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Consigna

1) Seleccionar un fotógrafo o corriente fotográfica cuya producción más

destacada sea anterior a 1970.

2) Documentarse acerca de una etapa o aspecto de la producción de la

corriente o el fotógrafo seleccionado y elegir imágenes de referencia.

3) Producir una secuencia (narrativa o descriptiva) de, al menos, seis

fotografías que imiten el estilo, la temática y/o la composición de las

imágenes de referencia (otorgar un titulo general a la serie y un subtitulo o

breve epígrafe a cada fotografía).

4) Elaborar un informe donde:

a- Se introduzca la corriente o fotógrafo seleccionado y se justifique dicha

selección.

b- Se ofrezca un análisis de la propia producción a partir de la bibliografía

de la cátedra.

Introducción

En el siguiente trabajo práctico analizaremos un fotógrafo en particular y nos

basaremos en su corriente fotográfica. Aplicaremos criterios genéricos a la

producción visual, manejando elementos básicos del análisis del mensaje

fotográfico a partir del marco teórico seleccionado. Además de analizar una

corriente en particular, produciremos a partir de imágenes de referencia, una

producción propia, la cual intente imitar temáticas, composiciones y estándares de

las mismas. El fotógrafo elegido es Henri Cartier-Bresson y su producción mas

destacada es anterior al año 1970. Para llevar adelante este escrito, nos

basaremos en las bibliografías de la cátedra, con autores como Barthes, Dubois,

Gutierrez Espada, Joly y Zunzunegegui.

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1) Fotógrafo seleccionado

Para el siguiente trabajo, elegí el célebre fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson,

(1908-2004). Es considerado el padre de la fotografía moderna, o de foto reportaje

(apodada “foto de calle”). Sus obras sintetizan el concepto de “instante decisivo” el

cual dejaba fluir el instante de la toma de la fotografía sin ser forzado.

“La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un

hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y

significan ese hecho.

El aparato fotográfico es para mí un cuaderno de croquis, el instrumento de la intuición y de la

espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide al mismo

tiempo. Para significar el mundo, es preciso sentirse implicado con lo que se recorta a través del

visor. Esta actitud exige concentración, sensibilidad, un sentido de la geometría. Es a través de una

economía de medios y sobre todo el olvido de uno mismo como se llega a la simplicidad de la

expresión.

Para mí, la fotografía es situar la cabeza, el corazón y los ojos en la misma línea visual. Es un

estilo de vida”.

2) Época y referencias

Bresson decía que el solo buscaba el equilibro entre las cosas, y eso se persivia

en sus fotografías. Proveniente de una familia indutrial de la burguesía, Bresson

inicio sus estudios en el Lycée Condorcet de París. Fue en el año 1931 cuando

empezó a dedicarse a la fotografía. En su primera obra llamada Leica, nacera su

estilo tan característico y personal. Entre sus colecciones publicadas más

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importantes se encuentran: The Decisive Moment (1952), The World of Henri

Cartier-Bresson (1968) y Henri Cartier-Bresson (1980).

Sus fotos sencillas de leer, esconden una profunda relación con el arte, y más

que anda con el surrealismo. Así mismo pueden también entrever una gran crítica

social y ser referentes de la foto callejera. Sus obras se vieron influenciadas por el

modernismo de la década de 1930, con muchas tendencias artísticas

contemporáneas de las vanguardias como: constructivismo, dadaísmo, cubismo,

futurismo, surrealismo, etcétera. Así es que Paris reunió, además de Bresson,

varios fotógrafos reconocidos en el ámbito fotográficos. Esta era una época

marcada por la originalidad: creó una tendencia de escritura visual con impulsos

espontáneos caracterizados por la fluides.

Su teoría se basaba principalmente en poner cabeza, ojo y corazón al climax

justo de la acción a fotografiar. Gutierrez Espada (Guttierez Espada, 1979)

desarrolla la idea de que la fotografía tiene el poder de congelar la historia y la

capacidad de producir un testimonio visual, concepto que Bresson seguramente

tenía en cuenta a la hora de capturar.

Al analizar el instante decisivo como función dramática, nos encontramos con la

pintura artística como referente conceptual. Obras helénicas como Polignoto en

los murales de Atenas, entre otras de otras épocas, capturan el momento

dramático, similar a como desarrolla Bresson su instante decisivo. La fotografía

pictórica, como señala Gutierrez Espada (Gutierez Espada, 1979), a comparación

de la teoría del instante, “es la resultante de componer varios negativos para

obtener fotos sublimes de temas grandiosos como los históricos o bíblicos, sin

apreciar que el realismo del medio reduce lo sublime a lo ridículo” (Gutierrez

Espada, 1979). Otro punto con el que tomamos, es el de la composición de la

imagen: Bresson ponía mucho énfasis en la organización de las formas, las cuales

expresan y comunican un mensaje. Esta teoría no fue valorada en aquellos

tiempos en paralelo a hoy en día. Sus composiciones no son resultado de la

casualidad ya que se percibe la gramática visual.

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A continuación observaremos algunas de sus obras, referentes de mi secuencia

elegida:

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6

Secuencia personal

Titulo: “Huellas en el camino”

A Roma con amor

7

Capullos de la noche

El arte creador

8

Ciudad eterna

Libre albedrio

9

La piazza di Famiglia: “La plaza de la familia”

Desfile de ilusiones

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4 ) a- Justificación

Como mencionamos anteriormente, el fotógrafo seleccionado es Henri Cartier

Bresson, reconocido fotógrafo francés. La secuencia personal está compuesta por

siete fotografías, las cuales imitan el estilo, la temática y la composición del autor

referente y es del tipo descriptiva. Al compararlas vemos que, ambas son en

blanco y negro. Ambas tienen en cuanto a la composición, sus ejes de interés bien

definidos. Esto tiene que ver con la relación entre valores y formas. En cuanto a la

temática, ambas secuencias comparten el motivo del “instante decisivo”. Así

mismo, el tiempo es uno de los elementos que toman importancia también: las

imágenes además de estar tomadas en el momento y tiempo justo, demuestran,

algunas de ellas, el paso del tiempo durante la obturación. El “instante

decisivo” trasciende al tiempo para abarcar también el espacio (es decir la

composición). Vale aclarar que las fotografías, al ir acompañadas de un texto,

como es el caso del título y los subtítulos, toma otro sentido, otro valor. Ronald

Barthes (Bathes, 1992) comenta este punto deciendo que “la foto, además de ser

un producto y un medio, es también un objeto, dotado de una autonomía

estructural” (Bathes, 1992).

No solo se siguió los cánones estéticos como referencia, sino también el

concepto de emocionalidad, es decir de emoción social y humana. Gutiérrez

Espada (Gutiérrez Espada, 1979) ilustra este pensamiento diciendo que “la

fotografía no es solo un medio de reproducción fiel a la vida cotidiana, sino que la

naturaleza, vista por el objetivo de la cámara influye en nuestra forma de ver el

mundo y en nuestra visión sobre el” (Guttierres Espada, 1979).

Las fotografías fueron tomadas en Roma y en Barcelona, durante mi viaje unas

semanas atrás. Por mi preferencia hacia las fotos instantáneas, “sin pose”, tome

varias fotografías que sintetizan un instante decisivo. Los personajes de las obras,

no sabían que estaban siendo fotografiados y eso le valor autentico. En algunas

fotografías se denota mas el momento decisivo que en otras, como es el caso de

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la denominada “La piazza di Famiglia: La plaza de la familia”, “Desfile de ilusiones”

o “libre albedrio” ya que en la primera el artista callejero esta entreteniendo a su

público haciendo burbujas en una plaza. Las burbujas son de rápida duración y

solo pueden ser apreciadas uno pocos segundos, ¿Qué mejor ejemplo que este?.

La segunda fotografía es de una pareja de novios, la cual seguramente está yendo

a su casamiento o está tomando las fotografías previas al mismo. Este es un

instante mágico en la vida de una persona, encerrado en unos pocos segundos

decisivos. Finalmente, la última es un claro ejemplo del tiempo capturado en

milésimas de segundo. Vemos a la moto “en movimiento” mientras el fondo

aparece intacto. El tiempo aquí, configura uno de los pilares esenciales de la

teoría del instante determinante de Bresson.

4 ) b-Análisis

Para analizar con profundidad la secuencia realizada, desarrollaremos ciertos

autores que ayudaran a comprender mejor la elección. La historia de la fotografía

es según Zunzunegui (Zunzunegui, 1995) “la historia de una tensión entre dos

polos, no tan alejados como pueda parecer: la tendencia al embellecimiento y al

esteticismo” (Zunzunegui, 1995) que tiende a situarla de la mano de las Bellas

Artes y de la verosimilitud. Se manipula la materia prima de lo real convirtiéndose

en potencial de poder para de esta forma solidificar un instante (cristalización del

momento). La fotografía es entendida como certificado de presencia y no como

una copia exacta de la realidad. Es una representación ya que:

- Las fotografías son en blanco y negro.

-No son tridimensionales (a comparación de la realidad dinámica).

-Al ser capturadas técnicamente posee una resolución que está estrechamente

relacionada con “el grano”.

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-La iluminación dependerá de las ilusiones ópticas de la luz (lo que a su modo,

marcará el grado icónico de la misma).

Según el texto “La imagen Fotográfica” de Zunzunegui (Zunzenegui, 1995) dos

autores, J. Costa y Vilches determinaron diferentes parámetros al analizar una

imagen fotográfica. Aquí, Vilches (Vilches, 1987), considera la fotografía como un

sistema de convenciones de signos con aspectos expresivos que separados están

del concepto: se utiliza el color blanco y negro, con un gran contraste. Por otro

lado se encuentra el plano semántico que tiene que ver con el conocimiento previo

del espectador. J. Costa (Costa, 1981), por otro lado, considera a la fotografía por

su “capacidad de producir imágenes icónicas a partir de la luz y por medios

técnicos sobre un soporte sensible” (Costa, 1981), haciendo visible y no

reproduciendo solamente. En la secuencia fotográficas es posible identificar

signos abstractos como es el caso de los cinéticos, en la imagen titulada “libre

albedrio”, donde es posible ver las líneas del movimiento en relación a la velocidad

del obturador.

Dubois (Dubois, 1980) en sus textos propone un recorrido histórico de las

diversas posiciones sostenidas sobre la relación entre la imagen fotoquímica y su

referente. Al analizar la secuencia a partir de sus tres posturas, identificamos una

que va con su ideología naturalista. Vemos a la fotografías como espejo de lo real,

es considerada una imitación de la realidad. Dubois (Dubois, 1980) subraya que

esa capacidad mimética, la obtiene por su misma naturaleza técnica, de su

procedimiento mecánico. Las fotografías fueron tomadas “casi naturalmente”

dejándose fluir según las acciones se desarrollan en el tiempo. Desde mi punto de

vista, a diferencia del discurso de Baudelaire, poeta y crítico de arte francés, la

fotografía puede ser un espejo de la realidad por su mimesis, pero eso no significa

que sea un simple ayudante de la memoria o que sea incapaz de avanzar con

fines artísticos. Estas fotografías fueron tomadas sin previo aviso y son el más

claro ejemplo de la realidad y la vida cotidiana. Éstas responden al orden del icono

y entra en juego la verosimilitud, se representan los destinos objetos por analogía.

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Roland Barthes (Bathes, 1992), especialista en fotografía de prensa, afirma que “la

estructura de la fotografía dista de ser una estructura aislada, mantiene como

mínimo comunicación con otra estructura, que es el texto” (Bathes, 1992). La

imagen y el texto, osea la epígrafe, conviven y se resinifican. Este es el ejemplo de

los subtítulos de la secuencia realizada. En “La paradoja fotográfica”, Barthes

(Bathes, 1992) se funde en la existencia de dos niveles que están presentes en

toda fotografía, lo denotado (no codificado) y lo connotado (codificado). Lo

connotado es en cierta manera “el modo en que la sociedad ofrece al lector

opinión sobre aquél” (Bathes, 1992), es decir su opinión sobre objeto analógico.

Las fotografías presentan una gran paradoja fotográfica, ya que aparecen los dos

niveles: En la primera imagen “A Roma con amor” vemos lo denotado, dos

personas en una plaza viendo obras de arte. Proporciona información para

entender que eso existió en la realidad, no se necesita de un código para entender

la situación. Pero, por otro lado, si tomamos lo connotado de lo que vemos en

cuadro, es una pareja en una plaza Romana y como su titulo lo indica hay amor

entre esas dos personas. Solo aquellos que han visitado Roma, sabrán de la

existencia del lugar. Así mismo, “A Roma con amor” es una frase célebre de la

ciudad y el titulo de una reconocida película. La connotación se elabora en la

codificación del análogo fotográfico. Reconociendo así los procedimientos de

connotación: aquí la fotogenia remite al mismísimo mensaje connotado. La mayor

o menor capacidad de las imágenes para suponer alternativas a los lenguajes

naturales como forma de conocimiento ah sido un aspecto muy discutido en la

historia de la fotografía, Zunzunegui (Zunzunegui, 1995) ejemplifica dicha

capacidad con la frase “una imagen dice más que mil palabras”.

Sabemos que la retorica no está reservada solo a discursos verbales y Martine

Joly ilustra este punto con excelencia en su texto “La imagen fija”. Existen diversas

funciones como representar, sorprender, hacer significar, hacer desear e informar.

En la secuencia realizada podemos observar que las fotografías tienen en su

mayoría la finalidad de sorprender, ya que se trata de fotos de un viaje y de

experiencias únicas (capturadas en el momento justo de la acción). Podria tambie

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informar o ser usadas como mera propaganda. Aquí se defiende una posición o un

punto de vista. Sin embargo, hay que decir que según el autor, “las distintas

categorías de fotos poseen dominantes funcionales” (Joly, 2012). Dentro de la

categoría de “hacer sorprender” nos encontramos con que las fotos son del tipo

“rareza” o “hallazgo”, relacionado ambos con la necesidad de fijar aquello que es

casi impredecible por demás de las dificultades del fotógrafo para tomar la

fotografía.

Vale destacar que como dijimos al principio esta es una secuencia fotográfica

descriptiva ya que como señala el autor, al describir se añade al mensaje

denotado un sustituto o un segundo mensaje, extraído de un código que es la

lengua y que “a poco cuidado que uno se tome en ser exacto, constituye

fatalmente una connotación respecto al mensaje analógico de la fotografía”

(Bathes, 1992).

Bibliografía

L, Gutierrez Espada. (1979). el arte fotografico del siglo XIX y La fotografia en los

inicios del siglo XX. En Historia de los medis audiovisuales. Madrid: Piramides.

M, Joly. (2012). La imagen Fija. Buenos Aires: La marca.

R, Dubois. (1992). De la verosimilitud al index. En el acto fotografico. Barcelona :

Paidos.

BARTHES, R. (1992). “El mensaje fotográfico”, en: Lo obvio y lo obtuso,

Barcelona: Paidós. DUBOIS, P. (1986). “De la verosimilitud al index”, El acto

fotográfico, Barcelona: Paidós.

ZUNZUNEGUI, S. (1995). “La imagen fotográfica”, en: Pensar la imagen, Madrid:

Cátedra.

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Índice

Consigna……………………………………………….………….1

Introducción …………………………………………….……..….1

Fotógrafo seleccionado …………………………………………..2

Época y referencias ……………………………………………….2

Secuencia personal………………………………………………..6

Justificación ………………………………………………….……10

Análisis …………………………………………………………….11

Bibliografía ………………………………………………………..14