¿CÓMO SE PRODUCE EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO?

EISNER

APRENDIZAJE ARTÍSTICO

Varias direcciones

DESARROLLO DE CAPACIDADES NECESARIAS PARA CREAR FORMAS ARTÍSTICAS.

DESARROLLO DE CAPACIDADES PARA LA PERCEPCIÓN ESTÉTICA Y LA CAPACIDAD DE COMPRENDER EL ARTE COMO FENÓMENO CULTURAL.

Atiende aspectos productivos, críticos y culturales.

Es importante que aprendamos a crear formas visuales que posean una naturaleza estética y expresiva.

Hace muchos años se consideraba que el niño se desarrollaba desde adentro hacia afuera.

El desarrollo artístico se produce de las diferentes formas de aprendizaje pertenecientes a cada uno de los tres dominios: productivo, críticos y culturales.

Los profesores han estudiado muchísimo para poder prepararse acerca del conocimiento del arte, el cual requiere de muchas habilidades.

ASPECTOS CRÍTICOS Y PRODUCTIVOS DEL APRENDIZAJE.

LA GESTALT

“Las personas maduran aumentando su capacidad de discriminar entre las cualidades constitutivas de su entorno”.

Diferenciación perceptiva:

los adultos perciben cualidades más complejas que los niños.

LOS NIÑOS también desarrollan su capacidad de percibir cualidades.

Se les debe enseñar que el césped es verde pero este contiene gama de tonos de color verde.

Perciben a través del aprendizaje. Experiencia de cada uno de ellos influye en la percepción.

En las zonas de situaciones críticas no se desarrollan algunos de los tipos de capacidades perceptivas que si se observan en los niños de padres con un mejor ingreso.

Muchas de las actividades escolares que se llevan acabo en el aula son superiores a lo que ellos pueden percibir..

Diferenciación perceptiva y cognitiva se desarrollan de forma progresiva.

A medida que la experiencia de una persona aumenta el desarrollo se vuelve más complejo.

Mundo visual muy complejo, nunca nos detenemos a observar las formas de los elementos que por ejemplo se encuentran en la naturaleza como las hojas, las ramificaciones, los tonos de colores, texturas, entre otros.

Percepción es selectiva(DETERMINA LO QUE VEMOS)

CONSTANCIAS VISUALES

Remplazan lo que vemos por lo que sabemos acerca de algo.

Uso de las cualidades percibidas en el mundo tomados como apuntes para llevar a cabo aquello que se quiere realizar.

Importancia en las artes visuales para ver la forma de organización del mundo visual.

Interferencia en nuestra percepción estética del mundo visual.

Los artistas para organizar las constancias visuales usan elementos como medir visualmente las formas que están observando.

Las constancias visuales no son las únicas que afectan la percepción visual, existen también el dominio de diferentes estructuras cognitivos, de estructuras de referencia o de conjuntos .

TODOS AFECTAN A LA PERCEPCIÓN DEL CAMPO VISUAL.

PENSAMIENTO DE PHILIP PHENIX

PROCESO DE ESCOLARIZACIÓN

Búsqueda de que los niños aprendan a utilizar las estructuras de referencia que los hombres han venido desarrollando al intentar comprender, y experimentar la naturaleza.Según su pensamiento:

Se debería intentar que los niños adquieran las herramientas necesarias acerca de las diferentes disciplinas.

Estas disciplinas les enseñaría en la adquisición del sentido de la experiencia.

Cada disciplina debe ser aprendida.

Dimensión técnica. Método de funcionamiento.

Los niños desarrollan expectativas en la forma visual e influyen en la forma en que el niño concibe el arte.

Estructura de referencia para el arte.

EL CONTENIDO EXPRESIVO DE LA FORMA VISUAL

Cualidad vital, la capacidad de sentido.

Todas las formas visuales tienen cierto carácter expresivo.

Cualidades fisonómicas.

Importancia de una imagen se encuentra en el tipo de sentimiento que este genera en quienes se enfrentan a ella.

Lo primero que se percibe es el carácter expresivo de la forma visual.

Artistas de todos los campos

Interesados por el contenido expresivo de la forma e intentan ordenar cualidades para que su obra exprese dicho contenido de una forma concreta.

LAS FORMAS ARTÍSTICAS EXPRESAN SENTIMIENTOS de gran importancia para el campo de la estética.

IDEA DE LANGER:

“Una obra de arte es una forma expresiva que percibimos a través de los sentidos y de la imaginación y que expresa sentimientos humanos”.

El artista conoce las formas de sentimiento.Las lleva a la existencia.

Pasan a ser públicas.

Ofrecen a aquellos quienes son capaces de percibir sentimientos particulares frente a determinada obra de arte.

ASPECTOS PRODUCTIVOS DEL APRENDIZAJE DE ARTE

Cuatro factores importantes en el dominio productivo del aprendizaje de arte:

1) Habilidad en el tratamiento del material(Producción de formas visuales).

2) Habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas entre las formas producidas en la propia obra, entre las formas observadas en el entorno y entre las formas observadas como imágenes mentales.

3) Habilidad en inventar formas que satisfagan a quien las realiza, dentro de los límites del material con el cual está trabajando.

4) Habilidad en la creación de orden espacial, orden estético y capacidad expresiva.

La capacidad de tratar el material con el que se llevará a cabo la forma.

Importante en la producción de formas visuales.

Cada material posee sus límites los cuales son diferentes a la obra del artista.

El material requiere de una aglomeración de habilidades técnicas de cierto modo diferentes.

TEORÍA Y ESPECULACIÓN SOBRE LOS CAMBIOS EN EL ARTE INFANTIL

Concepto teórico de Rudolf Arnheim

La percepción se lleva a cabo de lo general a lo particular

Proceso de diferenciación perceptiva.

Naturaleza da al organismo los procesos de percepción. Durante su

curso de la maduración.

Capacidades perceptivas del niño se diferencian cada vez más.

Niño ve menos que el adulto

Los esquemas simplificados que realiza un niño son el reflejo de sus capacidades perceptivas.

Los niños y hombres perceptivos dibujan generalidades y formas no distorsionadas

Dibujan lo que ven

El niño cuando dibuja transforma aquellos objetos que percibe o cosas bidimensionales.(Ejercitación del ingenio del niño).

“Sustituciones locales”

Soluciones a problemas del dibujo que dejan de lado cuestiones contextuales mas amplios que el mismo dibujo.

Esta teoría no nos dice hasta que punto pueden llegar a alterarse las características de los dibujos infantiles, ni tampoco el por qué los niños dibujan diferenciadamente los dibujos.

CONCEPCIÓN DE ROSE ALSCHULER Y LABERTA HATTWICK.

Estudio de las pinturas en caballete realizado por niños preescolares y de guardería.

Intentaron descubrir la relación entre la personalidad infantil según su conducta social. Y la forma del contenido de sus pinturas.

Los niños a medida que crecen realizan una representación literal.

Cuando niño representa el espacio en una pintura, lo que está haciendo según los autores es realizar una muestra de cómo utiliza dicho niño su propio entorno.

Los dibujos infantiles no pueden ser del todo usados para determinar la personalidad del niño.

CONCEPCIÓN DE HERBERT READ

Padre intelectual: ideas de Platón.

“El arte como proceso general a través del cual el hombre alcanza la armonía entre su mundo intento y el orden social en el que vive”.

Muchos símbolos son adquiridos por los niños de diferentes culturas.

Mandalas, estrellas, círculos.

Humanidad común del hombre

ARTE - COMUNIDAD

Concepciones de Read son estimulantes pero en cuanto a la forma se encuentran por fuera del dominio de la validación empírica.

DOS MODOS DE ACCIÓN ARTÍSTICA

1) Niños de 2 o 4 años y algún expresionista abstracto descubren formas que surgen de la actividad de las manos y ojos.

2) Resultado de transformar una idea o sentimiento privado y particular en un material público (pintura o arcilla).

Cuando se mira una obra de arte se espera que el receptor de la obra sienta sensaciones diferentes, las cuales están determinadas por las habilidades, y si están no se encuentran desarrolladas, los resultados serán escasos

Sirven en realidad como un punto de partida para un análisis posterior.

DIMENSIÓN EXPERIENCIAL DIMENSION FORMALDIMENSIÓN SIMBÓLICADIMENSIÓN TEMÁTICA.

DIMENSIÓN MATERIALDIMENSIÓN CONTEXTUAL