Studios donde se generan contenidos audiovisuales como Videoclips, Spots, Videos para

Web, Cortometrajes de animación y spots publicitarios. Entre otros proyectos está llevando

adelante un proyecto de plataformas de formación para realizadores audiovisuales de habla

hispana, Lexfe University, un sitio para la distribución de contenido de calidad en temas como la

producción audiovisual, nuevas tecnologías, desarrollo y software.

AGRADECIMIENTOS

En primer lugar, tengo que agradecer a Dios que me ha permitido vivir esta pasión fascinante

de navegar por el mundo audiovisual. Bueno, lo reconozco, también tuve que naufragar

algunas veces. Por otro lado, estoy convencido que todas las habilidades o facultades creativas

que poseemos provienen del mismo Creador. En segundo lugar, agradezco a mis padres,

quienes me dieron los valores más importantes de la vida. Estaré eternamente agradecido por

todo el esfuerzo que ellos hicieron para que yo pudiese desempeñarme en este ámbito. No

hubiese sido posible hacer esto sin el sacrificio de ellos.

Luego, agradecer a Esther, la mujer de mi vida, que también aporto un valor importantísimo al

contenido de este libro. Sus ideas y sugerencias son únicas. También agradezco a todo el

equipo de Lexfe University, su aporte y trabajo en este libro también ha sido muy valioso. Y a

todos ustedes, los lectores de este e-book, de las partes más recónditas del planeta. Ningún

libro existe sin lectores. Gracias a ustedes.

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A QUIENES VA DIRIGIDO ESTE LIBRO

*Creativos del mundo online.

*Estudiantes de cine y las artes audiovisuales.

*Productores de vídeo que quieran incursionar en Internet.

*Videastas de Internet: aquellos que precisen de fundamentos sólidos para producir.

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GUIA INICIAL

CAPITULO 1: El juego del video online En este capítulo veremos los cambios que se han producido en la web y como entender

el mundo del video online. Cuáles son las nuevas reglas y paradigmas que tenemos que

entender para producir videos para la web.

CAPITULO 2: Guión y Preproducción Aquí empezamos a conocer los pilares para la producción de videos. Se desarrolla el

concepto de guion y lo que ello implica. La preproducción es la plataforma inicial para

toda producción profesional.

CAPITULO 3: Conceptos teóricos - prácticos Vamos a conocer los pilares fundamentales para producir videos. Algunos conceptos

teóricos que tienen que ver con las tecnologías y los temimos clave en la producción de

videos. Como se emplean estos conceptos en la práctica.

CAPITULO 4: Rodaje, como grabar el video Estamos a punto de comer uno de los banquetes más ricos. Aquí hablamos de la

grabación del video en sí. Como preparar el día de grabación del video y como tratar

temas como los derechos de imagen y las licencias Creative Commons.

CAPITULO 5: Edición y Postproducción Una de las parte finales de una producción de video es la edición y la postproducción.

Veremos que es la edición y como aplicarla a los videos con destino web. Que son los

códecs de video que mejor funcionan y que formatos son los mejores para las

plataformas de video online.

CAPITULO 6: Distribución y marketing Veremos los elementos clave que hacen que un video pueda circular en la web. Como

usar los videos en las redes sociales. Como gestionar las plataformas de video online.

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INDICE DE CONTENIDOS

Introducción

Capítulo 1 -pág. 12 a 38

El juego del video online

El poder de los videos

Tipos de video en la web

Como se estructura la producción de un video

Quienes intervienen en una producción de video


Guión y preproducción

Como presupuestamos la producción

¿Porque muchos proyectos de video web fracasan?

Elección de formatos y resoluciones

El scouting de locaciones

El guión

Como armar un guión

Escenarios


Conceptos teóricos y técnicos

Dirección y tamaños de plano

La iluminación

Sub y sobre exposición

Storytelling, el poder de una historia

Como usar el storytelling

¿Cómo busco fondos para mi proyecto?

¿Cómo consigo un equipo para producir videos?

Cámaras: Elementos clave

Time Code

Composición

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Rodaje y grabación

Plan de rodaje y grabación

Consejos, antes de grabar

Derechos de imagen

¿Mis videos en otros idiomas?

Chroma. Fundamentos básicos.


Edición y postproducción

Resolución digital en video

Relación de aspecto de imagen

Grabación de audio digital

Micrófonos: Tipos y características

Como crear la banda sonora

¿Cómo se edita el video?

Formatos y conversión de archivos. Códecs.

Programas de edición y postproducción


Distribución online

Marketing online para videos

Las nuevas reglas de juego

¿Cómo distribuyo mis videos en la web?

Formatos de distribución

Plataformas de video: YouTube, Vimeo, Bliptv

Redes sociales y gestión de los canales online

El poder de un video viral

Posicionamiento de los videos en los buscadores

Introducción

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INTRODUCCION

Creo que todos podemos coincidir en que el video ha cambiado parte de nuestras vidas en

diferentes formas, más allá de que seamos realizadores o no. Vemos videos por todos

lados y no solo de manera online. Observamos videos en la TV, en el cine, en la calle, en

carteles eléctricos, en pantallas Led de calle, en los dispositivos móviles. Y ya no solo

miramos videos sino que, además, nos animamos a producirlos. Grabamos videos caseros

con celulares, Smartphones, cámaras fotográficas, tabletas, y con cuanto aparato nuevo se

desarrolle. Lo hacemos de forma cada vez más habitual sin tener la intención de producir

algo profesional. Lo hacen todas las personas comunes y este es un hábito que devino con

la era digital y las nuevas tecnologías. Hace 10 años nadie pensaba que podía grabar un

video en resolución HD con un dispositivo móvil de un acontecimiento público.

Y claro, estamos en tiempos de innovación como nunca antes se había visto y ante una de

las más grandes revoluciones de la tecnología que ha desembocado en la masificación del

video no solo como expresión artística o comercial sino como expresión del ser mismo.

Años atrás, los que podían producir videos eran solo los del mundo de la cinematografía y

la televisión debido a que las cámaras eran costosas y también toda la producción en

película celuloide, lo cual hacía que la realización de videos sea de una élite exclusiva, o

por lo menos de una parte de la sociedad con recursos económicos como para cubrir todo

lo que implicaba una producción cinematográfica o televisiva. Dicha producción era parte

de una industria exclusiva y bien concreta que manejaban solo unos pocos.

Pero las cosas están cambiando y sin duda alguna, estamos ante la oportunidad de realizar

videos de calidad profesional, inclusive sin un gran presupuesto. ¿Por qué afirmo esto?

porque los medios y las tecnologías están al alcance de nuestra mano. Ya no es propiedad

de los mejores estudios y productoras sino de aquellos que se atrevan a producir sus

propios videos. El desafío se presenta ahora, y ya no hay excusas para no producir videos

Introducción

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de calidad, sea este un video blog o un cortometraje profesional, sea una web serie o un

programa en vivo por streaming.

Claro que nunca se va a poder comparar lo que realice un aficionado al video que un

trabajo de las productoras de la industria estadounidense pero los caminos se empiezan a

abrir y eso es beneficioso para todos. Esta democratización de las tecnologías abre un

mundo nuevo de oportunidades nunca antes visto.

En tiempos actuales, realizar un video de gran calidad ya no es propiedad exclusiva de los

estudios de Hollywood y las grandes productoras y estaciones de TV. Es cierto, en lugares

como estos todavía se producen los mejores films y videos con tecnología y equipos de

trabajo descomunales. Claro que no podemos comparar films como Avatar que en su

presupuesto se calcula, ha incluido más de 500 millones de dólares. Pero en una escala

menor también se pueden realizar producciones de excelencia. Nos referimos a que la

web ha abierto nuevas posibilidades. De hecho el video en la web sigue creciendo a pasos

agigantados.

Volvamos al mundo más práctico y de todos los días. La tecnología se ha hecho accesible a

todos. Cámaras, procesadores, computadoras potentes, lentes, luces, consolas,

micrófonos, tarjetas, cables de alta gama, placas de video, hardware, software, etc.

Mucho más cuando hablamos de producir videos destinados a la Internet.

Es aquí donde empieza un camino muy distinto al del cine

tradicional. Esto es debido a que internet ha abierto un

panorama propicio para que todos puedan producir videos.

El acceso a Internet se está masificando de forma exponencial. Ya no solo se accede a la

web desde dispositivos móviles sino de los nuevos objetos que tienen un desarrollo con

conexión incorporado. La Internet está dejando de solo ser móvil para convertirse en el

Internet de las cosas. Esto también implica que ya no solo vamos a ver videos en desktops

y dispositivos móviles sino también en los muebles del hogar y objetos de la vida

cotidiana, no estamos muy lejos de eso.

Parte de esta democratización y desarrollo tecnológico puede ser bien encausada. El

acceso a las nuevas tecnologías y el abaratamiento de las mismas hace que esto sea

posible. Es bueno poder combinar estas variables y entender que es viable realizar videos

y que la Internet es un paraíso de oportunidades para aquellos que la saben aprovechar.

Estoy seguro que alguna vez quisiste hacer un video profesional y la realidad es que eso no

está muy lejos de tus manos. Imagino que es esa es la razón por la cual estás leyendo

estas líneas. Podemos realizar un Videoclip, un Spot publicitario, una Web serie, o un

videoblog. El gran avance de la tecnología en cuanto a software y hardware ha hecho que

Introducción

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pequeños estudios y hasta realizadores independientes puedan tener producciones con

un gran toque de calidad. Pero es preciso saber algunas cuestiones que van más allá de

solo poder apretar REC en una cámara y nos referimos a entender conceptos sobre guion,

montaje, diseño, edición, producción, iluminación, sonido, talento, equipos de trabajo,

marketing, redes sociales, etc.

Pero tranquilo que para eso estamos en este mundo, para aprender y seguir aprendiendo.

Y se aprende haciendo y equivocándose.

Si bien no todas las personas tienen la intención de generar algún rédito económico de las

producciones de video algunos sí. De hecho algunos les gustaría poder vivir de esta pasión

que es producir videos. Por eso es que tenemos que pensar en cómo hacer que nuestros

videos tengan alguna viabilidad en cuanto a ganancias se refiere.

Y la otra parte de la historia es: ¿Cómo monetizamos esto que nosotros sabemos hacer, o

de qué manera podemos sacarle provecho a la producción de videos destinada a la Web?

A lo mejor, la producción de videos puede ser parte de una campaña de marketing con

video. En todos los casos, se trata de crear viabilidad económica para nuestras

producciones. Se trata de ver las oportunidades latentes en la red y como aprovecharlas a

nuestro favor produciendo videos de calidad.

Por otro lado, en esta disciplina, como en tantas otras, se requiere de una alta dosis de

ensayo y error, por lo tanto, te recomiendo que a medida que aprendas vayas poniendo

en acción lo más pronto te sea posible. En este campo, en el de la producción audiovisual,

la única manera de aprender es haciendo y realizando. Acá puede haber mucha teoría

pero sin la práctica no sirve absolutamente de nada. Puedes aprender de muchos libros,

videos, artículos, revistas y hasta haber tomado cursos de video, lo cual te aconsejo y te

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animo a que hagas si no lo estás haciendo, pero toda la capacitación del planeta no sirve

da nada sino se aplica en alguna producción audiovisual concreta.

El caso de Federico Álvarez, un joven Uruguayo que pudo realizar un cortometraje de

ficción/animación lanzado a YouTube, es bien conocido ya que tuvo una gran repercusión,

con el cual se le abrieron varias puertas para poder trabajar con los mejores estudios de

Hollywood. El corto se llamó “Ataque de pánico” y fue hecho con muy poco presupuesto y

con una gran pasión y esfuerzo. Es cierto que no todos llegarán a esos niveles pero este es

uno de los casos que demuestran que si hay pasión por lo que haces y un mínimo de

presupuesto se pueden hacer grandes cosas y llegar a lugares impensados. No todos

quieren llegar a niveles de cine pero una de las llaves es la pasión por lo que se hace.

http://www.youtube.com/watch?v=-dadPWhEhVk

Luego están los más osados, que quieren animarse a lanzar sus proyectos buscando

financiamiento para cubrir los gastos de producción y además tener beneficios o en otro

caso armar una productora. En todo caso, siempre hablamos de la ganas y la iniciativa

para realizar una producción profesional de vídeo, sea este un documental, un videoblog,

un cortometraje, videoclip, una web serie o capítulos, o un programa vía streaming.

Muchos realizadores independientes no quieren lanzar sus proyectos a festivales o aspirar

a tener otro tipo de distribución y se han dado cuenta del poder y de la llegada que tiene

la web.

Siempre me encuentro con personas que quieren hacer sus primeros pasos al realizar un

video de forma profesional, desde las personas que graban con sus smartphones,

dispositivos y tabletas, determinado evento, hasta las personas que quieren realizar

cortometrajes y videos de alta calidad y hasta aquellos que quieren lanzar una serie online

o realizar sus propios videoblogs.

Introducción

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Por otro lado, hay gran cantidad de empresas que quieren poner en marcha la realización

de videos profesionales que tengan que ver con sus productos y servicios, lo cual también

es importante para el crecimiento de la misma. Es innegable el hecho de entender que los

videos tienen una finalidad múltiple ya que estos pueden tener un destino como la TV, el

Cine, la Web y hasta dispositivos móviles.

Nos estamos animando a jugar en la grandes ligas de la producción de videos. Te animo a

que juntos recorramos este camino. Quiero ayudarte a que produzcas tus videos de forma

profesional y darte algunos tips y secretos.

Sin embargo, se precisa tener varios conocimientos que son los que nos van a ayudar a

poner en marcha una realización efectiva de videos profesionales. El abanico está abierto

y el video en la web es un pozo de diamantes que está creciendo en la web esperando que

sepan explotarlo los nuevos realizadores.

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Capítulo 1



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En primer lugar, tenemos que mencionar que hacer un video profesional no es cosa

sencilla y de tarea fácil, aunque nos engañe el hecho de que veamos en la web cientos y

miles de videos hechos de forma sencilla y simple. En realidad, que todos suban videos no

implica que estos tengan calidad. Es cierto que hay herramientas y editores de video muy

prácticos para videos que terminarán en portales online. Por eso es que quiero ayudarte a

que construyas un equipo alrededor de tus producciones y que puedas tener un plan y

objetivos claros.

Nuestra idea es realizar videos de calidad y no solamente grabar, poner REC y editar en el

programa básico del sistema operativo. Por eso es que queremos dar un paso más,

queremos saber los secretos para tener un video potente, profesional y presentable en

cualquier lugar en donde nos toque proyectarlo y presentarlo de forma online y que, entre

otras cosas, pueda tocar las fibras más íntimas de los usuarios y cumplir con los objetivos

que nos hemos propuesto. Y que además pueda ser viral y supere nuestras expectativas.

Nadie hace un video para que lo vea uno solo. Eso de “realizo un video por amor al arte”

no debería ser parte de nuestro lenguaje. Por más que hagamos algo personal, precisamos

que se haga de forma profesional.

Hacer un video para que lo vea uno solo es algo muy

experimental. Siempre que se produce un video se intenta

llegar a un público determinado.

Sin embargo, es maravilloso saber que todas las personas pueden hacer producciones de

vídeo de calidad, inclusive con presupuestos acotados. Y esto no escapa al mundo

audiovisual debido a que la tecnología está cada vez más cerca de nosotros y accesible.

Hablar de cámaras que graban en alta definición ya es una cuestión natural para usuarios

aficionados y no solo para grandes productores. Si bien no todas las cámaras son iguales

en cuanto a prestaciones y calidad, el asunto ya no radica por el enorme presupuesto o el

escaso.

Aquello que años atrás era solo para unos pocos, hoy, es posible para quienes deseen

emplearse a fondo para aprender a producir vídeos para Internet. Y es que grabar vídeo lo

podemos realizar con cámaras que no son muy costosas y que mantengan una calidad

profesional. Nos referimos a cámaras, luces, cables, dispositivos, switchers, capturadoras,

tarjetas, discos externos, placas de vídeo, software y hardware, no es solo para empresas

y productoras de mucha solvencia económica. La informática y las tecnologías se han

acercado a los usuarios para que estos puedan hacer producciones de calidad. Claro que

todo requiere inversión pero no es nada comparada a las cifras cuantiosas de las grandes


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productoras. Por tanto, la buena noticia es que todos pueden producir videos de calidad.

Ahora, empecemos a ver cómo.

La producción en masa, de cámaras, hardware, software y la competitividad y el

abaratamiento de los costos hace que todo esto sea asequible a la gran mayoría de

personas y aficionados a la producción de videos. Estamos ante una oportunidad que años

antes no era posible. Inclusive, por lo mencionado antes, que es que el acceso a Internet

se ha masificado y subir videos a entornos online se hace cada vez más sencillo, por lo

menos, en cuanto a practicidad.

Aquello que años atrás era solo para unos pocos, hoy, es

posible para quienes deseen emplearse a fondo a producir

vídeos para Internet.

Solo por citar un ejemplo, años atrás, la compaginación (edición) se realizaba sobre

aparatos grandes y costosos. Pero, actualmente, la edición de videos ha sido cambiada

radicalmente, ya que hoy, dicha edición, corre sobre soporte digital y cualquier persona en

cualquier parte del mundo puede hacerlo si tiene tan solamente una pc. Todos tienen la

posibilidad de editar un material audiovisual. Si en tus manos hay un computador o una

desktop estás posibilitado de poder editar un material de video, algo que hace 20 años

era impensado.

Una persona que decide editar un video grabado con su celular puede hacerlo con el

editor básico del sistema operativo o inclusive desde una tableta. Eso no es ninguna

novedad pero no era posible hacerlo años atrás. Por tanto, tenemos que aprovechar la

época en la cual estamos para que nuestras ideas y proyectos de video puedan ser

volcadas a la web de la mejor manera. Solo tenemos que explorar el mundo del video y

conocer sus pilares para escalar bien alto.


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EL PODER DE LOS VIDEOS ONLINE

* EL VIDEO SE HA TRANSFORMADO EN PARTE DE NUESTRA VIDA

SOCIAL Y SE HA CONVERITDO EN UNO LOS PILARES DE LA CULTURA

DIGITAL

Las estadísticas son arrolladoras ya que se suben 20000 videos por hora solamente en la

plataforma YouTube. La producción de videos se ha hecho masiva y de una forma

exponencial. Hay muchas plataformas para la producción de video en vivo. No solo

producen videos las empresas grandes con spots comerciales sino también entusiastas y

realizadores independientes que se dieron cuenta del poder del video en línea. Entonces

será de un enorme provecho saber cómo producir videos para la Web. El secreto es poder

hacerlo como las grandes productoras y los mejores directores de cine.

Otra tendencia interesante que observamos en la red es que las nuevas generaciones se

han habituado a que la información sea predominantemente audiovisual, a través de

videos y formatos multimedia. La lectura de texto solo, para una gran cantidad de

personas, es muy tediosa y esa también es una de las razones del auge del video online en

los últimos años. De hecho las estadísticas han demostrado que se suben y se consumen

cada vez más videos en la web. Esta tendencia está en subida y hace que reveamos como

producimos contenidos en la web.

Los contenidos online pasan a tener una predominancia

audiovisual y ya no solo textual, dejando al video como rey en la

web.

Las diferentes estadísticas sobre los videos en línea indican que más del 50 % de los

contenidos en la web ya son en formato de videos.


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También se está haciendo cada vez más frecuente la producción de streaming de video

donde los usuarios transmiten información, tutoriales, capítulos y hasta realizan

programas en vivo, de distintas temáticas. Esto nace a partir de proyectos donde hay

mucha inversión y hasta blogueros que se aventuran al fascinante mundo de la

producción de videos. Esto es porque la tecnología se ha hecho accesible a las personas.

Hay quienes ya realizan streaming con un dispositivo móvil. Esto no es necesariamente lo

mejor pero es una tendencia inevitable. Aquí veremos las llaves para que un video sea lo

más profesional posible.

Tal es el poder de los videos que los gobiernos mismos hicieron eco de semejante cambio

cultural y ahora tenemos líderes gubernamentales que graban videos frente cámara para

subirlo a sus sitios y redes sociales. Por el otro costado encontramos empresas que

desarrollan videos para que estos sean virales y de esa forma potenciar su marca o a

través de toda una campaña de marketing.

También hay usuarios que han logrado realizar una producción en vivo, proyectándolo

como un canal de TV. Se han creado plataformas para la transmisión de video en tiempo

real. Son conocidos los casos de Ustream y Livestram que permiten a los usuarios lanzar

proyecciones en vivo de un evento en video y audio. Todas estas tendencias y formas de

proyección online son variadas y van tomando distintas caras, a medida que se actualiza y

renueva el software y el hardware.

Todos los análisis sobre los videos online indican que este se

está haciendo cada vez más fuerte. Su crecimiento y fuerza en la

web son imparables. Sin embargo, la producción de videos se

sustenta en los pilares y reglas de juego que dejó el cine. Dichas

reglas no se pueden obviar, son el trampolín para que podamos

producir con calidad y excelencia.

La cinematografía ha sentado los pilares y las bases técnicas y teóricas para que se puedan

llevar adelante proyectos audiovisuales.


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No importa la tecnología que aparezca o la tendencia que surja, las reglas para realizar

videos van a pasear por las mismas pendientes. Eso es algo que no se puede pasar por

alto. El video ha traído conceptos y prácticas desde el mundo del cine. Mientras más

conocimientos tengamos de la cinematografía, más poder tendremos para que nuestros

videos tengan más fuerza y potencia en la web.

Que toda esta producción de videos en línea empiece a ser masiva no implica que se

realicen bien los videos. Que el video online empiece a ser popular no implica que estos se

produzcan con calidad. De hecho, más adelante veremos los errores comunes que se

cometen en la realización de los videos online.

¿Qué tengo que saber para producir videos para web?

Y casi como un partido de fútbol, nadie puede jugarlo sin saber las reglas mínimas y

básicas. Algo similar ocurre con la realización de videos, es preciso saber los conceptos

que sustentan toda la industria del video. Mucho más cuando sabemos que el entorno

online ha propuesto nuevas formas de experiencia audiovisual. En otras palabras,

tenemos que explorar las distintas fases de un video así como bucear por los diferentes

elementos que intervienen en la era digital y la web. Conocer el juego y las reglas es

imperioso si queremos videos de altísima calidad y que puedan ser de influencia.


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La web ha cambiado radicalmente la comunicación ya que ahora no

hay simples espectadores de los videos. El cine tenía

espectadores, pero el video online propone una forma diferente que

es la de poder darle al usuario la posibilidad de interactuar.

Muchas personas se lanzan a realizar videos y eso es bueno porque es mejor hacer sin

saber que saber sin hacer. Pero si no sabemos las reglas de juego, no tenemos idea de lo

que puede llegar a funcionar o no. Si es mejor una toma que la otra, si es mejor un sonido

que otro, si es mejor un formato que otro, si es mejor una cámara que la otra. Para todo

eso, tenemos que saber las reglas de juego. Los jugadores de un deporte lo saben bien,

deben conocer las reglas a fondo. Eso hará que puedan jugar mejor y más seguros de sí

mismos.

Hablamos del poder de los videos online y también de la cultura que se ha creado en la

web y como tenemos que afrontar nuestras producciones de video. Por eso es importante

que comprendamos que la web actual ha sentado sus pilares en la web 2.0 o web social

donde las personas comparten información y hay una interacción constante. El usuario

tiene el hábito de opinar, debatir y ser parte activa de los contenidos. Solo interesa

observar este concepto para entender como lo vamos a aplicar a nuestros videos.

Conocer el juego del video y sus reglas es imperioso si queremos

videos de alta calidad y que puedan ser de influencia.

Algunos temas que tenemos que conocer para meternos de lleno en el entorno online y la

producción de videos:

Edición y montaje, iluminación, renderizado, escenografía, grabación de audio, balance de

blancos, tipos de encuadre y plano, resoluciones de video y composición, códecs, formatos

y transcoding, marketing online, player de video, distribución, plataformas online, web 2.0

y streaming.

Claro que hay muchas variables más pero empecemos por desglosar todo lo que implica la

producción de un video profesional con destino web.


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Es el inicio de este maravilloso mundo. Tenemos que desmenuzar la producción de video

en partes, tal como lo han hecho muchos expertos que plasmaron los conceptos

fundamentales de la producción audiovisual a través de la historia y la experiencia.

Me interesa establecer las bases para la producción de videos pero no quiero que te

asustes con todas estas cuestiones. Son solo conceptos que los vas a ir aprendiendo con el

correr de las grabaciones, ediciones y la mucha práctica. Lo más importante es tu

disposición a aprender y la iniciativa para la ejecución. Conozco muchas personas que

tienen buenos proyectos de video pero nunca tomaron el valor para llevarlos a cabo.

Desde este simple lugar, tengo que decirte algo: Es el tiempo ideal para comenzar.

Muchas personas tienen miedo de producir y lanzar los videos por la red. En el trayecto

vas a ir aprendiendo lo necesario. Esperar a ser como Spielberg para recién lanzar los

videos no es buen consejo. Comencemos ahora.

El cambio es una constante. ¿Cómo afecta a los videos?

Internet y la era digital han hecho que tengamos un gran número de entusiastas que se

dan cuenta el poder que tienen los videos bien realizados. Inclusive varias empresas

multinacionales se dieron cuenta del poder que tienen hoy los videos y han invertido en

producciones audiovisuales para promocionar de diversas formas sus productos y

servicios.

Por otro lado, el auge de Internet y los dispositivos móviles ya no es una cuestión de una

élite. Es sabido que Internet ya es móvil y que los usuarios se acostumbran cada vez más a

utilizar la web desde un Smartphone o una tableta. Estos dispositivos se han colado en

nuestra vida y han llegado para quedarse. Internet ha cambiado la forma en la que nos


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comunicamos entre nosotros y con personas de otras latitudes del planeta. Eso ya no es

novedad, pero si es preciso establecer el hecho de que esa comunicación ha afectado a la

comunicación empresarial, a la publicidad, al marketing, a las artes audiovisuales, a la

economía y demás sectores. Por lo tanto, es imperativo comprender y saber los procesos

en los cuales se enmarca esta globalización de las comunicaciones. Dicho proceso, que

evoluciona de una forma estrepitosa, se ve en los entornos online.

Las plataformas, las actualizaciones y el comportamiento de los usuarios varían cada vez

con mayor velocidad. Es decir, todo lo que se observa hoy siempre está en constante

evolución. Evolucionan y mejoran las tecnologías de Internet, los servidores, los softwares,

los dispositivos de conexión, el hardware, la velocidad de conexión, la rapidez de los

microprocesadores, la integración de las cámaras de video con Internet y los nuevos

formatos y códecs para Web.

Evoluciona la Tv tradicional, pasando a formatos de alta definición y aún más altos.

Mejoran las plataformas como YouTube dejando el afamado Flash y pasando a la

reproducción de videos en Html5, algo que también puede cambiar en poco tiempo. La

web es html5 pero el año próximo puede ser otra tecnología. Cambian también las

velocidades y la potencia de los dispositivos, puesto que el aparato que hoy no puede

reproducir videos en alta definición, seguramente será cuestión de tiempo de que todos

los dispositivos puedan reproducir en tiempo real video en Hd. Mejoran los procesadores

de video dando lugar a mayor rendimiento del hard de video en dispositivos móviles. De

hecho, los fabricantes de tecnología están preocupados por hacer del dispositivo móvil

algo con más potencia en cuanto a gráficos se refiere. La tv ya es digital y no se concibe en

el futuro este medio desconectado de la web. Es más, los canales están volcando sus

contenidos exclusivos en Video On Demand (video bajo demanda).

Todo está en constante cambio, por eso es bueno marcar que todo lo que aprendemos es

perfectible y sujeto a actualizaciones. Pero ante todo, la idea es establecer ideas prácticas

y conceptos que nos ayuden a entender el proceso de producción de videos para Internet.

En un futuro no muy lejano podremos acceder a Internet desde distintos objetos comunes

que se van a integrar muy bien con la red. Es cuestión de tiempo que eso suceda. El

Internet de las cosas no está muy lejano. No solo se podrá acceder a la web desde

dispositivos y smartphones sino a través de objetos como muebles y ropa. De hecho ya

hay desarrollos al respecto. Creo que es cuestión de tiempo que sucedan innovaciones en

este aspecto. Productos como los de Google Glass son los inventos que van a modificar

drásticamente la visualización de videos online.


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Es indiscutible el hecho de que estar delante de los cambios ya no solo será el sello de los

visionarios sino el trabajo de todas las personas que no quieran quedarse estancadas en el

tiempo. La tecnología 3d ya no es propiedad de las grandes salas de cine. El 3d

estereoscópico se ha trasladado a diferentes entornos.

El cambio es una constante y los videos no escapan a este

concepto, debido a que los mismos están sujetos a las mejoras y

actualizaciones de los lenguajes de programación y estándares que

soportan la web y entre otras cosas, a la codificación de datos,

las innovaciones que provienen del cine y la tv y el desarrollo de

nuevos formatos y códecs.

Por este motivo es clave poder adaptarse e inclusive poder adelantarse a todos los

cambios que se están dando a nuestro alrededor. Hay videos que pueden ser concebidos

teniendo en cuenta ciertas tendencias de los usuarios.

Del cine tradicional, ha devenido el video digital producto de todos los cambios y avances

tecnológicos. Dicha rama se ha disparado no solo para contar ficción o documentales u

otro tipo de géneros cinematográficos. La fusión de Internet y los videos ha disparado una

forma de concebirlos que antes no se había pensado.

Los videos han entrado en una fase de muchos cambios en nuestra era digital y han

influido en muchos de nuestros hábitos. Esto es muy claro en Internet y se ve en el

enorme crecimiento exponencial que ha tenido la plataforma YouTube desde el 2005 en

adelante, año en el que se creó. Detrás de ella se encolumna Vimeo, Netflix, Cuevana y

Blip TV que son diversas plataformas de videos y producción digital. Plataformas que ya no

solo se conciben como redes sociales o plataformas de video sino como estándares para la

televisión del futuro. De hecho, las grandes productoras de Hollywood están haciendo

convenios con cifras siderales de dinero con las plataformas más poderosas de videos para

qué parte de los contenidos cinematográficos vallan en esa dirección. Algo que

sigilosamente está cambiando la forma en la que consumimos producción audiovisual.

Y los videos no se quedan ahí, puesto que circulan por las redes sociales, los foros, los

emails y se viralizan de una forma no convencional. Muchas empresas se dieron cuenta

del poder de un video viral y están cambiando la estrategia de lanzar spots publicitarios

por videos más atractivos que generen identificación y “enganche” con el usuario

haciendo videos con un look “informal”. De esto ya hay varios videos en la red que las

empresas producen para que se viralicen entre los usuarios. Esto es común en las redes

sociales.

No solo se habla de los videos concebidos y realizados de forma tradicional sino que está

avanzando de forma vertiginosa la circulación de videos personales a través de videoblogs


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y videos que se graban ocasionalmente que luego tienen un enorme impacto en la red y

que se viralizan mejor que videos corporativos y comerciales. De hecho los videos

corporativos tal y como se los conocía antes ya no tienen el mismo efecto ni la misma

fuerza que antes.

Es sabido que la publicidad tradicional en TV ha tenido que buscar

distintas maneras de promocionar productos y servicios, ya que,

por lo general, los usuarios no pueden ser atrapados con videos

que no generan en ellos identificación ni curiosidad alguna.

Es por eso que los videos promocionales en Internet ya no pueden ser concebidos como lo

fueron los formatos tradicionales. Las formas cambian y también los usuarios. Aquello que

gustaba en un comercial, años atrás, hoy es tremendamente aburrido y sin atractivo.

Es preciso entender que los videos en Internet se enmarcan en un proceso radicalmente

diferente que el de la TV tradicional. Los videos, antaño, se planteaban como una manera

de exponer los beneficios de un producto y mostrar las cualidades que se suponía un

espectador tenía que desear. Si bien la publicidad en TV fue evolucionando yendo hacia

formas más creativas es bueno saber que está cambiando la manera en la cual

concebimos los videos y la respuesta ante tal evento audiovisual.

Los videos, concebidos de la manera tradicional, tienen un inicio y una conclusión.

Introducción, nudo y desenlace. Estructura clásica de una gran cantidad de producciones

audiovisuales. Se presenta el producto, se ancla la marca del mismo o del servicio en

cuestión y se hace el enganche a la “mente” del usuario. Parece que la cuestión cierra y no

tiene más sentido poner otro hilo.

Sin embargo, el mundo Web y el de los videos se perciben y se crean de una forma

diferente. Plantear preguntas en un video y contestarlas en el mismo era lo que se

esperaba en los videos tradicionales. Pero lo que ocurre en estos tiempos digitales es que

las preguntas y los conceptos que proponen los nuevos videos pueden ser contestados en

otro video, u otra plataforma. O buscándola a través de respuestas de otros usuarios. O a

través de una red social. O a través de un videojuego.

El panorama está abierto y es preciso que podamos ver más allá de la cuestión técnica de

como producir videos con destino web. Seamos visionarios y estemos adelante de los

cambio antes de darnos cuenta que ya han ocurrido y que solo actuamos por inercia y por

que “todos lo hacen”.


23

¿QUÉ TIPO DE VIDEOS HAY EN LA WEB?

Para seguir observando el video online debemos establecer algún tipo de clasificación que

nos ayude a determinar qué tipo de video vamos a realizar y que cosas vamos a necesitar

a la hora de producirlos.

Esta clasificación de los videos en Internet es arbitraria ya que la cantidad de videos y el

mix de los mismos que se encuentra en la red es inmensurable. Miles y millones de videos

que se suben a diario a las plataformas online de video. A esto se suma la trasmisión en

tiempo real de las plataformas de streaming (Ustream, Livestream, JustinTv, Hangouts,

etc) que finalmente se graban y que cada vez crece más en todo el mundo debido al

aumento y las mejoras en el ancho de banda y el acceso a las tecnologías para producir.

Es bueno entender esta separación para poder entender en que marco vamos a producir

videos y de qué manera. Seguramente hay muchos tipos de videos que no encajan en

ninguna de las categorías, pero intentamos centrarnos en aquellos tipos de videos que son

factibles de producirse con un objetivo claro y concreto. Es decir, focalizar en aquellos

videos que son importantes porque tienen toda una producción profesional atrás y no

solamente una persona que graba algo ocasional y lo sube a YouTube con la sola intención

de tener un video en esa plataforma o las personas que editan videos que solo se

visualizan en un entorno familiar y de amistades cercanas.

Esa es nuestra tarea, poder centrarnos en los videos que tienen un

plan y objetivos concretos. Aquellos videos que se han de producir

con un objetivo puntual, más allá de que sean comerciales o no.

Se puede citar videos de artistas, deportistas y personajes de diferente índole que tienen

sus propios fans que se encargan de editar videos que muchos de ellos se vuelven

populares en la red. La mayoría de estos videos no tienen ninguna intención comercial y

estrategia detrás, ni mucho menos planificación, con lo cual intentamos separar esta

clase. Por lo tanto, nuestro interés se va a basar en aquellos proyectos que tengan un

equipo de trabajo con un objetivo claro, aunque ese equipo sean 2 personas.

Es cierto que muchas personas solo buscan popularidad en cuanto a visualizaciones en

YouTube pero está claro que los que quieran hacer algo serio no solo buscan eso sino

cumplir con determinados objetivos comerciales y empresariales, o al menos, como parte

de un proceso continuo de un objetivo más grande.

Estas son las clases de videos que podemos ver en la red.

*Videoblogs: El video blog es una galería de vídeos que se publican de forma cronológica

con una periodicidad de un capítulo por semana, cada 15 días o por mes. Con servicios


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como YouTube se ha hecho fácil para los YouTubers tomar esta plataforma como base

para publicar sus videos.

*Video Reels: Video en el que se muestra las virtudes de una persona en lo profesional.

*Cortometrajes: Son productos audiovisuales que tienen una corta duración. En líneas

generales se considera cortometraje a una “película” de no menos de 30 minutos. Este

tipo de formatos suelen presentarse en festivales, eventos y muestras de cine. En los

últimos años, la web ha sido un embudo para todo tipo de producción de cortometrajes y

festivales de video online.

*Videoclips Dicha producción tiene que ver tiene que ver con la promoción y la

comercialización de los discos de las banda o artistas musicales. Si bien los objetivos con la

producción de videoclips son varios, fundamentalmente se trata de apuntalar la venta de

discos que se proyectó en la preproducción del mismo.

La producción de videoclips estuvo signada por los designios de los grandes sellos

discográficos y productoras. Actualmente, un gran número de bandas musicales y artistas

realizan videos de forma independiente. Parte de esta producción de videos está

directamente destinada a la web. Muchos artistas han encontrado en la web y en las

redes sociales un lugar de exposición que a muchos no se les permitía en televisión por los

altos costos de ello implicaba.

*Videos de formación Estos tipos de videos son cada vez más abundantes en la web.

Pueden ser videos explicativos sobre alguna temática puntual o sobre determinado

software. Los tutoriales son sistemas instructivos de autoaprendizaje que pretenden

simular al maestro y muestran al usuario el desarrollo de algún procedimiento o los pasos

para realizar determinada actividad. Una gran cantidad de veces esto se realiza sobre el

aprendizaje de un software.

*Spots comerciales: Un spot comercial suele durar pocos segundos y en este formato de

video se intenta vender un producto o servicio. En la web los fines de un spot comercial

pueden ser varios pero siempre hablamos de la difusión de los servicios o productos de

una empresa a través de un video. Un video comercial puede tener entre sus objetivos, y

como parte de una estrategia digital, posicionarse en la mente del usuario.

*Web series: Esto es lo que está teniendo cada vez más fuerza en la web, ya que se

produce una serie de videos de forma profesional. Podríamos decir que este tipo de

proyectos ya no pertenece a videobloggers sino que cuenta con el apoyo de todo un

equipo profesional. Las estrategias se van ampliando ya que algunas web series se lanzan

en plataformas como Bipttv o Vimeo.


25

*Webinarios: Es la combinación de las palabras Web y seminario. Es decir, Webinario es

un seminario impartido en tiempo real. Este seminario se imparte a través de la web con

las distintas tecnologías disponibles.

Un Webinario es un tipo de conferencia, taller o seminario que se transmite por Internet.

La característica principal es la interactividad que se produce entre los participantes y el

conferenciante. Como en cualquier evento presencial, el conferenciante está hablando en

vivo a la audiencia y los asistentes pueden hacer preguntas, comentar y escuchar lo que

los demás participantes tienen que decir.

¿Cómo se estructura la producción de un video?

La gran mayoría de producciones de video se pueden estructurar como lo han hecho la

mayoría de directores y sabios del cine. Esta clasificación y estructura se desprende de la

cinematografía. No es una observación arbitraria o que pertenezca a una elección

personal. Más bien, obedece a una estructura más o menos aceptada proveniente del

mundo de la cinematografía.

Esas 4 partes se las puede distinguir muy fácilmente y nos va a ayudar a entender las fases

por las cuales caminaremos en la producción de nuestros videos.

1)-Preproducción.

2)-Producción.

3)-Postproducción.

4)-Distribución.

Estas son las fases clave que tendremos que atravesar en toda producción de videos

desde la idea inicial, hasta saber cómo distribuir los videos en el mundo online. Es toda

una cadena de producción por la cual tendremos que caminar.

También vale decir que este no es un modelo que se deba respetar a rajatabla e imitar si o

si, sino que es un proceso y una estructura que podemos tener como base para cualquier

video profesional. Está claro que no siempre se puede ajustar esto a todos los videos ya

que no es lo mismo hablar de un corto de animación, realizar videoblogs, tutoriales o

producir videos para promocionar servicios empresariales. Sin embargo, si podemos

tomar los puntos clave que debe atravesar toda producción de video.


26

A partir de aquí se empiezan a desprender todos los conceptos que tienen que ver con el

mundo del video y que luego iremos engranando con el entorno online.

¿Cómo arranca la producción de un video profesional?

¿Cómo realizo mi primer video de forma profesional?

¿Qué elementos y equipos necesito?

¿Con que cámara tengo que grabar?

¿Necesito actores profesionales?

¿Cómo hago un guion para el video?

¿Dónde y cómo lo edito?

¿Cómo se distribuye un video online y como se viraliza?

¿Cómo hago publicidad para mis videos?

¿Es necesario que mis videos sean traducidos a otro idioma?

Estas son solo algunas de las preguntas que surgen a la hora de realizar y producir un

video con destino web. Es que producir un video para web, no solo tiene que ver con la

cuestión práctica de la realización sino con otros ingredientes que han sumado el

desarrollo tecnológico y las nuevas formas de comunicación que ha propuesto la web.

Iremos viendo que elementos son clave para producir videos de calidad y algo que no

podemos pasar por alto que es el tema del marketing online.

Todo se hace mucho más fácil y llevadero si hay pasión y energía en el trabajo. Creo que

nadie que no tenga entusiasmo por esto puede realizar un video de calidad. Si estás

leyendo estas páginas imagino que tienes una fuerte atracción por plasmar tus ideas a

través de un video. Ahora, todo lo que nosotros podemos hacer va a ser producto de una

intensa planificación y organización.

No hay peor cosa que pretender grabar un video sin la mínima

intención de planificar. Justamente la idea de la preproducción es

poder juntar todas las ideas, escribirlas, cuestionarlas,

organizarlas y darles un cauce.

Sea que estés con una persona o con varias en un equipo de 20 personas vas a tener que

planificar todo lo que se va a realizar. Y es mejor planificar escribiendo y anotando. Es


27

bueno separar las aguas debido a que todas las personas producen videos para distintas

finalidades y cada una de ellas va a precisar de un enfoque diferente pero en todos los

casos es bueno organizar los procesos y las tareas a realizar. No hacerlo deviene en un

caos y en un video de pobre calidad.

“Sin planificación y una buena preproducción, no hay éxito”

¿Quiénes intervienen en una producción de videos?

Veamos quienes son los profesionales, técnicos o personas idóneas que pueden intervenir

en una producción de videos profesional. Parte de esta estructura viene del mundo del

cine pero se ha trasladado al video. Mientras más grande sea el proyecto, más funciones

habrá por cubrir y por lo tanto, más gente idónea en el proyecto. Una gran cantidad de

videos que se producen con destino web son hechos por una sola persona o pocas pero

esto no quiere decir que inclusive esto tenga roles bien definidos. En todo caso una

persona primero graba y luego se transforma en editor. Pero repasemos los roles más

comunes que vamos a encontrar en una producción de videos profesional y como

entenderla desde la perspectiva del mundo online.

Guionista

Todos los proyectos profesionales de video van a tener un fundamento esencial que es el

guión. El guion es la base fundamental para que cualquier proyecto de video tenga un

buen cauce. Es el pilar sobre el que se va a sustentar todo lo demás. Más adelante

veremos en detalle que es el guion y sus implicancias.


28

Los guionistas tienen que

tener una enorme creatividad

además de haber leído muchos

textos, novelas y una gran

cantidad de películas

vistas.

El guionista es quien se encarga de escribir las instancias principales que va a tener el

video. Es quien se encarga de definir el relato y la estructura narrativa del video, es quien

crea la historia y el argumento para el video. En los proyectos más personales

seguramente el guionista será el que dirija y edite los videos. Esto es lo que hace que un

video tenga una base sólida como para luego poder grabar.

Director

El director es la persona que tiene a su cargo la ejecución de la narración establecida en el

guion. Para ello tendrá que dirigir actores, bailarines y todo el equipo de talento que va a

intervenir en la grabación. El director es quien planea como se van a grabar los distintos

planos del rodaje. Para ello dialoga con los directores de las demás áreas del proyecto,

ordena la puesta de cámara y da instrucciones al operador de cámara para obtener

determinado encuadre. El director no solo interviene en el rodaje de la grabación, sino

que además, participa en la postproducción revisando el material grabado y supervisando

las demás tareas que se realizan en la post. El director camina con el guion para que el

rodaje llegue a buen puerto y se respete lo allí establecido. Sin embargo, el director

también tiene la posibilidad de cambiar algunas cosas en la misma grabación si nota que

una toma puede quedar mejor de otra forma.

En un proyecto de video personal, suele ocurrir que la misma persona que dirige y habla

es la misma que planifica todo. Esa suma de funciones, es la que hay que saber sobrellevar

cuando uno está arrancando solo. De hecho es muy común que esto suceda en la web ya

que muchas personas comienzan solamente con una cámara y el entusiasmo de realizar

un video para la web. Es justamente esta parte la que los videastas de la web tienen que

profesionalizar para que sus videos tengan más fuerza e impacto.


29

TIP

Siempre que tengamos que

dirigir un video,

necesitamos conocer el guion

en los mínimos detalles,

como la palma de nuestra

mano.

Vestuarista

Cuando grabamos videos para web, por lo general, no prestamos atención a la vestimenta

que vamos a utilizar frente a cámara. Sin embargo, esta tarea puede ser delegada en

alguien que tenga capacidad para poder trabajar en este campo. El vestuarista se encarga

de proponer una estética en el vestuario, además de diseñar y atender a las necesidades

de vestuario que requiera el proyecto de video. También se va a encargar de hablar con la

parte de producción para que se consigan los vestuarios necesarios, las telas o los diseños

que se precisen.

En los casos donde no se pueda contar con una vestuarista, es bueno que tengamos una

propuesta estética en cuanto a cómo queremos que se vean los actores o quienes

intervengan en el video. Esto se planifica en la preproducción y se deriva de lo que

establece el guion ya que hay ocasiones donde precisamos tener un ambiente propicio a

una época.

TIP

El vestuario es clave ya

que con el comunicamos más

de lo que pensamos. Un solo

plano puede entenderse con

el vestuario de un

personaje.

Puede ocurrir, por ejemplo, que estemos grabando un cortometraje ambientado en la

década de los 90 y por tal razón tal vez sea necesario tener un vestuario acorde en los

personajes. Además, es propicio que se adapte no solo en tiempo y época el actor en

cuestión, sino también en estrato social y además en perfil psicológico. Una actriz que en

el video tiene que mostrar que esta depresiva seguramente su vestimenta también estará

acorde al estado emocional del personaje.


30

En los casos de un guion de cortometraje, web series, o animación la vestimenta va a ser

adecuada a lo que pide el perfil físico de los personajes en el guion. Sin embargo si se trata

de videos de formación o empresariales donde se presenten productos o servicios el

presentador o vendedor tiene que tener una vestimenta más formal y adecuada. No se

vería bien que un vendedor de un nuevo software se pare frente a cámara con un

pantalón deportivo.

La vestimenta es un factor de comunicación clave que puede ayudar

mucho a que nuestros videos sean más efectivos.

Maquillaje y peinado

Cuando grabamos con actores, bailarines y modelos tenemos que pensar seriamente en

trabajar con profesionales en el área de maquillaje y peinado, puesto que no solo se

tienen que ver bien en cámara, sino que además con este se busca una estética puntual

en los personajes. De hecho, el guión nos indica el perfil físico de cada uno de los

personajes que van a intervenir. Es un plus importante poder trabajar con peinadoras/es y

maquilladoras/es que puedan aportar el toque estético necesario y justo para nuestros

videos.

TIP

Es muy importante cuidar los

brillos y los reflejos del

make up sobre las personas

ya que la cámara no ve lo

mismo que nuestros ojos.

Esto es muy importante, por ejemplo, en los videoclips, donde los artistas y cantantes se

tienen que ver estéticamente bien. Este es un elemento que no todos los videastas de

internet cuidan. Si podemos contar con profesionales en esta área va a ser importante que

tengan algo de experiencia en esta área. Muchos de estos profesionales van a venir del

mundo del teatro, moda u afines pero es bueno que adaptemos todas esas capacidades al

mundo del video.

Productores

Todo lo que tiene que ver con la gestión, planificación, organización y orden de los

recursos y elementos que van a ser precisos en la producción del video están a cargo de


31

uno o varios productores. Si bien hay productores que van a la parte más comercial u

otros más orientados a cuestiones más operativas, siempre hablamos de una gran

organización con el objetivo de que se lleve a cabo todo lo planificado. El productor hace

las llamadas pertinentes, organiza castings, consigue los equipos, coordina las distintas

áreas de la producción del video.

Esta área está fuertemente ligada a la disponibilidad de recursos económicos con los que

se cuente para hacer que todo llegue a buen puerto. Sin embargo el productor tiene que

ser un facilitador y un generador de soluciones debido a que la realización del video va a

presentar una gran cantidad de obstáculos a superar. Surgen imprevistos y una serie de

inconvenientes que el productor tiene que estar en condiciones de resolver y prever. Esto

puede ocurrir tanto en la preproducción como en el rodaje y la postproducción.

Dependiendo del proyecto, el productor es quien tiene que conseguir los fondos

económicos precisos para que se ejecute toda la producción audiovisual.

Operador de cámara

El “cámara” es la persona que se encarga de llevar a cabo toda la grabación del video ya

que va a registrar todo el material. El operador de cámara realiza la grabación con la

cámara de acuerdo a lo que ya está establecido en el guión. Es la persona encargada de

configurar la misma según se halla dialogado con el director o DF (director de fotografía).

Entre sus labores se encuentra la de cambiar los lentes y filtros, además de los

desplazamientos que requiera el movimiento de la cámara. Cuando grabamos un video sin

movimiento de cámara también es importante un operador de cámara que pueda

controlar que el video se esté registrando. Es muy importante la buena comunicación del

director con el operador de cámara ya que de ellos depende como van a quedar las

tomas.

Cuando hablamos de operador de cámara hablamos de una persona que maneja bien el

lenguaje audiovisual para poder comprender lo que el director o el DF necesite de una

toma en particular. El operador sabe cómo moverse con la cámara y tiene entrenado los

movimientos para poder realizar, por ejemplo, cámara en mano o caminar rápido cuando

el guion o el director lo demanden.


32

TIP

Hay que cuidar todo lo que

se está registrando en la

cámara y revisar el material

en cada plano que se cambia.

Talento (Locutores, presentadores, actores, bailarines, modelos, extras, etc)

En ocasiones va a ser importante poder trabajar con personas de diferentes ramas

artísticas y profesionales. Estas vertientes pueden ser varias, eso va a depender del

proyecto que estemos trabajando. Los bailarines son lo que generalmente van a participar

en videoclips o en ocasiones concretas en un comercial.

TIP

El trato con todo el equipo

de talento es clave ya que

permite que haya armonía y

colaboración en toda la

grabación. Respeto,

cordialidad y buen trato

hacen que el rodaje llegue a

buen puerto.

Los locutores son requeridos en varios tipos de proyectos de video online. Suelen aportar

su trabajo grabando voces en off o narrando determinadas situaciones en un spot. Luego,

el aporte de los actores a un proyecto de video es invaluable.

Muchos videobloggers trabajan con personas que no son profesionales y eso se nota y

suele dar una apariencia poco seria. Entiendo que muchos videos buscan cierta

espontaneidad y mostrar un toque “amateur” pero siempre es bueno tratar de buscar el

aporte de un actor profesional ya que este mismo puede hacer los gags o se pueden armar

los sketches donde los actores parezcan novatos.

Cuando grabamos con actores profesionales nos damos cuenta de la calidad y el tiempo

que ahorramos al solo trabajar con nuestros conocidos ya que un plano grabado con un


33

actor serio puede demandar solamente 10 minutos. En el otro caso podríamos estar

grabando una hora entera sin un resultado óptimo ya que estamos grabando con alguien

que no tienen la preparación para hacerlo. No estoy diciendo que no se pueda grabar con

actores que no sean profesionales, de hecho hay muchas personas que tienen un gran

talento para la actuación y la expresión corporal, en esos casos debemos identificar

quienes son las personas que se pueden ajustar a las necesidades de nuestro proyecto.

En muchos casos puede ocurrir que necesitemos extras para nuestras producciones, es

decir, personas que no tengan un rol protagónico ni secundario pero que también son

importantes para lo que se quiere grabar. Y cuando no dispongamos para pagarle a extras

profesionales podremos recurrir a actores que estén dando sus primeros pasos y que

quieran ganar experiencia en algún video. En otros casos, también, podremos contar con

amigos o familiares que nos ayuden a ser de extras en las tomas que necesitemos. Más

adelante veremos cómo atender el tema de los derechos de imagen en la producción de

videos.

Director de Fotografía

El director de fotografía es la persona que tiene a su cargo toda la estética de iluminación

y el concepto que desde allí se va a transmitir. El director de fotografía propone una

puesta de luces en función de lo establecido en el guión y un concepto concreto. Para ello

va a utilizar una cierta clase de lentes, filtros, encuadres, composición y las luces propicias

con una determinada disposición. La reunión y el diálogo entre el director de fotografía y

el director del video son clave porque permite que puedan intercambiar ideas y que se

establezca el criterio buscado. El director de fotografía tiene que tener conocimientos de

iluminación, cámaras, ópticas, un bagaje de películas y videos en la mente, percepción

visual aguda y sobre todo un criterio estético para definir la luz que va a tener el video o la

película.

En muchos proyectos de video el director de fotografía es quien va a operar la cámara

para que se pueda tener un poco de control de lo que se está registrando. Cuando es

posible el DF también va a ser parte de la postproducción ya que también puede aportar

valor a los editores para que se logre el look pensado en preproducción y el rodaje. Los

directores de fotografía van a saber trabajar con rebotadores de luz, difusores, filtros y

con cuanto elemento sirva para encontrar la estética visual buscada desde la iluminación.

Cuando realizamos videos para web es importante que no

desestimemos ninguna de las labores que hacen estos profesionales.

Mientras más profesionales puedan estar en nuestro equipo más

calidad tendrá nuestro video.


34

TIP

Cuando trabajemos con un

director de fotografía,

vamos a tener que tratar de

que entienda nuestra idea

con los planos para que todo

lo que comuniquemos tenga

armonía.

Diseñador de sonido

El armado de la banda sonora requiere, en ocasiones, de una persona especializada en el

diseño y la mezcla de sonido para video. Esta tarea tiene una gran importancia ya que un

video no solo tiene una parte visual, y es que el sonido representa el otro 50 %. Por lo

tanto, el diseño de sonido es tan relevante como la parte visual y es su fusión lo que hace

a la fuerza y el impacto del video. El diseñador de sonido entiende esta dinámica y

potencia esa conexión ejecutando conocimientos de sonido, música, estética sonora,

ritmo, diálogos, entonación, armonía.

Solo entender las implicancias de la música hace que sea complejo el hecho de entender

como potenciar el uso de la misma en un proyecto de video. Diseñar sonido no es editarlo

y hacer un multipista con algunas canciones y efectos. El diseño de sonido implica pensar

en un concepto y en una estética sonora concreta, esto está determinado por el tipo de

guion y lo que se quiere transmitir. El diseño de sonido obedece a lo que el director

estableció como prioridad en el guion. A partir de allí es que se puede improvisar y pensar

creativamente el armado de la banda sonora.

En el caso de que tengamos un proyecto donde nosotros mismos hagamos la edición de

sonido y la banda sonora, tratemos de potenciar este recurso haciendo lo que mejor


35

sabemos hacer. El diseño de sonido es un factor clave que muchas veces queda relegado a

un segundo plano.

Actualmente muchos músicos graban sus propias producciones. Cuando estamos

comenzando no es mala idea poder contactarnos con músicos amigos que puedan ser

parte de los que ayudan a diseñar la banda sonora del video. Estos pueden crear pistas o

sonidos específicos para nuestra producción.

Animadores 3D

En el caso de que nuestra producción requiera de animación 3d vamos a tener que

trabajar con personas idóneas en esta área. Si bien nosotros podemos aprender esta

disciplina y es bueno que así sea si nos apasiona, en algún momento tendremos que

recurrir a la ayuda de uno o varios artistas de animación 3d. Hay videos de motion

graphics (muchos de ellos son spots comerciales de empresas) que tienen integrados

varios elementos y objetos 3d. El mundo de la animación es inmenso y es para otro libro

pero si es preciso saber en qué áreas trabaja un animador y como puede ayudarnos a

producir nuestros videos.

Podemos contactarnos con

animadores 3d

profesionales en redes

como linkedin. Te aseguro

que muchos querrán

trabajar en tus proyectos

y puede ver alguna

contraprestación como

retribución.

Artistas de VFX, efectos visuales.

En el mundo digital también hay artistas que plasman su labor en una mezcla de trabajo

técnico y artístico. Esto es lo que une a los artistas de vfx (efectos visuales) cuando tienen

que trabajar sobre una imagen en movimiento para modificar y agregar una gran cantidad


36

de información sobre el cuadro. Lo que hace un editor de efectos visuales es variado y va

desde integrar elementos 2d con 3d en una escena, corregir color, agregar filtros, hacer

rotoscopiado y recortes con máscaras, componer una escena con chroma key y muchas

más.

Los artistas de efectos visuales son muy requeridos en cierto tipo de videos como

comerciales con motion graphics, videos de animación, cortometrajes de acción y videos

con chroma key. Estos artistas digitales tienen que tener conocimientos de cine, diseño,

composición de cuadro, ilustración y todo lo que tiene que ver con los diferentes formatos

y resoluciones de cine y video.

After effects es uno de los

programas más potentes para la

creación y composición de

efectos visuales, tanto que ya

se ha lo ha empleado en

proyectos de cine. Los artistas

de vfx suelen trabajar con este

soft y otros como Nuke.

Diseñadores e Ilustradores

Un video, en un gran porcentaje de ocasiones, también incluye elementos de diseño. De

hecho, gran parte de los videos llevan logotipos, figuras, formas y elementos que forman

parte de todo un armado artístico. El diseñador de imágenes, que pueden ser figuras o

fotografías, va a ser clave en nuestros proyectos de video ya que nos va a ayudar a tener

imágenes para complementar nuestros videos. El desafío de poner créditos y títulos a los

videos también es una labor de los diseñadores.

Un gran porcentaje de los créditos, títulos, y logos incluidos en muchos videos de la web

están claramente realizado por personas aficionadas sin conocimientos de diseño. Es

bueno poder trabajar con diseñadores que puedan darnos la base para tener diseños e

imágenes profesionales en nuestros videos.

En el caso de que tengamos que trabajar con videos de animación o motion graphics

también vamos a precisar que se dibuje e ilustre a los personajes o los elementos de arte.

Cuando hablamos de animación 2d también podemos considerar trabajar con dibujantes e

ilustradores profesionales para que nuestros videos tengan un excelente look.


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Editores:

Los editores de video son aquellas personas que van a trabajar en la selección, elección y

armado de la estructura del relato en el video. Por lo general, en la gran mayoría de

proyectos de video destinados a web, el mismo que graba es el mismo que edita el

material. Esto no es lo ideal, ya que siempre vamos a tratar de dejar ciertas tareas en

manos de otros profesionales.

Sin embargo, nuestros primeros pasos por un proyecto de video requiere que también

podamos experimentar un poco con la fascinante labor de la edición. De hecho, la mayoría

de directores de los grandes proyectos de cine saben editar. Aunque, algunos reconocen

no hacerlo tan bien técnicamente, si saben lo que implica la tarea del editor y todo el peso

que tiene el proceso de montaje sobre un material audiovisual. En la edición es donde se

define el video. Se define el corte final.

El trabajo del editor no es nada sencillo. De hecho cuando el editor no sabe nada del guion

y tampoco tuvo la posibilidad de estar en el rodaje se encuentra con un mundo

totalmente nuevo. Eso puede ser una gran ventaja para el montaje pero puede darse el

caso de que el material este mal grabado o con material fuera de sincronización. Sin

referencias de los materiales a editar. Sentarse frente a una máquina para editar también

puede ser una aventura extraordinaria.


38

TIP

Cuando tú seas el mismo

editor de tus proyectos te

recomiendo que estudies todo

sobre montaje. No aprendas

solo un programa, aprende

montaje y composición.

CONCLUSION

En realidad, se pueden enumerar una gran cantidad de profesionales más que se pueden

involucrar en la producción de videos pero esta es una base consistente que puede cubrir

una gran cantidad de proyectos de video online.

Cada tipo de profesional va a ser muy importante en nuestro proyecto de video. Tanto

más grande sea el proyecto y la envergadura de nuestro trabajo, tanto más será la

cantidad de personas que trabajen en toda la realización. Las áreas expuestas responden a

un tipo de video y que intentamos ajustar a los proyectos web. Sin embargo, puede darse

el caso de empezar a enfocar todo como un proyecto cinematográfico donde el director

de fotografía cuenta con asistentes y gaffer eléctricos o donde el productor cuente con

uno o varios asistentes en esa área. Esto se traslada a las demás áreas y va a depender de

los requerimientos de cada proyecto. En el caso de que el proyecto tenga que ver con la

grabación de programas como capítulos o inclusive con formatos más periodísticos,

seguramente el trabajo de producción será más importante e involucrará a más personas.

Lo ideal, como mencionamos anteriormente, es que podamos rodearnos de los mejores

profesionales. Ir a cursos, seminarios y talleres que tengan que ver con el mundo

audiovisual no solo nos va a dar más autoridad en nuestro campo, sino que nos permitirá

contactarnos con profesionales con experiencia en las distintas ramas de la producción

audiovisual que, como te habrás dado cuenta, son muchas.

39

Capítulo 2

Guion y preproducción


40


Esta parte del video es el inicio de todo. En esta etapa se arranca desde cero y es donde

empezamos a desarrollar el guion en su totalidad, desde la idea inicial hasta tener todo el

guión completo. Además, en la preproducción empezamos a definir las diferentes

cuestiones con todo nuestro equipo de trabajo. Esta planificación puede hacerse entre el

director, los productores y quienes formen parte del equipo que va a grabar con nosotros.

Cuando hablamos de videos hechos para la web, consideramos como se va a distribuir el

mismo y el marketing que lo va a acompañar.

Además se suma el hecho de conseguir las personas que van a trabajar en el proyecto, los

actores, en el caso de que sea necesario, el scouting de locaciones, el armado del

storyboard, plantas y el posible alquiler de cámaras y luces. Esto en el caso de tratarse de

una webserie, un videoblog o un cortometraje. En el caso de video tutoriales y video

marketing los requerimientos serán otros pero siempre, en todos los casos, hay un trabajo

de planificación, definición de objetivos y organización. En esta etapa la clave pasa por

ordenar, organizar y planificar todo lo concerniente a nuestro proyecto de video.

Todo esto obedece a ciertas cuestiones prácticas que te van a guiar a que la

preproducción pueda cubrir todos los problemas que se pueden presentar en la

realización de un video.

Sea que estemos trabajando con 2 o 20 personas

vamos a tener que sentarnos a planificar y

evaluar todo lo necesario para producir los

videos.


41

La preproducción, a los fines de este libro incluye:

*Definir la idea principal y el posterior guión

*Presupuestar todos los costos de producción.

*Definir los alcances del proyecto. A quienes va dirigido el o los videos.

*Armado de carpeta para buscar financiamiento (si el proyecto lo requiere)

*Definir estrategia de marketing online cuando se trate de proyectos comerciales.

*Elección de formatos, resoluciones y relaciones de aspecto de imagen.

*Scouting de locaciones

*Contrato de equipo de trabajo (equipo de producción y talento).

*Definir cuestiones legales. Creative Commons y derechos de imagen.

*Elección de cámaras y equipos para grabar y alquilar en el caso de que sea necesario.

*Definir propuestas de sonido, arte, vestuario y fotografía.

*Definición del plan de rodaje.

*Edición y master final. Plataformas y formatos finales. Alojamiento en hosting o compra de cuentas Premium en plataformas de video.

*Fechas de finalización y distribución.

A lo largo de los capítulos iremos desarrollando los diferentes puntos.

*¿Cómo presupuestamos la producción de un video?

PRESUPUESTO

En esta etapa se presupuesta todo lo que se va a invertir en el proyecto debido a que

siempre hay costos y no hacerlo sería un golpe por la espalda al proyecto. Hay que aclarar

esto ya que no siempre se hace el presupuesto de todo y se incurre en un error porque al

final del video no tenemos noción de cuanto se gastó en todo el rodaje, la grabación, la

planificación y la postproducción. Y ni mencionar de lo que se puede requerir luego para la

distribución. Cuando algunos videastas de la web preguntan si siempre hay que hacerlo,

aunque no tengan una intención comercial al respecto, siempre digo que sí porque


42

tenemos que saber cuánto nos está costando realizar inclusive un videotutorial que se

captura desde la pantalla del ordenador.

Muchas personas y emprendedores que graban videos para subirlos a Internet piensan

que el tiempo invertido es gratuito. Eso no es cierto, cada vez que dedicamos tiempo a

producir videos para Internet, lo hacemos acompañado de otros gastos que pueden ser,

electricidad, pc de escritorio, tabletas, banda ancha, el pago de servicios de Internet como

hosting, cuentas Premium, el uso de determinado espacio físico, uso de cámaras y luces,

uso de software, hardware dedicado, micrófonos, etc.

En todos los casos hay que presupuestar toda la producción del video, por más que sea un

video corto hecho por 1 persona. Siempre hay costos que cubrir y todo eso tiene que estar

por escrito para saber cómo y en qué términos vamos a poder utilizar todo esto.

Por lo tanto, es bueno tomar lápiz y papel o directamente frente a una pc de escritorio o

una tableta y anotar todos los posibles gastos en que vamos a incurrir en la producción del

video. Acá incluimos todo. Llamadas a celulares, viáticos, pasajes, alquileres,

contrataciones de equipo técnico y contratos, impresiones de hojas y guiones, catering y

pago de otros servicios, uso de islas de edición y gastos de luz e Internet en toda la

producción.

Hasta el día de hoy no conozco a alguien que tenga todo esto gratis, o por lo menos

siempre sabemos que alguien tiene que pagar todo esto y es bueno que sepamos cómo

vamos a gestionar esta cuestión. Un gran número de veces esto puede ser a pulmón

llevado a cabo por una persona o por 2 o 3 pero es bueno saber cuánto nos está costando

llevar adelante la producción de todos los videos. Un gran porcentaje de realizadores de la

Web sostienen su producción a “pulmón” sin tener un mínimo de sponsoreo o sostén

económico al hacerlo. Es increíble ver cuantos entusiastas de la red graban y producen

videos de calidad solo por la pasión de hacerlo.

¿Por qué muchos proyectos de video web fracasan?

La otra cara de la realizad también indica que muchos de los que hoy producen videos

para web, en un par de semanas o meses dejarán de hacerlo porque no tienen un soporte

financiero detrás para sostener una producción continua de videos. Es cierto que hay

proyectos de video que solo se orientan a producir un par de videos pero muchos canales

de las plataformas de video están pensados como para producir videos de forma continua.

Las motivaciones para la producción de videos no son las mismas para todos. Hay usuarios

que lograron cierta popularidad en la red, lo cual nunca estuvo en sus intenciones


43

iniciales. De hecho muchos videobloggers conocidos comenzaron con la idea de publicar

videos que puedan conectar con los usuarios y solamente pasar un buen rato. Nada más

que eso. En principio no hubo ninguna intención comercial, que luego se fue dando con el

correr del tiempo y el crecimiento de la popularidad. También hay que decir que muchas

personas que suben videos a la red lo hacen con la pobre idea de hacerse famosos. Creo

que esto nunca lleva a buen puerto ya que la motivación inicial nos puede desenfocar de

lo que realmente queremos comunicar.

Por otro lado, tenemos empresas que están invirtiendo en videos publicitarios con

grandes estrellas de futbol y del espectáculo y lo hacen con presupuestos millonarios. Las

motivaciones difieren demasiado. Las empresas buscan concretamente objetivos

comerciales en la realización de los videos pero no es así en otros casos. Para esto, las

empresas contratan agencias de comunicación o tratan directamente con productoras de

cine digital o de producción de videos.

El asunto es saber que cuando no se presupuesta se abre una puerta para que eso que

comenzó solamente con entusiasmo de un momento a otro pueda morir. Y se muere

solamente porque no hay nadie que pueda solventar un proyecto con recursos

económicos. Muchos proyectos de videos online que vemos hoy en la red, seguramente

tienen personas o empresas que están dando su aporte económico para que eso pueda

seguir en pie y creciendo. Es cierto que muchos videobloggers están generando grandes

ganancias con la producción de videos pero ese no es el caso de la mayoría ya que eso

depende de una política exclusiva de los portales de video. Por lo tanto, tenemos que

hacer los deberes y presupuestar todo.

De la misma forma nosotros, cuando vamos a grabar un video tenemos que saber cuánto

estamos invirtiendo en esa producción para saber si a futuro vamos a poder sostener y

hacer crecer ese proyecto online. De hecho, muchas plataformas de video poseen cuentas

Premium en las cuales el usuario tiene que abonar cierto pago para tener ciertas

funciones y beneficios. Muchos proyectos de video también tienen que poner en balanza

el hecho de costear cuentas Premium en las distintas plataformas de video.

*DEFINIR LOS ALCANCES DEL PROYECTO.

Cada proyecto va a tener un público objetivo y eso va a tener que ser definido con

claridad. Esto define quienes son los usuarios que van a ingresar a nuestro canal online o a

que personas nos interesa llegar con nuestros videos.


44

Si nuestro público objetivo va a ser el segmento adolescente de 13 a 16 años,

seguramente el diseño y los elementos de arte van a tener que ver con ese segmento de

edad. Hay determinados productos audiovisuales que pueden llegar, por ejemplo, a niños

de 3 a 5 años de edad. La estética de nuestro video va a tener que estar acorde en cuanto

a elementos de arte, vestuario, diseño y escenografía. Inclusive el diseño y armado de

nuestra estrategia online va a tener que ser coherente con nuestro público. Nuestra forma

de comunicar con ellos va a tener que estar a esa altura.

Parte de los objetivos iniciales de cualquier proyecto online

tiene que ver con definir con exactitud a qué clase de personas

queremos llegar con nuestros videos.

Definir estas cuestiones nos ayuda a tener una coherencia en nuestra forma de

comunicar, no solo a través de nuestros videos, sino en todo lo concerniente al marketing

que va a acompañar esa producción. Si nuestra idea es realizar un videoblog sobre

determinadas temáticas tendremos que pensar que elementos van a ayudar a la conexión

de ese tipo de tópicos con los potenciales usuarios que van a observar nuestros videos.

En el caso de que pensemos en realizar una webserie tendremos que poner en balanza

que vamos a tener un público puntual.

¿COMO ELEGIR LA RESOLUCION Y EL FORMATO DEL PROYECTO DE VIDEO?

*Elección de formatos y resoluciones.

En el proceso de preproducción aparece un punto importante que es el de poder definir

en qué formatos de resolución vamos a producir el o los videos. Esto es clave ya que

tenemos que pensar todas las posibles salidas que va a tener el video. Hay una gran

cantidad de resoluciones posibles que van a depender del formato elegido.

Dicho formato, va a ser definido, también, por el tipo de cámara con la cual estamos

trabajando. Grabar con una cámara réflex nos va a dejar con cierto tipo de formatos Hd.

Hacerlo con Camcorder como la SONY FS700 también va a darnos otras posibilidades de

formatos de grabación.

Uno de los formatos que más pueden confundirnos es el HD (alta definición), ya que

existen distintos estándares: HDV, con una resolución de 1440 × 1080 píxeles (menor


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unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital); y DVCPRO HD, con

1280 × 1080 píxeles. Aun cuando estos tienen distintos tamaños en píxeles, también el

píxel tiene una proporción diferente (1.33 o 1.5, respectivamente).

Multiplicando el ancho del formato por la proporción del píxel, se llega al mismo número:

1920. Por lo tanto, si no estamos seguros de qué formato de alta definición vamos a usar,

lo ideal es seleccionar alguno de los que están indicados como HDTV (1080 o 720).

En el caso de pensar un video en resolución Full Hd (1920*1080), esto es lo que vamos a

tener que configurar en la cámara antes de grabar. No solo tenemos que definir la

resolución y las diferentes salidas de video, sino, también la frecuencia de cuadro.

Esto es lo que va a servir a los operadores de cámara o a los que tengan que grabar ya que

saben en qué configuración tiene que estar la cámara antes de grabar. De hecho es la

configuración que luego hay que respetar en la postproducción. Es decir cuando

configuramos los proyectos en los editores de video teneos que dejar la misma resolución

que se pensó en el principio.

Esto también es acorde al tipo de destino en donde vamos a publicar nuestro video.

Siempre y cuando vallamos a tener un destino web tener un video en full Hd es lo

recomendable. Aunque no en todos los casos eso sea lo esencial, también se puede

pensar en grabar en Hd 720. De hecho hay videos solamente pensados para dispositivos

móviles, en esos casos, grabar a 720 es lo ideal.

Actualmente un proyecto de video puede tener una gran cantidad de salidas ya que hay la

disponibilidad de los mismos ha aumentado. Puede ser que nuestro proyecto tenga salida

para DVD, para dispositivos móviles y demás.


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*Fechas de finalización y distribución.

Una de las cuestiones más importantes que vamos a tener que definir en la preproducción

son las fechas de finalización y distribución del material de video. Es muy común que

cuando una persona hace un video no considere estas cuestiones pero si es importante

cuando estamos llevando adelante un proyecto con otras personas. Por eso en toda la

planificación tiene quedar bien en claro las fechas de rodaje, los tiempos de

postproducción y el día límite para concluir el material de video o los videos.

TIP

Una buena herramienta para tener un

proyecto colaborativo es Social Cast

ya que permite gestionar equipos de trabajo en una comunidad privada.

Fomenta el trabajo en equipo, la

colaboración, el logro de objetivos

dentro de los mismos, y puede ser

una herramienta muy útil para el

trabajo de producción y realización.

Locaciones

¿Dónde vamos a grabar el video? Esta pregunta responde al tema de las locaciones. ¿Será

necesario grabar en un lugar o en 2 o 3? Esto va a ser pensado y planificado de acuerdo a

las necesidades de la producción. Tenemos que pensar un equilibrio entre lo que es

asequible al presupuesto y aquello que se precisa para la grabación de las tomas. Todos

quisiéramos grabar en las mejores locaciones y más grandes pero eso no siempre es viable

en el proyecto. Además tenemos que pensar el tema de los permisos en el caso de que

sea necesario. Cada país tiene una forma de regulación distinta en cuanto a rodajes y

grabación. Por tanto va a ser preciso cubrir esa área para no tener inconvenientes a

futuro. Lógicamente que esto se define gran parte en el guión porque es ahí donde

inicialmente se conciben los escenarios. Este desafío va a ser tenido en cuenta para que

Si se graba en un interior, por ejemplo, en la casa de una de las personas del equipo no

habría ningún inconveniente legal, pero si tenemos que ver esto si grabamos en exteriores

(calle, plaza, mercado, ruta).


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Existe otra posibilidad que es que se pueda grabar en una misma locación y que pueda ser

ambientada para que parezca como otra. De hecho que esto es muy común en varias

producciones audiovisuales.

Cuando el presupuesto es muy acotado seguramente buscaremos entre nuestros

conocidos y familiares para tener un sitio donde grabar. Esto es lo más razonable debido

al escaso presupuesto pero no siempre es lo ideal. Siempre tenemos que sopesar la

viabilidad de poder filmar en una casa que no es nuestra y sobre la cual no tenemos

ningún poder ya que tampoco lo hemos alquilado. Recurrir a nuestros contactos más

cercanos para tener un lugar donde grabar es la vía más rápida pero hay que tener

precaución por algunas razones.

*Ese lugar no es nuestro y no lo hemos alquilado.

*Puede darse la ocasión de que el dueño desista el permiso a último momento.

*Pueden ocurrir visitas inesperadas al lugar.

Por estas razones básicas es que tenemos que tener la absoluta seguridad de que el sitio

en el que vamos a grabar no vamos a padecer la visita de ninguna personas que no tenga

nada que ver con el equipo de rodaje. Además que una cuestión inesperada retrasa el

rodaje y puede generar un mal clima en el equipo.

Por otro lado, es bueno que se pueda cubrir todo tipo de inconvenientes con los permisos.

Hay organismos encargados de gestionar los permisos para poder grabar en exteriores.

Eso va a depender del lugar donde quieras grabar, por tal razón, es bueno que haya una

personas encargada de tal cuestión.

Entiendo que muchas personas graban un video en una plaza sin tener que pedir permio a

nadie. Eso está bien si no se nos presenta nadie a levantar una queja.


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El Scouting de locaciones

Cuando tenemos que grabar un video, necesitamos uno o varios espacios físicos para que

podamos grabar. Estos espacios son las locaciones que necesitamos para nuestra

producción. Si bien muchos videos pueden ser en el living de una casa, hay otros videos

que se plantean como cortometrajes o con alguna producción un poco más grande. Para

este se precisan varias locaciones que tenemos que conseguir. El Scouting de locaciones

se realiza en la etapa de la preproducción.

La mayoría de realizadores que comienzan en la web buscan locaciones que puedan ser

accesibles y por ello buscan entre los contactos conocidos. Sin embargo tenemos que

pensar en diferentes lugares a los cuales podamos acceder para tener más posibilidades

en cuanto a locaciones. Es cierto que hay muchos lugares que son difíciles de acceder

debido a la complicación que podría generar grabar en los mismos. Piensa el caso de un

shopping o un edificio donde transite gente todo el tiempo.

Evidentemente las locaciones van a surgir del mismo guion y tendremos que buscar algo

acorde pero podemos tomar valor para concretar el acceso a ciertos lugares con los

permisos pertinentes. Se de realizadores que pudieron grabar videos en comisarías u

oficinas estatales. Todo esto con el debido permiso y con las precauciones necesarias para

tal fin.

Cuando hagas el Scouting de locaciones es de buena práctica observar el ambiente y si se

puede tener acceso total en el tiempo de duración que puede extenderse un rodaje. Por

tal motivo te recomiendo que tomes en cuenta estas cosas

*Disponibilidad de lugar y cantidad de tiempo

*Espacio para los encuadres requeridos


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*Verificar el movimiento de cámaras y actores en la locación

*Cerciorar el sistema eléctrico del lugar

*Verificar la altura y volumen del lugar para la puesta de luces, además

de puertas y ventanas.

*Verificar el ruido ambiente de la locación en el caso de que sea

necesario hacer toma de sonido.


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Guion:

Aquí tenemos el inicio de todo proyecto audiovisual, el armado del guion o script que nos

permitirá tener una guía de que historia queremos contar, porque y la referencia para el

posterior rodaje y postproducción. Todo video profesional bien estructurado tiene como

base el armado de un guión.

El guión es el armado de toda la estructura narrativa-técnica que realizamos en relación a

la historia para tener bien en claro lo que queremos contar con el video y de qué manera

lo vamos a realizar. Esto incluye la idea inicial que es donde arrancamos a contar la

historia a grandes rasgos.

Si no hay un guión establecido, el día de rodaje se volvería todo un caos ya que no

sabemos las tomas que tenemos que grabar ni que cosa queremos mostrar a través de los

planos. Y ni hablar del tiempo de postproducción ya que siempre el editor se maneja en

referencia al guión sino no sabría cómo tendría que montar las tomas y se armaría una

historia distinta a la que queremos proyectar.

El guión es la referencia maestra para cualquier director. En todos los casos el guión tiene

una estructura y delimita los movimientos de cámara y el desplazamiento de los actores,

presentadores o extras.

Históricamente el guion siempre se escribió a mano ya que no existía el mundo digital que

tenemos hoy. Dependiendo el mercado y los distintos países el armado de guion va a

diferir en su estructura de redacción. Lo más importante es que el guión se entienda para

quienes lo van a realizar.

Existen softwares de redacción de guiones como Adobe Story o Final Draft que ya poseen

una estructura armada y facilitan mucho el armado de los scripts. En varios canales de TV

y productoras de Cine usan este tipo de programas para la redacción, aunque queda claro


51

que esto es solo una parte técnica del armado. El guion siempre requiere de una buena

dosis de creatividad, mucha reescritura y corrección, más allá del programa que se esté

utilizando.

COMO ARMAR UN GUION:

Esta es una de las preguntas que muchas personas se hacen cuando arrancan a partir de

una hoja en blanco. Queremos hacer un corto, un video promocional o un videoblog o ya

tenemos la idea pero no sabemos cómo armar el guión. Quiero armar el guión para una

webserie, un videoblog o para un spot publicitario.

En este punto es bueno aclarar que siempre precisamos tener una idea y un concepto

claro de lo que queremos transmitir. Es en ese momento donde hay miles de ideas dando

vueltas en la cabeza y ninguna con claridad, que es cuando tenemos que sentarnos a

escribir. Todos tenemos una historia que contar. Lo mejor es que comencemos

escribiendo acerca de algo con lo cual podamos sentirnos identificados. Esto permite que

podamos darle un cauce a nuestra historia y no morir en el intento. Tiene que ser algo que

hayamos observado en la vida, una crítica, una idea aparentemente irracional, algo que

alguna vez hallamos imaginado como película. Algo que nos inquiete como personas.

Tiene que ser algo que nos llame la atención.

PROYECTO DE VIDEO ---------- IDEA -------- GUION

Una vez lanzadas las ideas y escritas, es hora de proyectarlas y ordenarlas. Nunca se

puede realizar un audiovisual sino tenemos en claro que queremos grabar. Todo en la vida

requiere una fuerte planificación y enfoque y en la producción de vídeos no podemos

escapar a esta idea.

El guion, justamente nos sirve para modelar el camino de todo el rodaje y la grabación de

las escenas. Le sirve, en primer lugar al director, para delinear toda la historia o lo que se

quiera contar con el video, le sirve a los productores para saber qué cosas se precisan en

el rodaje, le sirve a los encargados de vestuario para entender qué clase de vestuario se

precisa para los actores, le sirve a los actores para leer el texto que luego tienen que

interpretar a la hora de grabar y le referencia a los directores de arte los elemento y la

utilería que se precisa. El guión también estructura los movimientos de cámara que se van

a realizar.


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En pos de este libro vamos a dar una estructura que funciona para un cortometraje, un

videoclip, un spot comercial, un corto de animación o una webserie. Está claro que cada

área precisa de una atención especial ya que no es lo mismo un videotutorial que un corto

de animación. Los procesos de producción de video van a diferir en varios aspectos. Pero

podemos tomar una referencia que nos ayude a movernos en estas diferentes áreas y

géneros.

TIP

Tienes que escribir sobre

aquello que mueve tus

emociones, aquello que te

interesa y genera curiosidad

y darle un enfoque creativo.

Todo proyecto de video tiene un guion bien definido que permite que se pueda llevar a

buen puerto el rodaje, del cual haremos referencia más adelante. Y como todo proceso de

producción, hay una estructura que nos proporciona la funcionalidad de poder entender

el proceso de la elaboración de un guión. Dicho proceso lo vamos a dividir en estas partes,

que es como hacen muchos teóricos del cine. Un concepto más o menos aceptado para

poder producir videos profesionales. Veamos entonces, las partes clave a la hora de

escribir un guion.

IDEA – SINOPSIS – ARGUMENTO – MOTIVACION - TRATAMIENTO -

GUION LITERARIO - GUION TECNICO

IDEA

Todo comienza con una simple y corta idea. La idea de todo guion se puede resumir en

pocas palabras. Cuando hablamos con amigos o conocidos y esta persona vio alguna

película en el cine siempre le preguntamos: de que trataba la película. Por lo general la

persona nos resume en pocas palabras la historia que vio en la pantalla. Podemos decir

que la idea principal de todo guión se resume en las pocas palabras que podemos decir.

En general decimos que resumimos el conflicto principal de todo guión en muy pocas

palabras. “Era la historia de un héroe queriendo salvar a toda una nación de las garras de

los terroristas.” “Una mujer que escapa con su hijo de un asesino serial”.

Se trata de poder resumir en pocas palabras lo que vamos a ver en el video. En el caso de

un videoblog puede ser:


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*Se habla y se crean diálogos a partir del tema, “los locales de comida rápida”.

Este pequeño resumen del video nos da claridad respecto de lo que queremos contar.

Inclusive si tenemos un producto o un servicio publicitado a través de un spot. Tenemos

que escribir la idea, aunque la tengamos difusa en la mente. Empecemos a escribir de

manera que vallamos dándole forma al guión.

SINOPSIS

Se trata de poder armar y escribir con más detalle aquello que se resumió en pocas líneas.

La recomendación es poder hacerlo en tiempo presente y en primera persona. Aquí no

hay diálogos ni descripciones precisas. Es un resumen de la historia que queremos contar

con principio y final. Aquí no hay misterios ni nada por el estilo, se cuenta todo y de forma

breve y resumida.

Pongamos un ejemplo de un largometraje.

Sinopsis:

Terminator 4 nos llevará al año 2018, aquí John Connor (Christian Bale) es el hombre

destinado a dirigir a los supervivientes humanos contra las máquinas lideradas por el

terror tecnológico Skynet, en donde destacan sus soldados Terminator. Pero el futuro en

el que Connor fue educado mientras crecía se ve alterado en parte por la aparición de

Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es estar en el

corredor de la muerte. Connor deberá descubrir si Marcus ha sido enviado del futuro para

algún propósito o rescatado del pasado. Mientras Skynet se prepara para su ataque

definitivo, ambos se unirán en un viaje que les llevará al corazón del centro de

operaciones del cerebro de las máquinas, allí descubrirán el terrible secreto que se oculta

tras la posible aniquilación de la humanidad.

ARGUMENTO

Aquí se desarrolla un poco más aquello que hemos descrito en la sinopsis. Es una

descripción literaria de los hechos más relevantes de la historia. Se presenta la propuesta

de la idea principal y se cuentan los acontecimientos clave de la historia. Esto se hace en

primera persona y en singular, teniendo una estructura narrativa concreta. El argumento

no presenta diálogos.


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GUION LITERARIO

Aquí hay descripciones de todos los escenarios y se empieza a armar el guion definitivo. Se

establecen los diálogos de forma concreta, se describe el perfil de los personajes y se

estructura la historia de forma cronológica. Una vez terminado el guion literario estamos

en condiciones de poder armar el guión técnico.

GUION TÉCNICO

En esta parte empezamos a detallar plano por plano como vamos a grabar las distintas

tomas. Justamente es un desglose de cuestiones técnicas en relación al movimiento de

cámara, al tipo de plano, al sonido, el desplazamiento de los actores. Este escrito tiene

especificaciones técnicas en relación a la cámara. En este caso el armado del guión técnico

es responsabilidad del director que es quien va a plantear en el mismo, los encuadres y

todos los detalles técnicos necesarios para la realización.

Se suele decir que es un desglose más operativo del guion literario y suele tener una

estructura más o menos aceptada en la que se define con un sistema concreto los detalles

técnicos según las escenas que se vayan a grabar. En el rodaje, es la guía de referencia

para que el director sepa el mapa de ruta de cómo se tiene que grabar y como se

pensaron todos los planos.


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STORY BOARD

Una vez que tengamos el guion realizado, con todo lo explicado anteriormente, es

momento de empezar a plasmar en imágenes lo que se ha escrito en palabras. Muchas

personas que tienen guiones, desestiman la importancia de una guía visual para grabar las

tomas. Una consideración importante es entender que no importan tanto como se hace el

storyboard, de hecho lo podemos hacer nosotros mismos sin necesidad de ser grandes

ilustradores. La clave pasa por que se entienda la secuencia y que sea una guía de

referencia. En este sentido, si, tenemos que dejar en claro que el story tiene que tener

algunas notas o consideraciones importantes sobre la misma ilustración. Alguna personas

prefieren no escribir nada acerca de los planos pero sí creo que es clave ya que nos da la

pauta de no equivocarnos cuando vallamos a grabar.

TIP

El story es una referencia, por

lo tanto es indistinto si es a

color o no. Se puede hacer

sobre soporte digital o a mano

alzada. Lo importante es que se

entienda la secuencia.

El storyboard es un boceto en dibujo de los planos y las escenas más relevantes del

audiovisual. Esto implica que vamos a tener que poner en pocas ilustraciones con un

correlato las partes más relevantes de las distintas escenas para poder tener una

referencia de la historia. Este resumen en pocos dibujos sirve para guiarnos antes de

grabar y realizar cualquier tipo de rodaje y producción. Es una guía clara de cómo será

nuestro video en cuanto a secuencialidad, tiempo y encuadre.

Hacer un storyboard hace que podamos ser más efectivos en cuanto a la planificación de

las tomas y tener una idea general de los planos que podrían quedar. En los grandes

proyectos de cine y video, el story lo realizan dibujantes e ilustradores pero tampoco hace

falta ser un profesional para poder hacerlo. Es decir, no saber dibujar no es un

impedimento para hacer un story board. De hecho, en el story no se busca la perfección

del dibujo o la ilustración, sino, que pueda ser de referencia para el director y las personas

que precisen verlo.


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Research

Cuando nos disponemos a realizar y producir un material audiovisual vamos a tener que

entrar en un proceso de investigación que va a tener que ver con el género y el contenido

que vamos a plasmar en el video. Es indistinto si el material es un video de formación o un

video de humor, lo importante es que todo el contenido tiene que ser investigado y

desarrollado con prudencia. Mucho más cuando se trata de formatos más documentales y

periodísticos. En esos casos la investigación tiene que ser mucho más profunda. Si nuestro

video va a tener que concientizar acerca de los desechos industriales, seguramente el

video, en la etapa de preproducción puede contar con periodistas o buscadores de

información que sea los pilares para la realización del guion.

Esta etapa de la preproducción es muy importante ya que determinado proyectos de

video requieren un fuerte análisis de estadísticas y de conocimiento científico. Cuando

ahondamos en la información nos vamos a dar cuenta de que eso va a darle seriedad y

profesionalismo a nuestro trabajo. Un video no puede contener datos desactualizados o

información errónea, eso habla de una pobre investigación o mala búsqueda y análisis de

datos. La investigación puede incluir, hacer entrevistas, contactar personas, enviar mails,

visitar bibliotecas, buscar por la web determinada información y consultar con fuentes

gubernamentales.

Muchos proyectos de video requieren de una fuerte dosis de

investigación para verificar datos, analizar estadísticas, y

volcarlas al guión. Esto suele darse en videos del tipo

documental, informativo y algunos spots comerciales.


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Escenarios

El tema de los escenarios es un factor al que no todos le prestan atención ya que

pareciese que fuese algo no tan importante. Pero el escenario habla por sí mismo. El

escenario comunica más de lo que pensamos. El entorno en el que se graba es

determinante para varias cuestiones. Los escenarios deberían ser pensados en toda la

etapa de preproducción ya que de eso va a depender nuestro rodaje. Esto tiene que ser

cuidado de manera de no dejarlo librado al azar de la primera locación que encontremos.

Es cierto que en determinados proyectos las personas comienzan grabando en sus

hogares o en recintos a los cuales pueden acceder. Eso está bien para ciertas situaciones

donde no se requiera un escenario puntual. A muchas personas esto les puede resultar un

problema debido a que se precisa un espacio bastante amplio para poder grabar

cómodamente. Un espacio reducido se puede utilizar para una ocasión puntual pero no

siempre va a ser la mejor opción. De hecho, que de por si los lugares estrechos son un

problema para cualquier tipo de grabación y rodaje. Además, se suma el hecho de tener

que tener instalados trípodes y luces que no siempre son pequeñas. Puesto que también

la cámara tiene que moverse y tener la posibilidad de tener distintas angulaciones hacia

arriba.

En ocasiones, habrá que grabar en algún lugar estrecho por que no disponemos de una

locación amplia y cómoda. Eso suele pasar y habrá que adaptarse a la situación y resolver

de todas maneras los planos que queremos grabar.

Conclusión

Una vez tengamos definidos toda la preproducción con fechas y todo incluido vamos a

tener que empezar a pensar en la grabación misma. Como mencionamos anteriormente,

el proceso de preproducción es muy importante ya que sienta las bases para poder grabar

y trabajar de la mejor manera. Tenemos que pensar en todos los detalles para que nada se

nos escape el día de rodaje y también es bueno aclarar que cada proyecto tiene unas

necesidades bien puntuales.

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Capítulo 3



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Dirección

El director del video tiene que tener la destreza para elegir los planos correctos en el

rodaje. Es cierto que en el guion los planos ya están establecidos pero no quiere decir que

no se puedan conseguir otros encuadres con la toma. De hecho, eso es lo que ocurre

muchas veces. El director encuentra planos porque nota algo de la actuación o el

encuadre que puede quedar mejor de otra manera.

La dirección de actores o los distintos profesionales que pueden intervenir en la

producción de videos no es tarea sencilla ya que el director tiene que poner en balanza

una serie de elementos técnicos y abstractos. El director tiene que pensar cómo podría

quedar la unión de diferentes planos en la postproducción.

Tamaños de plano

Cuando nos disponemos a grabar video tenemos que ver cómo vamos a colocar la cámara,

la distancia, la altura y la angulación de la misma y el movimiento que va a tener frente a

la acción. En líneas generales tenemos que ver que hay algunas convenciones al respecto

cuando se habla de encuadres y tamaños de plano.

Si bien, no hay una convención única, sí, hay algunas cuestiones que son casi universales

en el mundo de la producción audiovisual.

Veamos entonces cuales son los tamaños de plano más comunes que vamos a utilizar en

nuestros videos. Entender esto es importante ya que nos permite comprender la escritura

de los guiones ya que no todos tienen la misma convención. Es más, cuando nosotros

decidamos escribir un guion técnico vamos a tener que aprender estos términos para

redactar mejor. Es bueno que podamos entender un código en común con el director de

fotografía y el operador de cámara.

Como mencionamos anteriormente estas convenciones vienen del mundo de la

cinematografía que luego fue tomando la tv.

Plano General (P.G.) Plano descriptivo de la acción y su entorno. Se ve a los personajes

con bastante espacio a su alrededor. Lo que predomina es el ambiente.


60

Plano General largo (P.G.L.) Plano mayor que el general. Se usa para situaciones que

necesitan más elementos para describirlas.

Plano General corto (P.G.C.) Plano general en el que se ve la figura humana completa que

cubre todo el cuadro. Tiene menos fondo que el plano general.

Primer plano (PP) Este tipo de plano toma desde el comienzo de los hombros hasta la

cabeza del sujeto o persona. El primer plano es uno de los que suelen transmitir mayor

emotividad e intimidad.


61

- Plano americano (P.A.) Toma al personaje desde las rodillas hasta cubrir todo el cuerpo.

Es un plano descriptivo de las acciones del personaje. Es un tipo de plano muy común en

la gran mayoría de producciones de video.

- Plano medio (P.M.) es el más utilizado. Corta al personaje por la cintura. Puede ser

medio largo (P.M.L.) o medio corto (P.M.C.) según sea por debajo de la cintura o por

encima.

Los nuevos dispositivos en los que se transmite internet han abierto un panorama nuevo

de posibilidades ya que los videos tienen una gran variedad de relaciones de aspecto y

tamaños. Ver un largometraje en el cine nunca va a ser lo mismo que ver la misma película

en un Ipad. No es lo mismo visualizar un video desde una pc desktop que hacerlo desde un

Smartphone.

Esto implica, por ejemplo, que un Smartphone es más chico en

cuanto a tamaño, aunque no lo sea en resolución, con lo cual, no

es conveniente realizar planos generales muy abiertos ya que al

ser pequeño el dispositivo no se puede apreciar bien los detalles.

Hacer eso fuerza al espectador a que trate de percibir aquello que no puede debido a que

los objetos aparecen más pequeños. Es por eso que cuando pensamos videos para web y


62

que puntualmente van a ser vistos en dispositivos móviles, por nuestro público objetivo,

vamos a tratar de preferir los planos enteros y más cercanos de manera de no perder

detalles de lo que ocurre en el cuadro. Eso es facilitarle al usuario la exploración visual que

hace del cuadro.


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ILUMINACIÓN

Se supone que si empezamos a grabar un video necesitamos que lo que está delante de la

cámara se pueda ver. Y para que algo pueda ser visible a nuestra percepción necesitamos

que haya luz. Sin luz no hay imagen. Así es como funciona nuestra percepción visual y

también la cámara. Sin luz no hay iluminación. El estudio de la luz y los demás elemento

que esto genera hace que tengamos un mundo infinito de posibilidades en cuanto se

refiere a la luz. Evidentemente, hablar de luz es hablar de uno de los temas más

importantes para una producción de videos. La iluminación nos permite poder ver a los

actores y por donde estos se van a mover. La iluminación nos permite generar diferentes

climas en el mismo escenario.

Tal es así que la luz se ha estudiado desde diversos ángulos. Uno de ellos tiene que ver con

la estética visual. Es decir, como nosotros podemos comunicar algo en concreto a través

de la luz o como esta se puede percibir. Este libro no es acerca de dirección de fotografía

pero si es bueno dejar algunas recomendaciones básica para los productores y

realizadores de video.

La iluminación puede generar climas emocionales y estados de ánimo

y reforzar las ideas que se comunican desde el guión.

Como se distribuye la luz y la oscuridad en el cuadro es lo que tenemos que contemplar. Y

es que tenemos que ver cómo vamos a exponer la imagen. Esto implica que tenemos que

ser conscientes de cómo vamos a tratar la iluminación en nuestro video.

Un uso incorrecto de la luz puede llevarnos a tener serios problemas en la edición y la

postproducción debido a la exposición incorrecta. En los casos donde la puesta de luces

sea inadecuada y los ajustes de la cámara sean erróneos podremos tener estas

dificultades.

TIP

La iluminación nos ayuda a

comunicar estados

emocionales. Dejar una

escena a oscuras, adrede,

puede ayudarnos a relatar

acerca del miedo interno que

siente un personaje.


64

Sub exposición:

Cuando no llega suficiente luz a la cámara es que hablamos de este término. No hay zonas

definidas y predominan los colores oscuros. Esto hace que no tengamos detalle en la

imagen. Intentar corregir esto en la edición es muy dificultoso. Cuando queremos levantar

la exposición, solo vamos a aumentar el ruido de la imagen. No quiere decir que no lo

podemos hacer en postproducción pero tenemos que tener mucho cuidado de aumentar

el ruido.

Sobre-exposición:

Este es el caso contrario al anterior, ya que aquí tenemos un excesivo uso y entrada de luz

en el sensor de la cámara. Esto genera zonas muy blancas en gran parte del cuadro de la

imagen. Las zonas más iluminadas empiezan a “a quemarse” debido al exagerado uso de

la luz. Si bien podemos tener un margen para trabajar en la edición también es lo

recomendable tener un balance en la exposición.

SUB EXPOSICIÓN SOBRE EXPOSICIÓN

En la izquierda vemos una imagen con poca luz o sub expuesta. En la

derecha observamos un exceso de luz que produce zonas muy blancas en el

cuadro.

Para iluminar tenemos que ser intencionales en cuanto a cómo vamos a iluminar nuestra

escena. Para ello vamos a necesitar fuentes de luz óptimas. Tal vez sea necesario adquirir

una serie de fuentes de luz o alquilarlas. En el caso de que no dispongamos de luces para

alquilar o comprar podemos probar con fuentes de las más comunes. Es decir, podemos

probar con las fuentes de luz que encontramos en el hogar o en una oficina común. En

este sentido no hay nada preestablecido, de hecho, lo mejores directores de fotografía

experimentan con todo tipo de luces hasta dar con el look concreto que están buscando.


65

Un buen consejo es que revisemos las locaciones en las que vamos a grabar si tenemos un

sistema eléctrico adecuado para los tipos de luces que vamos a utilizar. Hay lámparas de

1000 watts que consumen mucha energía y pueden sobrecargar el sistema eléctrico.

Evidentemente esto lo tiene que ver el director de fotografía con su equipo pero puede

ser que no contemos con una persona adecuada y la revisión corra por nuestra cuenta. Es

bueno tener precaución en este sentido ya que también podremos necesitar un grupo

electrógeno para cubrir situaciones en las que no contemos con tomas eléctricas en la

locación o porque la misma se realice sea en exteriores.

Atención: Las luces que vamos a utilizar en la producción de videos producen bastante

calor con lo cual siempre es recomendable que solamente se utilicen cuando estemos

grabando. Sea que usemos lámparas halógenas de las tradicionales o las nuevas led es

buena práctica cuidar las luces que utilicemos ya que por no tener precaución puede

ocurrir que se queme alguna lámpara. Es de sumo cuidado hacer esto ya que puede

ocurrir que estas luces sean alquiladas. Además de esto hay que tener en cuenta que estas

luces consumen mucha energía eléctrica y pueden sobrecargar el sistema.

Cada cámara va a responder de manera diferente frente a una misma situación lumínica.

Es decir, podemos iluminar una escena de la misma manera pero cada cámara va a

registrar la situación con una determinada tonalidad. Esto depende de la cámara, el

sensor que utiliza y los lentes.

La iluminación tradicional

indica que se tiene que tener

una luz frontal para cubrir

todo el frente y luego luces

de relleno y por atrás alguna

contraluz, sin embargo esto

puede quebrarse cuando

empezamos a conocer cómo

funciona la luz.

Iluminar en interiores y exteriores - Día-noche

Cuando nos disponemos a leer el guion de un cortometraje o un comercial vamos a ver

que se puede grabar básicamente en 2 tipos de locaciones: Interiores y exteriores. Esto

determina el tipo de iluminación que vamos a tener en la locación. Si el guion indica que


66

tenemos una situación de un personaje que entra a su casa a las 11 de la noche, vamos a

tener que tener una iluminación acorde.

Una situación habitual es que esto pueda ser muchas veces “falseado”, es decir, generar

un ambiente y una situación lumínica acorde a lo que pide el guion aunque grabemos a las

10 de la mañana. Esa situación es muy común y eso se logra haciendo que las luces sean

todos artificiales y que no haya ninguna fuente de luz proveniente del exterior. Ninguna

luz generada por el sol del mediodía tiene que ingresar en la locación para que se perciba

que estamos en un ambiente “noche”.

Otro de los factores comunes que tenemos que tener en cuenta es la grabación del video

en exteriores. Ocurre que muchas veces grabar al mediodía puede ser una gran

complicación debido a que la luz que arroja el sol produce mucho contraste y genera

zonas muy quemadas en la imagen. Es por eso que muchos fotógrafos prefieren realizar

toma bien temprano por la mañana o por la tarde cuando se va el sol. Aunque hay

técnicas para controlar la luz en esas situaciones no es nada fácil. La idea es poder tener

una luz balanceada y suave ya que el sol radiante puede ser un problema.

Por otro lado, grabar en exteriores por la noche presenta otro problema y es que vamos a

poner a prueba como responde nuestra cámara frente a situaciones de poca luz. Cuando

grabamos en la calle de noche podemos realizar pruebas para ver cómo responde nuestra

cámara con distintas ópticas.


67

STORYTELLING, EL PODER DE UNA HISTORIA

Cuando era chico siempre quise jugar en un club de Fútbol y el que me atraía por el solo

hecho de que era simpatizante de ese equipo era Boca Juniors de Argentina. Para esa

época tenía 10 años, entonces siempre jugaba todas las tardes cuando llegaba del colegio,

y recuerdo que inconscientemente pensaba que algún día podía jugar en alguna liga

grande. Un día me fui con un amigo a un club conocido, ya que estaban anotando chicos

para la cantera de un conocido club de Argentina. Cuando empezó la prueba llegue hasta

donde estaba el director y me pregunto: ¿y vos de que jugas? Tímidamente le respondí

que en la mitad de la cancha. Me dijo, bueno vas a jugar de 5. Cuando llego mi turno de

entrar a la cancha apenas toque 2 veces la pelota. Nunca pude demostrar que era un buen

jugador, por lo menos eso me decían mis padres. Ese día creo que me frustre mucho y

pensé que nunca podría ser un Messi o algo por el estilo, creo que eso es lo que soñamos

la gran mayoría de hombres.

Como ese día no quede en la lista definitiva, pensé “nunca más vuelvo a intentar”. Nunca

fui un buen jugador pero no sé qué hubiese pasado si luchaba un poco más por mis

aspiraciones. Es una historia simple, sencilla, no contiene nada del otro mundo pero una

historia tiene un poder muy cautivante. Una historia nos lleva a universos impensados en

nuestra imaginación. Narre parte de mi historia porque de eso se trata en parte el

storytelling. Este concepto nos lleva a bucear por elementos que hacen de un video algo

único que atrape y centre la atención de nuestros espectadores-usuarios.

Una historia bien contada tiene el poder de llamar nuestra atención y

cautivarnos, es por eso que nuestros videos tienen que tener la inyección

del storytelling.

Lo que ocurre con una persona cuando ve un audiovisual se ha estudiado desde diversos

ángulos y con distintas conclusiones. Investigaciones e informes al respecto que dan

cuenta de todos los fenómenos que ocurren en diferentes niveles en la persona cuando

observa un video. Fenómenos físicos, emocionales, psíquicos y elemento de la

comunicación no verbal que acontecen en una sola persona cuando observa un simple

video.

En términos prácticos podemos decir que una historia atractiva y bien contada puede

hacer una gran diferencia en un video que es lanzado por Internet. En realidad lo que

busca todo video es la atención absoluta de la persona que lo está observando. Cuando

logramos que una persona vea nuestro video de forma atenta quiere decir que habremos

logrado parte de nuestros objetivos.


68

Muchos videos pueden estar bien realizados y eso es bueno ya que es la base de todo, la

buena realización en cuanto a Iluminación, encuadre, calidad de imagen, montaje, banda

sonora. Pero, aunque parezca paradójico, que todo eso este bien hecho no es garantía de

que un video tenga éxito. De hecho hay films y producciones audiovisuales con una

enorme cifra en cuanto a presupuesto que han sido un verdadero fracaso

comercialmente. Videos comerciales y spots que se han realizado con profesionales

teniendo una excelente calidad técnica.

El enorme presupuesto puede ayudarnos a conseguir y tener mejores equipos para

producir videos y trabajar con los mejores profesionales pero no es garantía de

popularidad en la red y logro comercial. Para eso es bueno entender que todos los videos

que han trascendido a las culturas y las tradiciones han tenido ciertos patrones y códigos y

uno de ellos es una historia universal en la que todos se vieron identificados de alguna u

otra manera. Ese es el secreto de películas como Titanic, El Ciudadano kane, King Kong y

producciones de cine que quedaron en la historia. La base es el guion y este se sustenta

en el storytelling. Este concepto es aplicable al mundo online y lo podemos hacer en

videoblogs, cortometrajes, tutoriales, videos de formación y spots comerciales.

Lo que llama nuestra atención es una historia en la que

nosotros podamos vernos reflejados. Lo que nos atrapa es una

historia simple, eso cautiva nuestra percepción y dirige

nuestra atención. Una historia que tenga un conflicto y que

refleje parte de nuestra vida.

Si se pueden acordar Titanic no se trata de la caída de un barco solamente, es la batalla de

una historia de amor.

Esto implica que hay recursos y elementos que hacen que un video tenga éxito y

popularidad. Los códigos que planteó un buen video por lo general han trascendido los

países y las culturas. Se crearon historias universales y no solo locales o regionales.

Pero más allá de todo lo aquí expuesto es preciso dejar en claro que las personas buscan

una historia simple, sencilla, fácil de entender y que tenga que ver con la vida de ellos. El

storytelling tiene que ver con eso, contar una historia que involucre a los usuarios y

televidentes. El reto es que una persona pueda sentirse involucrada con un video, no

importa el género que sea, el desafío es atrapar y capturar la atención y esto no se logra

sino con una historia donde el usuario se vea identificado. Tanto más el usuario vea

reflejada su vida en un video, tanto más se sentirá compenetrado con lo que está viendo.


69

Como usar el storytelling

El storytelling tiene que ver con contar una historia en la que el usuario vea reflejada parte

de su vida y quede atrapado por la misma. Cuenta historias con tus videos. Eso es lo que

hacemos cuando estamos con amigos, nos contamos historias y lo hacemos con tanta

simpleza y transparencia que nos escuchan.

La clave pasa por desarrollar una historia que sea atractiva para el usuario. Más allá de

que el vídeo sea un spot publicitario o un cortometraje, un videoclip o un institucional,

una webserie o un tutorial, la base siempre será la misma. Un poco de todo esto lo saben

los creativos publicitarios que buscan anécdotas y relatos mínimos de la vida cotidiana

para trasladarlo a un guion audiovisual. También lo saben los buenos escritores y los

mejores comunicadores y humoristas, ellos saben que si quieren ganarse a la audiencia,

entre otras cosas, es fundamental poder contar historias que dejen a su público cautivo.

Eso de contar historias atractivas no es nuevo, ya lo saben los

diarios y revistas de farándula. Las historias atraen, algunas

mejor que otras, pero en definitiva generan curiosidad. Es por eso

que los guionistas de los videos tienen que saber contar historias

y que éstas cautiven.

Pero, ¿A qué se debe que miramos una historia y que de pronto parece que en ese

momento, todo nuestro mundo se reduce a un video de un par de segundos o minutos?

El ser humano es un tanto racional y otro tanto emocional. Pero cuando miramos un video

ponemos en juego todos nuestros deseos, temores, inseguridades e incertidumbres.

Como sabemos eso. Veamos un poco. Una historia habilita el espejo interior que todos

usamos cuando miramos la vida del otro. Es entonces cuando aparece el reflejo, todo

aquello que observamos con un espejo en esa situación. ¿Qué reflejo de mi vida aparece

en la historia que estoy mirando? ¿De qué manera me involucra lo que estoy viendo en

este video?


70

Dicho en otras palabras, cuando una persona mira un video piensa de forma inconsciente

¿Qué tiene que ver esta historia conmigo? ¿Es esto interesante para mí? ¿Qué parte de mi

vida puedo ver en todo esto? ¿Me ayuda a resolver mis temores y mis deseos? Y es que

siempre nos identificamos con los personajes y las situaciones que vemos

constantemente. Identificación es la palabra clave.

Claro que no pensamos esto de forma consciente y concreta pero es lo que se vislumbra

cuando observamos un video. Las personas buscan los videos online a través de 2 pilares

básicos.

*Buscan entretenimiento

*Buscan información

Sin embargo, aunque una persona busque información, quiere que puedan proveérsela de

forma efectiva.

En todos los casos nuestra fuente de realización siempre va a ser algo que va a tocar el

corazón de nuestros usuarios y espectadores.

Todos queremos que nos

cuenten historias

fascinantes y atractivas.

¿No era eso lo que hacían

nuestros padres cuando

éramos niños?

Si puedes recordar una publicidad o un film que te ha generado un impacto emocional,

seguramente vas a recordar que hubo algo que ha conectado con una parte de tu vida.

Con algún recuerdo, temor o deseo. Todas las buenas historias tienen algo de eso. Muchas

publicidades van a trabajar con las emociones que pasan por tu mente en determinadas

circunstancias. Muchos spots van a trabajar con los hábitos, emociones y costumbres del

público objetivo, con aquellas cuestiones internas del ser humano. Es en el punto álgido

donde confluyen todas nuestras emociones. Aquello que conmueve y moviliza nuestras

emociones seguramente tendrá toda nuestra atención.


71

Las generaciones más jóvenes están buscando historias en las redes sociales y en los

medios digitales, como en la vida real. Buscamos historias en las que podamos ver parte

de nuestra vida. Lo buscamos en fotos, en artículos y en videos. Comprender esta idea nos

va a ayudar a realizar videos donde una buena historia sea la base.

Si bien la intención de muchos videos puede ser la de vender un determinado producto o

servicio, o generar tráfico hacia un sitio web, el puente debe ser una historia fascinante

para el usuario. Creo que casi nadie puede resistirse a una historia donde se identifique

con parte de lo que allí ocurre. Parte del éxito de los videoblogs en la red tiene que ver

con que las personas cuentan sus historias y las de otros. Son los eventos pequeños que

tenemos que vivir todos los días que nos hacen reír. Los realizadores de monólogos o

stand ups saben que tienen que buscar anécdotas donde expongan sus debilidades y las

cuenten de forma atractiva. Básicamente, se trata de contar historias, de eso hablamos

cuando nos referimos al storytelling.

Si bien esto es parte de la elaboración del guión es una parte fundamental entender que

los videos pueden tener una gran incidencia en los usuarios si es que podemos contar

historias atractivas en los videos. Mucho más cuando se trata de un spot publicitario, ya

que las personas, por lo general, evitan mirar un spot, es preciso captar la atención del

espectador de otras formas y una de ellas es el storytelling.

Para buscar los códigos escondidos de nuestro público objetivo y llevarlo a una historia

será clave que podamos meternos en esos mundos donde ellos habitan. Esto tiene que

ver con la investigación previa.

La preproducción juega un rol clave ya que aquí es donde descubrimos y sabemos la vida

de nuestro público objetivo. Para que esto suceda tendremos que investigar de forma

profunda y generar ideas creativas. Mencionamos la importancia del brainstorming que va

a permitir producir ideas prácticas para el guion.


72

Target y público objetivo

Esta parte de nuestra observación tiene que ver con ver a quienes va dirigido nuestro

video. Saber que las personas a las que intentamos llegar son personas de más de 40 años,

puede sentar la base para poder utilizar música acorde. Saber que vamos a realizar un

video con una técnica de animación dirigida a niños de 5 a 10 años nos va a dar la pauta

para pensar todo en torno a eso: decoración, personajes, música, diálogos, escenarios.

La presentación de ciertos productos y servicios en video puede ser un gran reto debido a

que siempre hay un sector definido al cual se quiere llegar. Inclusive si se trata de un video

de formación, tutoriales y videoblogs. Por lo tanto definir nuestro público objetivo va a ser

clave para armar el guion de acuerdo a lo que estamos buscando.

Una vez definido el target, podemos desarrollar una historia acorde al mismo. Es decir,

elegir un audiencia adolescente de 10 a 14 años nos va a demarcar que tipo de historia

podemos contar o qué tipo de diálogos podemos usar. Seguramente tendremos que usar

coloreas más llamativos y nuestros escenarios tendrán que tener un decorado acorde.

El storytelling se define por el tipo de público. Hay historias que resultan atractivas para

determinadas personas pero que no lo son para otras.

Creo que cuando contamos una historia podemos hacer una diferencia a la hora de

realizar un video. Sea cual sea el género y los destinatarios. Todas las personas buscamos

identificarnos con algún tipo de historia, suceso y anécdota que usemos para

compenetrarnos con el audiovisual. De hecho, cuando vamos al cine en realidad, más allá

de la experiencia sensorial y audiovisual del sonido Surround y la tecnología 3d, lo que

buscamos inconscientemente es reflejarnos en una historia.

Esto lo han descubierto los grandes y afamados directores de

cine. Lo saben los mejores guionistas, creativos y publicistas,

que necesitamos ver en una historia parte de nuestra propia VIDA

Y existencia como seres humanos.

En esa instancia se produce lo que busca nuestro ojo, que no solo se limita al placer

visual, sino que busca las respuestas que se enmarcan en el contexto de nuestra historia.

Una intromisión que todos hacemos de forma individual y subjetiva, que bien ha sabido

desarrollar la industria audiovisual.

La historia tiene un poder invaluable en un audiovisual. Un poder que hace atractivo un

video de aquel que es una mera descripción de un paisaje.


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Parte del éxito que se ha visto en algunos videos que han tenido enorme popularidad en

Internet tiene que ver con este concepto. Muchos de estos videos tienen el condimento

necesario de poder contar una historia con la cual el usuario puede verse reflejado. Luego

hay otros factores, que vamos a tratar más adelante, que hacen que un video tenga una

considerable cifra de vistas.


74

¿COMO BUSCO FONDOS PARA MI PROYECTO DE VIDEO?

E líneas generales hemos visto a muchos videastas de la web comenzar el camino solo

grabando y editando. A lo mejor, con uno o un par de amigos más. Sin embargo cuando

queremos dar un salto de calidad vamos a necesitar más presupuesto para nuestras

producciones. Y precisamos presupuesto económico para contar con mejores equipos,

espacios, luces y profesionales.

Una gran cantidad de proyectos de video quieren tener un soporte financiero, es por eso

que queremos ofrecer herramientas para que dichos proyectos tengan un respaldo

económico que permita sostener los mismos. Eso no es fácil tarea, debido a que son pocos

los que buscan un tipo de financiamiento para llevar su proyecto a lo más alto. Esto quiere

decir que si bien no todos los proyectos de video online requieren financiación, es bueno

que mencionemos algunos recursos que nos van a servir. Muchos proyectos se realizan

con el esfuerzo descomunal de sus creadores que saben que harán videos que no precisen

de un sustento económico detrás.

Cuando se plantea la idea inicial, es bueno que pensemos si

estamos dispuestos a buscar fondos para cubrir todos los

gastos en los que vamos a incurrir o si pensamos cubrir todo

por nuestra propia cuenta.

En ocasiones, muchas personas se frustran porque piensan que no tienen recursos para

llevar a cabo sus proyectos. Sin embargo, lo que ocurre, la gran mayoría de veces, es que

se desconoce las fuentes más comunes para poder financiar cualquier proyecto y no solo

de video.

Sin embargo también hay que decir que se presenta uno de los escollos más complicados

de saltar. Y es que conseguir financiación para un proyecto de video en la web no es tarea

sencilla. Sin embargo quiero darte algunas herramientas que nos van a ayudar a poner

todo tipo de proyecto de video en marcha. Y aun cuando no fuere nuestra idea conseguir

fondos para cubrir un proyecto de video no está nada mal conocer la información para un

futuro no muy lejano.

En todos los videos profesionales que vemos online existieron

personas que dejaron el alma en la realización y que además

invirtieron dinero para ello o, en su defecto, consiguieron los

fondos necesarios.

Como dijimos al principio, es bueno definir con claridad el alcance de nuestro proyecto.

Tener en claro los objetivos y las motivaciones va a permitir que podamos “vender”


75

nuestro proyecto a quien se cruce en nuestro camino. Digo esto porque no podemos

esperar a conseguir fondos económicos cuando en nuestra mente no tenemos en claro

que es lo queremos hacer y hacia donde apuntamos. Esto parece una data poco

importante pero es clave ya que primero tenemos que convencernos nosotros mismos del

proyecto. En el mundo de la producción de videos es fácil desviarnos de lo que se ha

establecido en el guion inicial. Es por eso que nunca debemos perder el foco y saber hacia

dónde apuntamos, para que, cuando tengamos que presentar un speech o hablar con

alguien para conseguir fondos, lo hagamos con seguridad y convicción.

Si no nos convencemos nosotros mismos de la idea que tenemos, por que habrían de

hacerlo los demás. Así que antes de buscar financiación, tengas el proyecto que tengas,

sea un videoblog, una webserie, video tutoriales, un portal para que los usuarios suban

videos, o lo que sea, ten en claro y bien definidas tus metas con el proyecto de video.

Una vez tengamos definido todo el proyecto con claridad, con todo escrito y bien

organizado, veamos cuales son las fuentes comunes para buscar fondos y financiación

para tu proyecto de video. En cada país y cada lugar se piden ciertos requisitos para

presentar un proyecto de video a determinadas organizaciones.

*Familiares y amigos

*Crowfounding

*Subvenciones estatales

*Inversores y sponsors

*Concursos y festivales

Familiares y amigos

Las primeras personas que pueden creer en un proyecto nuevo son los familiares de las

personas que lo llevan adelante. Nadie mejor que nuestros familiares para poder invertir o

financiar un proyecto de video online. Tienes que armarte de valor para hablar con tus

familiares más cercanos y con la suficiente confianza para poder hacerlo, de manera que

ellos se sientan que está aportando a un proyecto serio. . Esto no es algo muy fácil de

conseguir ya que se corren algunos riesgos.

Los riesgos siempre están ya que a nadie le gustaría quebrar una relación con un familiar

por un préstamo nunca devuelto. Esas cosas es bueno aclararlas desde el principio ya que

por más que haya un parentesco familiar precisamos tener los recaudos necesarios como

para poder llevar a cabo nuestro proyecto.


76

Crowfounding

Uno de las maneras de financiación, en la web, que ha tomado fuerza en los últimos años

es el Crowfounding. Este procedimiento permite que se puedan solventar proyectos con el

apoyo de una gran cantidad de personas que deciden aportar económicamente. La

particularidad de esta forma de financiamiento es que se realiza a través de portales web

como Kickstarter o Indeogogo, donde los usuarios deciden a que proyecto van a dar

sostén económico. Se trata de una forma de financiación colectiva que devino con la web

2.0. Los tipos de apoyo económico pueden ser de apoyo desinteresado o con alguna

contraprestación. Cuando nuestro proyecto de video es bastante grande y requiere

muchos fondos podemos recurrir a estas plataformas para financiar nuestro proyecto de

video.

Subvenciones estatales

En algunos países, existen programas de financiamiento a proyectos audiovisuales o bien,

prestamos subvencionados con intereses bajos. Ya sea uno u otro, suelen también

requerir cumplimentar ciertos requisitos para acceder a ellos.

- Plan de negocios: Es el pilar para presentar cualquier proyecto, ya sea que se

presente a una subvención estatal o privada. En el mismo se busca bajar a palabras todo el

proyecto. Explicando temas esenciales como En que consiste el proyecto, recursos

necesarios, planificación económica y financiera, plan de marketing y hasta difusión y

alcance del proyecto.

- Cash Flow: Una de las partes importantes de todo plan de negocios, trata sobre el

Flujo de dinero que implicaría este proyecto. Detalle de los montos necesarios para

invertir, gastos y ventas estimadas, como así también el tiempo en el que estaríamos

empezando a obtener ganancias.

Lo importante en este punto, es como mencionamos al principio: Tener en claro nuestro

proyecto, estar convencidos nosotros mismos y venderlo de la mejor forma. Para estos

casos, podríamos necesitar ayuda adicional, para redactar, diagramar y presentar cuadros

de resultados o proyecciones financieras. Todo aquello que ayude a mostrar la veracidad

de nuestro proyecto, nos acerca a cumplir los requisitos necesarios para acceder a dichas

subvenciones.


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Inversores y sponsors

Inversores: Personas, dispuestas a apoyar nuestro proyecto económicamente con el

objetivo de recibir a futuro una compensación económica, en función al monto aportado.

En este caso nuestro proyecto tiene que tener una viabilidad económica para devolver la

inversión inicial.

Sponsors: Generalmente, se trata de otras empresas u organismos que apoyan un

proyecto a cambio de promoción de su negocio. Esto puede darse en productos

complementarios (por ejemplo: una maratón donde se tiene como sponsor, marcas de

agua mineral). En este punto es muy importante nuestra creatividad. Podemos negociar

con sponsors la posibilidad de poner en nuestros videos el logo de su marca (eso se puede

lograr de varias formas). En estos casos se puede pensar una contraprestación que no

necesariamente sea financiera.

Concursos y festivales

En este caso, es donde nuestras aptitudes y capacidades pasan la prueba de fuego.

Cuando presentamos un video a un concurso o festival no debemos olvidar que en

definitiva se trata de alcanzar ciertos estándares o requisitos para ganar el premio,

muchas veces monetario y otras tantas de prestigio en el medio.

En este caso, es importante el estar siempre informado de las fechas de presentación,

formatos requeridos. Hay algunos festivales pueden tener un

MONETIZAR LOS VIDEOS

Todos los casos anteriores tienen que ver con la consecución de ciertos fondos en el caso

de que nuestro proyecto tenga algún beneficio comercial ya que todo lo que se nos otorga

como inversión tenemos que devolverlo. Si un empresario amigo o un fondo de un banco

han invertido cierto dinero en nuestro proyecto vamos a tener que devolverlo con algunos

intereses.

Por otro lado está la parte más interesante que es que se puede generar ingresos con la

realización de videos online. Aquí hay que prestar atención debido a que cada proyecto

tiene ambiciones y motivaciones diferentes. Algunos videastas de la web nos les interesa

en lo más mínimo generar recursos económicos. También hablamos de las consecuencias

de esa postura en la práctica. Sin embargo también hay proyectos de video que tienen ver


78

con la generación de ingresos directamente en la web. No hablamos de un video

empresarial como parte de una estrategia de marketing. En esos casos las ganancias

vienen por otro lado. Pero se da el caso de personas que generan ingresos con los videos

en la web.

Un gran número de plataformas de video online permiten la generación de ingresos a los

creadores de los videos. Cada plataforma de videos como YouTube va a tener una política

distinta. Eso obedece a que cada modelo de negocio que hay en la web es muy particular y

único y no se puede hacer una generalización. Por eso te recomiendo que averigües cómo

se maneja cada plataforma de video, teniendo en cuenta que además van cambiando,

agregando o modificando sus políticas de retribución económica.

Algunos videobloggers latinos que han tenido gran repercusión con sus

videos son: Werevertumorro, Luisito Rey, Benshorts, Yayo Gutierrez,

Caelike, Holasoygerman, y la lista puede continuar.

Muchas personas ya saben algo de como YouTube permite a los usuarios monetizar sus

videos sin embargo no es la única. Portales como Vimeo, Blip TV, Videofyme y otras son la

cara menos vista de la monetización de los videos. Cada una con una política muy distinta

de generación de ingresos pero todas ellas con grandes oportunidades.

Aquí algunas formas de monetizar los videos en la web

*Producir series para YouTube Y Vimeo.

*Vender producciones de video a través de Itunes.

*Utilizar el modelo “donación”.

*Vender video cursos o videos de formación.

Entiendo que muchos videastas de la web o videobloggers tienen en su mente modelos de

éxito como el de German Garmendia de “HolasoyGerman”. Es que no se puede copiar lo


79

que ya está hecho y mucho menos esperar el mismo resultado. Hay algunos videobloggers

que han tenido un enorme éxito pero tampoco creo que haya que imitar lo mismo. Creo

firmemente que cada videobloggers tiene que tener su particularidad y forma de hacer

videos. En realidad viendo los casos de éxito de algunos YouTubers nos vamos a dar

cuenta que en realidad la meta de ellos no era tener grandes ingresos pero si se enfocaron

en lo que les apasionaba y lo hicieron con tanto entusiasmo y pasión que se encontraron

con lo otro.

CONSEJO

Sigue tu camino, no trates de hacer lo mismo que otros

porque tu camino está determinado por tus talentos y estos

no son los mismos que los de otra persona.


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*¿COMO CONSIGO UN EQUIPO PARA PRODUCIR VIDEOS?

Por lo general, los videastas de Internet comienzan grabando solos sus propios videos y

luego van sumando gente a medida que se va armando una rutina de trabajo. Esto suele

ocurrir porque una persona se ve impulsada por el entusiasmo y arranca solo/a. Con el

correr del tiempo se va dando cuenta que realizar un video es una tarea ardua y que

requiere la inversión de mucho tiempo. De hecho este descubrimiento se va dando por

que una persona sola tiene que conseguir la cámara, grabar, hablar frente a cámara,

grabar voces, editar, pos producir el material, subirlo a la web y a las redes sociales y

además conseguir que ese video se viralice. Eso que parece tan sencillo se transforma en

una aventura de mil caras, mucho más si se posee un sitio web. Eso, al principio, puede

parecer emocionante para una persona, pero luego se torna en una frustración muy

grande ya que no se puede sostener un ritmo de producción cuando hay una sola persona

produciendo todo. En realidad si se puede, de hecho hay varios videastas de la web que lo

hacen y seguramente lo seguirán haciendo.

El asunto pasa por otro lado, ya que nos interesa llevar nuestra producción de videos a un

nivel más alto y para eso vamos a requerir el esfuerzo y el talento de otras personas.

Además de que los videos se producen más rápido cuando trabajan más personas. La

calidad se puede conseguir cuando logramos consolidar un equipo ya que este nos ayuda

a ser más práctico a lo hora de realizar y maximizar nuestro tiempo. Este tipo de trabajos

requiere que seamos personas con un gran espíritu de equipo ya que es inviable trabajar

todo el tiempo solo.

Si hay 2 o más personas, eso ya empieza a aligerarse de manera que se hace más

sostenible la producción de los videos. Estamos en esta instancia porque queremos

buscarle una vuelta de tuerca para tener más profesionalismo en nuestros videos. Esto

implica que ya no va a pasar todo por nuestras manos puesto que hemos decidido que

nuestros videos van a tener una estructura de producción detrás.

Si tu deseo es poder producir videos de calidad no queda

otro camino que sumar personas a tu proyecto. Construir un

equipo ya no va a ser un sueño sino una necesidad. Un equipo

logra mucho más y con más efectividad que las mismas

personas trabajando por separado.

El mito del llanero solitario quedo grabado en la mente de muchas personas. Es por esa

razón que muchas personas quieren hacer todo solo. Creo que eso puede rendir en los

primeros meses de cualquier proyecto de video online pero no es viable a mediano y largo

plazo. Los proyectos de video que suelen tener éxito en la red suelen estar sostenidos por

un equipo de trabajo. Este puede ser de 3 o 4 personas pero es un equipo al fin. Claro, las


81

productoras y las grandes empresas pueden invertir mucho más dinero en una producción

audiovisual con lo cual es sabido que puede trabajar un equipo entero de cinematografía.

Pero el tema pasa por saber cómo sumar personas a nuestros videos online.

Te recomiendo que si estás grabando videos solo o realizando videos con una cámara en

exteriores, busques personas que puedan sumarse a tu proyecto. Seguramente vas a

tener colegas y amigos que les va a interesar darte una mano con tus grabaciones. Nunca

dudes en contar tu proyecto a gente que puede ser parte de tu equipo. Insisto con la idea

inicial, que es planificar todo muy bien y darle un cause financiero al proyecto ya que si no

terminamos solamente con el entusiasmo y la frustración de no ver florecer en la web

nuestros videos.

Puedes realizar convocatorias en la web con personas de tu

misma zona. Te aseguro que hay muchas personas, muchos de

ellos profesionales, que tienen todas las ganas de sumarse a

nuevos proyectos.

Lo ideal es que las personas que se sumen a tu idea puedan apreciar y disfrutar el hacer

los videos. Pero te aseguro que a tu alrededor vas a encontrar personas a las cuales les

puede atraer la idea de producir videos para la Web y darle una orientación profesional.

Esos “contactos” pueden ser diseñadores, editores, animadores, programadores, o

personas que tengan algún hobby relacionado a la producción audiovisual o Internet.

A medida que vallas escalando, la idea es poder trabajar con profesionales ya que estos le

van a dar el salto de calidad que requiere tu proyecto. Toma el valor suficiente como para

contar tus ideas a personas que podrían formar parte de tu equipo. La destino divino va a

realizar un complot para ayudarte en tus proyectos y que tengas a tu alrededor las

personas idóneas en tu equipo, solo se requiere tu valor y tu entrega. Tienes que ganarte

a tu equipo, uno a uno.

Es una buena práctica poder

recurrir a las redes

sociales para conseguir

personas idóneas para unirse

a nuestro proyecto.


82

Sé que los primeros pensamientos que le llegan a uno es: pero no tengo dinero ni equipos

de grabación profesionales. Esa no debería ser una excusa para poder producir videos

para Internet y que estos sean bien profesionales. Pero si se precisa que tengas bien en

claro tú proyecto y que sepas contagiar al resto.

Entiendo que muchas personas no pueden tener un presupuesto para sumar

profesionales a la grabación de videos. Como ya sabrás, un proyecto audiovisual de gran

envergadura puede incluir varios tipos de profesionales que pueden aportar su grano de

arena.

No hay nada más fascinante que poder contar con personas a tu alrededor que puedan

ayudarte en todo lo que tiene que ver con producir un video.


83

CÁMARAS

En este campo hay muchas interrogantes, inclusive para aquellos que llevan bastante

tiempo trabajando en el mundo audiovisual. ¿Es posible hacer una producción de videos

con una cámara hogareña que dice grabar video en HD? ¿Se puede realizar un video

destinado a la web con una tableta? ¿Es posible grabar con un Smartphone que tiene una

aceptable calidad de video? ¿Qué hay de las cámaras con salidas hdmi? ¿Y qué hay de las

réflex DSLR? Todas estas incertidumbres se presentan cuando queremos grabar video

profesional ya que no siempre contamos con una cámara de gama media o alta para

producir videos. Veamos qué cosas tiene que tener una cámara para responder a los

requerimientos de nuestro proyecto de video que va a ser destinado a la web.

Una cámara de video puede tener miles de formas, colores, modelos, tamaños, lentes y

calidades. Estas características inciden en el resultado final de la imagen. Ahora, a

nosotros nos interesa saber qué elementos hacen de una grabación de video algo

profesional y presentable. Los tipos de cámara son demasiados y las marcas también. Por

un lado eso es bueno ya que tenemos una cantidad considerable de modelos para elegir,

sin embargo esta misma alternativa puede llevarnos a confusión.

El paso de los años y el desarrollo constante de tecnología ha permitido que se puedan

realizar cámaras de distintas gamas y para todos los gustos. Se pueden encontrar cámaras

hogareñas que ya tienen una calidad aceptable para grabar videos con destino online y no

solamente porque graben en full Hd sino porque las prestaciones se asemejan mucho a la

de la gama más profesional. De hecho ya hay innovaciones en ciertos Smarthpones y

tabletas a las cuales se les puede agregar un objetivo y nos da más opciones para grabar

videos. Evidentemente, no se puede comparar esto con lo que hacen las cámaras de cine

pero la tecnología está permitiendo que es brecha se vaya acortando cada vez más.


84

¿Qué cámara necesito para producir videos con destino web?

Entonces, la pregunta que muchos se hacen para empezar a grabar videos es: ¿qué

cámara necesito para producir videos profesionales para Internet? Esto va a depender de

nuestro presupuesto y del target que nosotros hayamos elegido. Claro que lo ideal es

tener cámaras de gama profesional ya que estas nos permiten tener más opciones a la

hora del rodaje y la grabación. Pero no siempre va a estar a nuestra mano poder trabajar

con una cámara de gama alta debido a que las de más prestaciones y más calidad son las

más costosas y requieren un conocimiento especializado poder trabajar con ellas.

La realidad indica que mientras más alto sea nuestro estándar de trabajo, tanto más

costoso serán los equipos con los cuales trabajemos. De hecho, trabajar con cámaras más

profesionales, no solo nos va a demandar un cierto conocimiento del manejo de las

mismas, sino que además nos va a obligar a trabajar con un procesamiento de video más

potente en la postproducción. Esto es debido a que las cámaras de gama alta permiten

trabajar con resoluciones más grandes y además, poder grabar y bajar el material de video

sin compresión lo cual, hace los archivos mucho más pesados.

Algunas veces vamos a tener que alquilar

alguna cámara, aunque, lo ideal en todos

los casos es que la cámara sea propia ya

que eso nos va a permitir grabar sin

presiones ni con la demanda de tener que

grabar solo en el tiempo de alquiler

Aquellos que estén desarrollando proyectos de video con destino web traten de hacerse

de las mejores cámaras. El uso de las cámaras hogareñas es una opción a considerar

cuando nuestro presupuesto es muy escaso. Muchas de estas cámaras graban en

resoluciones de 1920*1080 pero ofrecen varias limitaciones que iremos viendo más

adelante. Si tu idea es lanzar un canal de videoblog es más que optimo grabar con alguna

de estas cámaras ya que no se requieren mayores prestaciones. Si queremos lanzar cortos

donde la cámara tenga mucho movimiento y se grabe tanto en interiores como exteriores

una cámara hogareña tal vez no sea la mejor alternativa.

Aquellos que quieran arrancar, no está mal que tomen lo que tienen a mano, de hecho es

lo recomendable. Pero aquellos que ya tengan un poco de experiencia grabando videos

puede aspirar a un máquina más potente para tener más calidad en el video final.


85

Cámaras réflex: Video con DSLR

Desde hace algunos años se han venido utilizando cámaras réflex para la grabación de

videos profesionales. Estas cámaras se han empleado en cortometrajes, e inclusive en

trabajos profesionales de publicidad. Hasta hemos tenido aventureros y audaces que

arriesgaron la producción de un largometraje al rodar con estas cámaras. Esto, claro está,

acompañado con todo el aparataje que requiere una producción cinematográfica. Desde

los accesorios y todo el equipamiento como pueden ser grúas, carros de travelling, sliders.

Todo esto sumado el equipo de trabajo que se compone de varias personas.

TIP

Las cámaras réflex son muy buenas para

videos como cortos y videoblogs pero

no son muy prácticas para

documentales, videos largos y

entrevistas.

Nuestro desafío es ver si este tipo de cámara, tan en boga está, puede ser utilizado para la

grabación de nuestros videos destinados a la web. Las marcas más conocidas en este

campo son Canon, Nikon y Pentax. Esto puede cambiar con el paso del tiempo pero hay

que tener en claro que estas marcas provienen del mundo de la fotografía y están

desarrollando cada vez con más fuerza el tema de la grabación de video.

Muchas de estas réflex tienen una limitación en cuento al tiempo de grabación, por tanto

si nuestro proyecto tiene que ver con grabar videos de larga duración, tal vez no sea la

mejor elección una réflex. De hecho que tampoco son una buena opción si nuestra

intención es hacer streaming de video.

Un gran problema que ocurre con las dslr es que no tienen una salida limpia de video al

querer transmitirlas por streaming.


86

MITO: CAMARA Y VIDEOS EN FULL HD

Por todos lados se observa la frase “en HD” o “en Ata Definición” o “en Full HD” dando a

entender que el material que estamos visualizando o grabando es de muchísima calidad. Y

es que alrededor de todos estos cambios vertiginosos hay muchas medias verdades.

Cuando vamos a comprar un televisor donde se dice que se pueden ver videos en Full Hd,

la verdad que no quiere decir que vamos a tener más calidad. De hecho que la calidad no

viene determinada solamente por la resolución de la pantalla. Esa es solo una de las

cuestiones a tener en cuenta. Pero entendemos que el marketing es así y las empresas y

fabricantes precisan hacer campañas tomándose de algún posible beneficio que pueda

atraer más clientes. Decir que una cámara graba en Full Hd no indica mucho de la calidad

que puede tener una cámara. Por lo tanto, tenemos que saber que todo lo que veamos en

publicidad va a ser exagerado y no tenemos que creer el cuento de “graba en full Hd”, ya

que eso no es un indicador de una cámara profesional y de calidad.

Por lo tanto, escuchar la frase Full HD no nos debería indicar

nada del otro mundo y de calidad, de hecho, la mayoría de las

cámaras ya empiezan a grabar en esta resolución. El tema pasa por

otro lado, por la calidad y desarrollo de la cámara, por el

sensor, las funciones y los lentes que tengamos.

Entonces, tenemos que tener sumo cuidado en no asimilar el cuento de los videos en HD.

Se sabe que los fabricantes y desarrolladores de cámaras de video quieren vender con la

frase que pueda atraer más clientes. Así que, con el cuento de FULL HD y 3D están todas

las empresas con el anzuelo para nuevos clientes. Eso se entiende desde una perspectiva

empresarial pero aquellos que van a producir videos para Internet no pueden guiarse

solamente por ese anzuelo. La calidad de una cámara se determina por varios factores.

Siempre que me preguntan por alguna cámara en cuestión, les digo lo mismo. En Internet

circulan cientos de test de las diferentes cámaras. Uno puede encontrar comparaciones en

especificaciones y con grabaciones. De hecho, hay blogueros y productores que han

probado las distintas cámaras y su perspectiva nos puede ayudar a definir qué equipo

adquirir. Por eso, es una buena práctica antes de adquirir un equipo de grabación, ver los

test y preguntar a profesionales que ya hayan tenido experiencia con la cámara en

cuestión, enviar mails e inclusive preguntar a las empresas de servicios audiovisuales.

Luego evaluaremos todos los consejos y recomendaciones y a partir de ahí haremos una

elección.

Hay cámaras que tienen una excelente calidad pero están diseñadas para trabajar en

estudios. Su uso en exteriores puede representar una complicación. Inclusive se


87

desarrollaron cámaras para uso en exteriores (Camcorder) pero en determinadas

circunstancias se hace dificultoso su manejo.

No vamos a desmenuzar todos los elementos mecánicos que tiene que tener una cámara

pero si vamos a ver qué cosas se tienen que tener en cuenta dependiendo el proyecto en

el que vallamos a trabajar. Cuando revisamos una cámara según las especificaciones de la

empresa fabricante vamos a tener miles de variables y valores pero centrémonos en los

que más nos va a ser de beneficio.

ELEMENTOS DE UNA CAMARA

La lente

El lente de una cámara es el que define la calidad de imagen que podremos tener como

resultado final. Es el componente que se ocupa de captar la luz de la escena y enviarla al

sensor para producir la imagen de video. Las cámaras hogareñas tienen un lente

incorporado que no es posible de cambiar y esa es una de sus grandes limitaciones. Por

otro lado, las cámaras réflex y las cámaras específicas de video permiten el intercambio de

lentes dando más margen de trabajo. La calidad y el tipo de lentes que vamos a elegir van

a determinar la nitidez y la definición de la imagen.

Una lente puede tener una distancia focal fija o variable, cuando es variable estamos

hablando de una lente que se conoce comúnmente como zoom. En realidad a las cámaras

hogareñas les llaman zoom a una lente que tiene un rango focal que varía. Cada lente va a

determinar el tipo de imagen ya que no solo la lente determina la calidad sino también el

tipo de encuadre ya que la forma en la que trabajan las lentes es muy diferente una de

otra. En producciones de video donde tenga que hablar un presentador frente a cámara

un objetivo normal sería lo recomendable, salvo que queramos tener un efecto

distorsionado en la cámara como lo hace el “objetivo ojo de pez”.


88

Cada cámara tiene una

compatibilidad con ciertos tipos

de lentes. Antes de adquirir una

lente nueva vamos a tener que

saber si es compatible con

nuestra cámara por el tipo de

montura o si se puede adaptar.

Las lentes de gran angular van a deformar la imagen de manera que la imagen parece

tener un poco más de profundidad y volumen Este tipo de lentes son los que están

comprendidos entre los 18mm y los 35mm. Cada tipo de lente también va a sumar al tipo

de encuadre que queremos lograr. Por lo general, las réflex vienen con un objetivo normal

de 55 mm pero es bueno que podamos probar con otros tipos de lentes ya que también

van a ser necesarios en todo rodaje.

Cuando grabaos videos para la web, también tenemos que ver con qué tipo de lentes

vamos a poder contar el día de la grabación. Mientras más posibilidades tengamos a la

hora de la realización, mucho mejor pero es bueno que conozcamos como responden los

lentes con los cuales vallamos a grabar ya que muchos de ellos tienen una apertura de

diafragma que puede no ser la más óptima para las condiciones del lugar.

Un teleobjetivo, por ejemplo, permite que los objetos parezcan más cercanos y deja una

imagen más plana en cuanto a volumen. Este tipo de lentes los podemos usar cuando

queramos dar la sensación de que un espacio es más reducido de lo que realmente es.


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Apertura de Diafragma

Aquí estamos ante otro factor fundamental. Cuando grabamos un video, el lente de la

cámara se abre y absorbe toda la luz de la escena. La apertura de la lente es la que

determinará la posibilidad de tomar una mayor o menor cantidad de luz. Cuanto mayor

sea la abertura, mayor iluminación tendrá nuestra imagen y, en el caso contrario, cuanto

menor sea el paso de luz, más oscura será nuestra imagen.

Como no siempre es posible tener la mejor iluminación ambiente para todas nuestras

fotografías, es que muchos equipos ofrecen la posibilidad de abrir o cerrar la abertura del

diafragma para que el lente pueda absorber una mayor o menor cantidad de luz. Es por

eso que en varias ocasiones tendremos que tener una lente que nos permita abrir el

diafragma para dejar pasar más luz al sensor. Esto puede ser preciso en situaciones de

noche, donde las condiciones de luz no sean las mejores. En esos casos necesitamos abrir

la apertura del diafragma para tener una correcta exposición de la imagen.

Para definir la abertura del foco, las cámaras utilizan un sistema numérico denominado

números f, conocidos también como diafragma. Este número indica el tamaño de la

abertura. Los números f más habituales son f/2, f/2.8, f/3.1, f/4, f/5.6, f/8.

Cuanto menor sea este número, mayor será la abertura y más intensa la luz que tome la

cámara. Y lo mismo a la inversa: a mayor número, menor será la abertura del diafragma

de la cámara, y menor la cantidad de luz que pueda absorber durante el disparo Como

dijimos, muchas cámaras ofrecían las opciones necesarias para definir este aspecto

manualmente y resultaba ser una opción más que interesante.

Para qué sirve un Zoom

Los puristas del video y la fotografía no les gusta mucho hablar de la palabra zoom. Sin

embargo es un término que se entiende a la gran mayoría de personas. Vallamos entonces

al grano. En ocasiones, precisamos realizar un acercamiento del objetivo de la cámara a

las personas u objeto que estamos grabando ya que el encuadre que tenemos del mismo

no es el suficiente. Para esto tenemos 2 opciones, la primera es acercarnos físicamente al

objeto y la segunda es utilizar un zoom desde la misma cámara. Esto es lo adecuado en

situaciones donde no podemos acercarnos físicamente por las condiciones de la locación.

Es entonces que tenemos que realizar un zoom. También se utilizan distintos objetivos en

óptica para tener resultados distintos en el mismo lugar debido a que cada objetivo

presenta además de diferentes distancias focales un distinto ángulo de visión.


90

Muchas personas aficionadas utilizan el zoom durante la grabación,

esto por lo general no queda estéticamente bien. El zoom debe

usarse con cuidado, levemente, y en determinadas situaciones.

En otras palabras, el zoom es un objetivo de distancia focal variable que permite tener

varias distancias focales en un solo objetivo. El fin de este objetivo es disponer de varios

ángulos de visión y de varios aumentos de imagen. Dicho acercamiento es preciso para

buscar determinado encuadre. El zoom puede ser óptico o digital. Lo recomendable en

todos los casos es usar el óptico ya que este se utiliza manteniendo la nitidez de la

imagen.

El zoom digital es una función que, principalmente, traen las cámaras hogareñas pero que

degrada la imagen ya que se hace un escalado de la misma generando ruido en la imagen.

Es como si fuéramos a hacer un escalado a mayor cantidad de pixeles en Photoshop con

una imagen de mapa de bits. Dicho escalado produce ruido en la imagen y no es lo que

deseamos para que se mantenga la calidad.

¿Qué es el Balance de blancos?

Cuando vamos a grabar video aparece uno de los temas más habituales a la hora de

grabar que es el de la temperatura color. Es que cuando ingresa luz a la cámara aparece

una predominancia de color que se debe a que la cámara no capta como nuestros ojos. El

sensor de la cámara recibe la luz del ambiente y procesa los colores según las condiciones

del lugar y como nosotros tengamos configurada la cámara. En otras palabras, la

temperatura color que queda depende de la iluminación del lugar y de cómo la cámara

registra dicha iluminación. La mayoría de las cámaras ofrece perfiles o balances de color

que tienen que ver con las distintas temperaturas color que podemos obtener, veamos

cuales son las más comunes.

*Tungsteno - interiores

*Día-Sol

*Fluorescente

*Nublado

*MANUAL

*AUTOMATICO


91

Aunque estos ajustes pueden ser útiles en determinadas ocasiones, lo recomendable es

realizar un ajuste manual. Esto es porque las condiciones no son siempre las ideales y en

ocasiones tendremos lugares donde ingrese luz de día (sol) y al mismo tiempo tendremos

luz de interiores como lámparas o tubos fluorescentes.

Utilizar los perfiles de color puede ser útil en alguna ocasión

donde precisemos un ajuste rápido o por ciertas condiciones no

podamos hacer el ajuste manual.

Insistimos en que lo mejor que podemos hacer es realizar el balance de blancos nosotros

mismos o el operador de cámara si es que trabajamos con uno. Cuando no se hace el

balance de blancos vamos a tener un desequilibrio entre las tomas teniendo que trabajar

mucho más en postproducción debido a que cada toma va a tener una temperatura de

color distinta. Esta predominancia de color es la que intentamos evitar realizando el

balance de blancos desde la cámara en el rodaje.

Un error común es descuidar el balance de blancos en cada toma lo

cual deja las tomas de un mismo escenario con temperaturas de

color diferentes. Es bueno cuidar este aspecto para no tener

problemas en la edición.

Este ajuste que se realiza en la cámara es muy importante para que cada toma de video

tenga el equilibrio adecuado entre iluminación y colores. Este balance permite que los

colores más oscuros sean negros y que los más brillantes sean blancos. Este ajuste debe

realizarse luego de cada cambio de escenario o cuando se realiza un cambio de luces. En

exteriores es muy importante que cuidemos este balance ya que la luz del sol puede

cambiar repentinamente por el paso de las nubes o por posibles lluvias. De hecho hay

planos que se pueden grabar con diferencia de 2 horas lo cual hace que el sol,

promediando la tarde, no tenga la misma intensidad que al mediodía.

La mayoría de cámaras ofrece la alternativa de realizar este ajuste de forma automática lo

cual no es recomendable ya que esto puede variar en cada toma. En realidad no sabemos

muy bien como la cámara realiza el ajuste automático dando como resultado una misma

situación de rodaje con diferentes temperaturas de color en cada toma.

Lo ideal es que cada toma tenga un balance de blancos particular y adecuado para evitar

inconvenientes en la postproducción. Esto nos asegura que cada toma va a tener un

balance adecuado y que la edición del video va a ser mucho más fácil.

Por lo general, se suele poner un objeto de color blanco que sea liso, sin relieves que

puedan generar sombras y relativamente grande como para que cubra todo el cuadro de


92

la cámara. Se dispone de este objeto que puede ser una hoja blanca a una distancia de 50

cm de la cámara desde donde se va a grabar la toma, se realiza la captura y se ajusta el

balance. Esto es algo que realiza la cámara internamente.


93

¿Para qué sirve el trípode?

Muchas son las veces que decidimos grabar video cámara en mano, con lo que podemos

tener una gran cantidad de movimientos indeseados en la misma. Esto puede ser práctico

en determinadas ocasiones. Sin embargo, la gran mayoría de veces vamos a precisar que

la cámara tenga estabilidad y seguridad. El trípode nos permite tener fijada la cámara

sobre un soporte con un cabezal para que esta pueda ser maniobrada de forma práctica y

al mismo tiempo este fijo. Con un trípode podemos mover la cámara sobre un eje

haciendo movimientos laterales y hacia arriba y abajo buscando el encuadre correcto. Los

mejores trípodes permiten movimientos fluidos y suaves que hacen que el movimiento de

la misma sea efectivo y que se vea estéticamente bien. Los trípodes más económicos no

rinden bien ya que no tienen fluidez y perjudican la calidad de la imagen.

La calidad de un video depende, no solo de la cámara con la que grabemos sino, también,

con el trípode con el que lo hagamos. De hecho, la firmeza y suavidad de manejo que

tenga un trípode es esencial para captar imágenes de calidad. Los trípodes pueden ser de

fotografía o video. Muchos de los que graban videos para web utilizan trípodes de foto

para poner sus cámaras, aunque eso puede tener algunos riesgos.

Hay una enorme cantidad de trípodes en el mercado y lo que tenemos que ver antes de

adquirir uno es lo que proponga el tipo de cámara con la cual vamos a trabajar. Si

tenemos una réflex un buen trípode de fotografía puede ser suficiente. Si la cámara que

vamos a utilizar es de video propiamente dicha como la Sony EA50, necesitamos un

trípode acorde. Muchos trípodes vienen con una especificación de hasta cuantos kilos

soportan en una cámara. Luego, cada trípode viene con diferentes ajustes para nivelar y

permitir la fluidez del movimiento de la cámara. Cuando montamos la cámara sobre el

trípode tenemos que asegurarnos de que está firme y que podemos grabar con seguridad

cualquier video. Otro elemento importante es la altura ya que en ciertas ocasiones vamos


94

a precisar tener cierta altura y algunos trípodes tienen una medida de alcance que tal vez

no sea suficiente.

Los trípodes varían según la funcionalidad. Los que operen sobre estudios de video o tv

van a ser más robustos, pesados y grandes. Sin embargo, cuando queremos grabar video

en exteriores vamos a buscar que nuestro trípode sea más liviano, plegable y fácil de

transportar.

Steadicam

Cuando una persona se dispone a grabar video con movimiento en la cámara es lo común

que aparezcan fliqueos o tironeos en la imagen debido a que la misma no puede

responder de forma fluida al movimiento rápido de la cámara. Cuando hacemos un paneo

o tenemos que desplazarnos en un exterior, trabajar con cámara en mano puede llevarnos

a dejar en la imagen efectos no deseados. Para solucionar este problema es que apareció

el steadicam, que genera una estabilización en la imagen. Este aparato posee un sistema

de suspensión de la cámara donde se genera un contrapeso adecuado para que el

movimiento de la cámara se vea fluido y suave y no deje rastros de tironeo o efectos

indeseados.

Es un dispositivo muy práctico que permite que los operadores de cámara puedan

trasladar a la cámara movimientos suaves. Los antiguos steadies eran muy pesados y se

integraban a las cámaras de cine y tv dejando al operador una operación muy complicada

por el espacio que ocupaban y por el peso mismo de los aparatos. Los nuevos y recientes

vienen cada vez más prácticos y livianos para que inclusive se puedan integrar a cámaras

compactas. Un steadi se puede integrar fácilmente a una cámara réflex o a las cámaras

compactas de hogar.

Si nuestro trabajo en video es con cámaras fijas sobre un trípode que no se va a mover, no

es necesario un steadi, pero si nuestro guion propone movimientos de cámara es lo

recomendable utilizar este aparato que va a darle a nuestro video un look más

profesional. Actualmente hay una gran cantidad de opciones en el mercado para adquirir

una steadicam. Lo que han hecho varios realizadores de la web es que han armado

sistemas de estabilización de imagen caseros. Es decir, muchas de estas herramientas han

sido fabricadas de forma amateur debido a que no todos pueden adquirir steadis

profesionales. Puede ser útil en algunos casos donde los requerimientos de estabilización

sean mínimos.


95

Por otro lado, encontramos a firmas como Freefly que han desarrollado sistemas muy

prácticos para el estabilizado de la cámara en el mundo del cine digital. Sus pruebas se

pueden ver en videos como estos donde se nota la practicidad y la efectividad de los

resultados en movimiento rápidos de la cámara.

http://www.freeflysystems.com/products/moviM10.php

https://vimeo.com/63357898

Entradas XLR de audio

Habíamos mencionado que, por lo general, las cámaras hogareñas o compactas no tienen

entradas de audio profesional y en el caso de que las tengan suelen ser de RCA o Miniplug

3,5 mm. Grabar ciertos eventos o acontecimientos en exteriores puede ser práctico

hacerlo con el audio de la cámara, sin embargo pueden presentarse otras opciones.

Esto no representa un problema hasta que decidimos producir un video con una excelente

calidad de audio. Trabajar con entradas de audio balanceadas es una opción que no se

puede evitar si queremos resultados de calidad en el audio.

Las entradas de audio balanceadas evitan interferencias en la señal y son las adecuadas

para poder trabajar el audio de la mejor manera. Los cables plug, si están bien armados,

también puede ser balanceados y pueden ser utilizados en las cámaras.

https://vimeo.com/63357898


96

Las entradas XLR o “canon”

son las adecuadas para tener

líneas de audio balanceadas

y poder trabajar con la

mayor calidad de audio.

Las cámaras hogareñas

Este tipo de cámaras son las que por lo general encontramos en cualquier centro

comercial ya que son las más accesibles al consumidor final. Este tipo de cámaras son

adquiridas por aquellos que quieren grabar sus propios videos de familia, sus salidas,

cumpleaños, aniversarios y similares. En este nivel no hay demasiada exigencia, no por lo

menos en el sentido profesional. Estas cámaras son muy limitadas ya que no poseen la

capacidad de tener distintas salidas para material en alta resolución. No tienen entradas

balanceadas para micrófonos XLR. Por lo general suelen traer salidas y entradas RCA.

Tanto en video como en audio. No tienen la posibilidad de utilizar lentes en la misma. Si

bien el marketing dice que muchas de estas cámaras graban en full hd, eso tampoco indica

una enorme calidad. Por lo general, suelen ser livianas y compactas para un manejo

sencillo y fácil de transportar.

Seguramente habrá personas que tendrán la pregunta natural de si se pueden usar este

tipo de cámaras para grabar video para Internet. Depende. Las cámaras con destino final

de consumidor no están pensadas para tener prestaciones profesionales. Eso no quiere

decir que hemos de descartar este tipo de videocámaras para nuestros videos de la web.

El asunto pasa por entender que tipo de video vamos a realizar para ver en qué momentos

por ejemplo, vamos a precisar cambar un objetivo, algo que no puede ofrecernos una

cámara hogareña ya que, además, sus lentes son fijos. Si necesitamos audio de máxima

calidad, no va a ser posible con una filmadora hogareña. Insisto que esto no quiere decir

que vamos a descartar de plano este tipo de cámaras. Inclusive si tenemos un proyecto

donde requerimos grabar en exteriores, una de estas cámaras puede ser una buena

solución ya que son fáciles de transportar. O en situaciones donde grabar con una cámara

profesional puede ser algo comprometedor por una cuestión de seguridad o practicidad.

Este tipo de cámara también puede ser útil en el caso de que tengamos un videoblog

donde las condiciones sean siempre las mismas y la cámara no trabaje con distintos

espacios ni grandes movimientos. Cuando alguien habla frente a cámara sin muchos


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movimientos puede ser práctico usar estas cámaras. Eso dependerá el tipo de grabación

que vallamos a realizar. Las cámaras han tenido grandes mejoras en su desarrollo,

sumado a esto los nuevos dispositivos como smartphones, tabletas y variaciones e

híbridos de todos estos. El desarrollo es cada vez más potente en cuanto a calidad y

funciones pero todavía una cámara de video profesional sigue siendo una cámara

dedicada a video. No es un aparato con el que llamas por teléfono, activas un chat y

además grabas “video en HD”.

Por eso es que siempre que pensemos en una cámara de video tenemos que poner en

balanza que si nos estamos arriesgando con un proyecto de video y podemos aspirar a

tener una cámara profesional de vídeo, no lo dudemos un segundo. Una cámara de video

es una cámara de video, dedicada y con prestaciones óptimas para un proyecto de video.

¿Se puede hacer streaming con una Tablet? La respuesta es sí,

cuando estamos comenzando, pero eso no es sostenible en el tiempo

y mucho más si queremos trabajar con una calidad óptima.

En todos los casos lo ideal es poder adquirir una cámara réflex o alguna Camcorder, un

equipo fabricado y desarrollado para grabar videos, para poder trabajar en varios

ambientes y no tener limitaciones de enfoque, lentes, entradas, salidas y calidades. Es

cierto que los precios de las cámaras de gama media o alta no son gastos que se hacen

todos los días y requieren una inversión importante pero es clave si queremos tener

producciones de video de calidad. Insisto en que hay casos donde usar una cámara

hogareña no está nada mal y si está bien editado y codificado el material podemos tener

un material con una aceptable calidad. Eso es admitido y aprobado en los primeros meses

o en nuestros primeros proyectos de video. Pero si queremos pegar el salto de calidad,

vamos a precisar de aparatos más dedicados. Eso va a depender de nuestra disposición

económica y de los proyectos en los cuales trabajemos. Comenzar con una cámara

hogareña al principio, no es una opción descartable, pero si es una mala postura querer

hacer proyectos más profesionales con las misma cámara.


98

Time Code - Código de tiempo

Son muchos los casos en los que necesitamos ajustar determinada toma en un punto

exacto, o exportar un proyecto de video de un programa a otro. O básicamente para

sincronizar algunas tomas. En este tipo de casos es que es muy importante saber cómo

funciona el time code o código de tiempo. Esta tecnología se utiliza en la producción de

video, cine y audio profesional y hay diferentes normas que aparecieron con el correr del

tiempo.

Vale aclarar que el time code es un estándar internacional que viene del mundo de la

televisión analógica que precisaba tener distintos modos de representación del tiempo

por las diferentes normas que había en la tv. Para ir al punto central de esta cuestión

necesitamos saber que el código de tiempo es importante ya que los aparatos

profesionales de cine y video digital trabajan con esta tecnología. De hecho, también es un

punto clave en la plataforma de edición. Todos los equipos de edición, cámaras, claquetas

digitales, conversores, y los programas de edición y postproducción de video trabajan con

este código de tiempo.

Absolutamente todos los programas de

edición y postproducción trabajan en la

línea de tiempo con el time code.

Es simple de entenderlo ya que su operación se basa en ocho dígitos separados por cuatro

partes de la siguiente manera.

01 : 09 : 23 : 08

Horas Minutos Segundos Frames

Su uso puede deberse a varias cuestiones pero todas tienen que ver con la sincronización

de los clips de video. Recordemos que hay diferentes estándares en la producción de


99

videos. Cuando hablamos de definición estándar en PAL sabemos que tenemos 25 cuadros

por segundo.

El time code es importante en rodaje y postproducción para que podamos realizar una

edición precisa y fina. Cuando hablamos con editores o personas que trabajen de forma

exclusiva en postproducción vamos a tener que hablar, en ocasiones, en el idioma del

time code para saber a qué, concretamente, nos estamos refiriendo.

FRAMES POR SEGUNDO - FPS

El video, en cierta forma, es una secuencia de imágenes que se suceden para que nuestros

ojos puedan percibirlo como movimiento completo. Es que el cine y el video presentan un

engaño a nuestra percepción visual ya que son cuadros que se suceden de forma rápida

en el tiempo.

Frecuencia de cuadros por segundo: Así es como se denomina a este elemento clave que

va a definir como nosotros percibimos el material de video. La frecuencia de cuadro o los

FPS son la cantidad de cuadros por segundo que se van a reproducir en determinado

sistema. Esto quiere decir que por cada segundo de video vamos a tener una determinada

cantidad de cuadros.

El mundo del cine nos ha dejado el eterno legado de la cadencia de 24 fotogramas por

segundo. Esto implicaba que la cámara de cine grababa a esa velocidad y proyectaba el

mismo fps. Esto también está en evolución ya que apareció el cine digital de HFR que

significa High Frame rate, donde se graba y se proyecta a una cadencia de 48, 50 o 60 fps


100

superando al tradicional 24 fps. Esto está en discusión por la industria del cine pero da la

sensación que es lo que va a predominar en el futuro.

Estas son las cadencias de fps para los distintos medios.

Cine tradicional: 24 fps

TV Pal: 25 fps

TV Ntsc: 29, 97

Cine digital: HFR 48, 50 o 60 fps

Web: 15, 25, 30 o 60 fps

Tanta más alta sea la cadencia de cuadros por segundo, tanto más

fluido y natural se percibirán los movimiento en el cuadro.

Esta es una regla de oro que mete en discusión el pilar que dejo el cine. El HFR no es de la

costumbre visual de los espectadores y se percibe como se transmite en el mundo de la

televisión pero al parecer va a desplazar el tradicional 24 fps.

Actualmente, hay cámaras que graban a 1 millón de cuadros por segundo como la

Phantom v1610 y aunque esto parezca una exageración, todavía eso es para una elite de

cine y tv pero la tendencia es que la cantidad de cuadros por segundo valla en aumento

en todas las cámaras.

La frecuencia de cuadro puede ser tan alta como lo permita la tecnología.

Que tiene que ver esto con la web: El mundo online arrancó, en los inicios, permitiendo

videos de 15 fotogramas por segundo, debido al escaso ancho de banda para transmitir

había que eliminar cuadros para que se pudiese transmitir todo el material. De hecho

La Phantom v1610 graba a 1

millón de cuadros en una

resolución de 128 x 16 y

con 1280 720 llega hasta

los 18.100 cuadros. Para

editar este material se

precisa de máquinas

extremadamente potentes.


101

muchos banners realizados en flash todavía tienen esa cadencia de cuadros por segundo.

Evidentemente cuantos más sean los fps más pesado va a ser el archivo a transmitir.

Y así como el cine, la web también ha introducido cambios interesantes ya que se

permiten visualizar videos a 60 fps.

¿Para qué sirve grabar con un alto fps?

Si queremos conservar la estética del cine, vamos a tener que hacer prevalecer la cadencia

de 24 fps en la cámara, cuando editamos y cuando sacamos el render final. Ahora, hay

casos en los que más allá de conservar determinada estética, queremos grabar tomas con

movimientos lentos o los que se conocen como slow motion.


102

COMPOSICIÓN

Uno de los desafíos que se presentan en la realización de videos es la composición que se

hace en la imagen. Cuando hablamos de video también hacemos referencia a los límites

del cuadro que son 4. Estos límites del video marcan una relación de aspecto que va a

definir como nosotros podemos encarar la composición de la imagen.

La composición de la imagen es un término que viene del mundo del diseño, la fotografía

y la pintura. Porque es en el término de estos márgenes que tenemos que definir cómo

van a ir los dispuestos los elementos dentro del cuadro. La particularidad del video y el

cine, a diferencia de las otras artes, es que los elementos están en constante cambio. No

solo cambian los elementos o figuras sino que también se modifica el movimiento de

cámara, la iluminacio0n y otros factores. Esto hace de la composición de cuadro en video

algo complejo ya que intervienen muchos factores. Ahora, la composición la podemos

definir como la disposición y distribución de los elementos dentro del cuadro de video,

teniendo estos una jerarquía y armonía, generando un resultado coherente con la

establecida en el guion previamente.

El estudio de la composición de cuadro tiene que llevar a los directores, directores de

fotografía, de arte a poder ahondar en estos conocimientos. Es por eso que se mencionan

conceptos como armonía, equilibrio, asimetría, etc.

Sin embargo hay algunas reglas interesantes que podemos observar para tener en cuenta

a la hora de producir videos de calidad.

REGLA DE LOS TERCIOS

La imagen se divide en 9 partes iguales en las que los puntos de intersección van a ser los

que imaginariamente tendremos que tener en cuenta para posicionar nuestro centro de

atención ahí. Esta es una regla que funciona para todo tipo de formatos y relación de

aspecto de imagen y esto nos ayuda a componer una imagen que sea correcta

estéticamente. Esos 4 puntos de intersección ayudan a definir una imagen en la que

podemos situar a nuestro punto de interés para se vea y se perciba atractiva a nuestra

percepción visual. Esta aseveración proviene de estudios en el mundo del diseño, el cine y

la fotografía donde hay una aceptación global de dicho concepto.


103

Parte de esta regla han tomado muchas cámaras y han puesto las líneas divisorias

horizontales y verticales de los tercios para que el operador de cámara o fotógrafo pueda

tener en cuenta este concepto.

Consejo

Atendiendo a la regla de los tercios y viendo cómo, comúnmente se encuadra es que

tenemos que ver algunas consideraciones. Muchas producciones de video suelen hacerse

con 2 o 3 personas y esto, en la gran mayoría de ocasiones, se hace con gente que tienen

poca o nula experiencia y formación en artes audiovisuales. Es por eso que se comete el

error común de encuadrar a una persona en el centro de la imagen intuyendo que esto es

lo correcto. Es que se ignora la regla de los tercios, y los estándares que manejan el

mundo del cine y la tv, donde al personaje que se graba se lo tiene que ubicar en alguno

de los tercios que separa la imagen.

Esta es la forma incorrecta como se encuadra a un personaje, ya que éste permanece en

el medio del cuadro generando monotonía y olvidando la regla de los tercios.

Así es como debería encuadrarse en el plano. Claro que esto también va a cambiar de

acuerdo a la relación de aspecto de imagen que tengamos pero es bueno que sepamos

que estéticamente se ve mejor cuando buscamos un plano parecido a este donde el

personaje no esté en el medio del cuadro, rompiendo la monotonía, dando una imagen

más estética.


104

Una de las preguntas que nos hacemos cuando queremos encuadrar un personaje es: ¿En

qué costado de los tercios tengo que ubicar al personaje? Esto va a depender de lo que

vaya a realizar el mismo y de la orientación de su mirada y postura. Esto implica que, por

ejemplo, tenemos que saber hacia dónde está mirando el personaje. Si el mismo mira a

derecha de cuadro lo ideal es colocarlo en el tercio del costado izquierdo para que el

espectador pueda recorrer el cuadro con la mirada y que se mantenga en los márgenes de

la imagen. Es por eso que también tenemos que dejar “aire” hacia el costa en el que el

personaje esta orienta y esto puede ser un objeto, una persona o un vehículo.

105

Capítulo 4

Rodaje y grabación

Rodaje y grabación

PLAN DE RODAJE Y GRABACION

El plan de rodaje es una ruta de trabajo que todos aquellos que producimos un material

audiovisual tenemos que armar para maximizar de una mejor manera los recursos y el

tiempo. Esto se hace con la finalidad de poder grabar en un tiempo razonable nuestro

video en cuestión. Si un video tiene que durar 1 minuto con una sola persona frente a

cámara, sería un despropósito que el rodaje dure un día entero.

Y me animo a llamar rodaje porque aunque graben el video 2 personas, también tiene que

haber un plan de trabajo que facilite la grabación y todo fluya más rápido y de forma más

efectiva. No importa si el video es para un videoblog o un spot de 10 segundos de

duración. Todo aquello que va a registrarse con una cámara de vídeo tiene que pasar por

un tiempo de planificación. Eso puede sonar extraño y hasta contraproducente para

quienes graban en exteriores o en su propio hogar.

Muchos piensan que armar un plan de rodaje es una pérdida de tiempo ya que eso se

puede utilizar en grabar más video. Para ser franco, creo que el fallo pasa por no planificar

el tiempo de grabación.

Por más que sea yo solo hablando frente a cámara tengo que estimar

cuanto tiempo me va a llevar realizarlo. Con que recursos cuento y

cuales tengo que pedir prestado o alquilar, eso es parte de

planificar el plan de rodaje.

Muchas personas que graban videos para Internet lo hacen de forma espontánea. Arman

un video para un blog o página, capturan un tutorial o hacen un spot publicitario y en un

gran número de veces se hace improvisando tiempos de grabación y postproducción. Es

de buena práctica armar un plan de manera que no solo se tenga el plan de grabación sino

también la fecha de finalización del video. Mientras más definidas sean mis metas, mejor

será el flujo de trabajo en la producción de videos. Esto no hay que solamente pensarlo,

sino, definirlo por escrito y aclararlo con las personas involucradas en el video.

Rodaje y grabación

107

En todos los rodajes surgen imprevistos que hay que poner en balanza a la hora de armar

el plan del mismo. Sea por que faltó un actor, falta una memoria para las cámaras, no

están las luces que se habían pedido, se atrasó uno de los actores, una persona del equipo

técnico no llega a tiempo, el lugar de rodaje no está disponible, las condiciones del tiempo

no son las adecuadas para grabar. Todos estos imprevistos hay que considerarlos ya que

por más que planifiquemos todo, hay cuestiones que escapan a nuestro control.

Por lo tanto, vamos a considerar que elementos están dentro de nuestro control y cuáles

no. En el plan de rodaje se estiman tiempos con horarios puntuales.

Supongamos que nuestro rodaje comienza a las 7 de la mañana, en el plan se estima

quienes van a llegar a ese horario y en qué momentos van a estar disponibles los equipos

para grabar. Tal vez, por la mañana llegue un vestuarista para armar las prendas o un

director de arte ya que precisa un tiempo para armar una escenografía. Eso ya depende

del tipo de proyecto de video, pero lo que es común a todos es que se estima todo lo que

va a suceder el día de la grabación.

En el plan de rodaje también se estima el horario de comer de todo el equipo técnico ya

que eso hace a un buen trabajo de equipo. De hecho en la preproducción se prevé quien o

quienes van a ser las personas encargadas de proporcionar el catering para el equipo

técnico y el talento.

El plan de rodaje se tiene que elaborar con conciencia y tenemos que tener en cuenta

varios factores que pueden incidir cuando vayamos a grabar nuestros videos. En cada

tiempo de grabación hay varios factores clave como puede ser por ejemplo el tiempo

reservado para comer. Cuando hablamos de un equipo de grabación de 5 o 6 personas es

importante que veamos un tiempo exclusivo para alimentarnos. Las personas siempre van

a responder mejor cuando pueden comer y tener un tiempo para hacerlo. En muchos

rodajes las personas suelen comer algo simple como pueden ser pizas o a comidas

similares, la premisa es que se pueda comer rápido y de forma sencilla sin tener que

desplegar algo muy complejo. Es importante que cuando nuestro equipo sea numeroso

tengamos a una persona o más, encargadas de esta cuestión, de manera que cuando el

plan de rodaje haya establecido un horario para comer que en ese tiempo este la comida

prevista.

Por otro lado también hay que considerar las locaciones y los tiempos de grabación. La

citación a los actores puede ser considerada de acuerdo a la grabación. Si una escena en la

que el actor X está previsto para grabar al mediodía puede ser innecesario que venga a las

8 de la mañana. Todas estas cuestiones las tenemos que considerar de acuerdo a los

guiones y de la disposición de las locaciones.

Rodaje y grabación

108

Por otro lado tenemos que considerar la estación del año y los posibles cambios climáticos

que puedan ocasionarse. Es por eso que es muy importante que podamos ver con una

antelación de 2 semanas a la fecha de rodaje la previsión climática para no llevarnos

sorpresas. Es cierto que hay un margen de error de parte de los servicios de meteorología

pero tenemos que tener una precaución al respecto.

Tenemos que poner en balanza si vamos a grabar en

exteriores, como va a estar el clima para ese día. Es bueno

que, en el caso de que llueva, acordemos que se va a hacer

con el equipo de trabajo.

En el plan de rodaje se establecen las locaciones más importantes según los escenarios

que tengamos en el guion y lo ideal es siempre poder simplificar tareas y tiempos. El

tiempo es un factor clave y depende de nuestra organización de que todo salga de forma

adecuada.

Hay muchos imprevistos que escapan a nuestro control, es por

eso que tenemos que destinar tiempo a esas situaciones que

escapan a nuestro poder, como puede ser el mal

funcionamiento de las luces o la electricidad del lugar.

Cuando planificamos nos vamos a dar cuenta si tenemos que grabar en uno o dos días.

Claro que eso va a depender del tipo de videos que estemos realizando. Hay videos que

pueden requerir una semana de grabación por varios motivos. Toda esta planificación

tiene que estar por escrita en el plan.

Para escribir un plan de rodaje puedes tomar el formato Excel para separar por temáticas

y tiempos los campos necesarios. También puedes hacerlo en un cuaderno o una tablet,

ya que de todas formas terminara impero en unas hojas, eso va a depender de tu

comodidad y practicidad pero tiene que ser claro para todas las personas que lo vayan a

leer.

Te dejo con un plan de rodaje modelo para un cortometraje. Es un estándar que se va

ajustar a los diferentes proyectos. En este caso hacemos una estimación de horarios de

llegada y de grabación según se haya planificado.

Rodaje y grabación

109

Consejos, antes de lanzarte a grabar el video:

*No estimes una fecha de rodaje sin antes tener el guion finalizado. Un cambio en el guión

puede hacer que la fecha de rodaje quede anulada.

*Trata a tu equipo con respeto, eso hará que el día de grabación sea ameno. Los rodajes

son densos y extensos una gran cantidad de veces pero si hay buen clima entre las

personas se puede sobrellevar mejor.

*Haz pruebas con la cámara antes de grabar, en el caso de que no tengas un operador de

cámara versado en el asunto. No es buena señal conocer la cámara el mismo día de

rodaje.

*Charla con cada una de las personas que están en las distintas áreas. Si buscas un look

puntual, habla con el director de fotografía antes, no lo sorprendas el día de la grabación.

*Se abierto a las propuestas de todas las personas del equipo, no subestimes a una

persona que puede no saber mucho. El rodaje es un trabajo de equipo y cuando las

personas perciben que alguien se interesa por su propuesta se hace más proclive a dar

más en su trabajo. Si un operador de cámara te recomienda un tipo de plano, es mejor

escucharlo con atención y considerar la propuesta.

Rodaje y grabación

110

*Transmite seguridad y confianza en las decisiones que tomes, tanto con los actores como

con el equipo técnico. Una vez hayas decidido ciertos planos o secuencias de la grabación

es mejor que lo hagas rápidamente y con convicción.

*Revisa las tarjetas o discos en los cuales se valla a grabar. Que no pase que tengas que

perder tiempo formateando o descargando material de una tarjeta que ya debería estar

vacía.

*Tienes que tener a mano unas cuantas tarjetas para asegurarte que ninguna tarjeta llena

o en mal funcionamiento va a detener o retrasar un rodaje.

*Asegúrate de tener los permisos pertinentes para grabar en exteriores y en caso de no

poder conseguirlo haz lo posible para hablar con las personas que puedan estar en el lugar

para que no te pase que en medio del rodaje venga un vecino a hacer pasar un mal

momento al equipo de grabación.

*Haz que todas las personas involucradas firmen el contrato de cesión de derechos de

imagen y contenido.

RECURSOS INFALTABLES PARA EL DIA DE RODAJE:

*Claqueta

*Cámaras de video y fotografía

*Luces

*Permisos de locaciones

*Contratos para con el equipo y los actores

*Lista de teléfonos para contactar a todos

*Cableado y equipamiento necesario para las luces y cámaras.

*PC portátiles

*Micrófonos y grabadora de sonido

*Lentes, filtros y elementos de fotografía como rebotadores,

difusores y reflectores

*Trípodes y pies

*Tarjetas y memorias para descargar el material

Rodaje y grabación

111

*Cuadernos y lapicera o tableta para anotar posibles cambios en

las tomas u otros detalles

*Copias impresas del guión técnico

*Contrato de derechos de imagen

A todo esto hay que sumar los elementos de arte y vestuario necesario según lo requiera

cada proyecto. Esto va a definirse con el director de arte y vestuarista. Cuando una

persona o dos graban todo se reparte la labor para que se logre el objetivo.

Rodaje y grabación

112

RODAJE

Es el momento donde podemos tener una gran parte de todo lo que se planificó en la

preproducción. Se rentan los equipos como las cámaras, las luces, las locaciones, etc. Es la

hora de grabar y poner a todos los que van a salir en cuadro a la acción. Equipo de rodaje,

actores y presentadores en movimiento. Se pone REC y a grabar.

Aquí damos inicio al rodaje mismo de las escenas y empezamos a registrar todo el

material. El rodaje puede llevar un día, una tarde o semanas enteras dependiendo el tipo

de proyecto. En el caso de un corto si y todo está planificado correctamente se puede

rodar en un día sin ningún inconveniente. Esto va a depender del tipo de guión que

tengamos y la disposición de las locaciones. Para esto hay que tener en cuenta que se

suele rentar una cámara y que es lo mejor hacer el rodaje en un día debido al costo que

implica el alquiler de la misma. También hay que tener en cuenta la cantidad de

locaciones y la cercanía de las mismas. Los horarios disponibles en determinados casos y

los permisos correspondientes. El rodaje también aplica cuando graba una persona sola

con una cámara. En este caso la planificación debe ser más cuidadosa ya que al grabar una

sola persona se magnifica el trabajo de producción y rodaje.

Derechos de imagen

Otro de los mayores desafíos que se presentan a la hora de grabar videos profesionales

que van a tener destino Web es el de los derechos y cesión de imagen. Aquellos que

producimos y dirigimos videos no podemos darnos el lujo de no tener una noción de los

derechos de imagen ya que por este tema se generaron muchos problemas por no prever

y asesorarse al respecto. Es cierto que puede ser un tema tedioso ya que a casi nadie le

interesa lidiar con esta cuestión legal. Pero este ámbito es así y tenemos que poner en

balanza todos los resguardos necesarios para no tener inconvenientes a futuro.

Todas las personas tienen derechos y obligaciones y en el mundo audiovisual eso puede

ser una facilidad e inconveniente al mismo tiempo ya que en un audiovisual vemos

Rodaje y grabación

113

personas todo el tiempo (salvo en el caso de la animación). Grabar un video en la calle

puede ser una gran aventura pero tenemos que tener cuidado y no pensar que por que

grabamos en la calle vamos a registrar todo lo que ocurre. Vamos a intentar conocer lo

que dice la ley en cada etapa de la producción de videos con respecto a la cesión de

derechos de imagen. Internet se ha propuesto como un universo donde parece no haber

límites en cuanto a la reproducción de imágenes.

Todavía hay varios problemas con las redes sociales y el uso que

allí se hace de los videos y las fotografías. La cuestión de la

privacidad y los derechos de imagen son un tema bastante complejo

y extenso pero lo que nos importa a nosotros es poder hacer un uso

honesto y ético de la imagen.

El derecho a la propia imagen tiene como objetivo controlar la reproducción de la imagen

física y el uso que se hace de estas reproducciones. Básicamente, las personas tienen el

derecho a preservar su imagen (si es que no son personas famosas y de orden público ya

que por este motivo los canales de TV pueden emitir contenido con personas famosas y

de carácter público sin su consentimiento). Aunque también dependiendo el uso que se

hace pueden reclamar las personas famosas. En todos los países se conocen juicios a

canales de TV por la emisión de material por calumnias, mentiras, vídeos editados,

injurias, etc.

Todos sabemos que le podemos hacer comunicar a un vídeo a través

del montaje y la edición lo que no está diciendo un plano solo.

Una foto sola puede ser trucada para insertarla en un video y

dejar una mala imagen de un famoso. Aunque eso no sea honesto, es

lo que hace un gran número de productoras y canales de tv. Esto

también se ha trasladado a la web.

Hay una gran cantidad de videos que se graban de manera ocasional y no tienen ninguna

intención comercial. Por lo general, ese tipo de videos van a circular en entornos

familiares y de amistades. En estos casos, no hace falta ningún tipo de cesión de derechos

de imagen. Es por eso que hay que separar cuando nos referimos a proyectos donde van a

intervenir actores, bailarinas, extras y cuanta persona le toque salir en el video.

El dilema puede aparecer cuando grabamos videos profesionales que

van a tener una exposición mundial. Puesto que la web ha hecho que

se quiebren absolutamente todas las fronteras entre países y

culturas. Un video que circula por la red no tiene fronteras.

Inclusive si ese video solo se ha publicado en una red social. El

puente de las redes sociales es justamente ese, que son sociales y

de ningún modo se piensa que van a quedar en esa plataforma.

Rodaje y grabación

114

Que precauciones tener cuando grabamos video

Que se hace entonces para cuidar y preservar la producción del video en cuanto a los

derechos de imagen. Por lo general, lo que se suele hacer, en toda producción profesional

de video, es tener un contrato de derechos de imagen que tienen que firmar todas las

personas que van a salir en el video. Esto incluye presentador, locutor, actores, bailarines,

modelos, extras y todas las personas que por casualidad entren en cuadro. Esto último

ocurre en ocasiones por descuido o por no cuidar la grabación.

Lo que ocurre es que cada tanto se suele grabar en exteriores y la vía pública es una

pasarela de personas que por lo general no podemos controlar, salvo que tengamos un

espacio público con un permiso especial. Pero no es lo común, por lo tanto, lo ideal es que

todas las personas firmen la cesión de derechos de imagen. Inclusive, ocurre, que alguna

persona del equipo técnico salga en cuadro debido a que se precisa de un extra con el que

no contamos en ese momento. Cuando falta un extra no nos queda más remedio que

grabar con las personas que tenemos más cerca en ese momento y por supuesto que

estos son lo que están trabajando con nosotros en la grabación.

Creo que lo que mejor podemos hacer en todos los casos es ser siempre honestos y éticos

en nuestro trabajo. No podemos forzar a nadie a que salga en nuestro video. Si vamos a

tener personas en el video lo mejor es elaborar un contrato para que todas las personas

puedan firmar y cuidarnos de futuros problemas.

Muchas personas que arrancan realizando videos para web no

realizan ni antes ni después de la grabación del video dicha

autorización pensando que eso es solo para las grandes productoras

de cine y los canales de tv. Craso error en el que han caído con

grandes problemas judiciales con actores y personas que no quieren

aparecer en el vídeo.

Rodaje y grabación

115

Uno puede pensar que como no es tv ni cine no es preciso y no habrá ningún problema. Es

cierto a nadie le gusta meterse en situaciones legales pero es prudente y serio hacer que

todas las personas que van a salir en cuadro firmen dicha autorización.

SIEMPRE, EN TODA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL, ES PRECISO TENER LA

AUTORIZACIÓN DE CESION DE DERECHOS DE IMAGEN Y CONTENIDO.

Es prudente que todas las personas que aparezcan en cuadro firmen dicha autorización

para no tener problemas a futuro. Es solo un ejemplo de lo que podes realizar cuando

tengas que realizar un videoclip, un cortometraje, un spot comercial, etc. Es un modelo de

Argentina adaptable que se puede usar dependiendo del tipo de proyecto que tengas que

realizar. Si es un documental pueden agregarse algunas cláusulas o si es para un festival

en concreto también. Desde luego que se pueden agregar algunas aclaraciones que creas

pertinente.

Lo ideal es que todos lo firmen antes del rodaje así te garantizas que no va a haber ningún

problema con la proyección y la posible distribución teniendo en cuenta el auge de

Internet y los dispositivos móviles. Esto es porque una producción de vídeo que uno cree

que solo queda en un entorno cerrado mañana aparece en los portales de Youtube, Vimeo

y publicado en las redes sociales, por lo tanto es mejor prevenir que curar. Además que le

da a tu trabajo un carácter más profesional y serio. Aquí te dejo un modelo muy básico de

un contrato de derechos de cesión y contenido. Sin embargo cuando encares una

producción muy grande y donde intervengan actores y profesionales es bueno que te

asesores con un abogado experto en el tema. Aquí tienes un modelo que puedes adaptar

a los requerimientos de tu proyecto, esto también va a estar dependiendo de las leyes y

regulaciones audiovisuales de cada país.

Rodaje y grabación

116

Un video que se sube a la red tiene un destino incierto ya que ese mismo video luego

aparece en otro portal con menos calidad.

¿Y qué ocurre con las redes sociales? Este mundo cambiante de las redes sociales ha

hecho que absolutamente todas las personas publiquen sus fotos y videos.

Rodaje y grabación

117

¿MIS VIDEOS EN OTROS IDIOMAS?

Ya es sabido que la web ha quebrado las fronteras entre los países, por tanto, también

entre los idiomas. Esto implica que podemos ver videos de todas partes del mundo con

diferentes idiomas. Aunque ver, no implica que podamos entenderlos. Es por esto que

cuando pensamos lanzar videos a la web tenemos que pensarlos de forma internacional.

Si bien, es cierto que podemos tener un nicho específico de una región o país, la web

propone una apertura mundial.

El idioma que manejamos es el español y ese es el idioma en el que

lanzamos los videos por defecto pero eso no debería ser una

limitación si pensamos nuestros videos de forma global, de hecho

Internet es mundial y no tiene fronteras idiomáticas.

Muchos proyectos de video están pensados para lanzarse en el mercado nacional pero

hay ciertos videos que fueron concebidos para tener un alcance mucho más potente,

teniendo en cuenta los países latinos. Yendo más a fondo, algunos proyectos de video se

conciben de forma internacional en mercados como el anglo y el japonés.

Esto hay que considerarlo en una producción de videos ya que puede ocurrir que nuestro

video tenga que ser subtitulado o doblado a determinado lenguaje.

En ocasiones, se piensa en algunas producciones de web series

habladas en neutro. De hecho, los guiones ya se escriben, teniendo

en cuenta esta premisa.

No podemos dejar de lado este tema, que hace que muchos videos online se traduzcan a

otros idiomas de mala manera. Esto puede que no esté dentro de nuestro presupuesto

pero tenemos que pensar si conviene que nuestra producción de videos tenga que

recurrir al neutro como forma de expresión verbal.

Rodaje y grabación

118

No está mal pensar que si podemos traducir nuestros videos al inglés se nos abran otras

puertas en el mercado web anglo.

En la plataforma http://www.amara.org/es/ podemos encontrar una herramienta

interesante para poder subtitular nuestros videos y tener la posibilidad de que se alcance

a mayor número de gente. Ese trabajo también lo puede hacer una persona que hable el

idioma al que queremos subtitular el video.

Chroma. Fundamentos básicos.

Llega una de las partes más emocionantes para poder realizar videos con fondos

diferentes a los provistos por el espacio natural Aquí entra en acción toda la fuerza de los

procesos digitales de video. Aunque, el Chroma data de muchos años antes de que

aparezcan los procesos digitales de video, esta técnica se basa en el hecho de grabar con

un fondo sólido, para luego reemplazarlo por otro en postproducción.

Este proceso es requerido una gran cantidad de veces en Cine, Tv y Video cuando rodar en

ciertos espacios es prácticamente imposible e impráctico o cuando buscamos espacios

virtuales diferentes. Pensemos un espacio aéreo, por ejemplo, donde hay un personaje

que tiene que saltar del avión. Pensemos que queremos hablar frente a cámara pero

queremos que el fondo o el entorno sean de un espacio de ficción. Pensemos el caso de

un presentador de noticias que tiene que dar la información respecto del tiempo. Este

tipo de escenas es muy común en el mundo audiovisual, y sería impráctico e inviable

hacer esto con escenas reales o que sean parte de una escenografía armada. En este tipo

de casos es que grabar chroma key es lo recomendable.

Este recurso audiovisual no solamente es parte de la producción de video sino que

además es muy usado en fotografía ya que también se utiliza un fotomontaje para poder

armar una imagen.

La escena se graba poniendo la cámara en frente de la acción, en el fondo se instala un

fondo de un color que por lo general suele ser verde o azul, dicho fondo tiene que cubrir

gran parte del cuadro o, que llene parte de la acción que se va a grabar.

¿Por qué en el fondo se pone el color azul o verde?

http://www.amara.org/es/

Rodaje y grabación

119

Por lo general cuando se graba un Chroma key se intenta que el color del fondo no sea

uno que pueda encontrarse en las personas u objetos que hay en cuadro. Es por esta

razón, que no se usan colores rojos o anaranjados en los fondos ya que esto puede

complicar el trabajo en la postproducción, confundiéndose estos colores con los de la piel

de una persona. Aunque aclarando la cuestión, no es ningún dogma intocable que se

grabe siempre con fondo azul o verde.

Se puede grabar con otros colores, cuando, en cuadro solo tenemos

objetos o elementos, lo único que nos debe importar es que los

colores del personaje y el fondo difieran entre sí, como para

poder realizar el trabajo de postproducción con más facilidad.

El uso del chroma ha traspasado su incidencia en el cine y el video ya que también se usa

mucho en trabajos profesionales de fotografía. Claro que el recorte de los fondos en

fotografía es mucho más simple, en cierto sentido, que en video debido a que la imagen

de foto es estática. El video requiere que nuestro croma sea perfecto no en una sola

posición sino también durante todo el video.

¿Cuál es la clave para grabar con chroma?

Uno de los factores más importantes para poder tener un chroma con efectividad es la

buena iluminación. Esto implica que para que todos los elementos puedan tener un buen

recorte es preciso tener un fondo bien iluminado. Cuando decimos que el fondo tiene que

estar bien iluminado, nos referimos al hecho de que el fondo este bien separado de los

elementos que van a entrar en cuadro. Un buen chroma hace que se puedan aislar los

distintos elementos del fondo. En ocasiones se dice que los elementos se “despeguen” del

fondo. Esto implica trabajar con una iluminación pareja en todos los sentidos. Esto implica

que no debemos tener nada de sombras ni variaciones intensas de la luz.

Rodaje y grabación

120

Para lograr que el croma funcione de la mejor manera es preciso

mover las luces e ir probando en que circunstancia tenemos una luz

pareja y equilibrada en todo el fondo y el frente.

Antes de grabar el croma tendremos que ir probando distintas posiciones en el armado de

las luces.

¿Cómo preparar el fondo para el chroma?

Tenemos que calcular el espacio que vamos a utilizar para grabar todo el cuadro. En

ciertas ocasiones, solamente, tendremos que grabar un plano medio donde solo

tomaremos parte del cuerpo de una persona. En una situación así no hace falta tener un

fondo de 4 por 4 metros. Una vez que el fondo es cubierto en el plano, ya es suficiente

como para poder grabar.

Claves para el chroma:

*Probar las luces antes de grabar

*Calcular la distancia adecuada

*Verificar los movimientos de la acción para que entre todo en

cuadro

¿Con que programas editar chroma key?

En la actualidad, la gran mayoría de programas de edición de video permiten trabajar

materiales con chroma key. Por esta razón podemos mencionar que las plataformas más

conocidas son aptas para el trabajo con chroma key, entre ellas incluimos a los potentes

programas como Adobe Premiere, Adobe After Effects, Nuke, Sony Vegas, Pinnacle, Avid

Media Composer y Final Cut.

Aunque este proceso es el que se utiliza una gran cantidad de veces en programas de

edición de video, es lo recomendable poder trabajarlo en software específicos de efectos

visuales y corrección de color como After Effects y Nuke.

Capítulo 5



122

RESOLUCIÓN DIGITAL EN VIDEO

Las tecnologías están permitiendo que se puedan grabar con resoluciones de mayor escala

que años atrás. Al parecer esta escalada de resolución no se detiene. De hecho ya hay en

el mercado televisores y monitores que reproducen video en resolución 4k. Internet

también ya se está metiendo en el negocio. La escalada de resolución se da en todos los

sectores de la tecnología. Cámaras que graban con una resolución en pixeles más grande,

televisores que reproducen una imagen más alta y así con los demás dispositivos.

Es cuestión de tiempo que estos avances se concreten. Los

desarrollos tecnológicos en este ámbito apuntan a tener

resoluciones cada vez más altas en cámaras, dispositivos,

tabletas, televisores y smartphones. Seguramente el estándar ya no

será alta definición en full Hd sino algo más potente. La

resolución 4k es 4 veces más grande que 1920*1080.

Desde antaño, las resoluciones más utilizadas que vienen del mundo de la tv analógica son

NTSC y PAL. Es lo que se ha venido usando de forma tradicional en la Tv Estándar y es algo

que se ha aceptado como una norma universal. Si bien las tecnologías analógicas y

digitales son diferentes, veamos qué elementos considerar en las resoluciones digitales de

video.

Sin embargo, los cambios también han afectado a esta parte de la tecnología puesto que

se han desarrollado resoluciones de mayor cantidad de pixeles y nos referimos a las

imágenes en resolución HD y FULL HD, 2k, 4k, 6k y 8k. Todavía siguen vigentes los

tamaños de imagen de 320*240 y algunas más pequeñas provenientes de los dispositivos

móviles.

¿Qué es la resolución espacial de video?

Cuando hablamos de la resolución del video hablamos de las dimensiones de alto y ancho

del mismo. Esto no es una tarea sencilla de explicar debido a que no solo intervienen los

factores de alto y ancho sino la relación de aspecto, la proporción de aspecto de pixel.

Básicamente nos referimos al tamaño de los pixeles del alto y ancho de un video.

Esto deja en claro que la resolución que nosotros elijamos para grabar el video nos va a

determinar la relación de aspecto de la imagen. Veamos entonces cuales son las

resoluciones más utilizadas, entendiendo que la más óptima para la web es HD.


123

Luego aparecen resoluciones de mayor tamaño pero actualmente la red soporta hasta

resoluciones de 4k. Las resoluciones de los diferentes dispositivos son varias pero las de

los videos se van adaptando a estas. Actualmente la web soporta videos de 4k, pero para

poder reproducir eso se necesita mayor ancho de banda y más capacidad de

procesamiento.

A partir de estos números es bueno entender que si bien podemos subir un video de

resolución 4k, con una calidad excelente de imagen, no es lo más óptimo para la

visualización debido a que esta imagen implica un tamaño enorme que puede tardar

mucho tiempo en cargar. Esto es también por el tipo de conexión que va a tener el usuario

porque una placa de video potente ayuda a cargar más rápido el vídeo, más allá de los

demás recursos que intervienen en la carga de buffer de un video.


124

RELACION DE ASPECTO DE IMAGEN

Cuando hablamos de esta cuestión muchas personas confunden la relación de aspecto de

la imagen con la resolución. Y es que la resolución nos refiere a determinado número de

píxeles mientras que la relación de cuadro de imagen tiene que ver con una proporción en

cuanto a la línea vertical y la horizontal de la imagen.

Por tanto decir que tenemos una relación de proporción de 4:3 (cuatro tercios) nos habla

de una proporción en la imagen en la línea horizontal y vertical. Dicha proporción puede

traducirse en 720*576 o en una resolución más alta.

La relación de aspecto de la imagen determina el tipo de encuadre que vamos a poder

realizar. Si hablamos de una proporción de 16:9 vamos a tener una imagen más

panorámica. Dicha relación se puede dar en un formato HD o en uno de definición

estándar como lo puede ser el NTSC.


125

De la Televisión tradicional se desprenden estas clásicas proporciones de cuadro. La norma dictaba

que por lo general las proporciones eran más cuadradas. Con el devenir de las nuevas tecnologías,

los dispositivos móviles, las tabletas, la Internet y la tv digital hemos pasado a una gran variedad

de formatos y proporciones.

http://www.hongkiat.com/blog/mobile-web-design/

RELACION DE ASPECTO DE PIXEL O PIXEL ASPECT RATIO

El pixel es la unidad mínima de representación visible de una imagen en el ámbito digital. Dicha

unidad se desprende de los datos binarios y podemos decir que el pixel se compone de l aditivo de

los colores básicos del RGB. También se puede decir que por defecto el pixel es cuadrado. Aunque

esto es toda teoría ya que en la práctica podemos ver como un pixel puede verse modificado,

justamente, por la relación de aspecto del pixel. El pixel aspect ratio es la relación que hay entre el

tamaño vertical y el tamaño horizontal del pixel. Por defecto la relación que hay en un pixel es de

1:1. Pero esta no es la regla inquebrantable ya que eso va a depender de como queramos

visualizar dicho pixel.

Por tanto se puede afirmar que un pixel no es necesariamente cuadrado, ya que puede ser

rectangular. De hecho que ha sido así para las normas estándares de TV como el NTSC y el PAL.

Estas normas han sido siempre con una relación de aspecto de pixel rectangular.

http://www.hongkiat.com/blog/mobile-web-design/


126

¿Qué tengo que aprender de sonido para producir videos?

Principios de sonido

Cuando nosotros queremos empezar a desmenuzar la producción de videos vamos a tener

que cruzarnos con los conceptos de sonido más importantes. No se puede concebir un

video sin sonido salvo que sea algo muy experimental, pero ya dijimos que el sonido

representa un complemento muy importante para un proyecto audiovisual.

Para empezar vamos a anclar los conceptos básicos relacionados al sonido. El sonido es

una vibración física que ocurre a partir de átomos en movimiento. Dicho movimiento se

traduce a frecuencias que nuestro oído interpreta de determinada manera para identificar

los sonidos. Cuando la vibración de la longitud de onda de la señal es más baja vamos a

percibir sonidos más graves y por el contrario cuando es más alta vamos a escuchar

sonidos muchos más agudos. Esta percepción sonora hace que escuchemos los sonidos

con determinada tonalidad.

Parte de todos estos conceptos son los que tiene que manejar el diseñador de sonido. En

el caso de que sea nuestra labor, vamos a tener que familiarizarnos con estos términos. La

banda sonora del video se compone de todos los sonidos que pueden ser efectos, diálogos

y música. Todo esto se une un proyecto multipista donde se mezclan los sonidos para que

conformen una sola pista final.

Un proyecto de sonido puede tener diversas fuentes

*Sonido directo, registrado en el rodaje

*Librerías de sonido y música grabada

*Generación de efectos de sonido original /por síntesis/

*Creación de Foley

*Composición musical original


127

En el caso de que tengamos que realizar una mezcla de sonido va a ser importante que

podamos contar con los recursos y las herramientas necesarias para tener una óptima

banda sonora. Para ello, vamos a tener que armarnos de monitores específicos de sonido,

así como de micrófonos para grabación de rodajes y estudios. Puede ser importante

contar con grabadoras de audio y placas de sonido profesionales. Parte de estos aparatos

también los podemos alquilar al igual que las luces o las cámaras si es que no contamos

con el dinero suficiente para adquirir nuevos.

Es cierto que estamos en una sociedad eminentemente visual pero olvidamos el hecho de

que la imagen no dice lo mismo sin el audio.

La imagen no dice lo mismo si el audio se escucha mal. Noten

que todas las personas decimos “voy a mirar un video”. En

realidad al video lo vemos y lo escuchamos, no se trata de

solamente un acto visual en el que intervienen los ojos.

Esta aseveración tiene que ver con esto, de que priorizamos más la parte visual porque

culturalmente se enfatiza más en la cuestión estética. Pero en todo precisamos un

equilibrio de todo lo que ocurre audiovisualmente. El hecho de disfrutar un video es una

experiencia audiovisual. Al video lo veo y también lo escucho.

Eso vamos a poner en una correcta perspectiva del balance entre la imagen y el sonido. La

idea no es poner el foco en lo que es más importante sino verlo como un complemento

que debe fusionarse para ser una entidad audiovisual que pueda tener un discurso claro

en el video. Los productores de video tenemos que tener un balance entre la imagen y el

sonido.

GRABACIÓN DE AUDIO DIGITAL

Otra de las etapas que atraviesa una producción profesional de videos es el hecho de

tener que registrar el sonido que va a formar parte de la banda sonora. No es menor el


128

hecho de que las personas se enfoquen más en la parte visual. Por lo general se prefiere

alquilar una cámara profesional o comprarla y dejar el registro del audio en segundo

plano. “Lo grabamos con el micrófono de la cámara” se suele escuchar. Pero lo ideal es

empezar a interiorizarse en esta cuestión que hace gran parte de un audiovisual. Asi

como nos formaos para grabar con una c[amara, también es importante que tengamos

buenos micrófonos y placas de audio para tener calidad en nuestro audio.

Grabar sonido es una práctica que requiere ciertos conocimientos en cuanto a tecnologías

de grabación, acústica, micrófonos, mastering y mezcla.

Sonido analógico – Conversión A/D- Registro en bits

Cada vez que registramos una señal con un micrófono estamos realizando una conversión

de audio analógico a audio digital. De hecho, tenemos que saber que las señales que

trabajamos en una producción de video en su gran mayoría van a ser señales digitales.

Lo que se denomina grabación digital en particular se refiere a un tipo de sistemas de

registro, transferencia y almacenamiento de datos que intervienen sólo en una de las

etapas de todo el proceso más amplio de grabación. En la grabación digital, o la etapa

digital de una grabación, las señales de audio analógicas son convertidas en datos binarios

y hasta que se realiza la conversión inversa.

Pro Tools es una de las plataformas más potentes para la producción de audio para

videos. De hecho es un estándar mundial en cine y tv. También hay plataformas

profesionales como Nuendo, de Steinberg, que pueden ser muy útiles para la creación

de la banda sonora.

Frecuencia de sampling

Cuando se hace la conversión de la señal analógica a digital es a través de un proceso

donde se toman muestras de la señal analógica para que estas pasen a formar parte de los

famosos ceros y unos del mundo digital. La pregunta es, ¿Por qué se toman muestras de la


129

señal analógica? Por qué necesitamos poder registrar, almacenar y operar con valores

exactos entre ceros y unos.

La frecuencia de sampling responde a esa conversión que es necesaria para poder operar

sobre soportes digitales. Cuando tomamos muestras de una señal a 44100 Hz estamos

dejando como base la frecuencia de Nyquist que en este caso es de 22050 Hz. Cuanta más

alta es la frecuencia de muestreo más calidad tendrá la señal digital. Tendrá mucho más

fidelidad en su reproducción. Es por eso que muchas placas de audio ponen en las

características de la misma, que graban a 96000 Hz, dando a entender que muestrean la

señal analógica a una excelente calidad.

Es por eso que tenemos que dejar en claro que la frecuencia de muestreo base para

trabajar profesionalmente en audio es de 44100 Hz que es la referencia que toma la

producción musical en cd.

Ahora, se ha fijado como base para la producción de video el estándar de 48000 Hz que es

en el que trabajan las diferentes ramas del video profesional. Por tanto, cuando

trabajemos en video para web vamos a trabajar con una frecuencia de sampling de 48

KHz.

El estándar profesional de video es de 48000 como frecuencia de

sampling en el master final. Sin embargo, lo ideal es trabajar en

la postproducción con frecuencias más altas. Tanto más alta la

frecuencia de muestreo, más alta será la calidad del audio

muestreado.

Resolución en audio digital

Cuantización y resolución en bits:

A cada muestra que se toma, se le asigna un valor que representará la amplitud de esa

muestra, esa asignación es la cuantización. La Amplitud Total (del máximo positivo al

máximo negativo) estará dividida en tantos “escalones” (valores) como la Resolución en

Bits lo permita, de acuerdo a la fórmula: 2n , en donde n es la cantidad de Bits.

Cuanta más cantidad de Bits (Resolución en bits) tengamos, más valores intermedios

tendremos. Lo que hará que los “escalones” sean más pequeños y la señal digitalizada sea

más parecida a la señal original. Es decir, que mientras más “escalones” de bits tengamos

tanto más será la calidad de la señal.

Conclusión: A MAYOR RESOLUCIÓN EN BITS, MAYOR CALIDAD


130

¿Qué micrófono es el ideal para un proyecto de video web?

MICROFONOS

Con que micrófono se puede grabar nuestro video. Como registrar mejor el sonido es una

interrogante de los videastas de Internet.

Si bien las cámaras en general han desarrollado micrófonos que capturan con buena

calidad hay casos donde sí o sí vamos a precisar un micrófono adicional ya que nuestra

idea es tener la mejor calidad posible. Hay situaciones que solo va a ser posible registrar el

sonido con determinados micrófonos.

Una gran cantidad de veces decide registrarse el sonido con el micrófono que viene

incorporado en la cámara. El inconveniente de la grabación de audio con las cámaras

hogareñas es que los micrófonos, por lo general, suelen venir con un patrón de captación

omnidireccional, es decir graban todo el ambiente y no son selectivos en cuanto a la

dirección de captación. Esto hace que tengamos mucho ruido de ambiente y con un gran

componente de frecuencias graves. Además, al estar cerca de la cámara captan

frecuencias graves que son las que produce el funcionamiento de la cámara. Usar el

micrófono de la cámara puede ser una opción viable solamente cuando tengamos la

imposibilidad de instalar un micrófono externo.

TIPOS DE MICRÓFONOS

Micrófonos lavalier

Este tipo de micrófonos, también conocidos como solaperos, son los ideales para capturar

la voz de una persona y poder aislar el sonido ambiente. Suele tener la posibilidad de

prenderse en las prendas de ropa del presentador ya que no son muy grandes ni robustos

y están conectados a un receptor de radiofrecuencias ya que por lo general suelen ser

inalámbricos. Es evidente que su utilidad tiene que ver la posibilidad de que la persona no

tenga que estar sosteniendo un micrófono todo el tiempo, es por eso que son muy buenos

para videos con entrevistas, reportajes, testimonios o en los que el actor no tenga que

desplazase ya que pueden generar ruido en la fricción con la ropa.


131

Son micrófonos ligeros y prácticos y se usan solo en determinadas

circunstancias pero los de más calidad suelen ser muy costosos.

Micrófono de estudio

Por lo general estos tipos de micrófonos suelen denominarse condensadores por el tipo

de tecnología que utilizan en su captación. Son los que tienen más sensibilidad en el rango

de frecuencias, dan una excelente respuesta y son los micrófonos óptimos para grabar

voces en off y locuciones para documentales y comerciales. Lógicamente que también son

usados para tomar sonido de instrumentos en estudios de grabación pero en nuestro caso

nos interesa poner el foco en la grabación de las voces.

Cuando vamos a grabar voces para video tutoriales, presentaciones, música o voces en off

lo ideal es que podamos utilizar este tipo de micrófonos ya que son los que nos van a dar

el mejor respuesta y calidad. Cada micrófono condensador tiene sus particularidades y

dependiendo la marca vamos a obtener distintos resultados. Sin embargo si nuestro

proyecto incluye la realización de video tutoriales o videos de formación hacerse de un

condensador modesto no es mala idea.


132

El asunto radica cuando nuestros videos tienen que ver con la realización y producción de

canciones. En este punto si se torna crítico el modelo y la marca del micrófono

condensador ya que varían bastante en la calidad.

En ocasiones puede ocurrir que vayamos a grabar voces aparte del video y que luego se

las pueda sincronizar en el mismo. De hecho, cuando se hacen los doblajes se los realiza

con este tipo de micrófonos donde el actor grabar y al mismo tiempo se monitorea el

video.

Como dice el título, estos mics son los adecuados para registrar sonido en un estudio de

grabación ya sea grabando voces o instrumentos. Suelen traer algún filtro pasa bajos o

alguna atenuación en decibeles para reducir la ganancia, además de ofrecer variantes en

el patrón de captación.

Patrones de captación sonora.

Cardioide: Su patrón de captación es solo por la parte frontal del micrófono. Por el otro

lado la captación es de muy bajo nivel. Esta construcción lo hace ideal para grabar voces.

Hipercardioide: Su patrón de captación es mucho más selectivo y direccionado que el

anterior. Es un tipo de micrófono muy utilizado en televisión para capturar sonidos que

requieren un alto grado de selectividad y aislamiento del ambiente.

Figura de 8: Se captura el sonido por los 2 lados de la placa del micrófono dejando los

costados con una leve atenuación. Es útil para que 2 personas puedan hablar frente a

frente.

Omni: En este caso el micrófono recoge el sonido en los 360 grados. Es un micrófono que

sirve para capturar el sonido de determinado espacios y tomar el sonido “ambiente”.


133

Micrófonos dinámicos:

Son los que se utilizan en los conciertos de música y su fabricación y construcción los hace

resistentes a diferentes condiciones. De hecho, suele decirse que son los micrófonos todo

terreno ya que son resistentes a la humedad y a las vibraciones. Su captación permite que

se pueda llegar a grandes niveles de presión sonora como lo tienen la mayoría de los

recitales en vivo. En ciertos casos podemos utilizar este tipo de micrófonos cuando

vallamos a grabar entrevistas o tengamos que hacer exteriores en un formato

periodístico. No se descarta su uso en la grabación de tutoriales o videos de formación

aunque lo ideal sería grabar con un micrófono condensador.

Son los más asequibles en cuanto a precio y su uso en exteriores puede ser muy útil,

siempre y cuando utilicemos bien los antitpops.

Micrófono shotgun

Este tipo de micrófonos son los ideales para grabar voces durante un rodaje de video. Si

bien no son los más accesibles son los que se utilizan en el rodaje de películas de cine ya

que son bastante selectivos en la captación. Para ello se usa un boom, que es un tubo

largo que permite su montura y extensión. Su funcionamiento debe ser cuidadoso ya que

debe apuntar su dirección directo al a fuente de sonido y lo más cercano posible.

TIP

Asegúrate de que la relación

señal ruido sea buena ya que

muchas personas se llevan

sorpresas cuando revisan el

material de audio grabado,

descubriendo que hay mucho

sonido de ambiente.


134

COMO CREAR LA BANDA SONORA DEL VIDEO

Hablar de videos, también implica la realización de la banda sonora que acompañará al

mismo. Hacer el “sonido” implica varias cuestiones como la grabación en rodaje del

mismo, la selección de sonidos y librerías especiales, la creación de música, el registro de

las voces de los actores y la realización de la mezcla y el mastering final del audio.

Esto no es una elección y selección que se realice en la parte final de la producción del

video. De hecho, cuando contamos con la posibilidad de trabajar con un diseñador de

sonido tenemos que pensar la banda sonora desde la preproducción. Como dijimos

anteriormente, el sonido queda relegado a un segundo plano y no se planifica tanto esta

parte como la de la imagen. Pero pensar en la banda de sonido nos exige usar ciertos

recursos para potenciar el uso del mismo. Por tanto, la recomendación es que se piense

como se va a grabar el sonido y cuál va a ser la estética sonora que va a tener el video.

Esto ha de planificarse desde la preproducción. Si en nuestro caso no contemos con la

posibilidad de trabajar con un músico o diseñador de sonido tenemos que empezar a ver

mucho cine y darnos cuenta de cómo se arman las bandas sonoras.

TIP

Viendo y escuchando

películas de los grandes

diseñadores de sonido nos

vamos a dar cuenta con qué

recursos contamos a la hora

de hacerlo nosotros mismos.

Evidentemente, hay una disposición inicial que tiene que ver con el tipo de proyecto. Un

videoblog puede utilizar recursos sonoros de todo tipo. Un sonido fuera de sincro, mal

editado puede generar una conexión interesante con la imagen y el usuario puede

disfrutar del mismo. En un spot comercial tal vez no sea una buena idea poner sonidos

fuera de “sincro” adrede.

Los sonidos Agudos

Graves

Se acercan al cuerpo, hieren. Están asociados a la tensión.

Se relacionan con objetos punzantes.

Están asociados a quedar en reposo. Se relacionan con objetos

más grandes, mayores que el cuerpo.


135

El estudio del sonido nos lleva a lugares maravillosos donde comprendemos como

podemos generar un clima puntual solamente con el sonido. Podemos contradecir con el

sonido lo que se está viendo en la imagen o podemos reforzarlo. Tenemos que ahondar en

el sonido en líneas generales. Para eso, también es bueno que podamos profundizar el

estudio de la voz humana así como del sonido en su parte física. Cuando un locutor tiene

que hablar es importante que se lo escuche bien y con claridad. Los matices de la voz, la

intensidad, la textura, el timbre, todo eso hace a una buena banda de sonido para video.

Muchos más cuando nos adentramos en el fascinante mundo de la música. Con ella

podemos generar climas concretos, estados de ánimo. Veamos algunas cosas que se

pueden lograr solamente con el buen uso de la música.

1- Ubicar a los personajes en un lugar específico. Cierto tipo de música puede ser

bien característica de un lugar geográfico o una posición social.

2- Ubicación temporal. Ambientar la época con mayor o menor precisión. Con la música,

dar una ubicación temporal de la época en la que transcurre una escena.

3- Ritmo: En ocasiones necesitamos aumentar el dinamismo y la expectativa de una

escena y para ello podemos utilizar el recurso de acelerar o ralentizar el ritmo de la

música.

4- Anticipación: Con la música se puede adelantar algo de lo que va a ocurrir en la

escena. Esto puede ser la clásica música de terror o suspenso, con ella se puede anticipar

un hecho trágico.

5- Descripción de un personaje: La música puede caracterizar a un personaje (como un

Leit Motiv del personaje). Es decir, cada vez que aparece un personaje puede tomarse un

sonido que puede ser una melodía o un efecto para identificarlo.

7- Flashbacks Puede conectar con algo pasado (con sucesos que ya transcurrieron en la

historia). En este caso, el sonido suele utilizarse con el efecto reverb,

9- Contradicción hay casos donde podemos recurrir a la contradicción para comunicar

algo que vaya en contra de lo que se está viendo en la imagen. Podemos mostrar a un

personaje muy depresivo y la música puede tener un ritmo de danza alegre. A veces, este

tipo de recursos suele utilizarse para hacer gags o para transmitir cierto humor.


136

Un videotutorial puede no precisar de música de ningún tipo aunque también puede

amenizar el video si está bien utilizada. Es por eso que es bien importante saber los

aportes que puede tener una música o un fx a al video.

Ocurre que muchas personas utilizan en sus videos para la web, canciones que le gustan a

ellos pero eso no le aporta ningún valor al audiovisual. Tenemos que ver que es lo mejor

para el video y eso tiene que ver con desprenderme de mis gustos musicales para ayudar

al relato aunque este sea solo un video tutorial.

Suele decirse que la banda sonora se divide en 3 partes fundamentales:

BANDA SONORA (SoundTrack)

Diálogo Música Efectos Sonoros


137

¿Cómo se edita el video?

La postproducción es una de las etapas finales de toda producción audiovisual. En esta

fase empezamos a definir el corte final del material a través del proceso de composición,

montaje y edición. Este proceso se realiza sobre plataformas de edición y softwares

específicos.

Este proceso de postproducción incluye desde la realización de Foley y la selección y

puesta de canciones para una banda sonora de un audiovisual, pasando por el titulado y

elaboración de autoría DVD, la realización de animación 3d y 2d, la corrección de color,

hasta la inclusión de los créditos finales y los procesos de render. La postproducción es el

proceso final de todas las producciones audiovisuales.

En realidad, el proceso de postproducción comienza en la preproducción, ya que, en

ocasiones, se planifica el uso de determinado efectos en “postpro” antes de la realización.

El advenimiento de las nuevas tecnologías digitales ha permitido que podamos realizar

mucho más porcentaje de postproducción que años atrás.

Siempre que tengamos un proyecto de video sencillo, podremos trabajar en un programa

de edición como Adobe Premiere, Sony Vegas o Pinnacle, o en el caso de requerir efectos

visuales complejos podremos recurrir al potente compositor After Effects, Nuke o Motion,

entre otros.

Las máquinas, cámaras, y computadoras se vuelven cada vez más poderosas en

rendimiento, funcionalidad y velocidad. Ni que hablar de los softwares que con el paso del

tiempo aparecen aplicaciones más específicas de alguna parte de la postproducción. Un

ejemplo de esto es el software Boujou que permite el trackeo de cámara. El ejemplo

emblema del proceso de postproducción es la película Avatar que ha llevado esto a su

máximo nivel utilizando diferentes técnicas de producción y postproducción como Motion

capture, facial captures, motion tracking, chroma key, performance capture, etc.

utilizando las últimas tecnologías.


138

Hay que aclarar que cuando un producto es totalmente digital como es el caso de una

película de animación 3d en su totalidad, estamos hablando de que la producción y la

postproducción están juntas ya que la “puesta” de cámara se realiza dentro de las

plataformas digitales.

Cada producción de video va a requerir sus propios procesos de edición y postproducción.

Un cortometraje de animación va a ser muy diferente al de uno con de ficción donde se

grabe con actores reales. La etapa de postproducción incluye una de las más importantes,

que es el montaje y es donde se define como va a quedar la película. El famosos adagio

dice que una película se define y se realiza en el guion, en el rodaje y posteriormente, en

el montaje.

A los alcances de nuestra propuesta, vamos a definir los siguientes procesos de

postproducción.

*Almacenamiento y bajada del material

*Selección del material de video

*Renombrado del material

*Conversión del material

*Up o Down Conversion

*Elección de formatos y settings del proyecto

*Compositing y efectos visuales

*Titulado

*Edición y montaje

*Rendering

*Selección del material de audio vivo o grabado en estudio

*Foley

*Mezcla

*Mastering


139

RENDER

En la etapa final de toda producción digital donde se suele realizar un

proceso que comúnmente se denomina render.

Es el proceso digital mediante el cual se obtiene un archivo final o

varios a partir de una estructura de datos. A través de dicho proceso se

puede obtener un archivo de imagen, video o audio. Si bien es un concepto

muy utilizado en diseño y animación 3d, es un tema que abarca la

obtención del resultado final a partir de un sistema de datos, aplicable

al mundo del video y el audio. Cuando editemos un material y queramos

obtener el archivo final de video vamos a precisar a un software que

realice un render.

¿Cómo se integran los códecs en la web?

Nos ha pasado que visitamos un sitio web y este nos indica que para poder reproducir un

video precisamos tal o cual plugin o códec.

Esto no es otra cosa que una mera guerra entre los desarrolladores de programas y

aplicaciones. Mucho más con el devenir del mundo Mobile. Cada empresa del mundo

online y la producción audiovisual empieza a desarrollar su propio formato de video

haciendo que tengamos en el mercado una gran cantidad de extensiones que hacen un

abanico a veces complejo de los mismos. En parte, esto es bueno, ya que se desarrollan

códecs y formatos más livianos, con más calidad y que comprimen mejor la información.

Esto implica menos peso de los archivos y es preferible cuando hablamos de producción

de videos destinados a la web.

El códec vp9 se ha desarrollado desde la empresa Google, con el cual se puede emitir

video en tiempo real en resolución 4k. Esa guerra entre los códecs hace que se mejore la

compresión de datos para que inclusive, se pueda transmitir en tiempo real, resoluciones

más altas que full Hd.


140

Formatos de audio

En el mundo del audio no se generan tantos problemas como si los hay en el video ya que

no hay tantos formatos en competencia. El formato más popular en la red es el mp3 que

por su proceso de compresión permitió que los archivos pesen hasta el 10 por ciento del

original sin compresión. Esto es beneficioso para la transmisión online ya que el ancho de

banda de datos hace que se precisen archivos más livianos. Los audiófilos apuntan a la

pobre calidad de audio que genera un mp3 en 128 kbps, pero es indudable que su

compresión y practicidad hacen posible la transmisión de audio en la web. De hecho, la

posibilidad de procesar audio para web hubiese tardado mucho más si no se hubiese

creado el mp3.

También hay que mencionar que en un archivo de video por lo general la información de

video siempre es más del 80 por ciento dejando el resto a la data de audio, información y

subtítulos.

Estos son los formatos más populares que vamos a encontrar en Internet. Estos archivos

serán embebidos en ficheros de video o para descarga directa.

WAV: Este es el formato por excelencia sin compresión. Es un formato ideal para trabajar

en postproducción y edición ya que nos permite trabajar con los valores máximos sin

compresión. Cuando vallamos a grabar voces, diálogos o similares vamos a tener que

guardar en este formato para que podamos conservar la máxima calidad posible. Por lo

general, las bibliotecas de sonido y samplers se almacenan en este formato para mantener

la calidad original.

MP3 Este formato es el rey de internet en el audio. Esto lo han decidido los usuarios de la

web ya que todavía los productores, músicos, audiófilos e ingenieros de sonido coinciden

en que este formato no es el mejor. De hecho no lo es en cuanto a calidad sonora pero si

lo es en cuanto a compresión y practicidad. Insistimos con la idea, Internet funciona con

un ancho de banda limitado, por los servidores y por los ISP (Proveedores de servicios de

Internet), esto explica por qué las radios online llegaron antes que la transmisión de Tv

online. Es debido a que en líneas generales el audio conlleva un flujo de datos muy inferior

al de video y esto se potenció con la llegada del mp3 que pudo comprimir de forma

exponencial y práctica la información digital de sonido.

Por eso podemos decir que transmitir radio vía web es mucho más fácil en términos

técnicos ya que se precisa un ancho de banda menor que el de video.


141

La capacidad de compresión que tiene el mp3 lo ha convertido en el rey de audio de la web

Mp3 es un formato que se fue mejorando dándonos la posibilidad de comprimir el archivo

sin una pérdida de calidad perceptible en ciertos parámetros. Un oído de usuario no va a

notar una pérdida de calidad. Sin embargo, lo asombros de este formato es la capacidad

de tener en pocos bites una gran cantidad de información de audio y metadata y su

posibilidad de viajar a través de la web con poco ancho de banda. La mayoría de archivos

de audio en la web se codifican en formato mp3 con 128Kbits/44khz con una aceptable

calidad para la transmisión online. Cuando este mismo archivo se codifica a 96Kbps la

pérdida empieza a percibirse considerablemente.

Cuando estamos hablando de procesos de edición y almacenamiento de archivos de

audio, este no es el formato adecuado. Por eso mencionamos que es óptimo para archivos

finales de distribución online. No así cuando grabamos y tenemos que mezclar y

masterizar una banda sonora para el video.

La mayoría de archivos de audio en la web se codifican en

formato mp3 con 128Kbits/44khz con una aceptable calidad

para la transmisión online.

¿En qué momento usar un archivo mp3 para la producción de nuestros videos? Cuando

tenemos que sacar los archivos finales, nunca para un proceso intermedio de edición y

mezcla. También podemos usarlo para mandar por mail archivos de muestra o referencias

de un proceso intermedio. Mp3 seguirá siendo el formato príncipe en la web hasta que

aparezca otro que comprima con más efectividad la data de audio.

Windows Media Lossless - Este códec está incorporado en las versiones más recientes del

software Windows Media Player de Microsoft y es ampliamente apoyado por un número

de otros sistemas de adaptadores de medios.

Apple Lossless - Por supuesto que Microsoft tiene su competidor Apple. Este códec está

incluido en el software iTunes y Apple Lossless Encoder es su respuesta a la Lossless

Windows Media.

Free Lossless Audio Codec (FLAC) - Siempre que hay algo ahí comercial a menudo se

puede encontrar algo gratis. Como su nombre indica el FLAC es un códec que esté libre en

el mercado digital. Es ampliamente apoyado, y algunos de los reproductores de audio

compatibles con el códec libre incluye el sistema Sonos Digital Music y Slim Devices (por

supuesto hay muchos otros).


142

COMO USAR LAS IMÁGENES PARA LOS VIDEOS

Las imágenes juegan un rol clave a la hora de producir un video de calidad. Puesto que

vamos a utilizar imágenes tomadas con una cámara fotográfica, imágenes de archivo,

extraídas de Internet o generadas con un software de diseño o animación 3d, tenemos

que tener una claridad al respecto. Las fuentes de imagen pueden ser diversas pero

siempre vamos a tener que interactuar con imágenes que luego serán insertadas en un

programa editor o compositor de video.

Entonces, las imágenes nos van a acompañar por el resto de nuestros días digitales.

Una imagen se compone de 2 variables básicas que son anchos y alto. Esto va a medirse

en pixeles desde un sistema operativo pero tendrá otras variantes en un software de

diseño. Las imágenes no solo se componen de colores dados por los bits que la integran

sino que además llevan metadatos de información complementaria al archivo. Esto es

utilizado mucho en entornos de fotografía donde se suma data adicional como la apertura

de diafragma, el tiempo de exposición, tipo de lente, marca de la cámara, etc.

A grandes rasgos, hay dos tipos de imágenes digitales:

Imágenes vectoriales

Las imágenes vectoriales están constituidas por objetos geométricos (líneas, curvas,

polígonos), definidos por ciertas funciones matemáticas y algoritmos (vectores) que

determinan sus características (forma, color, degradado, posición, escala, opacidad). Las

imágenes vectoriales se crean a partir de softwares de creación de archivos vectoriales

como Adobe Illustrator, Flash o Corel Draw y suelen usarse en dibujos, rótulos, logotipos.


143

Una de los principales beneficios de una imagen vectorial es que se puede escalar sin

perder calidad, ya que, a diferencia del mapa de bits, el tamaño no depende de la

cantidad de pixeles que tenga la imagen. Esta es la razón por la que los programas

vectoriales su utilizan para proyectos que vallan a terminar en una imprenta.

Por otro lado, una gran cantidad de videos y banners se realizan con el software Flash que

trabaja de forma vectorial y por eso su uso en banners y animaciones en video destinados

a la Web.

La gran ventaja de las imágenes

creadas con vectores es que no

pierden calidad al escalarlas,

mientras que los mapas de bits sí.

Es por eso que lo ideal, cuando

trabajamos en video, es realizar

los logotipos en softwares

vectoriales como Illustrator.

Imágenes de mapa de bits

Las imágenes de mapa de bits están formadas por una serie de puntos (píxeles), cada uno

de los cuales contiene información de color y luminosidad. El mayor inconveniente frente

a las imágenes vectoriales es que cuando escalamos un mapa de bits perdemos calidad y

la imagen se empieza a degradar.

Cuando trabajamos en video, tenemos que elegir bien el formato propicio para cada etapa

de la producción de videos. Cuando estamos generando títulos o zócalos para el video

tenemos que elegir un formato que permita trabajar con canal alfa (transparencias), por

ejemplo, tiff, png o tga.

Ahora, veamos cuales son los formatos más populares en la red y con los cuales vamos a

tener que trabajar en la edición y postproducción e video;


144

JPG: Cuando hablamos de formatos de imagen creo que nadie desconoce este universal

formato. Podemos equiparar lo que ocurrió con los archivos de audio mp3 en la web. Jpg

data de larga historia, sin embargo, ha logrado ser un potente formato para la

reproducción de imágenes en la web. Con su potente capacidad de compresión ha

invadido no solo las plataformas de la web sino que su reinado traspasó las fronteras,

llegando a instalarse en los dispositivos móviles. Su mayor inconveniente es la

imposibilidad de trabajar con canal alfa, esto es, no tener transparencia o niveles de

opacidad en la imagen como si lo pueden hacer otros formatos.

Nuestro trabajo en los videos va a tener que poner como énfasis que no se pueden

componer imágenes en jpg. El único camino para componer imágenes en jpg es crear

máscaras y recortes para luego unir y fusionar dichas imágenes.

GIF. Nació para generar archivos con algo de animación y es adecuado para la web,

aunque está en desuso. No es adecuado para imágenes fotográficas y mucho menos para

video. No suele considerarse que sea un formato profesional ya que solo admite 256

colores, lo cual es muy limitado.

PNG. Formato creado con el fin de sustituir a GIF. Utiliza sistemas de compresión

gratuitos, y admite muchos más colores que GIF. También admite transparencias pero no

animaciones. Al admitir más colores es posible crear imágenes transparentes con mayor

detalle. Su uso es muy útil en logos y figuras que requieran zonas de transparencia y

opacidad.

RAW. Formato sin ningún tipo de compresión. Esto quiere decir que contiene todos los

píxeles de la imagen captada, tal y como se han tomado. Es el formato que ofrece la

mayor calidad fotográfica y suele ser admitido por cámaras de gama media y alta (réflex, y

compactas) indicadas para fotógrafos avanzados y profesionales.

Las cámaras que guardan las fotos en otros formatos (Tiff y JPEG) procesan la imagen

captada para dar una interpretación de ella (balance de blanco, niveles de luminosidad,

contraste…) En el formato RAW, los píxeles no se procesan y se mantienen en bruto para

ser procesados posteriormente por un software específico de postproducción.

Un archivo RAW, no sufre ninguna compresión, por lo que mantiene el máximo detalle de

la imagen a costa de ocupar mucho espacio (Mbytes).

Los distintos fabricantes de cámara suelen llamar a los archivos RAW con distintos

nombres. Por ejemplo, las cámaras Nikon los denominan archivos NEF.


145

TIFF. Formato utilizado para el escaneado, la edición e impresión de imágenes fotográficas

Es compatible con casi todos los sistemas operativos y editores de imágenes. Como PSD,

admite millones de colores, capas, canales alfa y también lo incluyen algunas cámaras y la

mayoría de los escáneres.

Formatos propietarios

PSD

PSD es la extensión propia de los archivos de Adobe Photoshop. Su larga historia y

trayectoria lo convierte en uno de los formatos líderes en el mundo del diseño y la

postproducción de video. A pesar de ser un formato propietario de la empresa Adobe, su

compatibilidad se ha extendido más allá de sus hermanos (Illustrator, Flash, After Effects,

Premiere), integrándose muy bien con softwares de animación 3d y otras plataformas de

edición. Su posibilidad de trabajar con capas, efectos y filtros puede generar

inconvenientes en la interacción con otros softwares. Su potencia se evidencia en el

trabajo con los softwares Adobe Premiere y After Effects.

AI

Propiedad del gigante Adobe, también data de larga historia. Es el hermano menor de

Photoshop, opera de forma vectorial y también puede trabajar muy bien con los otros

programas de video. Muy adecuado para la creación de formas y objetos para motion

graphics y logotipos en video, aunque su uso comienza en el diseño y la ilustración.

Gestión de las imágenes

No solo tendremos que tener imágenes para insertarlas en el video, sino también para

publicar portadas, perfiles y diseños para imágenes destacadas y capturas. Por lo tanto

también tenemos que tener conocimientos de diseño para que toda nuestra estrategia

sea integral y no solo realicemos videos. Lo correcto es que se pueda tener a una persona

que se encargue de estas cuestiones.

Es importante tener un banco de imágenes que incluyan logotipos, vectores, e imágenes

de distinta temática para que podamos recurrir a ellas cuando las necesitemos en

nuestros videos. Por lo tanto, es buena práctica tener una librería con imágenes separadas

por temática y eso lo podemos conseguir desde la web descargando imágenes,

preferentemente vectoriales.


146

También podemos acudir a sitios de imágenes libres de derechos. Muchas personas que

realizan videos para Internet se juegan a poner en sus videos imágenes que nunca

sabemos de dónde las obtuvieron. Te recomiendo que tengas cuidado con esto, así nos

evitamos futuros problemas. Intenta no poner imágenes de las cuales no poseas ningún

derecho. Mucho más cuando se trata de un canal online perteneciente a una empresa.

Trata de gestionar todo lo más transparente posible.

Cuando vallamos a trabajar videos con imágenes de fotografía seguramente el formato

que vamos a precisar va a ser el jpg.

Como usar imágenes en un video

Toda imagen de mapa de bits que vaya a tener que importarse a un editor de video tiene

que pasar por este filtro:

*Tiene que ser de una resolución similar a la del proyecto. En el caso de que la imagen sea

mucho más grande habrá que re escalarla. Si ponemos una imagen muy grande, vamos a

forzar al procesador de video y el programa consumiendo recursos innecesarios. Es mejor

re escalar a una resolución parecida a la del proyecto.

*En el caso de que falte corrección de color en la imagen, es mejor hacerlo antes de

importar al programa editor. Muchas imágenes tienen problemas de iluminación o

queremos, en ocasiones, que tengan determinado filtro. Conviene hacer este proceso

antes de importar el file. En otras palabras, todo lo que requiera proceso final de una

imagen es adecuado hacerlo en Photoshop u otro programa de edición y retoque de

imágenes. Con esto le ahorramos al editor de video consumir recursos de video para que

podamos trabajar de forma más fluida. Esto no siempre es posible ya que en ocasiones

necesitamos poner varios efectos a una imagen.


147

*Es ideal que tenga 72 dpi y no 300 como vienen por defecto de las cámaras fotográficas.

Esta conversión de archivos de imagen conviene hacerla cuando hacemos un escalado de

resolución. Para video, 72 dpi es lo correcto y suficiente para la imagen. Adobe Photoshop

es una buena aplicación para hacer esto todo junto.

*El nombre de la imagen en el sistema operativo tiene que ser el más adecuado para

poder encontrarlo fácilmente cuando sea necesario. Cuando se bajan imágenes de las

cámaras o nos llegan de otro lado suelen estar nombradas con números o palabras que no

tienen que ver con la foto. Una buena práctica es hacer un renombrado del material de

imágenes. ¿Con que finalidad? Bueno, todo proyecto implica que usemos imágenes de

distinto tipo y, a veces, esto puede ser con una enorme cantidad de archivos. Lo que

ocurre es que vamos a precisar ubicar de forma rápida una imagen y no andar probando

con una vista previa cada imagen. Si tenemos el renombrado correcto de cada imagen va

a ser mucho más fácil. Renombrar es ganar tiempo, aunque parezca lo contrario.

*Ordenar las imágenes que vallamos a usar en el proyecto por carpetas.

*Los logos tienen que estar en formato png, tiff o psd.


148

CONVERSION DE ARCHIVOS

¿Qué es y que implica la conversión de archivos?

La conversión de archivos de video es el pasaje de un tipo de formato y codificación a otro

para hacer posible el flujo de trabajo de postproducción y distribución. Dicha conversión

no solo se realiza en archivos de video sino también es necesario, en ocasiones, en

archivos de audio e imagen.

En el mundo del video hay una gran cantidad de softwares que se encargan de convertir

un tipo de formato y codificación a otro para que este pueda ser leído e interpretado de

otra manera. Esta es una necesidad en todas las fases ¿Y por qué es preciso convertir un

archivo de video/audio a otro? Por varias razones:

*Bajar el peso de los archivos

*Reducir la resolución para que la edición sea más rápida

*Realizar una conversión SD-HD, es decir, pasar material en resolución estándar a uno con

resolución HD.

*Para transmitir el video a distintos medios (para Web por ej, es posible pasar a Mp4)

*Tener una secuencia de imágenes

*Extraer el audio de un video

*Extraer un frame de video

*Extraer una secuencia del video que tenemos que mandar.

*Importar a un programa de edición un video que con el formato inicial no es interpretado

por el mismo


149

*Cambiar el orden de los campos o la frecuencia de cuadro del video.

¿Con que programa puedo convertir archivos de video?

La cantidad de programas que pueden hacer esta tarea es enorme. De hecho, hay

aplicaciones específicas para convertir imágenes y videos. Si bien no todos los softwares

trabajan igual, tenemos que decir que Adobe Encore es un programa potente que además,

pertenece a la familia de aplicaciones de Adobe que se integra muy bien con After Effects

y Premiere.

La gran mayoría de conversores de video ya trabajan pensando en las nuevas plataformas

y dispositivos móviles. La aparición de nuevos códecs y formatos va a tener que ser tenido

en cuenta por los programas con los que procesemos los archivos de video.

Media Encoder es un programa que trabaja muy bien y con una gran variedad de códecs y

formatos de video. De hecho se puede seleccionar el tipo de medio al cual va destinado el

render.

Códecs de video

Codificador-decodificador

Arrojemos un poco de luz en este tema que genera tanta polémica. Los códecs de video

permiten comprimir los datos para que pesen menos y que al mismo tiempo se pueda

mantener la calidad. Un códec es un tipo determinado de estructuración de la

información. ¿Para qué sirven los códecs? La razón del uso de los códecs es justamente

que se pueda comprimir la información en menor cantidad de bits, no solo para que

ocupe menos espacio en disco sino, para que también se pueda procesar en tiempo real

toda la información.

Hablar de códecs es hablar de compresión de datos y de formas de estructurar el video, el

audio y los metadatos.

Hay archivos que no requieren un gran peso en cuanto a bites se refiere, sin embargo, si

tenemos un archivo en Full Hd, eso va a requerir cierto procesamiento. En consecuencia

es mejor que la CPU procese un archivo de 80 megas que uno sin códec de 3 gigas.


150

La diferencia entre los distintos códecs tiene que ver con la forma en la cual codifican y

estructuran la información. No hay que confundir los códecs con los formatos. Un formato

se puede codificar con un códec u otro. Los formatos son los contenedores de los códecs

Básicamente existen 2 tipos de forma de codificar los archivos digitales, tano sea de audio

como de video.

Códecs Lossy: Permite comprimir datos, que al ser descomprimidos no serán exactamente

como los originales. Se pierde la calidad en el aumento de la compresión. Este tipo de

códecs son los que más abundan en audio y video.

Códecs Lossless: En este caso, la compresión de datos permite que la información

original sea perfectamente recuperada a partir de los datos comprimidos.

Hablar de códecs es hablar de compresión de datos y de formas de

estructurar el video, el audio y los metadatos.

QUE ES EL BITRATE EN VIDEO Y AUDIO DIGITAL

Bitrate en archivos digitales

Una de las cuestiones elementales que va a determinar la calidad de nuestro video es, sin

duda alguna, el bitrate. Este término se refiere al flujo de datos que van a circular por

determinada unidad de tiempo. Esto no solo tiene que ver con los archivos de audio y

video digital ya que es un concepto que se aplica a muchas áreas del mundo digital. Sin

embargo, nosotros vamos a aplicarlo al flujo de datos en los archivos de video y audio.

A mayor cantidad de información por unidad de tiempo tendremos más calidad en el

archivo. Aunque la calidad viene determinada por el códec esta también va a ser definida

por el nivel de datos que se transmitan en determinado tiempo. Así, por ejemplo, un

archivo de audio de mp3 en 320 kbps va a tener mayor calidad que uno de 128 kbps.

El bitrate es importante ya que no solo permite obtener cierta calidad en el archivo sino

que además permite un flujo de datos adaptado a nuestras necesidades. En este caso no

referimos al mundo web, ya que, por más que sea nuestra buena intención conservar

altos niveles de bitrate en video esto no es posible ya que los usuarios y las tecnologías en

este sentido tienen un límite. Por eso es que tenemos que optimizar nuestra calidad de


151

bitrate según cada plataforma online y ver que se mantenga la calidad en la imagen y que

el usuario pueda reproducir el video sin problemas.

Cuando un video tarda en cargar, esto puede ser por varias razones y una de ellas es que

se ha codificado de una forma equivocada exagerando los niveles de bitrate. Es por eso

que debemos tener un ajusto óptimo para que cada usuario que haga play en nuestro

video lo pueda ver de forma continua y sin interrupciones o esperando a que cargue.

La relación code-bitrate es muy importante ya que vamos a obtener el peso del archivo

final. El uso de los diferentes códecs es una de las batallas que hay en el mundo web y

tenemos que decantarnos por los que recomienda los portales web. Vimeo puede

recomendar utilizar el códec h264 en video y el códec aac en audio pero esto puede

cambiar en poco tiempo debido a las constantes mejoras que se realizan en los códecs.

El formato mp4 es uno de los estándares más populares de los últimos años y se gran

ventaja es su enorme disponibilidad en todas las plataformas y dispositivos. Funciona muy

bien en los dispositivos Apple, Microsoft, y sobre todo su compatibilidad con HTML5, uno

de los estándares web. Es óptimo para trabajar con el códec h264, actualmente, uno de

los más aceptados en la mayoría de plataformas de video online. También compatible con

el códec de audio aac, que función muy bien tanto como el mp3.

Es importante separar y aclarar que hay formatos y códecs óptimos para trabajar en

postproducción y edición y otros que son propicios para la transmisión online. El formato

mp4 se ha estandarizado como uno de los más óptimos para transmisión online, debido,

entre otras cosas, a su integración con el códec h264. También hay que decir que

formatos como él .mov, de Quick Time, son propicios para la postproducción y los

procesos intermedios de edición pero no es idóneo como formato de distribución final

para la web.

El excelente algoritmo de compresión que tiene el códec h264 lo

hace uno de los más importantes de la web.


152

Equipo para edición de videos

Hay una gran pregunta entre muchas personas que precisan una máquina profesional

para edición de videos. ¿Qué computadora necesito para editar videos online?

Esta es la pregunta del millón ya que por lo general uno quiere editar video con una

máquina veloz y potente. Eso va a depender de los proyectos en los cuales trabajemos.

Seguramente si tenemos que hacer video-streaming vamos a precisar buen rendimiento

en la transmisión. Esto va a requerir mucho procesamiento con lo cual no se puede dejar

al azar la elección del rendimiento de la pc. Cuando sean tutoriales, seguramente vamos q

tener que tener un software de captura de pantalla. Cuando sean videos para un

videoblog, vamos a tener que sopesar la idea de tener una placa de video muy potente

por el tipo de edición a vallamos a hacer. Ahora, cuando el proyecto de video tenga que

ver con streaming seguramente nuestra mayor inversión ira para una placa capturadora

potente para tener un buen rendimiento, por lo menos, desde nuestra pc.

Las velocidades de procesamiento están cada vez más arriba. El desarrollo de hard y soft

es imparable y se perfilan nuevos parámetros de la tecnología. Cuando me preguntan qué

tipo de maquina tienen que tener para edición de videos siempre les digo lo mismo. Lo

más caro que permita tu presupuesto. Nunca escatimes en una CPU ya que eso es lo que

va a acelerar la potencia de la edición y el renderizado.

Cuanta más memoria RAM mejor, cuanto más velocidad en todos los

recursos de hardware mucha más velocidad tendremos a la hora de

editar.

Hablar de tecnologías siempre es un sortilegio ya que lo que hoy es vanguardia, en pocos

meses, se transforma en obsoleto. Sin embargo quiero dejarte algunas recomendaciones

claves para que puedas editar tranquilo y sin inconvenientes.

*Evalúa que material vas a editar continuamente. Eso va a determinar el tipo de

procesamiento requerido.


153

*Analiza cuanto espacio en disco vas a requerir por cada video y con qué frecuencia vas a

grabar y editar. Algunos videobloggers graban cada 3 días lo cual hace que continuamente

estén requiriendo mucho espacio en disco. Si bien la tecnología está acrecentando el

poder de almacenamiento en disco es lo mejor tenerlo en cuenta.

*Evalúa si es necesario una placa de sonido y unos monitores para

mezclar audio.

*Analiza si vas a tener que bajar el material a DVD, de forma

continua

*En ocasiones puede ser mejor dos monitores con una pulgada

razonable antes que uno gigante.

*Como baja tu cámara con la cual vas a trabajar el material. Puede

ser preciso un puerto firewire.

*Si va a precisar 2 pcs pueda ser necesario conectarlas en red,

con lo cual, hay que tener en cuenta el cableado, las placas de

red y su posterior instalación. En el caso de un proyecto de video

grande, pueden requerirse 3 pcs, mínimamente.

Una recomendación que hago a las personas que editan videos es que puedan tener dos

monitores para facilitar el trabajo del montaje. Es muy tedioso tener que andar moviendo

ventanas para ver una pre visualización de un corte de edición. Tener 2 monitores hace

que podamos trabajar de una manera más cómoda y tener que enfocarnos en lo

importante que es el hecho de poder editar bien. Lo que hacemos es lo siguiente.

Configuramos el sistema operativo para tener 2 monitores y en el primero utilizamos

todas las herramientas y la línea de tiempo del programa. En el segundo monitor

lanzamos la salida master.

Esta metodología de trabajo también es práctica para cuestiones de diseño. Lógicamente

que usaremos el monitor que entendemos tiene mejores prestaciones para trabajar con

video y diseño.

Otra recomendación que hago en el tema de la edición es que podamos tener cierta

calibración del monitor en el que trabajemos. Es cierto que hay monitores profesionales

de video exclusivos para edición pero tomemos los recaudos necesario como para tener

un monitoreo decente de video


154

¿Cómo hacen los directores de cine para tener videos impactantes?

De hecho que el éxito de un producto audiovisual viene determinada por varios factores

pero en lo que refiere a calidad técnica y visual tenemos que hacer lo mejor posible con lo

que tenemos a disposición y aspirar siempre a estándares más altos. Creo que lo que

diferencia a los mejores directos de cine y a los mejores productores es su ansia por ser

cada vez mejores. Ellos nunca se conforman con el éxito y siempre van por más. Correr los

límites de la excelencia y aspirar siempre a niveles más altos de realización. Hacer siempre

lo más difícil y lo que parece imposible de realizar. Los grandes directores de cine siempre

hicieron lo que parecía imposible.

Cuando hacemos un video para la web no tiene por qué ser menos. Tenemos que aspirar a

ser los número uno. Aspirar a lo más alto posible en lo que refiere a nuestro campo.

Uno de los desafíos más grandes no solo es el hecho de poder producir un video de

calidad, sino hacerlo con el mejor esfuerzo. Hacer un video profesional de alta calidad es

posible cuando todas las personas involucradas en un proyecto dan lo mejor de sí mismas.

Esto se traduce en el resultado final del producto audiovisual. Por eso es imperioso poner

como meta producir un video de altísima calidad, en todos sus aspectos. Mucho más

teniendo en cuenta que un video en internet puede ser visualizado, literalmente, por

millones de personas. Esto, años atrás, era solo posible para las grandes producciones de

Hollywood cuando proyectaban en salas de cine.

Actualmente, un video puede tener un alcance mundial y esta es una

de las razones por las cuales no se puede sacrificar nada de

calidad.

Las plataformas de video online permiten que se pueda tener una audiencia considerable.

Mucho más cuando hablamos de vídeos que se empiezan viralizar y tener un alcance

mundial. Muchos videos, que hoy tienen un alcance mundial porque se han viralizado,

nunca pensaron que llegaría a tener semejante circulación.

Es penoso ver como hay artistas, profesionales, e incluso empresas, que en sus canales

online tienen videos de una calidad muy pobre. Eso resta prestigio y credibilidad a la

marca y a la presencia online de la empresa o la persona. Estos últimos años se han

creado una gran cantidad de empresas relacionadas al mundo de la tecnología y Start ups

que tienen videos de promoción con una producción de una calidad paupérrima. Hay

profesionales que han desarrollado sus blogs y sitios web con una calidad inaceptable. Hay

cortometrajes y videoclips subidos a las plataformas de YouTube y Vimeo que no cumplen

ningún estándar de calidad y excelencia.


155

Claro que muchos de estos son videos hechos casi sin presupuesto e incluso son videos

hechos por los mismos que aparecen en el video. Pero creo que no es razonable poner

como excusa la falta de presupuesto. Si alguien quiere armar algo serio con Videos en

Internet tiene que invertir en formación al respecto y trabajar con gente idónea. Eso

puede requerir paciencia pero de que es posible, es posible.

Veamos que variables podemos cuidar en una producción de vídeos para mantener

algunos estándares de calidad. Cuestiones técnicas a saber:

*Nitidez de la imagen.

Muchos videos no cuidan esto tan básico que es mantener la calidad y la nitidez de la

imagen. Esto está dado por el sensor de la cámara que se utilizó para grabar. Cámaras de

gama media pueden dar una aceptable calidad. Lo que ocurre muchas veces es que no se

realiza una buena conversión final para subir los videos a la plataforma correspondiente.

No nos referimos al hecho de comprar o alquilar cámaras de cine. Hay cámaras hogareñas

con una calidad razonable, pero si hay que ver las demás cuestiones para sacarle mayor

provecho. En muchas grabaciones se descuida algo tan simple como lo es el foco de la

imagen. Las personas aparecen desenfocadas. Un error así no es admisible en una

producción de videos.

*Videos con calidad pero desenfocados (fuera de la profundidad de campo).

Hay ciertos videos que se realizan con una buena cámara pero se descuida el enfoque o la

zona de nitidez dada por la profundidad de campo. Esto lleva a que muchos videos no se

puedan ver con nitidez. Lógicamente que el desenfoque produce falta de claridad en la

imagen, lo cual hace que no se visualice bien al material.

*Resolución baja, muy por debajo de 320 *240.

La producción de videos se está estandarizando en alta definición. Internet no escapa a

esta realidad, por eso es importante saber que la resolución que tenemos que empezar a

manejar es la de 1280*720 px como base. Puede usarse una resolución menor, por

ejemplo la de PAL o NTSC (720*576 720*480) pero nunca por debajo de estos valores.

Subir un video con resoluciones por debajo nos quita calidad y credibilidad. De hecho que

ya empezaron a salir Tv y sitios que permiten videos en resolución 4k que sería el doble de

resolución de la imagen Full HD. Por lo tanto, no subamos a nuestros canales online y

páginas, videos con una resolución muy baja.


156

De hecho todo lo que vamos a producir tiene que tener una resolución aceptable ya que

eso va a hablar de nuestra calidad de trabajo.

*Pobre iluminación, imagen donde no se puede diferenciar lo que hay en cuadro por la

escasa luz.

Hay ciertos tipos de videos que se graban en exteriores o que en gran parte son videos

tomados de las calles. En estos casos hay que tener en cuenta el nivel de luz que ingresa al

sensor de la cámara ya que cuando esto no es debidamente cuidado hay poca iluminación.

Y cuando hay poca luz, esto frecuentemente suele ocurrir cuando se graba de noche,

tenemos una pobre lectura de la imagen. No se define bien a los personajes en cuadro y

no hay claridad en la escena.

En el otro extremo de la cuestión aparecen videos con un exceso de luz de manera que

aparece una “imagen quemada” quedando sectores de la imagen con un potente haz

blanco. Esto por lo general se da cuando grabamos a plena luz del mediodía cuando el sol

está irradiando luz con una gran intensidad.

*Falta de sincronización del vídeo con el audio.

Creo que no se puede descuidar esto ya que vemos miles de videos en la red donde se ve

que no se ha cuidado esta parte que es el hecho de que sencillamente lo que veamos

tenga un correlato con el audio. Es decir, si vemos una persona golpeando una puerta, que

el ruido del golpe este sincronizado con el movimiento de la mano cuando entra en

contacto con la puerta.

Este no es un detalle menor ya que si una persona ve dicha falta de sincronización, por

más, que el usuario vea calidad en la imagen o que este en Full Hd o que el contenido del

audiovisual sea significativo, más temprano que tarde el usuario va abandonar nuestro

video porque es insostenible para la atención de la mente ver un material donde todo este

des sincronizado.

*Compresión inadecuada lo que resulta en una imagen pixelada

Algo que ocurre muy a menudo es la incorrecta utilización de los códecs en el mundo del

video online. Esto provoca que veamos materiales con una compresión incorrecta, que se

traduce en una mala imagen. Por eso insistimos con la idea de que cada plataforma tienen

unas especificaciones en cuanto al códec y el formato adecuado. Utilizar un códec divx,

por ejemplo, puede no ser una buena opción cuando subimos videos a Vimeo.


157

Esto también se da por que sacamos varios renders en un proyecto y esto hace que en

cada render perdamos calidad en el video.

*Mucho ruido en el audio.

Cuando hablamos de la importancia de la fidelidad del audio es cuando nos referimos a

cuidar cada detalle de la grabación de sonido. Un cable defectuoso o mal conectado hace

que en la señal tengamos mucho ruido de interferencia o el famoso ruido del falso

contacto. Esto también puede ocurrir porque la señal que llega es muy pobre en

intensidad y cuando se tiene que subir en la edición esto causa que también se suba el

ruido de fondo. Por es de suma importancia trabajar con cables balanceados y bien

mallados.

*Nivel de audio bajo de la voz o la música

Cuando hablamos de la mezcla de sonidos estamos haciendo alusión a como se fusionan

los mismos y cómo van a quedar los diferentes planos sonoros. Cuando no disponemos de

unos monitores para mezclar o editar audio es cuando ocurren los famosos problemas de

desbalance y desequilibrio de las voces o la música. Esto ocurre porque no sabemos bien

como están quedando los sonidos en cuanto a balance tonal y equilibrio de intensidad.

Esto pasa porque cuando hacemos la edición de audio en parlantes de hogar, el audio

suele engañarnos. Hacemos la mezcla con esos parlantes y nos engañan porque estos

vienen con una curva de respuesta donde, por lo general, las frecuencias graves y agudas

suelen estar “infladas”.

Si no contamos con buenos monitores de mezcla de audio, es buena

práctica probar en varios equipos de audio cómo suena la mezcla

final para no llevarnos sorpresas cuando lo subamos a la red y lo

escuchemos desde otro lugar dejando el nivel de la voz muy bajo o

muy excesivo.

Falta de control de calidad

Una de las cosas que más tenemos que cuidar en nuestras producciones de video es la

calidad final. Esto implica que tenemos que revisar el material cuantas veces sea necesario

por que pasa que no nos damos cuenta que podemos estar suben un material de video

que no está en las mejores condiciones. También ocurre que subimos un material que no


158

era el definitivo, lo que hace que luego perdamos mucho tiempo en volver a subir algo

que ya debería estar hecho.

Calidad total

Vale decir que un video que no tiene mínimos estándares de calidad está destinado a ser

comentado de forma negativa por los usuarios y que sea dejado en el olvido.

Es cierto que hay videos que no tienen calidad en cuanto a fidelidad de imagen y nitidez y

que han generado una enorme viralidad en la web pero eso no quiere decir que podamos

y debamos hacer lo mismo. De hecho nadie sabe si los mismos videos con más calidad

pudieran haber tenido más vistas y popularidad. Ante todo lo que no nos puede faltar es

el hecho de saber que vamos a tener normas de calidad que siempre se superen a sí

mismas.

Todas las grandes productoras de cine y los canales de Tv tienen

ciertos estándares de calidad que ellos deben respetar. No puede,

por ejemplo en un canal de tv, salir al aire un material donde no

se entienda el audio de las voces o que la imagen tenga mucho

“ruido”.

No es aceptable bajo ningún punto de vista. No importa que una empresa haya puesto

100000 dólares de por medio. No se puede tirar abajo el prestigio de un canal en la web

lanzando un material de muy baja calidad. No debería ser distinto en la web, aunque sí, es

cierto que las personas no son tan exigentes en cuanto a calidad de lo que ven en la red.

Los productores y realizadores somos los que tenemos que subir el

tope y el nivel de nuestras producciones. El nivel lo tenemos que

subir y no bajar. De hecho, que cada vez se ven materiales con más

calidad en la Web, por esa razón tenemos que ir adelante y no

permitirnos bajar la calidad en ninguna área. Subir el tope, esa

es la cuestión.

Pero también hay periodistas y profesionales que tienen sitios web, que se dieron cuenta

del poder de los videos online y han realizado producciones de gran calidad, lo cual les ha

dado credibilidad y respeto por parte de los usuarios que los siguen. Una empresa o

startup no puede pensar que hacer videos para Internet es para “que lo edite el de

sistemas”. Pensar de esa manera es no darse cuenta que esto requiere algo de inversión y


159

que se puede traducir en grandes beneficios para una empresa o profesionales que usen

videos en Internet.

Jugar a ganar es la clave y esto puede implicar, en ocasiones, tener que trabajar con un

editor o creativo publicitario. Puede implicar, asociarse con una productora que se

especialice en videos para Internet. Jugar a ganar significa que nuestro video va a

competir, inclusive en el mercado anglo, y que no va a tener que envidiar producciones

norteamericanas o europeas.

Jugar a ganar significa ser experto en el área que se va a publicar el video y que daremos

lo mejor de lo mejor y nunca nada menos. Es saber que la calidad nunca se negocia.


160

EL VIDEOBLOG

Para comenzar a grabar y producir un videoblog precisamos antes que nada, lo que

habíamos mencionado al principio del libro que es, tener una idea concreta de aquello

que queremos comunicar. El problema de muchas personas que inician un videoblog es

que empiezan a mezclar varias cosas y no se presenta ninguna temática o ningún tópico

que acerque a usuarios de un nicho específico. Grabar videos a raudales solo por grabar

no tiene mucho sentido. En el principio de todo necesitamos tener un tema y objetivos

concretos de por qué hacemos lo que hacemos.

Definir el target: Todos los casos requieren de que podamos definir con exactitud quienes

serán las personas a las cuales queremos llegar con nuestros videos. Definir claramente

nuestros usuarios. ¿Quiénes serán? ¿Jóvenes de 20 a 25 años? ¿Adolescentes de 15 años?

¿Mujeres amas de casa de 35? Cuando podamos saber el target de nuestros videos

sabremos producir mejor los mismos. Saber el target nos ahorra mucho a la hora de

escribir un guión. De hecho, el target va a definir la forma de grabar, los escenarios, la

forma de hablar y hasta el tipo de edición que van a tener los videos.

El guion puede contener una idea y una sinopsis breve del tema a tratar y luego ir

desarrollando el guion con diálogos y la descripción de las situaciones y escenas. En estos

casos conviene escribir una serie de guiones que luego puedan ser producidos.

Los usuarios del blog tienen que verse identificados con aquello que se cuenta, tanto por

su forma como por su contenido.

Existen gran cantidad de videoblogs que son casos de éxito en la red. Y entendemos éxito

en esta parte como tener ascendencia en la plataforma en la que actúan y en las redes

sociales más populares. Este éxito se traduce en viralidad y popularidad entre los usuarios.

Todos ellos hacen del humor y la naturalidad un puente para conectarse emocionalmente

con los usuarios.

Actuación:

Muchos de los videoblogs requieren cierta audacia para actuar ya que muchos recurren a

sketches con escenas y situaciones de parodia. Esto merece un punto aparte ya que no

siempre la persona que va a grabar va a tener cierto talento para la actuación. Ya de por si

pararse frente a cámara es un acto de valor pero se precisa algo más que eso para

comunicar bien nuestro guión. La persona que va a hacerlo tiene que practicar varias

veces antes de grabar. Tener el relato y una ayuda memoria atrás de cámara para no

perder el hilo del guion. Todo lo que se va a decir tiene que estar guionado y por supuesto


161

que las mejores partes salen cuando hay algo de improvisación y espontaneidad, pero

para todo se va a precisar ensayar mucho.

Lo ideal es poder hacer cursos o tomar formación en teatro y expresión corporal. Mucho

mejor si se puede apuntar a formarse en conducción y dirección de Tv. Todas estas ramas

de formación artística suman demasiado a poder expresarnos mejor frente a cámara.

Formarse en oratoria, teatro o stand up es un plus invaluable que puede aportar mucho a

lo que podemos desarrollar cuando grabamos. No solo va a aportar si lo que deseamos es

hacer un videoblog nosotros mismos frente a cámara. Puede sumar el hecho de trabajar

mejor con actores y si llegamos a realizar promociones o presentaciones de productos.

Algunos consejos:

Autoconfianza:

Todo lo que se vaya a presentar frente a cámara tiene que ser algo comunicado con

convicción y seguridad. Cuando una persona se para frente a cámara tiene que mostrar

seguridad. Eso va a mostrar que la persona está convencida de lo que está diciendo. La

seguridad no implica hablar fuerte y con una mirada dominante. La confianza tiene que

ver con aquello que nos ocurre interiormente cuando hablamos. Si nos invade la mirada

ajena y el “qué dirán” de los demás o el temor de ser rechazados seguramente no

podremos conectar emocionalmente con ningún usuario. El usuario precisa ver primero


162

un entorno donde halla confianza. Aquí no vale tanto tu talento como tu capacidad para

dominar tus emociones y la mucha práctica.

Practicar mucho es la clave y saber dominar las emociones para tener una confianza plena

en lo que se está haciendo. Todos tienen miedo a hablar en público y mucho más de

hacerlo frente a una cámara. Ni que decir cuando hay un equipo técnico detrás.

Hay un temor interno en todas las personas que es el de ser ridiculizados y burlados por

una posible equivocación frente a la cámara. Por eso es que la confianza viene cuando

internamente nos sentimos seguros y plenos de quienes somos y de lo que hacemos. Esa

confianza también viene signada por nuestro nivel de preparación en la temática que

vamos a hablar. Tanto más conocimiento del tema, tanto más seguridad al hablar.

Por tanto todo lo que comunicamos se advierte y se nota. No es tan

imprescindible lo que decimos sino como lo hacemos.

Es bueno precisar esta cuestión ya que por lo general pensamos que la comunicación es

absolutamente verbal. Pensamos que solo comunicamos lo que hablamos con la boca.

Varios estudios han demostrado que la mayor parte de la comunicación a todo nivel

siempre se ejerce más desde lo no verbal. (Gestos, miradas, proximidad, tono de vos,

intensidad, ademanes, fraseo, acústica, rapidez de articulación,)

La comunicación pasa mucho por aquello que no se dice pero que se expresa en ciertos

aspectos. Eso se va a reflejar básicamente en estos aspectos:

*Mirada: Evadir mirar a cámara, puede representar en ocasiones inseguridad y miedo.

Mirar hacia el suelo también puede denotar baja autoestima e inseguridad, aunque no sea

cierto.

*Vestimenta: No se puede transmitir plena confianza cuando nuestra vestimenta no está

acorde al público objetivo al cual le estamos hablando.

*Postura del cuerpo: Hombros caídos y una cabeza gacha, seguramente no va a cautivar ni

atraer a nadie.

*Intensidad, articulación y fuerza de la voz: El nerviosismo y la inseguridad se transmiten

en el tono de tu vos. Cuando una persona está convencida de lo que habla, eso también se

nota en su vos. Cuando está temerosa, se traduce en una emisión de vos titubeante y la

onda sonora no es constante, sino cambiante.


163

VIDEO REEL:

Un demo reel es una presentación en vídeo que resume parte de los trabajos que hemos

realizado. En el mejor de los casos tenemos que tener bien en claro a quién va dirigido

nuestro video-presentación. Es decir quién va a visualizar el mismo ya que si pensamos

mandar el vídeo o el link a una productora no va a ser lo mismo que hacia un cliente o

potencial cliente. Hay que decir que un demo reel es una forma de presentación que no

solo utilizan quienes trabajan en producción o postproducción de vídeo sino también

personas involucradas en diferentes ramas artísticas, como actores, bailarines, cantantes,

locutores, etc. La Internet ha hecho que profesionales diversos busquen tener un video-

reel propio como marca personal online en el cual exponen lo que saben hacer a manera

de presentación y venta. El reel ha extendido sus fronteras.

Algunas cuestiones a considerar para tener un buen video-reel:

* Hacer un back up de todos nuestros trabajos anteriores sea que trabajemos para una

productora o que seamos FreeLancer. En todos los casos siempre es bueno archivar los

trabajos anteriores ya que algunas personas tienen la costumbre de, una vez terminado el

trabajo, borrar todo mandar los archivos finales a la papelera de reciclaje, lo cual no es

aconsejable. Siempre es bueno tener un render o los renders finales, mínimamente, del

trabajo de cada proyecto.

*Un buen reel no puede durar mucho ya que por más que sea un gran trabajo de

selección nadie soporta 6 minutos de un reel. Hay casos donde llegan a realizar un reel de

9 o 10 minutos, algo que si un productor ve en el reproductor, directamente lo descarta.

Creo que entre 2 minutos y 3 como máximo un reel bien presentado alcanza para anclar lo

que queremos comunicar.

*Poner los mejores trabajos o los más destacados. Si tuvimos la posibilidad de participar

en una gran producción es bueno poder destacarlo de manera creativa. Aquellos trabajos

que no hayan sido de destacar es mejor descartarlos. Mucho más aquellos que han sido

pruebas nuestras en animación o producción en general o prácticos de algún curso o

universidad. Es mejor poner poco y bien realizado que mucho pero sin impactar.

*Tener un buen montaje. La mayoría de personas realizan un montaje sencillo por que

dicen: bueno no importa mucho la edición, en realidad es una muestra de lo que sabemos

hacer. Error, cuando presentamos algo tenemos que cuidar mucho el tipo de edición que

hacemos ya que podemos tener buenos trabajos y echarlo a perder por una defectuosa

edición.


164

*Poner foco en alguna especialización puntual. Hay personas que envían un reel con

varias cosas que, según dicen, pueden hacer: Editor, compositor, animador 3d, operador

de cámara, asistente de producción, corrector de color". Si alguien serio ve eso no puede

pensar que estará tratando con alguien que trabaje en excelencia. Es una persona que

sabe de todo y que no sabe nada, al mismo tiempo. Enfócate en algo, no trates de mostrar

que sabes de todo. Siempre, en el caso de ser un FreeLancer, conviene destacar aquello

en lo que somos buenos. Por ejemplo; rigger y animador de personajes en 3d max. Listo,

es bien claro lo que estas comunicando. No quiere decir que no puedas poner otra tarea

pero es bueno mantener el foco.

*Cuidar la banda sonora. Acá todos caen en el error de buscar una canción simple y

"pegadiza" de un estilo moderno. Algunos prefieren alguna canción de su gusto. En esto

hay que ser cuidadoso porque siempre tenemos que fijarnos a quien va dirigido el reel y el

tipo de trabajos que hemos editado. Por otro lado no siempre tenemos que poner alguna

canción al estilo "dance" sino probar a la hora de montar la banda sonora con distintas

pistas para ver cual queda mejor.

*Incluir algunos efectos que puedan unir el vídeo y el audio debido a que no hay sincro de

voces ni sonidos diegéticos. En muchos reels ocurre que parece que el vídeo va por un

lado y la música va por otro. En ocasiones podemos usar efectos de sonido, sin exagerar,

para generar una unión y un cóctel audiovisual poderoso.

*Ser creativo: No solo basta con poner los trabajos y ordenarlos en la edición con algunos

títulos, es bueno imprimir en el vídeo un toque creativo. Puede ser poner una frase en el

medio que salga de contexto pero que provoque asombro en la persona que visualiza el

reel. Detener la música de golpe y sorprender con la edición. No digo ser efectista pero si

usar la imaginación para evidenciar que nuestro trabajo va más allá de lo meramente

operativo. Dar la milla extra en el reel también puede hacer la diferencia.

*El reel tiene que impactar. Más allá de la presentación, que según el caso se vera de qué

manera armarlo, un reel tiene que llegar al corazón de quien lo vea. Eso, claro, va a

depender de la edición, del tipo de trabajo seleccionado, de la banda sonora, de las

transiciones, pero más allá de todo hay que recordar que un reel tiene que tener

"llegada", es decir dejar una buena impresión El reel es la carta de venta, es como cuando

dicen que la primera impresión es la que cuenta. Bueno acá ocurre algo similar, tu primera

imagen es la que cuenta. En definitiva, un vídeo bien producido, habla más que mil

palabras.


165

VIDEO-TUTORIALES:

La red se ha inundado con una enorme cantidad de videos de formación y aprendizaje o

tutoriales. Estos tutoriales van desde software, hardware, conocimientos técnicos a

cuestiones más complejas. Por lo general una persona decide capturar la pantalla del

computador o grabarse en video realizando ciertas labores técnicas. En cierto modo, se

hecho conocido el método de capturar pantalla para enseñar un software en particular. La

persona va utilizando el programa mientras explica en palabras lo que va haciendo en la

interface. Algunas personas deciden utilizar texto en vez de la voz hablada. En otros casos,

hay quienes deciden grabar videos explicando determinadas cuestiones, esto puede ser,

explicar el funcionamiento de un equipo, un instrumento musical, explicar una tarea con

una persona hablando frente a cámara. Luego hay quienes utilizan placas e imágenes

mientras hablan explicando o disertando sobre determinado tema.

En todos los casos aquellos que hacen los tutoriales tienen que tratar de comunicar de la

mejor manera lo que están enseñando. Los problemas que surgen a la hora de producir un

videotutorial pueden ser varios. Por lo general hablamos de la poca claridad y escasa

preparación en cuanto a comunicación se refiere.

Algunos consejos para armar tutoriales efectivos.

*Hablar con claridad. No hay peor cosa que escuchar a alguien que no se expresa bien o

no puede articular bien las vocales y las sílabas. De eso hay mucho en la web.

*No dejar muchos silencios que pueden aburrir al usuario. Un espacio de 2 segundos

entre palabras puede hacer que perdamos una enorme cantidad de visitantes al video.

*Cuidar el tamaño de las letras en las placas. Que tengan el tamaño necesario para que

sean legibles pero no tan grandes que invadan todo el cuadro.


166

*Cuidar el tiempo de exposición de una placa con texto. En ocasiones, se ponen placas con

un segundo de duración lo cual puede no ser suficiente al tiempo de lectura.

*Poner cuadros de resumen de lo que se está explicando.

*Aclarar que se está haciendo, cómo y con qué finalidad.

*Poner un poco de espontaneidad en la disertación. A veces es bueno que la personas que

explica un tema pueda salirse del asunto con moderación y pueda ser espontaneo.

*Mencionar los comentarios de usuarios, las inquietudes y duda de los mismos.

*Pensar que es lo que un potencial usuario buscaría en ese tutorial

*Ir al grano de lo que dice el título y la descripción del video. Hay muchos tutoriales que se

arman con un título y luego se desvía del tema principal.

*Llamar a la acción al usuario si queremos que visite un blog, una página, se suscriba al

canal o recomiende el video. Esto se puede hacer con la vos de quien habla, a través de

una placa o una imagen.

Pedagogía

Esto implica conocer mínimamente algunas cuestiones para entender cómo comunicar y

enseñar mejor.

*Decir todo lo que se está haciendo, no dar nada por sobreentendido.

*Explicar todo a prueba de aprendices.

SOFTWARES PARA LA REALIZACION DE TUTORIALES

Cada vez que las personas deciden realizar video tutoriales van a tener que poner en

balanza el hecho de poder trabajar con algún software que permita capturar la pantalla y

tener un video del mismo. Para ello hay una gran cantidad de software que permite dicho

trabajo. Entre los mejores y más prácticos, encontramos a Adobe Captivate y Cammtasia

Studio con los cuales se puede elegir la resolución a la que se va a capturar el video y otras

opciones configurables.

Cuando se graba un videotutorial, por lo general lo que se hace es editarlo en otra

plataforma de edición como puede ser Premiere. Es decir, primero se graba el material y

luego se lo exporta a otro programa para hacer el video final.


167

TECNOLIGIAS DE VIDEO

El cine es el paradigma audiovisual más influyente que ha irrumpido hace muchos años en

el escenario social. Con el correr de los años se sumaron más medios como la TV y la

Radio, la Web y actualmente los nuevos dispositivos (en el inicio la PC) como las tabletas y

los smartphones. De hecho que la visualización de un video ya no es unilateral y lineal.

Cuando una persona ve un video en Internet tiene en cuenta lo que ocurre alrededor de la

pantalla, en el caso de que no tenga activado el modo full Screen. El inicio del cine tiene

otras bases porque cuando las personas iban al cine se concentraban absolutamente en

esa tarea. Más allá de que podían voltear la vista, la atención y la vista del espectador solo

se centraban en la pantalla grande.

En los tiempos actuales eso no es posible ya que cuando una persona ve un video en

Internet no siempre se concentra en lo que está sucediendo en el video. De hecho, el

multi tasking es parte de las nuevas generaciones. El hecho de realizar varias tareas al

mismo tiempo se ha instalado de manera que las personas no solo navegan por la red sino

que además utilizan otros dispositivos y realizan otras actividades al tiempo que bucean

por la web.

Veamos entonces, que tecnologías tenemos actualmente a través de las cuales podemos

disfrutar de un video online.

Medios a través de los cuales una persona visualiza un video:

*Desktop (Pc o Mac)

*Smartphones

*Xbox y demás consolas


168

*Tabletas

*Smart Tvs.

*Pantallas de calle.

*Otros dispositivos.

TIPS PARA TENER UN LOOCK PROFESIONAL DE VIDEO

Una de los temas que más interesan a los productores de video es el hecho de poder

obtener un look profesional en el video y que pueda asemejarse a lo que vemos en los

largometrajes de cine. Siempre hemos visto la calidad y la estética de la imagen final en el

cine. La idea es poder dejar unos tips para ver cómo lograr esto en nuestros videos,

salvando las distancias. Sin embargo, para tener resultados de calidad visual vamos a

tener que explorar el proceso final de toda edición que es la corrección de color.

Cuando grabamos o estamos en rodaje lo ideal es haber tenido una buena planificación en

cuanto al look que vamos a buscar en el video final. Lo que mencionamos al principio es

vital. Hablar de los colores que vamos a usar, los efectos visuales y la estética es la base al

principio de cualquier video. No solo se trabaja en postproducción, sino en la pre.

SABER EL LOOCK DESDE EL INICIO

Hablar con el director de arte y fotografía

De hecho trabajar con un director de fotografía (DF) o un director de arte requiere saber

que paleta de colores vamos a priorizar en el look and feel del video, además de la

estética que buscamos en la iluminación. Algunos prefieren tener un balance en la

tonalidad en la grabación pero si hay que saber que los colores de los elementos de arte

van a influir sobre la corrección de color que vamos a realizar.

En el caso de que no tengamos estos profesionales en nuestro equipo y seamos nosotros

mismos los productores y realizadores tenemos que evaluar las cuestiones de arte y

fotografía para tener un look and feel profesional.


169

Esto se hace en publicidad y en cine. Planificar las tomas es clave ya que eso nos va a

permitir tener una imagen acorde a lo que buscamos respecto del guión y lo que

queremos transmitir. No se puede hablar de corrección de color sin saber lo primero.

Dialogar con el operador de cámara

La imagen que buscamos va a depender de muchos factores que pueden ser, el uso de

filtros en las cámaras, apertura de diafragma, lentes, perfiles de color, balance de blancos,

iluminación del recinto o exteriores. Eso va a determinar que rango tonal vamos a tener

en la imagen y eso no siempre depende del que hace la postproducción. En instancias de

rodaje el loock también, va a depender mucho de cómo se graben las tomas.

Hablar con el operador de cámara es lo aconsejable para indicar que tipo de estética

estamos buscando en la imagen. Si bien, esto se coordina con el director de fotografía, es

bueno supervisar como se está grabando la imagen.

Buscando el look

Parte de todo esto ha de planificarse en la preproducción. De hecho cuando vemos en

publicidad de Tv, comerciales de productos de comidas nutritivas o bebidas de extractos

de frutas vamos a ver que las dominantes en el “Arte” y las graduaciones de color son los

matices blancos y verdes. El que hace corrección de color de estos productos

audiovisuales sabe cómo tiene que editar y pos producir.

Es cierto que en ocasiones vamos a trabajar con material con problemas en la grabación o

el rodaje. Es en esos casos donde vamos a tener que utilizar las diferentes técnicas que

nos ofrece la postproducción para poder equilibrar los tonos y tener un balance en la

imagen en cuanto a lo que tenemos en las tomas y lo que buscamos. A esto llamamos

corrección de color.

De hecho hay material donde nunca se ha realizado el balance de blancos en rodaje o se

ha hecho de una forma incorrecta lo cual puede ocasionar serios problemas en la edición

por el desbalance que se puede presentar entre las tomas.

En efecto, la corrección de color ha de supeditarse a la buena planificación que se hará en

la preproducción y el consecuente rodaje teniendo en cuenta que no siempre las

condiciones de grabación son las mejores.


170

FASES DE LA CORRECCION DE COLOR

Una corrección de color típica para una toma probablemente incluya las siguientes fases

principales de ajuste:

Corrección primaria:

• Corregir la gama de tonalidades.

• Neutralizar las dominantes de color.

*Realizar máscaras para aislar determinados sectores del cuadro, en el caso que sea

necesario.

Corrección secundaria

• Buscar una coherencia entre las tomas de una secuencia

• Buscar un look final para el producto.

Corregir las dominantes de color

Una vez tengamos el material crudo de la grabación vamos a ver que en ocasiones hay una

dominante de color que se puede deber a varias razones. Aun cuando hagamos una buena

grabación en rodaje, y hallamos monitoreado la imagen puede pasar que hay una

presencia fuerte de un matiz de color indeseado.

Balance entre las tomas

En realidad el desafío se va a presentar cuando tengamos que balancear las tomas entre si

ya que puede ocurrir que hay tomas bien balanceadas en cuanto a color y otras que no.

Ese balance va a hablar de una coherencia en el vídeo final. No es posible ver una toma en

la que haya una dominante de rojos y otras donde tengamos una dominante de verdes a

no ser que sea eso lo que buscamos.

Este proceso que antes se realizaba sobre máquinas concretas de cine, hoy se trabaja

sobre soporte digital y comandado desde un software. After effects es un buen software

para trabajar la corrección de color. Dicho proceso requiere de una gran curva de

aprendizaje para poder manejar los valores como la luminancia, el rango dinámico y el

manejo de los tonos oscuros y blancos sobre la imagen.


171

Para todo este nuevo mundo además, vamos a tener que profundizar sobre los valores

RGB que son la base del cine y el vídeo digital y luego ir por los diferentes parámetros que

tiene la corrección de la imagen.

Por supuesto que luego hay otro sinfín de posibilidades que nos ofrece la graduación de

color que nos ofrece la postproducción. Solo por mencionar un caso, el uso del plugin

Magic Bullet que se ha extendido para tener impresionantes looks cinematográficos. Y

como ese varios más y todo lo que ello conlleva.

Como hacer los mejores videos

Siempre digo que las cosas se pueden lograr si hay pasión por lo que hacemos y si hay

entusiasmo. Si te apasiona esto del mundo audiovisual ya tienes una gran parte de la tarea

realizada, lo demás será ir aprendiendo y ejercitando tus habilidades. Y no estoy

exagerando, pero espero que estés leyendo este libro porque te atrae fuertemente este

ámbito.

Los grandes directores y realizadores de cine, productores,

editores, animadores, que están triunfando en el mundo

audiovisual, estoy seguro que más del 90 por ciento lo hacen

porque no lo toman como un trabajo sino como una carrera de

aprendizaje y disfrute. Ellos han encontrado su parte en el mundo

y disfrutan hacerlo. Te recomiendo que hagas lo mismo.

Si ves esto como un trabajo pesado y aburrido no creo que sea este el ámbito para que te

desarrolles. Pero si estás fascinado con el mundo de la producción de video y audio

sigamos en este fascinante viaje.

Y también tenemos que saber diferenciarlo. Hay personas que se especializan en

determinada parte del mundo audiovisual. Hay quienes les encanta la dirección de

actores, a otras personas les gusta más la parte de producción y administración. Otros son

más inclinados a la parte de sonido, otros a las de operación de cámaras y equipos u otros

más a la parte de efectos visuales o animación 3d.

A otros les fascina editar y realizar los efectos visuales. En todos los casos tenemos que

entender bien cómo funciona toda esta cadena de procesos en las que estamos inmersos.

Ahora, alguien puede decir que no cuenta con un trabajo de equipo para producir pero es

determinante saber cada función ya que aunque trabajen 2 personas en la producción de

un video tendrán que dividirse las funciones a realizar. Siempre es bueno poder trabajar

con los mejores y eso va a implicar contactarnos con otras personas. Es imprescindible


172

que estemos continuamente teniendo formación profesional y que aprendamos

continuamente. La web se ha hecho propicia para que podamos aprender cuestiones de

iluminación, edición y otras cuestiones. Si bien no todo está en la red si podemos tomar

los conocimientos básico para arrancar a producir lo mejor que esté a nuestro alcance.


173

Duración de los videos

¿Cuánto debe durar mi video?

Este es un enigma que data de años de antigüedad que tenía que ver con el nivel de

atención de un espectador frente a determinado evento audiovisual. ¿Cuánto soportamos

ver un video online frente a una pantalla? Eso va a ser afectado por varias cuestiones y no

responde al número mágico de la duración ideal de los videos. De hecho, no existe un

número promedio para la duración de los videos online. Eso es determinado por varios

factores.

Un video tiene que durar lo que se requiera, siempre y cuando lo que proyectamos sea de

máxima calidad y al mismo tiempo pueda atrapar la atención de los usuarios. Hay algunos

expertos del marketing en Internet que dicen que un spot no puede durar más de 20

segundos y que un video que un usuario ha decidido ver no puede ser mayor a 7 minutos.

Sinceramente no creo que haya que poner un número límite para nuestros videos. Si bien,

la tendencia es a ver videos cada vez más cortos, tenemos que ver algunos puntos clave.

Nosotros vamos al cine al ver un film que sabemos va a durar 1 hora 30 min y sabemos

que nuestra concentración y enfoque van a ser absolutamente para ese evento. Hay

películas o secuelas de las mismas que hacen que los fans ansíen con adicción la llegada

de una nueva serie. Esto quiere decir que si nuestra atención es capaz de ver una película

de cine aproximadamente 1 30 hora sin siquiera ir al baño, esto nos puede dar la pauta de

cómo encarar la duración de nuestros videos. Está claro que las expectativas y la

predisposición son distintas en cuanto a ver videos en la red, más cuando se suman los

nuevos dispositivos móviles.

El asunto es que si nosotros logramos atrapar la atención del

espectador a nuestro video no es tan determinante la duración. Si

cautivamos al usuario a mantenerse viendo el video, la duración es

lo menos importante.

Y aclaro que no me refiero a hacer videos para la Web de 1 hora. Está claro que eso es

inviable para varios tipos de videos online. Una conferencia o una exposición sobre

determinado tema puede extenderse ya que la expectativa está acorde al tipo de video

que esperamos ver.

Pero arrancar a producir un video con la premisa de “tiene que durar 5 minutos” es un

craso error. Mucho más cuando en la Web no hay pautas estrictas de emisión como si lo

hay en un canal de TV, donde se cumple un horario y eso no se puede modificar. Muchos

programas grabados se producen y se editan de acuerdo a un cierto criterio de duración

teniendo en cuenta la pauta publicitaria.


174

Cuando alguien dice que un video no puede durar más de un minuto está repitiendo lo

que dijo algún profesional del marketing. Está claro que este tipo de premisas salen de

profesionales de la web que no entienden mucho del mundo audiovisual y cómo funciona

la psicología de una persona cuando mira un video y los recursos comunicacionales del

mundo audiovisual. Al tomar un video con la premisa de “tiene que durar 5 minutos”

podemos dejar material interesante afuera. Esto es lo que hacen mucho videastas de

Internet, que hacen lo imposible para que su video dure 3 minutos por que leyó por algún

lugar recóndito de la web que eso era lo correcto para lanzar una producción de

videoblogs.

Claro que es bueno tener una estimación de la duración pero

esa no debe ser la premisa fundamental para determinar la

duración al producir el video.

De hecho, esta duración también está dada por el guion que realicemos en la

preproducción. Nuestra atención y enfoque van a estar en producir material audiovisual

de calidad. En este material el usuario se tiene que identificar, tiene que verse adentro de

ese audiovisual. Cuando una persona es atraída fuertemente hacia algo, pierde la noción

del tiempo. Esto explica por qué cuando miramos videos en los cuales nos sentimos

sumamente sumidos y perdidos, el tiempo parece pasar rápido. ¿Y el tiempo pasa rápido?

Claro que no, es solo una percepción de la realidad que en ese momento vivimos. En

ocasiones ocurre que vemos un video y sin darnos cuenta pasó media hora. Es lo que nos

ocurre cuando hablamos con alguien con quien nos sentimos a gusto. El diálogo puede

darse en una hora y percibirlo como si fuera 10 minutos.

Está claro, podemos ver un film cinematográfico de aproximadamente 2 horas, no

cansarnos de verlo y no nos aguantamos una publicidad audiovisual de 10 segundos de

duración en un portal online. Eso nos dice algo. Es como encaramos la producción de

videos. Esto tiene que ver con hacer al video atractivo, sencillo, creativo, con una

sensibilidad clara hacia el espectador. El usuario debe poder ver un video simple, sencillo,

fácil de entender, atractivo y cautivante. Luego veremos técnicas para editar un video ya

que también ocurre que un video mal editado se vuelve denso, aburrido y desorientador

cuando no cumple las expectativas del guión y en definitiva hace escapar al usuario.

HIGH QUALITY EN TODAS LAS AREAS

Una de las mejores cosas una personas puede apreciar cuando visualiza un video en

Internet es poder verlo con la máxima calidad posible. Creo que uno no puede pensar en

realizar videos para la red sacrificando la calidad de la imagen. La calidad debe ser uno de


175

los pilares fundamentales de toda producción profesional de video. La misma se consigue

cuando se trabaja bien en toda la cadena y se termina de plasmar en la imagen final

donde el usuario puede apreciar que el producto es de calidad.

Es cierto que la calidad de la imagen está fuertemente determinada por la calidad de la

cámara que ha registrado todo. Por eso es bueno diferenciar que una cámara que graba

en Full HD no necesariamente va a tener buena calidad. De hecho que la calidad de la

imagen de la cámara depende del sensor de la misma y del objetivo montado.

Decir que grabamos en FULL HD no es garantía de calidad, hay cámaras y celulares que

graban en HD pero cuando un observa el resultado se da cuenta, claramente, que parecen

imágenes de resolución estándar estiradas o escaladas a una imagen de resolución HD.

El futuro de los videoblogs

Este tipo de videos se han hecho muy conocido en el mundo del video online, hace ya

varios años, y determinados videobloggers han ganado una enorme popularidad y

ascendencia entre determinados targets. Los videoblogs se definen por aportar el valor

mismo del autor o los autores de determinada temática frente a la cámara misma. Se

suelen hacer por capítulos y se lanzan periódicamente. El auge de las redes sociales hizo

que varios videobloggers puedan crecer en audiencia de forma exponencial. Las

plataformas más utilizadas para este tipo de videos son YouTube, Vimeo, Dailymotion. El

éxito de este formato puede verse cuando se planifica bien y se tiene una estructura de

producción inclusive si el videoblog es realizado por una sola persona desde su casa.

Aunque no debemos olvidar que mientras más personas trabajen en un proyecto, más

efectividad y productividad habrá en el mismo.

Aquí algunas cuestiones a saber para que nuestro videoblog pueda cubrir las necesidades

puntuales de un medio como Internet. Esto se suma a lo ya expuesto como la realización

del guion y la idea principal. Estos son algunos elementos que pueden ayudar a los

realizadores de videoblogs a mejorar sus producciones. No se puede pensar este formato

como un modelo de producción de video básico y tradicional. A saber:

*Visión y objetivos.

*Valor agregado y sello personal

*Interacción con los usuarios

*Conocimiento y marketing de cada plataforma de video


176

*Target del videoblog y temática

La tendencia es que se realicen videos mirando frente a cámara. Cuando una persona se

decide por este modelo de producción de videos tenemos que tener en claro que también

se tiene que planificar y hacer un ajuste detallado de preproducción. Por lo general los

videos son de corta duración y tienen el condimento de la interacción con los usuarios que

pueden comentar los videos además de compartirlos con sus amigos.

El componente de interacción con los usuarios es clave en este

tipo de producción de videos. No se puede pensar realizar

videoblogs sin interactuar con los fans y suscriptores de las

plataformas de video.

¿Por qué muchos videobloggers fracasan?

El hecho de presentarse frente a cámara, con todo lo que ello implica, puede ser una gran

motivación para muchas personas que les gusta realizar sus propios videos. Pero hacerlo,

por el simple hecho de hacerlo puede convertirnos en unos simples aventureros. Hablar

frente a cámara no es un asunto de buena actitud, solamente. Creo que las personas que

deciden hablar frente a cámara tienen que tener conocimientos mínimos de actuación,

conducción e interpretación. Estudiar y tener una formación profesional en estas áreas va

a ser un plus invaluable. Es cierto que hay personas que parecen tener un don natural

para hablar y comunicar, sin embargo, eso también lo pueden aprender aquellos

videobloggers que quieran hablar frente a cámara. Es una cuestión de formación. Cuando

alguien habla frente a cámara, tiene que cautivar su alocución y entretenernos al mismo

tiempo. Un videoblog que no tiene una alta dosis de humor seguramente estará

condenado a la desaparición.


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ALMACENAMIENTO Y BAJADA DE MATERIAL

Algunas cámaras todavía siguen precisando de hacer capturas para realizar la bajada del

material al disco. Sin embargo esto tiende a desaparecer ya que la gran mayoría de

cámaras ya trabajan con tarjetas, memorias y discos lo cual acelera la transferencia de

archivos. Por tanto vamos a tomar el enfoque en el que ya trabajan la mayoría de cámaras

que es el de la transferencia de archivos a nuestro ordenador.

Ahora, las distintas cámaras tienen diferentes formas de almacenamiento que nos

permiten tener un registro del material que grabamos. Estas distintas variables pueden

ser un gran problema si no sabemos tratar con las mismas. Veamos cómo se puede

plantear.

Ponemos REC en la cámara y se empieza a almacenar el material audiovisual. Se empieza a

registrar datos de video, audio y metadatos. Tanto más alta sea la resolución del video y

aumente la frecuencia de cuadro, el archivo será más pesado. Puede ocurrir que el

material que vamos a grabar sea demasiado largo en duración. En estos casos tenemos

que poner en balanza si conviene grabar todo el material en Full HD o con una resolución

de 720 px podremos ir bien.

También se pone en balanza el hecho de que grabar 40 minutos de material en FULL HD

va a tener una edición con más requerimientos en cuanto a procesamiento. Hacerlo en

720 px puede amenizar y agilizar el trabajo debido a que también el material va a ocupar

menor espacio en disco.

Mayor resolución = mayor peso del archivo.

Mayor frecuencia de cuadro = mayor peso de archivo.

Si bien hablar de material en Full HD ya es una estandarización no podemos dejar de decir

que un video grabado en 720pixeles también es material en Alta Definición. No siempre va

a ser la mejor decisión grabar en Full. (1920 pixeles).

Una vez grabado el material de video que hemos registrado, tenemos que hacer la bajada

del material y esto puede hacerse de varias maneras, según como hallamos registrado el

mismo y las funciones de nuestra cámara. Estas son las opciones más comunes de cómo

puede hacerse la bajada de los archivos a nuestra pc de escritorio.

*Vía USB

*Vía Firewire


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*Vía tarjeta

*Vía captura

Ya dijimos anteriormente que la captura tradicional está quedando en desuso debido a

que el almacenamiento ya no se hace en cinta de video, sin embargo hay algunas cámaras

en las que se precisa este procedimiento para obtener el material grabado.

Recomendaciones para la bajada

*Hay cámaras que precisan que se baje todo el sistema de archivos. Esto implica que hay

que bajar toda la estructura de carpetas para que se pueda ver el video. No alcanza con

bajar el archivo sino que se necesita toda la estructura de datos que crea la cámara.

*Visiona todo el material que bajaste: Cerciórate que tu equipo lee correctamente todos

los archivos. En ocasiones será necesario tener algún códec para que se pueda interpretar

correctamente el video y el audio.

*Ordenar los archivos en carpetas. Una vez hecha la bajada del material es preciso que lo

ordenes todo en carpetas. Ese orden va a depender el tipo de proyecto. Puede ser

conveniente separar los archivos, en carpeta, por escena o por planos, o por personajes.

BACKUP DE LOS ARCHIVOS

Cuando terminamos de grabar un proyecto de video, tenemos todo el material crudo

reunido en uno o varios dispositivos, estos pueden ser:

*Discos externos

*Tarjetas de memorias

*Discos duros

*DVD

*Memorias internas de cámaras.


179

Todos los proyectos de video requieren un cierto espacio en el disco rígido. Está claro que

todo lo que grabamos, va a terminar en alguna pc con algún programa editor o

compositor de video. Por tanto, tenemos que elegir bien en que máquina o máquinas

vamos a dejar el material del proyecto.

Esto puede implicar tener un material “vivo” de 80 megas hasta un material crudo de 80

gigas. Está claro, que va a depender del tipo de grabación que realicemos.

Mencionamos anteriormente que luego se realiza una bajada de todo el material. Una vez

almacenado el material es necesario hacer un back up del mismo.

Una vez realizada la bajada del material tenemos que evaluar cómo vamos a realizar un

back up o resguardo del mismo. No se puede dejar al azar de un disco rígido o una pc de

escritorio todo el crudo de un proyecto de video. No sabemos lo que puede ocurrir con

ese disco, se puede averiar, se puede estropear. Tampoco es buena idea dejar el material

en las tarjetas de video, ya que las mismas se pueden perder o estropear. No podemos

depender de que un proyecto este a merced de un solo disco rígido.

Se han perdido proyectos enteros por no hacer un back up del material crudo. Por lo

tanto, te aconsejo que realices un resguardo de todo el material que grabaste. No

dependas de un solo disco para tener tu material a editar. Entonces, como se puede hacer

un back up de lo que grabamos en rodaje.

*Bajarlo a otra pc: Si contamos con la posibilidad de tener otra pc, es una buena práctica

hacer la bajada del material en esa máquina.

*Grabar el material en DVD o BLU RAY Otra posibilidad que puede ser práctica a la hora

de hacer un resguardo del material es poder grabar en varios discos de DVD o blu ray.

*Tener el material en un disco externo: Actualmente, hay en el mercado, una gran

cantidad de discos portátiles o externos que pueden ser bien utilizados para hacer un back

up del material, es una opción a considerar.

*Subirlo a la nube. Una gran cantidad de empresas y productoras están volcando sus

materiales a la nube. De hecho, hay empresas online que funcionan muy bien para subir

grandes cantidades de archivos con muchos megas de peso. Esta es una de las opciones

más viables ya que nos permite almacenar grandes cantidades de archivos que no

dependan de uno de nuestros discos.


180

FORMATOS DE VIDEO

El formato de video es el envoltorio que se le da a un tipo de codificación y estructura de

archivos. Los formatos se fueron desarrollando a través de los años, de manera de poder

almacenar no solo datos de audio y video sino otros datos relevantes, como subtítulos,

time code y otros datos más. En otras palabras un formato reúne información de video,

audio y metadatos en un solo archivo que luego va a ser leído e interpretado por un

software de reproducción, transcoding o edición de video/audio.

Formato—Envoltorio—Audio-video-datos

Existen una gran variedad de formatos de video que vienen a ser representados con una

determinada extensión. Estos formatos vienen a ser contenedores de una gran cantidad

de información. Lógicamente que en este tramo nos referimos a información digital que

se traduce en datos binarios. El desarrollo de parte de los fabricantes de tecnología

siempre se ve signado por una cuestión comercial y de competencia, lo cual es entendible.

Pero sin duda que el que más lo sufre es el usuario y mucho más aquellos que se dedican a

producir videos profesionales debido a que dicha competencia deriva en una enorme

cantidad de formatos, códecs y extensiones en los archivos. Esta gran variedad de

formatos, deriva, en ocasiones, en incompatibilidades entre estos y las plataformas de

edición.

El universo del video sería más lindo si tendríamos un solo formato pero es no es posible,

por lo menos por ahora. En el medio tenemos a los desarrolladores de software,

hardware, fabricantes de cámaras, de códecs de video.


181

Cada formato tiene sus propias características, tanto como ventajas y desventajas. Esto

implica que ciertos códecs pueden funcionar en algunos formatos y no en otros. Igual idea

se aplica a los formatos de audio. Algunos formatos de video no dan soporte al hecho de

que el audio este comprimido en mp3.

A los efectos de este libro tenemos que conocer las diferentes alternativas que se

presentan en cada etapa de la producción de video. Esto nos ayuda a ver que formato

conviene dependiendo de la etapa en la cual estemos en el proceso de producción. Por

ejemplo, cuando destinamos el video para la plataforma Vimeo vamos a requerir cierto

formato y codificación y si realizamos una autoría de DVD vamos a requerir otro.

Tenemos que conocer que formato conviene dependiendo de la etapa

de producción en la cual estamos. Flv, por ejemplo, no es un

formato adecuado para edición.

Veamos entonces los formatos más conocidos y populares en la producción de videos y en

el entorno online.

AVI (Audio Video Interlace) Ha sido parte del inicio del video digital, fue desarrollado por

Microsoft. Los nuevos formatos con mayores opciones le quitaron su reinado. Su

integración con el códec Divx y Xvid lo ha hecho popular en la Web. Su mayor

inconveniente es la creación de archivos muy pesados si no están bien comprimidos. Fue

un formato adecuado para poder trabajar con material de resolución estándar (SD).

MOV Es un formato que permite compresión desarrollado por Apple que se ha difundido

muy bien en entornos profesionales de video. Tiene la posibilidad de trabajar con una

gran cantidad de códecs por lo que es un formato muy utilizado en procesos de edición y

postproducción. Se integra muy bien con los códecs h264 y mpeg-4. Actualmente,

permite interactuar con películas en 3D y realidad virtual. Es el formato con el que vamos

a convivir en el mundo de la postproducción y edición.

Dado que tanto los contenedores MOV y MP4 pueden usar los mismos códecs MPEG-4, en

su mayoría son intercambiables en un entorno de sólo QuickTime. Esto es especialmente

cierto en los dispositivos de hardware, como la Sony PSP y varios reproductores de DVD.

Por el lado del software, la mayoría de los códecs DirectShow/Video de Windows incluyen

un analizador de MP4, pero ninguno para el formato MOV.

MP4 (mpeg-4) Es un excelente formato para la compresión de audio y video ya que

podemos tener un archivo de larga duración y con muy poco peso. Se influencia se ha

extendido a Smartphones y Tabletas. Es un formato compatible con varias plataformas,

tanto de edición como de distribución. Es un formato compatible con varios navegadores

cuando se trabaja video sobre html5.


182

FLV Fue desarrollado por la empresa Adobe, anteriormente Macromedia, en sus inicios

fue principalmente para animación e interactividad en la web. Su pre visualización

requería la instalación del plugin de Flash, este fue, al mismo tiempo, el gran

inconveniente de su crecimiento. Su poder se ve amenazado por el desarrollo de players

en html5 que no precisan de ningún plugin para funcionar ya que el formato mp4 le ha

ganado terreno. En el caso de que hayamos descargado un video con este formato para

luego poder modificarlo, tendremos que hacer una conversión de formato. FLV no es muy

amigo de los programas editores de video.

WMV Es un formato desarrollado por Windows y que tiene clara compatibilidad con sus

sistemas operativos. Si bien ha tenido grandes avances en sus últimas versiones podemos

decir que no pudo posicionarse del todo en el mundo online, debido, entre otras cosas a la

aparición de otros formatos y códecs. Es un formato propio para la transmisión online. Su

integración con los diferentes códecs lo hace muy poco amigable para los programa de

edición.

MKV Es un formato reciente que se está popularizando en la web ya que puede trabajar

con archivos de alta resolución manteniendo una gran calidad. Es un formato con

compresión que mantiene una alta calidad para videos HD. Es un formato propio de

transmisión online. No recomendable para su uso en postproducción.

WebM Es un contenedor de video abierto y libre desarrollado por Google y orientado a

usarse con HTML5. Está compuesto por el códec de vídeo VP8 (desarrollado originalmente

por On2 Technologies) y el códec de audio Vorbis dentro de un contenedor Matroska. Su

uso no se ha extendido demasiado como pretendía Google.

FORMATOS DE LAS CÁMARAS Y LA EDICION

Los formatos que se bajan de las cámaras son tantos como lo sean las mismas. Esto está

relacionado al hecho de que las empresas desarrollan su propio sistema de archivos

“media”. Esto implica que con cada formato de video viene también una estructura bien

marcada de información. Las mayorías de cámaras crean una estructura de datos a la hora

de grabar, con lo cual no solo se crean los archivos de video, sino metadatos y carpetas

con una estructura concreta que hay que respetar cuando se hace la bajada del material.

Hay formatos que no se pueden leer si no se respeta la estructura de folders creada a la

hora de grabar.

Siempre que se habla de formatos se crean muchas dudas debido a que se suele confundir

el nombre genérico de un formato con la extensión y con el códec del mismo, pero lo más


183

importante es que sepamos cómo trabajar con ellos. Y más importante aún es que

podamos editar el material que se baja desde la cámara.

Los formatos más comunes de videos que podemos encontrar en las cámaras son MOV,

AVCHD, MP4, AVI o MXF. Dentro de estos formatos lo que nos va a interesar es su

esquema de compresión. Las cámaras más profesionales trabajan con esquemas XD CAM,

H264 y HD CAM.

Lo importante es poder trabajar en la edición con cualquier tipo

de archivo y no tener problemas por el tipo de códec o el formato.

Las personas confundimos la realidad haciendo afirmaciones categóricas respecto al

mundo de los formatos, pensando que al decir, “lo convierto a AVI” eso va a decidir la

calidad del video. O pensar, tengo un archivo MOV en HD aduciendo que eso es parte de

un trabajo profesional cuando un formato es solamente un envoltorio de una

determinada estructura de bits. Insistimos en la idea de que un formato puntual no

determinada la calidad de un video sino su capacidad de integración con los códec y la

utilización que nosotros le damos a la compresión.

Podemos llegar a tener un video grabado con una cámara profesional en resolución 2k y

cuando lo editamos perder toda la calidad ya que sacamos un render con una mala

compresión.

¿Qué programas hay para edición de videos?

El mercado de los softwares de edición y postproducción es tan grande y variado que no

se puede mencionar a todos ya que tendríamos que dedicarle un libro entero. Los

programas son varios y cada uno tiene su aporte y su valor. Sumado el hecho de que los

programas cambian y evolucionan con versiones cada vez más potentes. En el transcurso

de los años se fueron popularizando determinados programas para pos producir material

dirigido a Internet. Entre ellos podemos mencionar a Sony Vegas, Edius, Pinnacle y Adobe

Premiere.

Hay determinados softwares que están más orientados al mundo del cine y la TV, nos

referimos a Final Cut y Avid Media Composer. Si bien también pueden utilizarse para

destino web, su fuerte se ha basado en la distribución broadcast de cine y tv.


184

También hay que decir que el universo de programas de postproducción es enorme ya

que la “postpro” se abre a un gran abanico de áreas a cubrir. Por ejemplo, en el campo de

los efectos visuales podemos encontrar a Nuke, After Effects o Smoke. Luego, la parte de

audio se dispone para otros tantos programas como Nuendo, Pro Tools, Sound Forge,

Cubase y Logic.

Todas las personas somos distintas y estamos orientadas a diferentes formas de trabajo.

Hay personas que se han habituado a trabajar con determinado programa y hay ocasiones

donde la inclinación por un programa ha hecho que no se puedan abrir a otras

plataformas. Lo más importante para poder trabajar con una plataforma es que

podamos sentirnos cómodos y ver las ventajas de cada software y sacarles provecho al

máximo.

Premiere es un programa proveniente de la empresa Adobe y que permite una excelente

integración y compatibilidad con Photoshop, Illustrator, Flash y After Effects. Todas estas

aplicaciones son de la misma empresa y nos van a servir para producir videos y que

puedan interactuar entre sí. Hay personas que se sienten cómodas con Edius o Vegas.

Pero Premiere corre con una ventaja que es la de poder contar con la gran compatibilidad

con las demás aplicaciones para diseño, ilustración y composición.

Se suma el hecho que los programas y los fabricantes son muy cambiantes por varias

razones: Muchos programas dejan de tener soporte y desarrollo. El caso de Combustion,

de Autodesk, un compositor digital, que hace varios años lideraba cierta parte del

mercado audiovisual pero que Autodsek decidió discontinuarlo por razones, imaginamos

que comerciales. Todavía quedará algún rezagado utilizando este tipo de programa.

Luego, las diferentes versiones de los programas hacen que no sea igual uno a otro. Las

empresas siempre tratan de innovar en el desarrollo y mejorar las funciones de una

versión a otra pero esto hace que muchas veces los programas no mantengan su

estructura y cambien demasiado haciendo que varios usuarios se cansen de los mismos

más allá de las necesidades comerciales y de producción. En este sentido hay que decir

que los editores, animadores, compositores de efectos visuales, modeladores 3d y todos

aquellos que están involucrados en la postproducción audiovisual tengan que actualizarse

constantemente ya que este mercado así lo requiere.

También hay que decir que hay programas que van apareciendo con el paso del tiempo y

por la competencia entre empresas. Es el caso de Adobe SpeedGrade, (que se integra muy

bien con Premiere y After Effects) un corrector de color que vino a competir con Davinci

Resolve y Scratch de Assimilatte, 2 líderes de la industria de la postproducción.


185

Vamos a dejarte una guía para que tengas referencia de los softwares más utilizados en la

producción de videos. Desde la etapa de preproducción hasta la etapa final de

postproducción. Cada proyecto de videos con destino web seguramente tendrá que

hacerse de alguna de estas plataformas para llevarse a cabo.

Clasificación de programas:

Armado de guiones: Adobe Story, Final Draft, Celtx.

Edición y montaje: Adobe Premiere, Final Cut, Avid, Sony Vegas, Edius.

Composición (corrección de color y efectos visuales): Adobe After Effects, The Foundry

Nuke, Autodesk Smoke, Motion.

Diseño e ilustración: Adobe Photoshop, Illustrator,

Transcoding: Grass Valley Procoder, Adobe Media Encoder, Media coder.

Animación 3D: 3D Studio Max, Maya, XSI, Blender, Cinema 4D.

Modelado 3d: Zbrush, Mudbox, Sculptris.

Postproducción de audio

Multitrack: Protools, Cubase, Nuendo, Audition, Wabelab.

Secuenciadores: Sonar, Reason, Ableton Live, FL Studio, Logic.

Mastering: Sound Forge, Wavelab


186

Existen una innumerable cantidad de programas más que dejamos de lado pero que

también ustedes pueden consultar en la Web para tener más referencia. La

postproducción, tanto de audio como de video, se ha especializados en varios aspectos.

Hace varios años solo había pocos programas para post pero hoy por hoy siguen

apareciendo más aplicaciones que se ocupan de una parte en concreto. Este es el caso de

programas específicos, por ejemplo que nos permiten generar una multitud de personas

en 3d para simular e integrarlo con material vivo.

En nuestro caso es necesario centrarse en pocos programas de referencia para poder

ejemplificar un proyecto audiovisual destinado a Internet.

¿Que son los efectos visuales?

Los efectos visuales son una gran parte en muchos videos debido a que no siempre

queremos tener un film con cortes por edición simplemente, por lo general además del

titulado necesitamos agregar efectos en transiciones, recortes, estabilizar algunas tomas,

agregar zócalos (lower thirds), recortar por croma algunas partes del cuadro, cambiar de

color un plano, corregir el color, buscar un look puntual en el vídeo, etc.

Los efectos visuales son una de las partes más importantes de la postproducción. Aquí es

donde encontramos. Luego de todo el proceso de postproducción se obtiene un master

de vídeo o varios si es que son varios los destinos.

MONTAJE: COMO EDITAR PARA WEB

Más allá de aprender las cuestiones técnicas que implica la edición de video, tenemos que

bucear por los secretos del montaje para que nuestros videos sean potentes y efectivos a

la hora de comunicar. En realidad, el montaje se define como la esencia misma de la

edición. Es poder unir varias imágenes con la conciencia de todo lo que ello implica. Unir 2

imágenes en movimiento, en el tiempo, es un acto mágico que puede comunicar varias

cosas al mismo tiempo. Montaje es ordenar, filtrar, seleccionar y unir material audiovisual,

con la finalidad de comunicar un relato previamente establecido.

El montaje es el arte de utilizar todo el poder de la edición con

todos sus recursos. El montaje no es un acto aislado del editor ya

que se sustenta en la base del guión, el material registrado y el

mismo director que va guiando el proceso.

Uno de los inconvenientes que observo en este ámbito es que la gran mayoría de

personas quieren aprender cómo se maneja técnicamente un software. De forma errónea

muchas personas creen que tienen que saber manejar un programa para hacer un video.


187

En realidad, el pilar de cómo se tiene que editar un video descansa en los principios y

fundamentos del montaje. Claro que es bueno aprender técnicamente como se edita un

material pero más importante es aprender cuales son los fundamentos de los mismos.

Cuál es la diferencia de los editores de cine y los aficionados. Los profesionales saben

dónde cortar una toma y de qué forma. Ellos saben cuándo una edición puede ayudar a

una mala actuación o viceversa.

La mayoría de personas que editan videos para la web lo hacen de forma intuitiva y

copiando como se hacen las cosas en la mayoría de videos pero se pueden aprender

secretos para poder editar mejor un material de video. Se pueden aprender varios tipos

de montaje o formas de cómo se edita un material pero te quiero dejar con algunas

recomendaciones prácticas para cuando tengas que editar cualquier tipo de material en

video con destino web.

Para aprender un programa te recomiendo que visites el sitio web de Lexfe University

donde puede aprender tutoriales de Adobe Premiere.

Aunque, actualmente, tengamos una gran cantidad de material proveniente del cine los

nuevos medios han propuesto una nueva forma para el montaje. Los cortes entre tomas

cada vez se hacen más rápido y estos, sin importar el género audiovisual del cual se trate

el video. Un videoclip, por ejemplo, no se puede concebir pensando que una toma dure 10

segundos porque aunque pueda ser algo concreto por lo general eso tiene a aburrir al

espectador.

Tips para la edición de video

-Antes se respetaban una enorme cantidad de reglas provenientes del cine.

*Cuando una toma comunica lo suficiente es momento de hacer un corte y pasar a otra

toma.

*Hay que tener en cuenta que los zócalos de información y algunos títulos pueden estar

invadidos por los banner en portales como YouTube donde aparece publicidad que tapa

gran parte de la información de cuadro.

*Los primeros planos comunican más emociones que información, es por eso que cuando

una persona expresa tristeza en su rostro en la edición tenemos que priorizar los primeros

planos o los detalles.

*Cuando se trata de un momento de acción los cortes deben ser rápidos y sorprendentes.


188

*Probar con aceleraciones o desaceleraciones mínimas en las tomas. A veces esto puede

cambiar radicalmente la efectividad de una toma

*No dejes que una toma dure varios segundos, la tendencia es que aburre rápidamente.

*No dejes segundos de negro al comienzo del material o al final. De hacerlo te habrás

asegurado varios usuarios que abandonan el video.

*Muchas personas ven un video mientras navegan en la web. La edición tiene que ser

concisa y al punto. Captar la atención del usuario es fundamental, el momento que el

video pierda atención el usuario abandona el video.

*A veces, se puede hacer un corte de edición de forma errónea, adrede.

*La edición no se trata solamente de editar imágenes sino también sonidos. No hay que

pensar la edición como un acto de encadenar imágenes sino que en esta articulación los

sonidos juegan un rol clave. Poner un sonido entre dos tomas hace que estas se perciban

de una forma diferente. Un sonido puede unir dos escenarios diferentes o los puede

separar.

¿Para qué sirven los plugins?

Cuando instalamos un programa de edición de videos nos vamos a encontrar con una gran

cantidad de herramientas y recursos para la compaginación. Sin embargo, cuando

busquemos más potencia para nuestro video vamos a necesitar de funcionalidades

externas al programa de edición. A estos recursos adicionales que no vienen con el

programa se los suele denominar plugins. Estas herramientas se instalan posteriormente y

pueden tener varias utilidades. Por lo general la instalación de cada programa de video

tiene una carpeta llamada plugins donde se alojan estas herramientas


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La importancia del canal alfa en la edición

Muchas veces necesitamos que un video se pueda integrar con otro o al mismo tiempo

poder unir y componer imágenes de diversas fuentes. Por lo general esto queremos

realizarlo en una sola toma de video pero para ello necesitamos saber que elemento nos

ayuda a mezclar imágenes y videos en un solo cuadro. Dicho elemento se denomina

CANAL ALFA

El canal alfa determina el grado de opacidad-transparencia de una imagen o un sector

determinado de la misma. Sin este componente sería imposible unir imágenes de diversa

índole. El canal alfa se puede trabajar tanto en una imagen estática como en un video.

Recordemos que la señal de vídeo está compuesta de los 3 colores básicos primarios que

son Red, Green, Blue, (RGB) a través de los cuales se forman todo el resto de la paleta de

todos los colores, con sus respectivos niveles. Por cada píxel se emplean 8 bits para cada

uno de los tres colores (RGB), teniendo como resultado un total de 24 bits por pixel.

El canal alfa suma 8 bits más para determinar el grado de opacidad de ese pixel, en el cual

podemos tener más o menos transparencia. Esta información permite que podamos unir y

fusionar imágenes de distintas formas y tamaños sin tener el marco propio de una

resolución.

Y la clave de toda composición siempre se basa en el canal alfa de una imagen. Este canal

alfa no solo es para poder trabajar en postproducción de efectos visuales sino que

también se utiliza en imágenes estáticas y en las gráficas y titulado de un programas de

TV.

En la imagen que vemos arriba podemos ver la información de transparencia en el canal

alfa, que es como lo podemos ver en casi todos los programas de edición de vídeo e

imagen, en la cual la información de blanco representa la total opacidad pasando por

zonas grises hasta llegar a los negros donde hay total transparencia.

Cuando hablamos de una imagen estática, también podemos tener información del canal

alfa. Cuando hablamos de formatos nos referimos al hecho de que no todas las imágenes

pueden trabajar con canal alfa. JPG, por citar un ejemplo, es un formato inadecuado para

esto ya que no soporta el canal alfa y no podríamos tener opacidad en ningún sector de la

imagen.

Si podemos hablar de formatos como el TIFF, TGA o PNG que pueden almacenar

información de transparencias. En ocasiones cuando usamos este tipo de formatos en


190

programas de edición como Premiere o Final Cut tenemos que ver las propiedades para

que el programa reconozca dicho canal y se habilite la transparencia. Lo mismo ocurre

cuando tengamos que exportar, tenemos que ver de habilitar dicha opción si es que en la

siguiente fase de edición vamos a precisar el canal alfa.

Formatos propietarios como él .PSD o el .AI son sumamente prácticos para almacenar el

canal alfa. De hecho en Adobe Premiere podemos elegir los layers con los cuales

queremos trabajar ya que al importar tenemos la opción de elegir habilitar el canal alfa y

con cuales canales trabajar.

Capítulo 6



192

MARKETING ONLINE PARA VIDEOS

Un video online con fines comerciales, por lo general, está enmarcado dentro de una

campaña de marketing digital. Un video spot, para empresas, con cierta estructura, forma

parte de una estrategia de marketing online. En este sentido hay pequeñas y medianas

empresas que se han lanzado a producir videos con el fin de expandir su negocio en el

mundo web. Por otro lado, muchos de los videastas de la web como videobloggers no

piensan mucho en el marketing y esto hace que pierdan visitantes o no los puedan atraer

hacia sus videos.

En el caso en el que un video sea usado para promocionar un producto o una marca el fin

en sí mismo no es la distribución del video ni la historia del guión en sí, sino un producto,

un servicio, o una llamada a la acción a una suscripción o fidelización del cliente. En todos

los casos el video tiene que tener una presentación profesional. Un video mal realizado se

va a evidenciar en algunas de las fases de producción.

Por tal razón, es que tenemos que tener una visión clara de cómo funciona el marketing

online. Producir videos comerciales no es un acto aislado: tenemos que saber los

fundamentos básicos de por qué una empresa o startup lanza una campaña de marketing

digital que en sus armas incluye la producción de videos profesionales.

¿Cuál es la finalidad de una empresa al lanzar una campaña online?

Una empresa se predispone a lanzar una campaña publicitaria por tantas razones como

tipos de campañas existen, por ejemplo:

1.- Lanzamiento de un nuevo Producto / servicio o Ampliación de una nueva línea de

producto

Una de las etapas finales de un proceso productivo, tiene que ver con la Difusión del

producto. Aquellos que nos llevó tiempo idear, crear o modificar requiere ser conocido.

Productos nuevos: Puede tratarse de productos o servicios alternativos a los

existentes, complementarios, que incorporen nueva tecnología para su proceso o

aquellos que se hagan de forma distinta a la habitual. Definitivamente se trata de

algo nuevo que merece dar a conocerse. Muchas startups crean productos o

aplicaciones descargables.


193

Una nueva línea de productos: Cuando la innovación nos permite alcanzar nuevas

ideas, podemos animarnos a incursionar nuevos caminos dentro de nuestro rubro.

Una línea de producto está directamente relacionada con un segmento de

mercado. Por ejemplo: Si fabricas zapatos para mujer, una nueva línea de zapatos

con horma ancha, permitirá impactar en clientes con dichas características, o más

aún; una línea de zapatos para hombre, ampliara tu campo a un mercado distinto

(claramente no tan amplio como el de las mujeres, pero con márgenes de ganancia

distintos y que también requerirá adaptaciones de otros aspectos , como

decoración y ambientación para su comercialización.. pero ese es otro capítulo)

2.- Dar a conocer características y ventajas de los productos/servicios existentes

Productos existentes donde buscamos Impacto fuerte en el mercado: Muchas

veces uno cree que por la permanencia en el tiempo de productos, no hay nada

más que decir. Como sucede a la gran mayoría de personas, son pocas las que leen

los manuales o instructivos que vienen con los productos o PDFs gigantes con

explicaciones en todos los idiomas del servicio adquirido. Esto muchas veces nos

limita a las funciones básicas del producto. Parte del objetivo de los videos que

muestren características del producto es que nuestros clientes puedan maximizar

la funcionalidad de los mismos al más alto nivel. Como ejemplo: en este caso

remito a una marca de mostaza que actualmente ha lanzado una campaña

publicitaria en argentina donde proveen de ideas y recetas para el uso de la

mostaza. Llevan el producto más allá de ser un aderezo.

3.- Generar presencia en la mente del usuario: Posicionamiento

Uno se pregunta porque marcas reconocidas mundialmente hacen publicidad

continuamente. La respuesta está en la pregunta que acabamos de hacer, para que estas

marcas sean “recordadas” tuvieron que haber estado presentes en la mente del usuario

todo el tiempo. La gran oferta de productos y la poca lealtad de los clientes a un producto

hacen que ellos se olviden fácilmente de la marca que consumen. Las generaciones se

renuevan constantemente y cada día nace alguien que no sabe de nosotros. El estar en la

mente del usuario hace que cuando tenga la necesidad de nuestro producto/servicio,

seamos la primera opción de compra en sus mentes.

4.- Transmisión de valores, visión, RSE (responsabilidad social empresaria)

Desde los años 60 se empezó a utilizar la publicidad para hacer énfasis en temas como

transmisión de valores, cultura organizacional, más allá que el producto mismo. Vale

recalcar el caso de Coca-Cola quien en 1971 lanzo un video publicitario bajo el nombre

"I’d Like to Buy the World a Coke (Me gustaría comprar una Coca-Cola del mundo), donde


194

personas de distintas razas y culturas, cantaban una canción con una coca-cola en la

mano. No se trataba del producto, sino de un mensaje de unidad mundial. La empresas

empiezan a demostrar que tienen valores y que el negocio se trata de otros pilares, más

allá que facturar.

¿Cómo ayudan los videos online a esto?

Vínculo emocional con el usuario

Usa recursos visuales y auditivos para generar mayor impacto

Costos mínimos

Difusión mundial

Posibilidad de que el video sea compartido con amigos

Tenemos que pensar que las estrategias de marketing que utilizan las grandes también

están al alcance de nuestra mano.

¿Porque un video y no otro recurso?

No se trata de uno u otro. Todos complementan el objetivo y mensaje que queramos

transmitir. Producir videos está adentro de todo el paquete de una campaña digital que

en sus herramientas puede incluir: El envío de newsletter, videos en portales como

YouTube, creación de sitios web o redes sociales con la finalidad de conseguir seguidores

o fans de nuestra marca.

Que acciones concretas pueden generar los spots comerciales:

Ya dijimos anteriormente que un video spot ya no se puede concebir como lo hacían antes

las productoras ya que, ahora, lo que se busca es que el usuario pueda dialogar con

nosotros y que pueda expresar sus ideas. Los spots tradicionales no invitan al diálogo o al

feed back. Es por eso que tenemos que entender cómo funcionaba la web 2.0. Diálogo y

socialización. En nuestros videos tenemos que sumar todas las herramientas para que

esto suceda así.

Veamos entonces algunas acciones concretas que puede generar nuestro video online en

el usuario:

*Suscribirse a nuestro canal

*Dejar un comentario al respecto


195

*Suscribirse a nuestro newsletter para recibir más información de

nuestro producto/servicio.

*Dejar su voto negativo o positivo al video

*Comprar un producto o servicio

*Que el usuario empieza a seguir a la marca en las redes sociales

*Compartir el video

¿Cuáles son las nuevas reglas de juego?

Jorge va caminando por la calle grabando un video con su Smartphone, caminando junto a

sus amigos. Lleva el aparato en sus manos con su ojo derecho cerca del dispositivo. De

pronto se da cuenta que a pocos metros de donde ellos están ocurre una persecución

policial con delincuentes. Un auto gris acaba de pasar por la calle a toda velocidad en

frente de ellos y Jorge sigue grabando la escena con el celular pero ahora está atento a la

persecución y sigue de forma atenta el hecho, grabando el video. Se da cuenta que graba

un accidente fatal, mientras los delincuentes intentaban huir, en el auto gris, atropellan a

una muchacha de aproximadamente 15 años. La embisten y la chica permanece tirada en

el suelo sin moverse, el auto de los malvivientes no se detiene y continúa su camino.

Jorge, con el celular en la mano, intenta esconderse atrás de una columna, al igual que los

amigos mientras sigue grabando la escena de persecución con su dispositivo.

Se escuchan tiros. A los pocos segundos pasa, por el mismo lugar, una patrulla policial de

la ciudad y se detiene ante el cuerpo de la muchacha que yace moribunda y en agonía.

Jorge sigue grabando el hecho, que conmueve a todas las personas que están en el lugar.

Aparecen más policías. Jorge, asustado y escondido desde una columna de un negocio,

termina de grabar el suceso y se retira del lugar sin decir nada.

Cuando Jorge llega a su casa se dispone a trasladar o subir el material grabado a una

cuenta personal que tiene en una plataforma de videos online. A los 2 días se da cuenta

que el video aparece como referencia de un diario online que toma como parte de su

información el video subido por Jorge. El video toma relevancia en las redes sociales y

toma gran popularidad, mucho más que la que anhelan tantas producciones profesionales

de video. El vídeo de la persecución y el atropello ahora es furor en las redes sociales y los

portales web de noticias. Miles y limes de visitas en pocos días.

Algo que sin pensarlo puede terminar con una enorme cantidad de visitas y popularidad,

más allá de que sea un hecho trágico. A qué se debe este fenómeno. De pronto cierto tipo


196

de videos tienen una enorme cantidad de vistas y popularidad en la Web. Videos que no

se toman como parte de una producción audiovisual sino que fueron grabados con un

tinte de espontaneidad. Este video, como tantos otros que circulan por la red, son

grabados de forma espontánea y casi sin planificar ni pre producir nada y, sin embargo,

terminan siendo parte de una gran cantidad de vistas y popularidad en la red.

Accidentes, catástrofes, fenómenos de la naturaleza y otros tipos de videos que se tornan

“exitosos” en la red. Esto propone un cambio a vislumbrar para poder producir videos y

que sepamos cómo se comporta el usuario en la web cuando mira un video.

Internet ha propuesto nuevas variables y formas de comunicación que debemos conocer

antes de producir videos. No podemos pensar en producir los videos teniendo en cuenta

los viejos paradigmas que se utilizaban en televisión y el cine. Si bien los conceptos

fundamentales, la estructura de producción y ciertas cuestiones pueden ser similares hay

que tener en cuenta que la evolución y los cambios en la conducta comunicacional de los

usuarios hacen que se siga cambiando los usos y costumbres de las personas en la Web.

Es que una de las grandes diferencias de la Web con la TV y el cine es que el usuario puede

intervenir sobre el contenido y además quiere poder modificarlo. Esto permanece en

constante cambio, sin duda alguna.

Otra parte de los cambios tiene que ver con el desarrollo de la web 3.0 de la que devienen

la web 2.0, la web geoespacial, semántica y la web 3d. Parte de todos estos cambios no

solo regulan como las personas pueden comunicarse entre sí, sino que hablan de un

cambio mucho más profundo que es que las personas, con la evolución de internet,

quieren tener la sensación de control sobre lo que están disfrutando en la pantalla.

Una de las grandes diferencias de la

Web del futuro con la TV y el cine

tradicional es que el usuario puede

intervenir sobre el contenido y además

quiere poder modificarlo.

La interacción es una palabra clave en el mundo online. Las personas saben que pueden

tener un feedback al instante, algo que no se podía conseguir con la tv tradicional ya que


197

se daba un mensaje y no había más que hacer, solo recibir el mismo y limitarse a

entenderlo. Pero las tecnologías de la red permiten que se pueda interactuar de forma

rápida y sencilla.

Parte del éxito de las redes sociales tiene que ver con este fenómeno. Las personas se

sienten atraídas a Internet debido a que sienten que pueden controlar todo lo que

consumen. De hecho, cuando a una persona no le gusta la página que ha visitado,

automáticamente la cierra y busca otra. Eso se traslada a la reproducción de videos.

Cuando el usuario nota que el video que está viendo no es de su agrado o percibe que no

hay nada en ese audiovisual que lo atrape rápidamente cierra la pestaña y va en busca de

otro video. Eso puede durar una fracción de segundos.

La Web le da a los usuarios la sensación de poder y control. De alguna manera, el usuario

controla todo lo que pasa en la pantalla. Y esa premisa debe ser tenida en cuenta y usada

para producir vídeos. Si al usuario no le gusta lo que ve, sin siquiera pensar que es un

tráiler de la última película de Cameron, automáticamente cambia de sitio o video.

Un video que no captura la atención del usuario en los primeros segundos puede perder

miles de visitas solo porque se descuidó el inicio del video. Un video que ha dejado una

placa negra los primeros 10 segundos seguramente perderá muchas vistas y visitas ya que

el usuario quiere las cosas rápido y en el momento y cuando eso no se suple la persona

está descontenta y no hace otra cosa que apretar un clic en el mouse y tomar otro rumbo.

Por eso es determinante entender el comportamiento del usuario en cuanto a atención y

exigencia. Eso ha de saberlo la persona que edita un video con destino web.

La transmisión de la Tv tradicional no permitía tal interacción ya que la comunicación era

unidireccional y las personas solo se limitaban a ver lo que estaba en la pantalla. Es cierto

que los canales de cable dieron un salto de calidad, teniendo en cuenta esta premisa. Las

empresas de cable brindaron ciertos servicios que dieron al usuario cierto poder y

flexibilidad. Fue todo un modelo en el que se basó la televisión estándar. Con más o

menos innovaciones.

Pero las reglas de juego han cambiado de forma rotunda y seguirán cambiando en el

futuro. Las personas ya no quieren ver, por ejemplo, publicidad, no por lo menos en el

sentido tradicional que impuso la pauta publicitaria en televisión. De hecho, son muy

pocas las personas que tienen como finalidad ver un spot, estilo televisivo, en la red.

El error común es pensar que tenemos que producir un vídeo de la misma manera que

para la TV tradicional. Las reglas cambian y por lo tanto también los enfoques. Hoy es

necesario saber algunas cuestiones para lanzar videos en Internet:


198

*El video se puede detener cuando el usuario quiere (hacer stop)

*Según la plataforma el usuario puede denunciar el video o indicar que el video infringe

las políticas de uso de la plataforma.

*Los videos se pueden compartir en la misma plataforma o en las redes sociales-

*El usuario puede ver un video la cantidad de veces que desee, no así en la tv tradicional.

*El usuario puede dar un voto positivo o un “like” al video.

*Los videos son invadidos por banners de publicidad según la plataforma.

*Los videos se pueden comentar.

*Los videos se pueden descargar.

*El video tiene una descripción del mismo.

*Los videos tienen que ser publicados con las palabras claves y etiquetas según la

plataforma para los buscadores internos y externos.

*En la mayoría de los portales, los usuarios definen la resolución de visualización

*El ancho de banda determina la transferencia o no de datos del video.

*El subtitulado y las configuraciones de visualización afectan a la visualización del video

*Los videos se pueden unir con links externos sobre el mismo cuadro de imagen

*Los videos se pueden complementar con artículos u otros videos, también linkeados.

*Los videos pueden ser analizados de forma estadística (la mayoría de plataformas online

permiten una observación detallada de la interacción con los usuarios, del video en la

red).

Estas son solo algunos parámetros que hacen del video en Internet una nueva forma de

experiencia audiovisual. Y esto lo tenemos que saber todos los que producimos porque

puede ayudarnos a mejorar la producción de los videos que vamos a lanzar a la red.

En cierto modo, la reproducción de un video online puede hacerse desde cualquier lugar

con conexión a Internet. Y este no es un dato menor, ya que dependiendo la conexión los

usuarios podrán disfrutar del video o no. Hay lugares donde todavía la velocidad de

conexión no es potable para ver Videos en alta definición.


199

Pongamos un ejemplo. Una persona quiere ver un video en Blip Tv y se da cuenta que el

video no carga. Esto puede deberse a varias razones:

*Problemas de hardware (escasa memoria RAM, potencia de placa de video)

*Problemas de software (inestabilidad del sistema operativo o el programa de

reproducción)

*Problemas en el servidor (Servidores con problemas e intermitencia de la tasa de

transferencia de datos)

*Problemas de conexión (Instalación de la conexión deficiente o cableado en mal estado)

¿Cómo distribuyo mis videos en la web?

Cuando lanzamos videos en Internet tenemos que asegurarnos que los destinatarios a los

cuales va dirigido el video van a poder visualizar los mismos de forma fluida y sin hacer 5

clics para el mismo. Esto implica que si alguien ingresa, desde un Smartphone, a un sitio

web que está realizado en Flash y no puede visualizar el video, todo nuestro esfuerzo

habrá sido en vano. Por eso no podemos dejar a la deriva esta cuestión que no es menor y

que nos puede dejar serios problemas si vamos a lanzar videos en plataformas como

YouTube o a través de sitios web desarrollados para tal fin. La idea no es hablar de

usabilidad web ni mucho menos, pero precisamos capturar la idea de que un video,

simplemente se tiene que ver y esto lo tiene que realizar el usuario de forma sencilla.

Las tecnologías cambian y se actualizan con cada vez mayor frecuencia, por eso es

imperioso que más allá de la aplicación actual más popular de videos podamos entender

que la clave está en conocer bien el target de nuestra producción audiovisual. De esta

forma nos garantizamos que si nuestro video esta con un reproductor basado en html5 la

persona que está del otro lado pueda verlo sin ningún tipo de inconveniente.

Por otro lado tenemos que saber que los lugares de reproducción son tan variados como

dispositivos, aparatos y pantallas existan. Por eso es clave que tipo de dispositivo va a

utilizar nuestro target. Hay targets donde puntualmente se utilizan tabletas por que los

usuarios están acostumbrados a utilizar este tipo de dispositivos. Esto incide en el hecho

de que si los usuarios de nuestro target utilizan smartphones, algunos, probablemente no


200

puedan ver videos en flash. Lo cual puede ayudarnos a saber que producir videos con

soporte de html5 y en resolución de Hd 720 puede ser más que suficiente. Es cierto que

es una cuestión de tiempo que todos los dispositivos puedan reproducir videos en full Hd

e incluso con resoluciones más altas.

FORMATOS DE DISTRIBUCIÓN

Hay determinados códecs y formatos que son más funcionales para el renderizado y

donde se obtienen resultados de calidad. En la distribución online se busca que los

archivos conserven la más alta calidad visual y auditiva y que al mismo tiempo puedan ser

archivos “livianos” en cuanto a peso y bitrate para que puedan ser transmitidos con

facilidad. Por tanto, esta va a ser uno de nuestros pilares antes de tener los archivos

finales de cualquier producción de video.

Esta es la etapa final, en la cual ya no se van a realizar más procesos de edición y

postproducción. Aquí ya se han embebido todos los datos de audio, video y metada en un

solo archivo. Aquí empieza todo el trabajo de los códecs y formatos más propicios para

distribuir material online. Cuando destinamos un material de video en Flash seguramente

que el swf tendrá que tener un nivel muy alto de compresión.

Siempre tendremos que poner en balanza lo que vamos a publicar como video teniendo

en cuenta la practicidad de que estos sean livianos y que conserven la mayor calidad

posible.

En la distribución online se busca que los archivos conserven la

más alta calidad visual y que, al mismo tiempo, puedan ser

archivos “livianos” en cuanto a peso y bitrate para que puedan ser

transmitidos con facilidad.

TIP

Tenemos que averiguar que

formato y códec son los que va a

soportar la plataforma de video

a la que vallamos a subir el

archivo. Esto cambia con el

tiempo debido a los nuevos

desarrollos en los formatos y

códecs de compresión.


201

¿Dónde me conviene subir un video, a plataformas como YouTube o a mi hosting?

Una gran interrogante se presenta cuando tenemos que subir un video a la red y es que

muchas veces queremos tener un reproductor de video específico. Son muchos los

usuarios que quieren poner sus videos en sus blogs y sitios web pero sin que estos queden

en los servidores de video como YouTube y Bliptv.

Si nuestra idea es poner un video en el servidor y que se reproduzca desde allí, vamos a

tener que asegurarnos de que nuestro proveedor de hosting tenga un ancho de banda

potente para que el video se cargue lo más rápido posible. Ocurre que son muchos los

factores que hacen que un video tarde en cargar:

*Tipo de servidor y player del video

*Tipo de formato y códec del video.

*Peso del archivo de video

*Capacidad de procesamiento de la máquina o dispositivo desde la

cual se reproduce el video.

*Tipo de conexión y ancho de banda del usuario

*Tipo de navegador y compatibilidad.

Hay plataformas de video como las de ted.com que tienen servidores específicos como

para poder transmitir sus videos. En muchos casos, va a ser mejor poder transmitir videos

a través de las plataformas más populares como YouTube o Vimeo que hacerlo en el

hosting en el que tenemos alojado un sitio. Subirlo a las plataformas más populares hace

que no tengamos que ocupar espacio en disco además de que ya tenemos un reproductor

configurado.

El diseño responsivo en los videos

En la actualidad la mayoría del tráfico que corre por la web son videos y es que hay no

solo se está apropiando de los contenidos sino que los dispositivos también son el

panteón de los videos. Las cifras indican que las tabletas y dispositivos móviles son el

blanco perfecto para reproducir videos. Pero aquí se presenta un problema que ha

devenido con estas tecnologías que es como hacer que un video se pueda ver en todos los


202

aparatos disponibles en el mercado. Esta es la razón por la que, en la web, aparece el

concepto de “responsive”.

¿Pero que es el diseño responsivo y fluido?

Responsivo es un término que, actualmente, se utiliza mucho en el ambiente de desarrollo

web al igual que fluido. En realidad, responsivo es la capacidad de que una fragmento de

la web o en este caso un video se auto adapte a los distintos tipos de resoluciones del

mercado y que esto sea entendido no solamente para el dispositivo sino también para el

usuario, que sea legible.

Actualmente hay una enorme cantidad de resoluciones según el dispositivo. Tenemos

iPod, iPad, iPhone, mini iPad, iPad retina, desktop, laptop, laptop retina, Galaxy Gear,

incluso un cepillo de dientes con pantalla. Y esto requiere que nuestros videos se vean

bien en todos estos dispositivos. Esto tiene que ver con aquello que se planifica en la

preproducción de los videos con destino web. En realidad no hay forma de hacer los

videos responsivos pero si pensar que nuestros videos se vean en todos los dispositivos,

para ello se realiza el desarrollo de los sitios web con este concepto.

Fluido es la capacidad de ver la web de una manera fluida, de una manera estéticamente

hermosa, que cada elemento del sitio este en su tamaño correcto y que lo haga con un

desplazamiento correcto, que no necesitemos hacer algún tipo de zoom para ver algo.

El diseño y desarrollo de los sitios web con videos tiene que ser

responsivo y pensado en todos los dispositivos disponibles en el

mercado y orientado a los que más van a usar nuestros usuarios.


203

Que se sienta que esa web fue específicamente diseñada para que el usuario pueda

navegar correctamente en el dispositivo que esté utilizando.

Por otro lado, no podemos, por ejemplo, pensar en la preproducción, que uno de nuestros

videos tenga un formato flash cuando este es un formato no legible para dispositivos

Android. Esto es algo a tener en cuenta si el formato final de distribución no es el acorde a

nuestro público objetivo.


204

¿Cómo elijo los títulos para mis videos?

Creo que más allá del título que podamos utilizar para nuestra producción de video, es

imperioso ser conscientes de lo que mencionamos al principio, la preproducción, ya que

es ahí donde se define nuestro target y nuestros objetivos concretos. En el caso de

cortometrajes, series y capítulos web el título puede variar de acuerdo a lo que de nuestra

creatividad. Creo que en esos casos no existe una regla fija de qué clase de título puede

ayudar mejor a nuestro video. Conocemos casos de largos y cortometrajes

tremendamente exitosos que en sus títulos tenían cosas inconexas con la historia y hasta

parecían ridículos. El título en si no es sinónimo de garantía de éxito., pero si es una guía

para muchos usuarios de que va el audiovisual.

En el caso de videos de formación, cuestiones empresariales y spots creo que los

desboques del ingenio pueden quedar relegados a un segundo plano ya que lo importante

en estos casos es la comunicación directa con el usuario. Aquí el título tiene que ser claro

y concreto. El usuario espera que sean directos y claros en el mensaje y en estos casos el

título puede ser clave. Por lo tanto la elección de los títulos tiene que ser con términos

que sean claros y consecuentes con la temática del video. No usar palabras rebuscadas y

una terminología demasiado técnica, salvo que apuntemos a un público bien específico

que puede entender con una primera lectura el título del video. La clave pasa por emplear

títulos fáciles de entender y recordar. Cuando un usuario no se acuerda, en su mente,

donde vio un video en la web intenta hacer un research con el buscador de google o

YouTube y si no puede recordar el título con facilidad es porque el mismo es difícil de

recordar.

Por tanto, es efectivo que nuestro video tenga como título una referencia clara a nuestra

temática puntual. Se puede ser creativo si lo que se genera respeta estas pautas.

Recordemos que el usuario no sabe nada de nuestro video y está interesado en verlo.

Provocar que el usuario quiera hacer play en el video es lo ideal.

Generar esa acción es lo que realmente importa. Mientras más

rápido lo haga, mejor. Y para ello tiene que entender el título

claramente.

Hay personas que prefieren poner fecha o algún tipo de dato que consideran relevante

para el video en el título mismo. Eso no suele generar buena comunicación con el usuario

que solo quiere entender de qué va el material. Por lo tanto, no es conveniente usar datos

como fechas, duración o descripción en el título. Eso, además, hace que el título sea muy


205

extenso y hace que las vistas en miniatura no se pueda entender bien y eso produce

confusión en el usuario. El usuario busca rápidamente con la vista el video que desee y

quiere que el “Scaner visual” que hace sobre la pantalla le arroje un título ameno, corto y

fácil de comprender.

También hay que evitar los signos o abreviaturas que no suelen ser conocidas por todos y

hasta pueden ser malinterpretadas, tanto por los usuarios como por los buscadores. Hasta

pueden prestar a confusión y errores.

Tres elementos infaltables en los títulos

*Pronunciación fácil

*Título simple y breve

*Fácilmente Recordable

*Atractivo

Esto puede ser una guía para que el título de nuestro video sea amigable para el usuario,

que lo pueda ver sencillo y fácil de entender. Evitemos títulos largos y con juegos de

palabras que no sean los adecuados. Evitemos títulos de doble sentido o con algún tipo de

humor que no entiendan todos. Es cierto que el tipo de comunicación también depende

del target pero es bueno ser concretos y simples en los títulos.

Tengamos en cuenta que los videos no se reproducen solo en el país en el cual vivimos

sino que Internet ha prestado el hecho de que sea global la visualización. Entonces una

buena recomendación es verificar en la medida de lo posible, las incidencias de un

término en cada país. Hay sitios donde la pc de escritorio se la suele denominar

“ordenador” o en otros “computador” o “computadora”. En esos casos se puede aclarar

en la descripción si es que entendemos que nuestro target pueda no entender el término

usado. Si es posible evitar esas palabras que puedan dar lugar a confusión, mucho mejor.

Hay ocasiones donde se prefiere poner la calidad del video al finalizar el título lo cual hace

que se pueda generar una expectativa. Si nos interesa ese dato es mejor ponerlo en la

descripción y no en el título.


206

Hay casos donde podemos poner títulos sugestivos para provocar que

los usuarios se interesen por el contenido del mismo y hagan play.

Un título llamativo y provocador, en ocasiones, puede ser una

buena vía para que muchas personas vean el video. No es buena

práctica mentir en el título del video ni exagerar pero si usar la

creatividad para que el video tenga una palabra o frase que genere

interés.

Cuando se realiza la subida del video a una plataforma online, no es lo ideal que se

fragmente el video en partes. Eso ocasiona que el usuario tenga que hacer una búsqueda

de donde se encuentra las siguientes partes. Por lo tanto es un buen consejo tratar de

subir el material completo. Si por cuestiones prácticas es necesario hacer en partes hay

que sopesar si al usuario eso le puede generar una ayuda más que un problema. En todos

los casos, tenemos que priorizar la experiencia del usuario en la reproducción del

material.

EL VIDEO SE TIENE QUE VER

Cada vez que ingresamos a un sitio web, sea desde un Smartphone o una tableta, un

Smart tv o un Ipad, si vemos un player para ver videos lo que queremos es poder

visualizarlo sin ningún tipo de inconveniente. Por lo general, las plataformas de video

como YouTube y Vimeo tienen armado todo un sistema en el cual no debería haber

problemas de visualización y reproducción. Debido a que el sistema descansa en los

servidores de las empresas, la reproducción se apoya en todo lo que hace la compañía

propietaria del portal. Uno sube el video desde un disco o storage local a un servidor


207

externo que almacena todo el material audiovisual para luego reproducirse cuando un

usuario haga una llamada al play.

Vamos a tener que elegir entre las distintas tecnologías que hay actualmente en la red

para reproducir videos online. Esto puede incidir fuertemente en el tiempo de respuesta

del player. Este tiempo de respuesta es clave ya que si un usuario no puede acceder al

video de forma rápida lo más probable es que se valla del sitio. Si bien la idea en este

punto no es hablar de desarrollo web ni de usabilidad, si es importante entender estos

conceptos de forma básica para que el usuario puede visualizar bien el material, lo más

rápido posible y que no se preocupe de instalar plugins ni otras aplicaciones como para

poder ver un video.

Si nosotros vamos a lanzar videos en una plataforma desarrollada en flash, este, va a tener

un tiempo de respuesta puntal que va a diferir mucho en comparación a un play en otra

plataforma. Esto es lo que nos va a interesar a nosotros. Tenemos que ver cómo se va a

desarrollar nuestro sitio web y el player de videos que vamos a utilizar. Si bien, nosotros

no vamos a estar al frente del desarrollo, hemos de evaluar si conviene tener en nuestro

servidor el video o lo vamos a publicar en los portales de video más conocidos.

En la otra instancia, está el usuario, que es quien, en definitiva, le va a dar fuerza a nuestro

video. Toda la producción de video va a tener un solo destino y este es la mirada y

atención del usuario.

No interesa la tecnología que haya en el sitio ni como fue

desarrollado, al usuario lo último que le interesa es eso y solo

centra su atención en poder ver el video en cuestión. Si no puede

hacerlo y el video no carga, se irá rápidamente.

De manera que cuando subimos un video a la plataforma que sea tenemos que saber que

nuestro target solo va a querer hacer play y ver el video. Es así de simple. Hay cuestiones

que nosotros no podemos controlar como la calidad del monitor, la conexión del usuario,

el servidor donde está nuestro video, la caída en los servidores pero en lo que atañe a

nosotros tenemos que ver que todo salga lo mejor posible.

En algún caso puntual el usuario está dispuesto a esperar a que el video se pueda ver

cuando este tarde demasiado, se trata de alguien que esta con la suficiente paciencia que

se debe a su deseo intenso de conseguir esa información audiovisual. Cuando hay alguien

que sabe que lo que va a ver va a suplir su deseo de conocimiento porque entiende que es

lo que está buscando lo puede esperar. Pero los que producimos videos y estamos al

frente del desarrollo de los videos online no podemos darnos el lujo de hacer esperar a


208

nuestros usuarios. Mientras más rápido se vea el video, mayo será la satisfacción del

usuario.

Hay sitios desarrollados con marcos y divs alrededor del cuadro de video, lo cual no está

mal. Eso es parte del diseño y el look and feel del sitio. Pero lo más importante es que si la

persona hace una llamada al play, simplemente se tiene que ver. Simple, si no carga o no

se ve el video ningún usuario está dispuesto a esperar y observar el “diseño”. Es tan

simple como que se tiene que poder ver.

Eso va a depender de varios factores

*Servidores de portales

*Ancho de banda del usuario

*Navegador utilizado en el sitio

*potencia del dispositivo (procesamiento de datos y videos) del cual se dispara el play

(Desktop, dispositivos móviles, Smart tv)

¿Qué factores intervienen en la visualización de un video web?

Play: El famoso play de reproducción es el que ejecutan los usuarios para poder visualizar

el video. En portales como YouTube, aparece un spot publicitario antes de poder visualizar

el video.

Pausa: Un gran número de veces un usuario hace clic en pausa por que el vídeo no carga

bien o porque quiere tener la imagen congelada para poder algo con más detenimiento.

En líneas generales ocurre que presionaos en pausa porque queremos que el buffer de

video cargue lo suficiente como para poder ver el video de forma continua y sin

interrupciones por la falta de ancho de banda. Si bien las velocidades de conexión son

cada vez más veloces, también es cierto que cuando un usuario quiere ver un video en full

hd, este va a tardar mucho más en cargar que hacerlo con una resolución más pequeña.

Full Screen (pantalla completa)

El full Screen es lo que hace que el video se pueda ver en pantalla completa. Cuando las

proporciones del video no son coincidentes con el display aparecerán bandas negras a los

costados o en las partes de arriba y de abajo de la imagen. El full screen es imperativo y

hoy todos los reproductores de video web tienen que tener habilitada esa opción. Se dice


209

que activamos full Screen cuando un video nos interesa bastante como para centrar toda

nuestra atención en eso y dejar de navegar por la web.

Cuando creemos que hay algo que merece toda la atención de nuestros sentidos auditivo

y visual es que habilitamos la pantalla completa y nos concentramos en aquello que

estamos viendo.


210

PLATAFORMAS DE VIDEO ONLINE

Una de las cuestiones más importantes es poder entender cómo se maneja cada

plataforma en particular ya que no es lo mismo producir videos para la plataforma Vimeo,

YouTube, Blip Tv. Cada plataforma tiene su estructura y un manejo distinto en cuanto a los

videos. Para tal cuestión va a ser imprescindible conocer el funcionamiento de cada

plataforma puntualmente porque cada una va a tener ciertas recomendaciones de upload

en cuanto a resolución, códec y bitrate. Además cada plataforma tiene una forma puntual

de gestión de los canales.

Las plataformas de videos más populares son YouTube, Vimeo,

Bliptv, entre otras, sin embargo tenemos que evaluar que

plataformas nos conviene por el tipo de proyecto que vamos a

lanzar.

Es importante analizar y tener en cuenta el tipo de proyecto y el público objetivo al cual

apuntamos ya que puede ocurrir que si lanzamos videos de animación, lo mejor sería

inclinarnos por el uso de la plataforma Vimeo.

Hay que analizar cada plataforma puntual ya que además, se hace cada vez más acelerada

la innovación con nuevas funciones y demás elementos que hacen de esta competencia

entre las plataformas de video algo feroz. En esta instancia también se suma Facebook

que permite subir videos en alta definición. YouTube es más permeable a la publicidad

externa ya que su política tiene que ver con eso. Esto no quiere decir que no podamos

usar varias plataformas al mismo tiempo pero es bueno focalizar nuestra estrategia de

marketing para saber dónde está nuestro público objetivo y donde es más factible que

pueda encontrar nuestros videos.

Luego, cada plataforma tiene sus especificaciones en cuanto a cómo subir el material de

video al servidor. Dicho en otras palabras, para subir un video a cada sitio no se puede

pensar en las mismas características técnicas para todas las plataformas. Prestar atención

a las recomendaciones de cada plataforma es clave porque nos facilita el trabajo de

entender de qué manera vamos a beneficiar al usuario cada vez que haga play en uno de

nuestros videos.


211

Suele ocurrir que las personas suben videos con códecs y formatos

poco amigables a las plataformas de video, lo cual rebaja la

calidad de los videos y ralentiza el proceso de visualización para

los usuarios.

El usuario navega por el portal web y quiere ver uno de nuestros videos pero resulta que

tarda mucho o se ve mal porque no hemos prestado atención a los requerimientos de

codificación de video. En ocasiones, una mala elección por el códec de video puede

generar una desincronización entre la imagen y el sonido.

Todas las plataformas tienen recomendaciones a las cuales hay que prestar atención

porque esto nos va a facilitar que tipo de codificación necesitamos para cada sitio en

concreto. Esto puede requerir sacar distintos renders, lo cual nos puede llevar mucho más

tiempo de renderizado. La sección ayuda o preguntas frecuentes, en cada portal, nos va a

ayudar a resolver la gran mayoría de problemas que se ocasionan por subir mal un video.

No que el video esté mal hecho ni que tenga que ver con la duración sino que no es

acorde a las recomendaciones de codificación de ese portal.

Por tanto, antes de sacar un render de los editores de videos, es preciso saber que

codificación de audio y video requiere cada plataforma para interactuar mejor con cada

una de ellas. Esto puede incidir en la carga de un video, la falta de sincro e inclusive la

calidad de imagen final que va a verse cuando demos play al video.

A saber, antes de subir un video

*Formato

*Codificación

*Resolución

*Bitrate

¿Cómo insertar un video de YouTube o Vimeo en mi sitio web?

Una de las cosas que tienen todas las plataformas de video online es la posibilidad de

insertar los videos de nuestro canal, en un sitio web, foro, blog o red social.


212

Todas las plataformas de video como Vimeo o YouTube tienen un código único en cada

video publicado, que nosotros podemos copiar e insertar en el código html del sitio en el

cual queramos que se vea el video. Esto permite que se puedan insertar las variables de

ancho, alto, duración, tiempo de inicio y algunas variables más que nos permiten las

diferentes plataformas de video online.

COMO GESTIONAR UN CANAL ONLINE

Los canales o perfiles online de las diferentes plataformas han adoptado un modelo bajo

el cual existe un perfil o un usuario que es propietario de un canal online de video. Eso

puede representar un gran número de datos a cubrir, como foto de perfil, sitio web,

correo electrónico, suscripciones, entradas o seguidores. Un usuario que ha visto uno de

nuestros videos va a ir posiblemente al canal principal de los videos para saber más

información. Dicha información tiene que estar bien presentable en cuanto a estructura y

diseño. Por esta razón es fundamental poder administrar bien el canal para dar una

imagen seria y profesional. Hablemos de proyectos encarados por productoras y empresas

que precisen presencia en la web, donde recurrentemente se suban videos o series.

Un canal online que no tenga datos claros y referencia a un sitio

web u otras redes sociales tendrá un impacto negativo en el

usuario. Por lo tanto, se tiene que administrar y gestionar todo

lo relacionado al canal online.

Los portales de video como YouTube o Vimeo van cambiando con mucha frecuencia sus

estructuras y diseños, por lo tanto, hay que estar alerta de los mismos para poder estar al

frente de los cambios. Por esa razón es que debiera haber una persona o más encargadas

de gestionar el canal online. Entiendo que no todos pueden darse ese lujo y eso puede

pasar por las manos de una sola persona que produce los videos y los gestiona. El asunto

radica en que eso puede tornarse impráctico ya que cuando se sumen seguidores y

suscriptores, se va a hacer más difícil ya que se demanda de más tiempo. Tiempo que

debería emplearse en producir mejor los videos.

No es de extrañar que se creen cuentas o perfiles de video online que luego se dejen en el

olvido. Canales en los que nadie responde ni contesta ninguna interrogante del usuario.

Crear un canal de video, sea en la plataforma que sea, va a tener que ir de la mano con

una gestión de dicho canal para que la comunicación con el usuario sea fluida y se pueda


213

tener un feedback. De esta forma tenemos conexión con los usuarios y además dejar una

imagen seria y acorde a nuestros videos.

Dicha gestión se tiene que llevar de forma prolija por una o

varias personas que se puedan encargar de gestionar todos

los datos y la estructura del diseño, portada y demás

cuestiones relacionadas al buen funcionamiento del portal de

videos.

Corroborar la elección de los títulos, los uploads de los videos, la descripción de los

mismos. La respuesta a inquietudes e interrogantes va a ser clave para que el usuario se

sienta parte de la comunidad. La rapidez en las respuestas a preguntas de usuarios va a

ser determinante para que se proyecte una imagen seria.

Si bien, este no es un libro referido a la comunicación con los clientes o usuarios, si hay

que destacar el hecho de que un video ya no forma parte de una cuestión aislada. Los

videos se suelen interpretar desde una perspectiva más amplia que es que los usuarios

pueden ver los perfiles en los cuales fueron insertados. El video se ve inmerso en un

mundo lleno de variables.

No tener una foto de perfil que tenga que ver con el logo de nuestra empresa o proyecto

o blog va a dar un mal aspecto a nuestra plataforma de videos. Tener un nombre de perfil

que sea raro o extraño a la temática o a nuestro sitio web va a desorientar a nuestros

usuarios.

También va a ser importante que se verifiquen los videos que se suben. Ocurre que

cuando se sacan los renders de los programas editores de video suele pasar que hay varias

versiones del video a subir. Sin darnos cuenta podemos subir el archivo equivocado o una

versión previa a la final. Esto se soluciones verificando primero que el video que se está

subiendo sea el correcto y además asegurarse la pre visualización de los mismos.


214

Licencias Creative Commons

Cada vez que realizamos un video, se supone que somos autores de los mismos. También

tenemos que dejar en claro que no vamos a copiar ni extraer material que no nos

corresponde. Creo que no está demás decir que incentivamos la inventiva y la capacidad

de creación de los realizadores para poder producir videos que tienen originalidad y un

sello puntual, en el amplio sentido de la palabra. Hacemos referencia de esto porque

tenemos que tener en claro como circulan la mayoría de los videos online en la actualidad.

Si bien todos los videos tienen derechos de propiedad intelectual, debido a que tienen un

autor, no podemos ignorar que el mismo video puede tener un destino incierto. De hecho,

tenemos que tomar todos los resguardos necesarios antes de subir un video a la red en

cuanto a cesión de derechos de imagen y copyright.

Sin embargo, la web es un universo en el que no se sabe el destino que puede tener un

video. Más allá de la legislación, aquella persona que quiera extraer y reutilizar un video

sin autorización lo va a hacer de todas maneras. Creo que en este sentido tenemos que

entender cómo funciona la red, para poder compartir nuestros videos. Es en este marco,

que aparecen las licencias CC, para poder cubrir este espectro de posibilidades. De hecho

que la web es social y eso implica que también los videos se plantean de esta forma.

A partir de aquí es que podemos hablar del tema de las licencias.

Cada vez que arrancamos en el fascinante mundo de los videos online aparecen varias

preguntas debido a que el mundo web es relativamente nuevo, también lo es la

legislación al respecto. En todo el camino aparecen varios temas a considerar. Aquí

aparecen varias cuestiones a clarificar:

¿Cómo se relacionan las licencias CC con los derechos de propiedad intelectual?

Las licencias Creative Commons son, en realidad, un complemento a

los derechos de propiedad intelectual. Gran parte de los videos en

la web se conciben con la idea que se viralicen y se compartan,

junot a ellos podemos adjuntar las licencias CC.

Uno de los derechos de propiedad intelectual más conocidos tiene que ver con el

copyright. Esto implica que se resguardan todos los derechos del autor de la obra. Sin

embargo, en el marco que planteamos, es que aparecen las licencias Creative Commons,

para cubrir más alternativas. Estas licencias que suelen denominarse “libres”, en realidad,

plantean que se preservan algunos derechos que el autor decida con la finalidad de

compartir y difundir la obra. Justamente la idea de las licencias CC es que se pueda

reutilizar y compartir la obra en cuestión.


215

Las licencias CC tienen varias alternativas que nosotros podemos tomar como referencia

para nuestros videos. Las licencias CC se encargan de velar por los derechos de cada autor

y sirven como instrumento para que los creadores ofrezcan ciertos derechos de uso al

público.

Las licencias CC pueden ser utilizadas por cualquier persona que posea los derechos de

autor de una obra, aunque esta sea o no el creador de la misma. Para otorgar algún

permiso adicional de una obra ajena primero debemos obtener la autorización legal del

autor.

La versión actual de la licencia Creative Commons es la 3.0 publicada en el 2007. A través

de los años, estas licencias se han ido modificando con el fin de integrar mejor las

jurisdicciones internacionales. A partir del 2011, CC ya no aprueba nuevos proyectos hasta

que se terminen los preparativos para lanzar su versión 4.0.

¿Puedo solicitar una licencia Creative Commons para mi trabajo?

Puedes, pero debes ser sumamente cuidadoso con las repercusiones de esta decisión. En

este enlace encontrarás todas las consideraciones que debes tener en cuanta antes de

solicitar una licencia CC para tu trabajo. Estos son algunos de los aspectos más

destacados:

¿La obra para la que quieres solicitar una licencia CC está sujeta a algún derecho? Las

licencias CC no se aplican a las ideas, hechos o contenido en contra de los derechos de

autor. Cada país tiene un estándar diferente sobre lo que es y no es registrable como

propiedad intelectual o de dominio público.

¿Eres dueño de la obra? ¿Tiene autorización para registrar una obra ajena bajo alguna

licencia CC? No debes aplicar licencias a una obra que no es tuya o que no tienen la

autorización de su autor.

¿Eres consciente de que las licencias CC no son revocables? Eres libre de dejar de ofrecer

el trabajo bajo una licencia CC en cualquier momento, pero esto no afectará a los

derechos asociados de las copias de tu trabajo que ya está en circulación.

Siempre lee los términos y condiciones de la licencia que quieres aplicarle a tu trabajo.

Algunas de las licencias contienen disposiciones específicas que puedan afectar a tu

elección. Debes conocer al detalle todos los términos y condiciones según la ley de cada

país.


216

Cuando hagamos un video podemos tomar alguna de las diferentes

opciones que nos presenta una Licencia Creative Common, bajo estas

posibilidades se alternan las 6 combinaciones que aparecen

después.

Reconocimiento (Attribution): En cualquier explotación de la obra

autorizada por la licencia hará falta reconocer la autoría.

No Comercial (Non commercial): La explotación de la obra queda

limitada a usos no comerciales.

Sin obras derivadas (No Derivate Works): La autorización para explotar

la obra no incluye la transformación para crear una obra derivada.

Compartir Igual (Share alike): La explotación autorizada incluye la

creación de obras derivadas siempre que mantengan la misma licencia

al ser divulgadas.

Con estas condiciones se pueden generar las seis combinaciones que producen

las licencias Creative Commons:

Reconocimiento (by): Se permite cualquier explotación

de la obra, incluyendo una finalidad comercial, así como

la creación de obras derivadas, la distribución de las

cuales también está permitida sin ninguna restricción.

Reconocimiento – NoComercial (by-nc): Se permite la

generación de obras derivadas siempre que no se haga

un uso comercial. Tampoco se puede utilizar la obra

original con finalidades comerciales.

Reconocimiento – NoComercial – CompartirIgual (by-nc-

sa): No se permite un uso comercial de la obra original ni

de las posibles obras derivadas, la distribución de las

cuales se debe hacer con una licencia igual a la que

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217

regula la obra original.

Reconocimiento – NoComercial – SinObraDerivada (by-

nc-nd): No se permite un uso comercial de la obra

original ni la generación de obras derivadas.

Reconocimiento – CompartirIgual (by-sa): Se permite el

uso comercial de la obra y de las posibles obras

derivadas, la distribución de las cuales se debe hacer con

una licencia igual a la que regula la obra original.

Reconocimiento – SinObraDerivada (by-nd): Se permite

el uso comercial de la obra pero no la generación de

obras derivadas.

LOS VIDEOS Y LAS REDES SOCIALES

Las redes sociales marcaron un antes y un después en la comunicación de la gran mayoría

de personas. Tanto así que los canales de Tv empezaron a tener en cuenta la influencia y

el impacto de las mismas y es que hoy no se puede pensar un programa de Tv sin tener en

cuenta “social media”. De hecho el cine se ha hecho eco de semejante cambio social que

la mayoría de los largometrajes se lanzan con una campaña de marketing online donde las

redes sociales juegan un rol clave. Esto se ha tornado innegable, nadie puede discutir la

incidencia de las redes sociales en los medios de comunicación y la vida real de las

personas. Los individuos y las empresas han hecho eco de semejante cambio social. Las

redes sociales han cambiado la forma de las estrategias de las empresas y su relación con

los clientes.

Por tanto, la difusión de nuestros videos va a tener que tener en cuenta el manejo de las

redes sociales. Difundir un video a través de las redes sociales se vuelve casi una norma. Si

es que nos interesa que la circulación del mismo sea por esos medios. En definitiva nadie

hace un video para que lo mire solo su familia. Claro que se define un target o público

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218

objetivo pero en el fondo de la cuestión queremos que nuestros videos tengan una

circulación masiva y las redes sociales son una plataforma de difusión inevitable.

La gran mayoría de videos en Internet se vuelven virales y populares justamente por el uso

de los perfiles y usuarios que lo hacen conocer en los foros, chats, redes sociales, y blogs.

La palabra clave es SHARE, porque los usuarios quieren compartir un video que les parece

relevante a ellos y creen que también puede serlo para sus amigos, contactos y colegas.

Compartir se ha vuelto una norma entre los usuarios.

En principio tenemos que ver que redes sociales se ajustan más a nuestro público meta.

Esto quiere decir que puede ocurrir que Facebook no sea la plataforma ideal para

nuestros usuarios ya que pudieran ser más participes de Twitter u otra red. Por tanto,

veremos en qué redes lanzar nuestro videos o como realizar nuestra estrategia de

marketing. Luego cada red será un caso puntual y se integrará con la estrategia global.

Definamos con claridad a que redes vamos a apuntar nuestros videos. Un gran número de

proyectos de videos hoy se piensan con una estrategia de social media.

¿QUE ESTRATEGIAS USO PARA UN PORTAL DE VIDEOS ONLINE?

Gestión de los comentarios en los videos

Actualmente, la mayoría de las plataformas de videos permiten una sección que solemos

llamar “comentarios” donde las personas pueden dejar su opinión o postura acerca del

vídeo online. Por lo general se encuentra en la parte de abajo del video o en el costado

derecho. En la mayoría de los casos se va a requerir un registro o una cuenta previa para

poder interactuar con otros usuarios y poder comentar. Esa es la estructura de desarrollo

que manejan la gran mayoría de plataformas de video online. En esta parte es bueno

entender que los comentarios pueden ser una gran ayuda para los usuarios ya que les

permite despejar dudas y expresar sus ideas. En varias ocasiones ocurre que la interacción

entre los usuarios hace más atractivo el video ya que entre ellos se despejan dudas y

aparecen disparadores interesantes que hacen que el video pueda viralizarce de una

mejor manera.

Hay personas que antes de ver un video, van directamente a los comentarios para ver el

feed-back que ha tenido con los que ya han visto el video. Esto puede darse por que el

video es de muy larga duración o simplemente porque el usuarios que quiere ver el video

da mucha importancia a la opinión de los demás usuarios.


219

En todos los casos, los comentarios generan un valor agregado al video que de por si no lo

tiene. Esto puede re significar el video en varios sentidos. Si la mayoría de los comentarios

son negativos y provocan discusiones entre los usuarios puede provocar que el video deje

de viralizarce o que tenga una reputación mala. Sea la razón que sea, tenemos que saber a

qué se debe esta situación.

Este suele ocurrir con videos que traten temas que suelen generar discusión, aquellos que

rondan los temas como la religión, política, ciertos eventos deportivos y cuestiones

regionales. También puede ocurrir que hay videos que son más accesibles al público en

general y da por sentado el hecho que no todos los que van a ver el video estén de

acuerdo con lo que van a ver y eso puede generar muchos comentarios negativos. Hay

nichos exclusivos donde los videos los ven usuarios que ya forman parte de una

comunidad, lo cual hace que los comentarios sean más favorables ya que se ha creado un

entorno de usuarios que ya tienen cierta interacción.

Cuando las temáticas son más abiertas y de índole más general, los comentarios llegan a

ser un sortilegio. Esto implica que vamos a tener que tomar decisiones puntuales respecto

a los comentarios. Esto es, cuando eliminamos a usuarios que solo dejan comentarios

desfavorables para el video o restringir sus comentarios.

¿Cómo responder los comentarios negativos en mi canal de video?

Muchas personas usan las redes sociales y las plataformas de video para descargar sus

enojos y frustraciones. Eso puede entenderse porque las personas deciden hacer catarsis

escribiendo y comentando en los foros, blogs, páginas web y videos online. Y eso se va a

manifestar incluso cuando el video que vean sea de su agrado. Internet y las redes sociales

dan el anonimato que no se da en la vida cotidiana. Esto hace que muchas personas

descarguen su ira y la expresen en palabras. Por eso es vital reconocer que puede ocurrir

con los comentarios negativos y positivos.

Desde esta perspectiva tenemos que entender que un gran número de las personas van a

dar su opinión, nos guste o no. Y eso va a influir sobre la visualización de los usuarios. De

hecho que es común que los usuarios se dejen influir con los comentarios de las demás

personas.

Entonces vamos a separar a 2 clases de comentarios: negativos o críticas. En primer lugar,

están aquellas personas que siempre van a comentar algo negativo porque en el fondo

eso es lo único que pueden ver y no se permiten otra cosa. Este tipo de comentarios no


220

los podemos pasar por alto. Cuando se responde un comentario de esta índole muchos

intentan hacer que un usuario cambie de opinión. Esa no es la manera de contestar ya

que, siempre es un asunto interno de la persona. Bajo cualquier circunstancia esa persona

va a lanzar un comentario negativo, discutir e intentar que eso cambie es dar patadas

contra una pared llena de clavos. En estos casos es bueno responder con gentileza y no

caer en los lugares comunes que hacen muchos videastas de la web que se ponen a

discutir e insultar a los visitantes de la web o plataforma de video.

Por otro lado, están aquellos que de laguna forma desean dar una opinión constructiva y

que aporte valor. También tenemos que evaluar nuestros videos ya que podemos tener

errores, sobre todo al principio. Además de esto puede haber razones lógicas para un

comentario negativo y las causas pueden ser varias, veamos algunas:

*Video mal editado

*Audio que no se escucha

*Título y descripción incorrecta.

*Mala resolución o mala calidad de video

*Falta de inteligibilidad de las palabras o diálogos.

*Hacer spam con los videos. Lanzar links y publicar un sitio web o blog directamente sin

ofrecer ningún contenido de calidad. Los usuarios se dan cuenta del spam y lo critican

ferozmente, además de que nuestro video ser penalizado por los buscadores.

*El video tiene contenido lleno de violencia, sexo explícito, muertes, asesinatos, o hechos

que generen el repudio general de las personas que ven el video.

Los comentarios negativos no aportan valor a nuestro video, con lo cual tenemos que

evaluar a que se deben esos comentarios, además de lo ya expuesto. Puede ocurrir que

esos comentarios se deban a que el material audiovisual no cumple las expectativas del

usuario. Puede ocurrir que el título no se corresponda con el material audiovisual o que la

captura o Screen de inicio tampoco tenga relación con el video lo cual quiebra las

expectativas de los usuarios en cuanto al video.

Eso ocurre porque uno llega al video con ciertas expectativas. No importa cuales sean en

este caso pero sí que están y esos deseos quieren ser suplidos. Cuando el video no se

ajusta al entorno, ni al título, ni a lo que se promete, es natural que el usuario deje

comentarios negativos.


221

Respuesta a los comentarios

Una de las mejores cosas que podemos hacer es tratar de responder a las preguntas que

se hacen en los comentarios y agradecer los comentarios positivos. Como en la vida real,

cuando alguien pregunta algo es porque espera que llegue la respuesta. Un gran error es

no contestar los comentarios en los videos y dejar pasar la ocasión. Cuando un usuario no

recibe la respuesta es muy probable que sienta que no hay nadie que se encargue de la

comunicación en ese canal de video online. Al principio mencionamos la necesidad de

comunicación y feed back que hay actualmente. No responder a los comentarios es no

valorar que en cada usuario hay una persona que precisa ser escuchada, sea que haga

preguntas que parezcan que no tienen sentido o que critique despiadadamente el

material o el contenido del video. Es cierto que hay personas que preguntan cuestiones

menores o que no tienen que ver puntualmente con nuestra temática pero es preciso

estar al frente de la comunicación en todo sentido. Responder las preguntas suma a como

el usuario percibe mentalmente nuestra marca online.

En el caso de que el video tenga miles de vistas y una enorme cantidad de comentarios, se

puede tratar de responder las preguntas o inquietudes recurrentes. Se puede tomar las

preguntas que se repiten y que tienen que ver con una inquietud constante. Seria

impráctico responder a comentarios de 20000 personas y todo lo que ello puede generar.

Si una persona se va a encargar de la comunicación en las plataformas de video y redes

sociales es bueno que pueda responder lo máximo posible. Eso hace que los usuarios se

sientan respetados y valorados. Al fin y al cabo, ellos son los que hacen que el video tenga

viralidad o no. Entonces hay que respetarlos, por más que sus comentarios no sean los

que esperamos.

¿Es correcto deshabilitar los comentarios en los videos?

En el caso que decidamos cerrar o deshabilitar los comentarios en los videos va a ser

bueno que expliquemos porque lo hacemos dejando un apartado en los videos ya que el

usuario puede suponer algo incoherente no dejar una vía de comunicación con los

usuarios. Sin embargo es viable hacerlo ya que hay nichos o temáticas que pueden

provocar comentarios que no son los mejores para los videos. De hecho hay canales que

han optado por cerrar o deshabilitar los mismos debido a la gran cantidad de críticas

negativas o sin sentido que se hacen en determinados nichos. Hay temas muy

controversiales como la política o la religión que siempre generan partidismos puntuales


222

que dan lugar a discordias y peleas en los comentarios. En ocasiones, es buena decisión

deshabilitar los comentarios.

En el caso de contestar los comentarios, es bueno hacer hincapié en el hecho de la

gentileza y la amabilidad en la comunicación. Hay canales en los cuales una crítica de

buena intención es tomada como una ofensa y se contesta con un tono confrontativo, lo

cual genera una discusión que se podría haber evitado. Eso en la mayoría de los casos

produce una imagen negativa para el canal de video.

En efecto, es recomendable que los comentarios sean respondidos con amabilidad y

gentileza en todos los casos. También es cierto que hay usuarios que solo les interesa

generar discusión y van de foro en foro y de video en video comentando con una actitud

de confrontación y pelea. En esos casos, cuando, detectamos que hay personas que no les

interesa aportar a la comunidad y solo hacen críticas destructivas y generan peleas con los

demás usuarios es buena decisión bloquear esas cuentas o borrar sus comentarios ya que

no son personas que se quieran beneficiar de la comunidad o aportar valor y muy por el

contrario la perjudican. Eso significa cuidar no nuestra imagen o marca sino, por el

contrario, es preservar a nuestros suscriptores y seguidores de nuestro canal que no les

interesa leer en los comentarios peleas y discusiones absurdas.

EL PODER DE UN VIDEO VIRAL

A partir de aquí se pueden obtener métricas y estadísticas que nos permiten ver en cada

red social el uso de los usuarios con nuestros perfiles en cada red.

Es evidente que nuestra página, blog o proyecto que tengamos va a tener que tener

presencia en las redes sociales. Las redes han venido para quedarse, no sabemos cómo

van a evolucionar pero seguramente vamos a tener que convivir con ellas durante mucho

tiempo. Para ello, vamos a precisar crear perfiles en los canales y redes que se ajusten a

nuestro público.

Cuando hablamos de viralidad nos referimos al hecho de conocer las herramientas y los

recursos fundamentales que pueden hacer de un video algo trascendental. Esto no se

logra de forma fácil. Muchos videos se han tornado virales sin que eso se halle planteado

como objetivo principal. De hecho, no sabemos a ciencia cierta si un video va a ser viral.

Eso lo van a definir los usuarios. Lo que si podemos es tener herramientas y

consideraciones de que elementos ayudan a potenciar la viralidad de un video.


223

¿Cuáles son las claves para que un video sea viral?

Cuando una agencia o productora dice, vamos a producir un video viral, está en la cornisa

de la mentira, ya que no se puede asegurar a nadie que un video valla a tener

trascendencia en la web. Por más análisis, estadísticas y métricas que hagamos no se

puede predecir el comportamiento de los usuarios en relación a los videos. Podemos usar

todo el genio creativo y todas las herramientas del marketing pero tampoco es garantía de

éxito absoluto. Por eso digo que sí, tenemos elementos y pautas para potenciar un video

pero nadie puede aseverar con total certeza que un video tenga alta repercusión en la red.

A pesar de todos los estudios previos solo la realidad y el uso de los usuarios puede hacer

que un video funcione.

La viralidad se fundamenta en varios recursos que nos brinda la comunicación audiovisual.

Hay pautas que son indicadores de un potencial video viral. Dichos recursos tienen que ser

explotados al máximo para que nuestros videos tengan el mayor potencial en las redes

sociales y la web en general. Sin embargo, no es una fórmula mágica que va a resultar en

todos los videos. Debido a que la viralidad de un video depende de varios factores no se

puede asegurar con ninguna estadística el alcance de nuestros videos. Es por esa razón

que vamos a ver qué elementos representan los pilares de un potencial video viral.

*Creatividad y sorpresa

*Polémica o controversia

*Humor

*Conmover el corazón

*Conexión emocional

*Usar el poder del storytelling

*Aportar valor

Hay muchas empresas y genios de la web que quieren manipular las tendencias en las

redes sociales. Eso también se torna parte de una falacia ya que al fin de la historia son los

usuarios los que van a determinar la viralidad y las distintas tendencias en la web. Los

usuarios son quienes definen que es lo que va a tener tendencia en la web y popularidad.

Todos estos factores tienen que ser utilizados con ingenio. La base está en aquello que

puede atrapar nuestra atención. Es por eso que tenemos que ser creativos a la hora de

realizar los videos para no caer en lugares comunes y repetir lo mismo que ya está hecho

en otros videos. A las personas nos gusta el factor creativo, que no veamos siempre lo

mismo. Utilicemos la creatividad para que eso se traslade a los videos. No está todo


224

creado, mucho menos en los videos, donde tenemos una gran cantidad de recursos

inagotables, las ideas creativas están en nuestra mente. Y para ser creativo también hay

que estar dispuesto a hacer cosas que en principio parezcan ridículas.

Otro de los factores que genera expectación y atención en las personas es tocar temas

que generen controversia y polémica, aunque eso sí puede generar conflicto. De hecho

varios videos pueden generar el repudio de muchas personas. Eso ha pasado con muchos

videos que fueron virales pero que en cierto modo genero un impacto negativo.

Nada que nos acerque más a algo tan abstracto como puede ser un video que el factor

humor. Como mencionamos anteriormente el humor es una llave poderosa, no solo para

los videoblogs, sino para todo video que pretenda ser viral. Es que el humor nos conecta

emocionalmente con otras personas.

El humor nos hace sonreír y cuando sonreímos, abrimos el corazón y

estamos dispuestos a escuchar y seguir expectantes. El humor nos

mantiene atentos y conectados. En tiempos donde las personas no

tienen por qué ser felices y sonreír el humor es un factor de oro

para que un video pueda ser viral. Cuando hablamos de humor no nos

referimos a contar bromas o cuentos de risa, sino, de conectar el

humor en aquello que queremos transmitir.

Las situaciones que conmueven el corazón también pueden ser usadas para generar

conexión con el usuario, debido a que siempre toca una fibra interna de nuestro corazón.

Es por eso que cuando vemos a una persona llorar o sufrir, eso genera una identificación y

conecta con una parte de nuestras emociones. Cuando vemos a un bebe riendo, o un niño

jugando nos estamos remitiendo a situaciones que provocan simpatía y compenetración

afectiva.

Todas estas cuestiones tienen que ser conjugadas con el storytelling para que, volcadas en

el guion, puedan darnos resultaos sorprendentes. Son herramientas útiles para que

nuestros videos tengan un enorme potencial viral.


225

POSICIONAMIENTO DE NUESTROS VIDEOS

Descripción de los videos.

Todos los portales donde se utilicen videos tienen un apartado para la descripción del

mismo. Esto le hace saber al usuario de que va el video. Esto también es importante para

el Upload ya que muchas personas deciden no poner ninguna descripción al momento de

subir un vídeo. Esto no es lo ideal ya que la descripción nos sirve para:

*Que el usuario sepa de qué va el video

*Los buscadores externos puedan identificar palabras clave.

*Dar información adicional al video

*Poner links a otros sitios o redes sociales

*Aclarar algo que no está en el video.

*Poner frases o fragmentos en palabras para que los usuarios lo puedan copiar y pegar en

sus redes sociales

*Ampliar la información que no está en el video

Aunque esa descripción pudiera ser de 3 o 4 palabras, es de vital importancia hacerlo.

Es una buena práctica describir los videos con palabras relacionadas al título del mismo y

no confundir con las palabras clave ya que eso puede dar lugar a confusión.

El interés de muchos videos o canales online es generar tráfico hacia determinado sitio

web o blog, la descripción puede ser un buen aliado. Pero en esto hay que tener cuidado

ya que se puede caer en el hecho de querer vender o linkear productos o servicios en la

descripción.

Mucho cuidado con poner links que no tengan que ver con la temática del video ya que el

usuario percibe que la intención de la descripción no es sumar al video. Cuando se da

cuenta de eso, lo más probable es que realice otra búsqueda y abandone nuestro video.


226

BÚSQUEDAS Y POSICIONAMIENTO

Podemos hacer que nuestros videos puedan viralizarse a través de las redes sociales,

blogs, sitios web, foros, chats, comunidades y aplicaciones. Sin embargo, todo esto se

hace de acuerdo a ciertos parámetros bien definidos por la Internet. Existe un concepto

puntual en la web que es el de “posicionamiento en los buscadores.”

Alguien busca algo concreto en la web, por ejemplo, “como dar un discurso de oratoria”.

Esta simple búsqueda en Google u otro buscador hace que los primeros resultados sean

los más relevantes para el usuario ya que son los primeros a os cuales él va a ingresar.

Por tanto, los primero resultados de una búsqueda son los que más van a utilizar los

usuarios. Esos resultados se denominan orgánicos ya que dependen de varios factores

como la calidad del contenido, relación de palabras clave con la búsqueda, estructuración

del contenido, cantidad de información, ranking de esa página y cuestiones más técnicas

como la estructuración del código fuente y las tecnologías que usan Google y los

buscadores para rastrear y posicionar las distintas páginas como los enlaces de autoridad.

Por otro lado están los resultados patrocinados que son aquellos que responden al

anuncio pago de parte de una persona que le paga a Google para que cuando alguien

realice la búsqueda “curso de oratoria” aparezca una de mis páginas como resultado

patrocinado. En realidad el pago se hace solo cuando las personas entran a dicha página.

Google siegue siendo, desde hace años, el buscador

líder en todo el mundo. También se afianza su

liderato en los dispositivos móviles.


227

En estos casos nosotros podemos posicionar nuestros videos para que estén embebidos

en una página. Esto en el caso de buscadores puntuales como Google.

Cuando una persona realiza una búsqueda a través de un buscador como Google o Bing

intenta encontrar resultados acordes a las palabras que ha escrito. Quiere hacerlo y

obtener lo que busca de la manera más rápida y veloz posible. En el caso de nuestros

posibles clientes o usuarios precisamos que pueda encontrar nuestro video o canal online

en los primeros resultados de la búsqueda. Eso va a depender de cómo se halla

posicionado nuestro video en el posicionamiento de los distintos buscadores. Google es el

buscador por defecto que ha hecho un gran agujero para que todos cayésemos en la

gigantesca red que ha construido. Digo red porque esta empresa es dueña de YouTube,

entre otras plataformas, el portal más influyente de videos online.

Por tanto, entender cómo funciona el posicionamiento va a ser clave para ver cómo

podemos posicionar nuestros videos y entender la manera en que trabaja Google con las

palabras clave. Hay una diferencia entre como esta empresa posiciona las paginas en el

buscador y otra en como lo hace en la plataforma de videos YouTube. Mientras más

popularidad y calidad tenga nuestro material, las arañas de Google lo van a posicionar más

arriba de manera que cuando alguien haga una búsqueda de un video puntual pueda

encontrar de forma más rápida nuestro video ya que va a aparecer en los primeros

resultados.

Este libro no pretende ser un estudio detallado para el posicionamiento web ni mucho

menos, ya que existen gran cantidad de libros y material al respecto en el que podremos

profundizar para que el marketing y la distribución de nuestras páginas se puedan hacer

de mejor manera. Sin embargo, si tenemos que entender los pilares fundamentales del

posicionamiento y el ranking de los links en la web. Por tanto, pensar las palabras clave

con las cuales se van a posicionar nuestros videos va a ser fundamental para el Seo.

Trust Rank

Este concepto tiene que ver con la confianza y la credibilidad que le genera a Google

nuestra página. Esto está dado por la cantidad de enlaces y la calidad de los mismos que

se generen en sitios de autoridad hacia mi página web. Vamos a suponer que estamos en

el rubro de hacer video de formación para chefs. Tenemos un sitio en el que se ven videos

al respecto. Para que nuestro trust Rank pueda aumentar, debido a que tiene una

valoración, vamos a tener que ser referenciados con links de otros sitios de autoridad en


228

ese tema. Supongamos que un sitio de autoridad en ese rubro sea losmejoreschefs.com y

Google ya lo ha identificado como un sitio referente en este tema. Si desde ese sitio se

empieza a linkear parte de nuestros links vamos a tener más credibilidad para Google, por

lo tanto, más arriba vamos a poder posicionar con nuestros contenidos y videos. Esto es

resumido básicamente de cómo funciona el trust Rank pero es bueno que podamos

internalizarnos en estas cuestiones que hacen al marketing online.

Cuando, hablamos al principio de tener un equipo idóneo para producir y realizar el video,

también nos encontramos con un campo muy importante que es el de tener expertos en

el área de marketing. Experimentados y expertos en el tema del Seo o el posicionamiento

de los videos y los contenidos en la web. Esto es clave ya que si no se realiza un buen

trabajo con el marketing, tampoco los videos van a tener alcance. Siempre aclaramos que

esto tiene que ver con los proyectos comerciales o potenciales de tener una viabilidad

económica.

COMO POSICIONAR MIS VIDEOS

Primero la relevancia, luego el marketing.

Si bien todo esto del page rank y el trust Rank es importante y de hecho muchas empresas

invierten en tener genios y sabios del marketing, un error común es ponerle demasiada

atención a como circula un video en la red. Muchas personas que realizan videos para la

web no cuentan con un equipo de muchas personas y se deriva o se centraliza casi todo.

Creo que es importante que se pueda tener una estrategia de posicionamiento natural o

patrocinado pero creo que deberíamos tener personas idóneas en esa área. Los que

tienen que producir videos tienen que encargarse de eso, aunque es bueno que se tengan

conocimientos en este aspecto.

El hecho de trabajar uno solo o con pocas personas puede hacer que se invierta más

tiempo en tratar de hacer circular el video que en mejorar la calidad de sus contenidos. Ya

dijimos en capítulos anteriores que lo ideal es tener videos que aporten valor a los

usuarios.

Cuando hay algo que tiene un contenido inigualable e irresistible

las personas volverán a tu canal o a mirar tus videos. Simplemente

porque hay algo que no pueden encontrar en otros videos.

El valor agregado que tienen tus videos hace que las personas no quieran ver lo mismo en

otros videos. No tiene sentido intentar posicionar algo que no aporta valor y que tampoco


229

va a interesar a los usuarios. Todo el marketing del mundo no sirve de nada si nuestros

contenidos no aportan nada de valor ni contribución.

Es óptimo tener una estrategia de posicionamiento natural o patrocinado pero nada de

eso va a funcionar si los videos que tenemos no van a capturar y atraer nuevos usuarios.

Esto se ejemplifica de la siguiente manera. Subimos un video a la red, sea la plataforma

que sea. Esto implica que un archivo de video que está en nuestro disco local, ahora va,

también, a estar en algún servidor en un sitio remoto del planeta.

Lo primero que tenemos que hacer es llenar los datos del mismo con título, descripción,

keywords, segmento, licencias, privacidad y otras variables que dependerán de las

plataformas de video.

Las palabras clave se van a elegir de acuerdo al video que estemos trabajando. Si nuestro

video es de formación en electricidad tendremos que buscar palabras que tengan que ver

puntualmente con la temática de nuestro video. Esto implica el hecho de que hay

términos que son muy generales y en los que se tendrá que ver si se relacionan

puntualmente con nuestro target. Pongamos un ejemplo. Si ofrecemos cursos o videos

sobre electricidad utilizar un término como cableado o conexiones no va a ser suficiente

ya que eso es muy genérico. Por tanto, en todos los casos, tendremos que buscar palabras

unidas que apunten directamente a nuestro nicho en concreto. Esto le va a facilitar a

Google como posiciona nuestra página y de acuerdo a que posibles búsquedas. Es mejor

escribir la frase, “curso de electricidad” o “aprender electricidad desde cero”. Esto nos da

cuenta de que se puede posicionar mejor un video tan solo con escribir las palabras

correctas. Reiteramos que el marketing online es muy amplio pero si estás trabajando solo

vas a tener que tener idea de estos conceptos, por lo menos, básicamente.

TIP

Las etiquetas o “tags” le dan a

los portales la identidad a

nuestro video y permite a los

usuarios encontrar un video

cuando realiza una búsqueda. La

elección de las palabras para

las etiquetas es determinante

para los resultados de búsqueda.


230

SATISFACCION DEL USUARIO: CALIDAD

Creo que todos nos detenemos en un video online porque queremos encontrar algo que

nos atrape. En otras palabras nos queremos sentir a gusto con el material audiovisual. No

nos interesa ver algo que nos incomoda o que no nos llame la atención. Buscamos, de

forma inconsciente algo que nos guste o que capture nuestra atención. Tanto mayor sea la

satisfacción que experimentamos con lo que vemos, tanto más posibilidades hay de que

regresemos.

Subir un video a la red ya no es suficiente para que las personas lleguen a verlo. Se precisa

de una estrategia bien definida en cuanto a la gestión de ese video y la interacción con los

usuarios. Pero lo más importante es que el usuario pueda verse beneficiado con aquello

que ve en la pantalla.

¿Cómo hacer videos con contenidos de calidad?

Tips para mejorar el contenido de tus videos

*Hacer alianzas estratégicas con personas que hagan otros videos

en tu nicho de mercado.

*Entrevistar a referentes en tu campo.

*Plasmar el contenido de libros de tu temática.

Varios canales de video en la web generan contenido que, en ocasiones, no es relevante

para el usuario. Esto se ve en muchos videos de formación y canales empresariales que

producen videos que no atrapan el interés del público objetivo. Se suben videos internos,

de puertas adentro, situaciones personales o videos que solo entiende la gente que

trabaja o vive en ese lugar donde se grabó el video.

Los canales online tienen que evaluar el tipo de contenido que se va a transmitir en sus

videos. Los videos tienen que ser entendibles para quienes lo vayan a ver. Simples y

directos en sus mensajes. Pero por sobre todas las cosas, tiene que atrapar el interés y la

atención del público objetivo. Para ello, ya hablamos del armado de los guiones, el

storytelling, la producción profesional, el equipo, la calidad de imagen y audio. A esto hay

que sumar el contenido en sí. Si un canal se ocupa de producir videos con tutoriales o

videos de formación, la misma debe ser de calidad, ya que esto se percibe en la red.

La web ha abierto un panorama muy amplio de oportunidades, pero, al mismo tiempo nos

obliga a competir con los mejores. Cuando nuestros videos no tienen calidad, tarde o


231

temprano van a quedar en el olvido. Solo perdura la excelencia y el contenido que aporta

un valor.

Mucha información en la red es duplicada y esto también se ve en los videos. Se copia y

se graban videos con información similar o en el peor de los casos se transmite la misma

información que circula en texto pero en un video. No hay nada que pueda tener

competencia, como aquello que se produce de forma única y original en un video.

Para transmitir videos de calidad hace falta, además de todo lo

expuesto anteriormente, un requisito indispensable: ser expertos

en el tema. No se puede tener peso de autoridad sobre una cuestión

cuando uno no conoce al pie de la letra cada átomo de la temática

que trata el blog o canal.

Precisamos ser expertos y haber tenido una trayectoria como para poder hablar con

autoridad sobre determinado tema. Por eso es clave que las personas que van a transmitir

la información en el video sean conocedoras del tema y que estén en constante

actualización, formación y aprendizaje. El mundo actual precisa de personas que estén

actualizándose todos los días debido a que los cambios y avances cada vez son más

acelerados. Sin embargo, ser experto en determinada área es un complemento esencial

para tener una producción de video excelente. Una producción de videos puede ser lo

más profesional posible pero nos quedamos a mitad de camino si nuestros contenidos no

son actualizados e interesantes.

Si tu caso es el de un bloguero que quiere tratar sobre determinado tema, te recomiendo

que te suscribas a sitios referentes del tema en inglés y referentes de Europa. Por más

experiencia y trayectoria que uno tenga siempre se aprende de fuentes provenientes de

otras latitudes. No hay nada de malo en consultar información de referentes de otros

lugares del planeta.

Compra libros y revistas sobre el tema. Toma cursos y aprende todo lo que puedas sobre

un tema para que lo puedas dominar casi a la perfección. Eso te va a dar autoridad en una

rama profesional y podrás crear varios videos con contenido de una alta calidad. Mientras

más crecemos como personas, más calidad podremos transmitir. Mientras más

conocemos de un área más posibilidades tendremos de producir contenido de excelencia.

El asunto es poder crecer interiormente en todos estos aspectos que van sumando a tener

un contenido exclusivo. Esto siempre y cuando se trate de videos educativos o que

intenten enseñar o comunicar algo puntual.


232

Tienes que pensar que en Internet las personas llegan a tu video porque quieren obtener

información valiosa, de hecho, hay mucha competencia en la red. Los usuarios tienen que

elegir ver otro video sino les interesa lo que tú has hecho. Por tanto, tienes que ser

experto en ese tema o quienes lo expongan. Ser los mejores, aspirar al podio y pensar en

ser el número uno. Solo piensa en aquellos tipos de videos educativos que han tenido

éxito, es entre otras cosas debido a que los que transmiten el contenido son los mejores

en aquello que hablan.

De hecho, la calidad nos hace diferentes y distintos. La calidad no abunda en la producción

de video que circula por la red. Algo hecho con buena calidad hace una gran parte del

marketing de videos.

Utilizar la creatividad

Uno de los mayores problemas que se presentan en la web es la copia y la duplicación de

información, nos referimos al famoso “copypaste”. Esto implica que mucha data es

duplicada. La originalidad y la creatividad no son bien tratadas por la web. Si queremos

producir contenidos en video de calidad uno de los factores que nos van a ayudar es la

creatividad. No necesariamente un video de formación tiene que ser con una persona

hablando frente a cámara o capturando una pantalla en formato tutorial. Podemos ser

más creativos y explicar cierta temática desde un lugar poco usual. Podemos escapar al

hecho de grabar en nuestra propia casa o miniset. Podemos optar por grabar un tutorial

desde una playa o un parque. Podemos optar por grabar un videoblog desde un lugar

poco usual como puede ser un colegio.

Alguien puede decir que eso no tiene que ver necesariamente con el contenido pero si lo

afecta. No recibimos la misma información cuando los escenarios son cambiados. Otro de

los factores puede ser grabar con fondo verde (Green Screen) y usar sets virtuales poco

habituales.

TIP

La única forma de sobresalir en

el campo de los videos es

ofreciendo contenido relevante,

de calidad y sobresaliente y para

ello hay que formarse y aprender

todo el tiempo.


233

RENDER FINAL

Jugar a ganar

Creo que cuando un jugador de fútbol sale al campo de juego tiene toda la intención de

ganar y al final de cuentas conquistar el trofeo con todo su equipo. Si viéramos a una

persona del deporte sin esa ambición creo que pensaríamos que algo está mal. No creo

que tenga que ser distinto en el mundo audiovisual. Podemos producir con una enorme

pasión y deseo o lo podemos hacer solo para cumplir y concebirlo como una buena labor

pero eso no produce ninguna diferencia. Tengo la convicción de que las personas que

tienen pasión por esto pueden hacer mucho más que una persona que pueda tener 3

maestrías en producción audiovisual. Por eso es que vamos a cuidar cada detalle de la

producción y no vamos a permitir que nada se haga con mediocridad. Si una toma salió

mal se hace otra vez. Lamentablemente se escucha decir “bueno ya está”, “no importa”,

“déjalo así”, “se arregla en post”, “no tenemos tiempo”. También se escucha decir en la

edición, “el usuario no lo va a notar”, “nadie se va a dar cuenta” o frases por el estilo. Si

pensamos hacer y producir videos de calidad, tenemos que tener esto como un alto valor

inquebrantable.

Es cierto que se tiene que planificar bien y que cada segundo de tiempo que pasa es oro y

la realidad es que el tiempo siempre es presión. Por eso es clave tener una buena

planificación de todo lo que se va a hacer en rodaje y equivocarse lo menos posible. Pero

cuando se trata de calidad no se puede resignar nada. La excelencia de un producto

audiovisual se percibe. Tal vez un usuario común no va a poder decir a ciencia cierta que

hay algo mal producido o mal editado pero lo va a distraer y va a sentir que hay algo que

no está bien en el video. Espero que puedas concretar tus proyectos de video en la web y

que este texto haya sido no solo de información sino de inspiración a que podamos decir:

luz, cámara, acción.

Espero haberte ayudado a poner las bases para que puedas realizar video profesionales

para la web. Recuerda que esto es una sumatoria de práctica y ensayo, lo cual va a

permitir que puedas superarte y mejorar en cada producción.

Referencias bibliográficas

Bassiner Castella Jonni & Fernández Díez Federico, Arte y técnica del guión

Bryan Michael Stoller, Filmmaking for Dummies

Linda Seger, Como convertir un buen guion en uno excelente

Gustavo Echevarría, Marketing online

John Jackman, Lighting for digital video and television

Jay Rose, Audio postproduction for film and video

Kurt Lancaster, DSLR Cinema: Crafting the film look with video

Paul Martingell, Better Location Shooting - Techniques for video production

Robert McKee, El guión

Rocco Simonelli and Roy Frumkes, Shoot me

Thomas Richter, The 30 second storyteller: The art and business of directing commercials

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Como hacer videos para web-Omar Sarmiento · 2017-07-03 · 1 COMO REALIZAR VIDEOS PARA WEB...

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