CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

Francisco Guerrero

Departamento de Composición, Coro y Lenguaje Musical

Programación didáctica

Curso 2014-15

Febrero 2015

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ÍNDICE DE CONTENIDOS

1. INTRODUCCIÓN ------------------------------------------------------------------------- 3 2. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA ---------------------------------------------------- 4

3. CONTENIDOS ---------------------------------------------------------------------------- 6

3.1. Contenidos generales 3.2. Contenidos específicos y secuenciación

4. METODOLOGÍA ------------------------------------------------------------------------- 8

4.1. Principios metodológicos de carácter y aplicación general 4.2. Estrategias metodológicas 4.3. Actividades de aprendizaje

5. EVALUACIÓN ----------------------------------------------------------------------------

5.1. Criterios de evaluación 5.2. Instrumentos de evaluación 5.3. Criterios de calificación 5.4. Procedimientos de recuperación

6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE --------------------------------------------- 7. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ---------

8. RECURSOS MATERIALES -------------------------------------------------------------- 9. BIBLIOGRAFÍA ---------------------------------------------------------------------------

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1. INTRODUCCIÓN

Esta asignatura está destinada a aquel alumnado que decía continuar sus estudios de quinto y sexto cursos de las enseñanzas profesionales de música en la opción no instrumental. Resulta ser una continuación de los estudios previos de Piano complementario, asignatura que ya habrá asentado las bases más elementales de la técnica pianística y las aplicaciones y utilidades más inmediatas que dicho instrumento presta a todos los instrumentistas.

El sentido y valor educativo de esta asignatura deriva de la conveniencia de globalizar los diversos componentes que la integran por ser comunes, todos ellos, a la función de “acompañar”, sin olvidar, por ello, la experiencia que aporta cada uno de dichos componentes por sí mismo. Ambos aspectos, el funcional y el formativo, son indisociables y complementarios.

De acuerdo con ello, en los contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar

un lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer, que, si bien resultan de naturaleza diversa, se articulan en torno a tres ejes principales:

- Una cierta destreza básica en la técnica de la ejecución, o, lo que viene a ser lo mismo, un cierto grado de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la práctica diaria a lo largo de los estudios de Piano Complementario.

- Plena comprensión de los conocimientos armónicos previamente adquiridos. - Capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas. Si bien las obras en las que se aplicarán los procedimientos expuestos en los

núcleos citados serán de diferentes épocas y estilos, se considera conveniente la inclusión, entre las mismas, de algunas de las obras más representativas del patrimonio musical andaluz.

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2. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA Y GRADO DE PARTICIPACIÓN EN LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS DE LAS EEPP

La enseñanza de Improvisación y Acompañamiento al piano, en las enseñanzas

profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

OBJETIVOS ACOMPAÑAMIENTO Objetivos asociados EEPP

GENERALES (OG) ESPECÍFICOS (OP)

1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.

OG-c, OG-f OE-d, OE-f, OE-h, OE-i, OE-m

2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.

OG-a, OG-c, OG-g, OG-h

OE-b, OE-g, OE-l

3. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el acompañamiento a una melodía a partir o no de un bajo cifrado.

OG-b, OG-e OE-a, OE-c, OE-e, OE-f, OE-g, OE-j, OE-k, OE-m

4. Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista.

OG-a, OG-c, OG-g, OG-h

OE-b, OE-g, OE-l

5. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretación.

OG-c, OG-f OE-d, OE-f, OE-h, OE-i, OE-m

6. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de acompañamiento armónico o variaciones melódicas.

OG-b, OG-e OE-a, OE-c, OE-e, OE-f, OE-g, OE-j, OE-k, OE-m

7. Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma fluida, fórmulas de acompañamiento.

OG-c, OG-f OE-d, OE-f, OE-h, OE-i, OE-m

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TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 –ordenación y currículo EEPP-) OG-a Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y

desarrollar los propios criterios interpretativos. OG-b Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal. OG-c Analizar y valorar la calidad de la música. OG-d Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más

idóneos para el desarrollo personal. OG-e Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de

transmitir el goce de la música. OG-f Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de

la música. OG-g Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y

cultural. OG-h Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y

universal. OG-i Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre

mujeres y hombres y la no discriminación.

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 241/2007 –ordenación y currículo EEPP-) OE-a Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. OE-b Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y

transformaciones en los distintos contextos históricos. OE-c Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical. OE-d Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto

a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

OE-e Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

OE-f Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

OE-g Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

OE-h Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

OE-i Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

OE-j Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. OE-k Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en

todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

OE-l Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

OE-m Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

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3. CONTENIDOS

3.1. CONTENIDOS GENERALES (Orden de 25 de octubre de 2007 –currículo EEPP-) - Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad. - Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. - Estructuras rítmicas básicas. - Descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras de acompañamiento y solista. - Estructuras armónicas y rítmicas básicas de la música andaluza. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. - Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. - Interpretación de los elementos sustanciales derivados del análisis. - Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía. - Introducción al cifrado americano. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música “ligera”. - Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías sencillas. 3.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y SECUENCIACIÓN 3.2.1 CURSO PRIMERO Primer Trimestre

Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad: tríada mayor y menor. Cuatríada dominante.

Estructura I – V7 – I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica en forma de pregunta-respuesta.

Bajo cifrado barroco: Estado fundamental (modos mayor y menor) y primera inversión.

Cifrado americano: acompañamiento a melodías cifradas basadas en el enlace Dominante – Tónica.

Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado basadas en el enlace Dominante – Tónica.

Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del análisis de las mismas.

Segundo Trimestre

Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad: tríada mayor y menor. Cuatríada dominante.

Estructura I – IV – V7 – I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la

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estructura como acompañante. Improvisación melódica en forma de pregunta-respuesta.

Bajo cifrado barroco: Recapitulación del primer trimestre. Segunda inversión. Séptima de dominante e inversiones.

Cifrado americano: acompañamiento a melodías cifradas basadas en el enlace Subdominante – Dominante – Tónica.

Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado basadas en el enlace Subdominante – Dominante – Tónica.

Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del análisis de las mismas.

Tercer Trimestre

Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad: tríada mayor, menor y disminuida. Cuatríada dominante, disminuida y semidisminuida.

Estructuras I – IV – V(6/4 – 7) – I; y I – II6 – V7 – I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica en forma de pregunta-respuesta.

Bajo cifrado barroco: recapitulación del segundo trimestre. Séptima disminuida e inversiones. Séptima semidisminuida e inversiones.

Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado.

Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del análisis de las mismas.

3.2.2 CURSO SEGUNDO Primer Trimestre

Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad: tríada mayor y menor. Cuatreadas dominante y disminuida.

Estructuras: Recapitulación del curso anterior. Modulación a la dominante y relativo. Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a las estructura como acompañante. Improvisación melódica.

Bajo cifrado barroco: Recapitulación del curso anterior. Inversiones de las tríadas. Cuatreadas dominante, disminuida y semidisminuida e inversiones.

Cifrado americano: acompañamiento a estándars de Jazz basados en la progresión II – V – I.

Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado.

Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del análisis de las mismas.

Segundo Trimestre

Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad: acordes aumentados. Sistema hexacordal.

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Estructuras: Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Modulación al relativo. Aplicación de patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica.

Bajo cifrado barroco: Notas de adorno.

Cifrado americano: 9ª, 11ª y 13ª en la progresión II – V – I.

Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado.

Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del análisis de las mismas.

Tercer Trimestre

Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad: acordes de 9ª mayor y menor.

Estructuras: Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Modulación lejana (cromática). Aplicación de patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica.

Bajo cifrado barroco: lectura de piezas del repertorio barroco (continuo).

Cifrado americano: acompañamiento a estándars de Jazz. Jazz modal, acordes por cuartas.

Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado.

Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del análisis de las mismas.

4. METODOLOGÍA

4.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE CARÁCTER Y APLICACIÓN GENERAL

Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma.

Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje.

Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión.

Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad.

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Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje, reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación.

Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza.

Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter.

Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación (autoevaluación, evaluación del proceso y evaluación del profesor).

Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva.

Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.

4.2. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Teniendo en cuenta lo indicado en el punto anterior, las actividades de clase serán fundamentalmente actividades prácticas, evitando en lo posible la «clase magistral» y la transmisión de contenidos teóricos directos en el aula.

Se potenciará en todo momento el contacto directo con el hecho musical, fundamentalmente a través de la audición y el estudio de los diferentes estilos musicales. De este modo, el instrumento fundamental de trabajo será el análisis y la realización de ejercicios prácticos, con ayuda de audiciones, visualizaciones y recursos informáticos que permitan la audición de los ejercicios realizados y, que ayuden al conocimiento de las nuevas tecnologías, así como las técnicas de interpretación y los contextos de esta.

Los conocimientos necesarios para el desarrollo práctico de la asignatura serán proporcionados por el profesor, preferiblemente a través de material escrito; también

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se recomendará al alumnado una bibliografía específica o se planteará la posibilidad de localizar la información a través de Internet. En Función de la nueva ratio de la asignatura, la metodología debe ser lo más práctica y dinámica posible. La presencia de dos teclados por aula es inexcusable, de manera que se puedan llevar a cabo los ejercicios con fluidez, dentro del estrecho margen de tiempo del que se dispone para la práctica del acompañamiento.

La metodología se basará en explicaciones de los procedimientos armónicos sobre el teclado y en la pizarra cuando sea necesario, buscando fundamentalmente el dominio práctico y la interiorización de dichos procedimientos. El trabajo se distribuirá entre materiales de clase para trabajar en parejas, y material que se trabajará en casa individualmente. 4.3. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE (DINÁMICA DE AULA) Cada profesor o profesora diseñará o seleccionará las actividades que estime convenientes, teniendo en cuenta la secuenciación de los contenidos enunciada anteriormente, las capacidades del alumnado en cuestión, y los recursos que se dispongan.

5. EVALUACIÓN

5.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Orden de 25 octubre de 2007)

1. Interpretar una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos de partituras para teclado.

2. Realizar prácticamente el acompañamiento de una estructura de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esquemas armónicos de duración media-larga, utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, en los que dichos esquemas eran paradigmáticos.

3. Realizar prácticamente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases empleando inversiones de los acordes básicos. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, a partir del análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, esquemas armónicos en los que pueda apreciarse su progresiva alimentación de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados.

4. Realizar instrumentalmente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, empleando inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del

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alumnado para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se empleen inversiones de los acordes básicos, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.

5. Realizar práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, utilizando apoyaturas y retardos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por medio de la introducción de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.

6. Realizar práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, utilizando apoyaturas y retardos, y diferentes formulaciones rítmicas. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen, enriqueciéndola, la estructura básica, dado su alto contenido armónico, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.

7. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso. Mediante este criterio podrá evaluarse la capacidad del alumnado para realizar prácticamente estructuras armónicas evolucionadas, por medio de la introducción de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplíen el campo tonal de las mismas.

8. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rítmicas. Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introducción de dominantes secundarias o de paso, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.

9. Superposición a una estructura armónica de cuatro u ocho compases, de una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, a partir de esquemas armónicos dados, diferentes estructuras melódicas consecuentes a éstos, así como su habilidad para organizar de forma lógica el fraseo resultante, a través del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta.

10. Realización, con un ritmo básico, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de desarrollo en el alumnado de la capacidad para dar forma instrumental a través de la decodificación del cifrado de su armonización, según el sistema americano, así como el conocimiento de éste y la soltura en su manejo.

11. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado no sólo en la elaboración

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de un acompañamiento a partir de la decodificación de un cifrado de tipo americano, sino también de ejecutar la melodía de forma simultánea.

5.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

- Observación sistemática:

Registro anecdótico

Diarios de clase - Análisis de las producciones de los alumnos:

Producciones musicales: Realización de obras, tanto en un estilo dado como libres.

Audiciones de las obras realizadas.

Análisis escritos de obras que ilustren los contenidos tratados en el aula.

Cuadernos de clase.

Algunas de estas actividades podrán ser realizadas de forma grupal - Intercambios orales con los alumnos:

Diálogo

Entrevista (evaluación diagnóstica) - Pruebas específicas:

Realización de ejercicios a partir de un C.F.

Realización de ejercicios libres.

Composición de pequeñas obras o fragmentos.

Análisis de obras o fragmentos de las mismas.

Tocar al piano sus propios ejercicios Naturalmente, la observación y el diálogo se realizarán de forma continua a lo

largo de todo el curso. Las producciones de los alumnos y las pruebas específicas se adecuarán a la marcha del curso, sin establecer a priori un número mínimo ni máximo de ellas en cada período de evaluación. 5.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Dado el carácter eminentemente práctico de la asignatura, la calificación trimestral se obtendrá a partir de la demostración activa (Prácticum): a) Corrección y entrega de los distintos ejercicios y actividades propuestos por el profesor (40%): La entrega de los ejercicios propuestos en clase es obligatoria, y el alumno debe realizar todo el trabajo propuesto para poder aprobar el trimestre. Dichos trabajos deben haber sido corregidos en clase por el profesor en los plazos previstos, de modo que el alumno sea consciente de su evolución en la asignatura. En caso contrario, el profesor puede no aceptar dichos trabajos, puesto que no se puede realizar una evaluación continua de los progresos del alumno en tal situación. Igualmente, aquellas aportaciones y trabajos realizados por el alumno de forma voluntaria serán tenidas en cuenta de forma positiva por el profesor. b) Exámenes (40%) En cada examen se indicará previamente al alumnado mediante una rúbrica la ponderación de los contenidos que se van a calificar

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Dado el carácter acumulativo de la materia, la calificación del curso será la del último trimestre. En caso de que algún alumno desee subir la nota obtenida, podrá realizar un examen al final de cada trimestre, del mismo tipo que el de aquellos alumnos con contenido pendiente trimestral. 5.4. PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN

- Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa): Aquellos alumnos que no superen la asignatura con la evaluación continua, así como los que no hayan asistido a las clases deberán realizar un examen al final de cada trimestre. Dicho examen consistirá en una prueba práctica y un análisis. Los trimestres suspensos no se recuperarán, al ser la materia de contenido acumulativo. Si un alumno aprueba un trimestre habiendo suspendido otro anterior, tendrá recuperada la materia.

- Convocatoria de septiembre: Los alumno que hayan suspendido en Junio, al igual que los que no hayan asistido a clase y quieran aprobar la asignatura, podrán realizar un examen en septiembre. Dicho examen será como los trimestrales anteriormente descritos.

- Curso pendiente: Puesto que el alumno asiste a los dos cursos, será evaluado independientemente en cada uno de ellos.

6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE

6.1. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD GENERAL

El profesor tratará de atender adecuadamente a aquellos alumnos y alumnas que tengan dificultades en el desarrollo de la asignatura utilizando varios procedimientos: 1. Atención personalizada a través de la tutoría. 2. Atención personalizada a través de correo electrónico y otros medios técnicos (página web del centro, por ejemplo). 3. Propuesta de tareas de refuerzo en los casos en que existan dificultades en la realización de las tareas habituales de clase. Estas tareas de refuerzo no se tendrán en cuenta en el cómputo de la calificación, pero sí influirán en la valoración positiva de la actitud del alumno o alumna.

6.2. ATENCIÓN A LAS NEAE

Los casos más significativos de NEAE en esta asignatura pueden ser principalmente de dos tipos: 1. Alumnado con discapacidad sensorial o física que impida el desarrollo adecuado de las actividades de clase. En estos casos el profesor facilitará los medios alternativos para realizar estas actividades.

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2. Alumnado con discapacidad psíquica que impida el desarrollo del currículo o la consecución e los objetivos de la asignatura. En estos casos el profesor realizará las oportunas adaptaciones curriculares, que podrán ser significativas si se considera necesario.

7. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

7.1. REVISIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Esta programación didáctica estará sujeta a un proceso permanente de revisión y evaluación teniendo en cuenta en el desarrollo del curso su eficacia para conseguir los objetivos propuestos. Las observaciones que realice el profesor, junto con las aportaciones del alumnado y otros miembros de la comunidad educativa serán la base de una revisión general al finalizar el curso, que tendrá su reflejo en la Memoria de fin de curso correspondiente.

7.2. MODIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Dado que la PD debe ser aprobada a comienzo del curso, sus modificaciones se realizarán anualmente antes del comienzo de las actividades lectivas. No obstante, si durante el curso hay circunstancias que aconsejen modificaciones puntuales de esta PD, el profesor las realizará informando adecuadamente al alumnado, tanto en clase como a través de otros medios (página web de miconservatorio.es, etc.).

7.3. PUBLICACIÓN ACTUALIZADA DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Esta PD se publicará en aquellos canales que el centro considere convenientes.

7.4. DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Además de la publicación indicada, el profesor comentará en las primeras sesiones de clase los aspectos más relevantes de la PD, así como los medios de acceso a ella del alumnado y sus padres o tutores.

8. RECURSOS MATERIALES

Para el adecuado desarrollo de las actividades de clase se contará con los siguientes recursos: • Materiales didácticos proporcionados por el profesor. • Recursos audiovisuales del aula: ordenador, proyector, sistema de sonido. • Piano del aula. • Recursos de aula: Pizarra, sillas, mesas...

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9. BIBLIOGRAFÍA

Asíns Arbó.: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado.

Arbó-Williart-Molina.: El acompañamiento de la melodía y su improvisación al piano.

Arbó-Williart-Molina.: Bajo Cifrado.

Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al piano.

López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado.

Molina, E.: Improvisación al piano (Volúmenes I, II y III).

Molina, E. El piano: Improvisación y Acompañamiento (Volúmenes I, II y III).

Molina, E: Piano Complementario (Volúmenes I, II, III y IV).

Rivas, Fernando: Como acompañar con la guitarra. Rivera Editores.

Garrido, A y Molina, E: Improvisación a la guitarra ( Vol. I y II).

Juvany, M. F: El arte para acompañamiento para guitarra.

Molina, E., Cisneros, Juan M., Rodríguez, J. y Doña, I: Improvisación y acompañamiento al piano