PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

un teatro para imaginar y sorprenderte

CUADERNOPEDAGÓGICO

Constelaciones

PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

ÍNDICE

0 Introducción para docentes: TEATRAE y la danza

I JOAN MIRÓ: pintor, poeta, niño

Recursos para descubrir a Miró

II CONSTELACIONES el poder de la imaginación

1. Universo Aracaladanza

2. Constelaciones. Compartiendo un sueño

III MI PEQUEÑO DICCIONARIO de las Artes

IV ACTIVIDADES creativas con objetos

Asesoría pedagógica TEATRAE y contenidos: GEMMA QUINTANAIlustraciones originales: CRISTINA RAMOSCoordinación general TEATRAE: MARTA SAAVEDRA

Diseño gráfico: IDAFE ESTUDIOPatrocina: FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME

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INTRODUCCIÓN PARA DOCENTES:

y la danza

En TEATRAE queremos acercar a los escolares al teatro, subir el telón de un mundo llenode nuevas experiencias creativas y sorprendentes. Alimentar su imaginación, su curiosidady ofrecerles los recursos de las Artes Escénicas para ampliar su formación humanística.

Desde el inicio de nuestra andadura, hemos entendido que la danza es una parte funda-mental del universo de las Artes en general y de las Artes Escénicas en particular. Comomedio de expresión artística, siempre ha contado con su espacio protagonista en TEA-TRAE. Y poco a poco, gracias al apoyo de los docentes, va formando parte de las expe-riencias de los alumnos que se acercan a ellas con más confianza y expectativas.

El espectáculo al que se refiere este cuaderno y que vas a disfrutar con tus alumnos, otal vez ya has visto, constituye el ejemplo perfecto de esta alianza entre Artes Escénicasy Educación que TEATRAE propone. Constelaciones, de la premiada compañía Aracala-danza, es un espectáculo donde la música, la coreografía y la plástica se dan la manopara mostrarnos un fragmento del sueño de Miró, de su obra y de su genial poética visual.Una obra donde la expresión corporal y la expresión plástica bailan un pas de deux queestalla en un millón de estrellas, en infinitas constelaciones. Un espectáculo para disfru-tar y aprender, para disfrutar aprendiendo y para aprender disfrutando, que es de lo quese trata.

Y para seguir profundizando en la experiencia y estimulando la creatividad y la reflexiónrespecto a los temas y valores que la obra trata, te ofrecemos este material complemen-tario. Puedes seleccionar, adaptar y desarrollar aquellos contenidos que consideres másoportunos para las edades e intereses de tu alumnado, puesto que cuentas con algunosenlaces interesantes al final de cada capítulo para ampliar información. En esta ocasión,el Centro Atlántico de Arte Moderno ha querido colaborar con nosotros de forma práctica,poniendo en marcha un taller gratuito dedicado a Miró al que podrán asistir los centros queacuden al espectáculo. Igualmente, para ampliar la experiencia plástica-corporal, te ofre-cemos una propuesta entre nuestro material audiovisual.

Antes de ponerte manos a la obra, queremos agradecerte tu confianza en TEATRAE y, demanera especial, tu colaboración en esta hermosa labor de acercar a los más pequeñosa las artes y, en especial, a la danza.

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Ese maravilloso pintor que co-nocemos como Miró, nació en1893 en Barcelona. Realizócientos de obras, pinturas y es-culturas. Conoció a los mejo-res poetas y pintores de suépoca. Expuso sus obras enlos museos más importantes.Se casó, tuvo hijos y nietos.Murió a la edad de 90 años enMallorca y a pesar de todo, loque hizo y vivió nunca , nunca,dejó de ser un niño.

JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO

¿QUIÉN ERA MIRÓ?

Pienso que, al final de mi vida habré reencontradotodos los valores de la niñez.

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JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑOI

PINTOR

Hay mucho libros y enciclopedias que te hablan de este pintor tan genial. Puedes con-sultar en Internet, por ejemplo, si quieres saber más. Un grupo de niños de Infantil ya loha hecho. Han buscado información sobre Miró y te cuentan lo que han descubierto:

Joan Miró era pintor. Era catalán.Su padre no quería que pintara, quería que estudiara otracosa. Entonces se puso malito y le dejó pintar. Menos malque le dejó pintar porque fue un pintor muy, muy famoso.MIRÓ P INTABA CON COLORES BR I LLANTES , L E GUSTABA P INTAR PA I SA J ES Y PÁ JAROS .A Joan Miró le gustaba mucho el rojo.

También hacía esculturas. Además de ser pintor

y escultor, también era ceramista.

Le gustaba pintar lunas y constelaciones. También legustaba pintar ojos y las rocas las pintaba de coloresbrillantes. Pintaba unos cuadros bonitos y raros.

MIRA A MIRÓ.Actividad de

observación einvestigación

Tu profe te ayudará a buscar algunos cuadros y esculturas de Miró.Ahora mira con detenimiento.

Fíjate en los colores: ¿Usa siempre los mismos?¿Cuál crees que erasu favorito? ¿Cuál es tu color favorito?

Fíjate en las formas: ¿Hay alguna que se repita en varios cuadrosdiferentes? ¿Cuál? ¿A ti qué te parece que es/representa?

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JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑOI

POETA

Miró necesitaba para pintar dos cosas: la música y la poesía.¿Y los pinceles? ¿Y el lienzo?, preguntarás. Claro, pero incluso a veces pintaba con lasmanos y sobre telas que él mismo ensuciaba porque le gustaba más así. Pero sin lamúsica y sin la poesía su obra hubiera sido muy distinta.En realidad, le gustaba pintar en silencio y luego, para “mantenerse en forma”, paraejercitar su creatividad, escuchaba música y leía poesía.Fue amigo de muchos poetas. Algunos, incluso, le dedicaron algún poema. En sus obras,en sus cuadros y sus esculturas, había mucha poesía.¿Cómo puede haber poesía en la pintura? Por los símbolos, las metáforas... Peroespecialmente en los títulos. A Miró le gustaba jugar a poner nombres raros y largo a suscuadros y esculturas. Cuanto más sencillo era el cuadro, más largo y divertido era el título.

Fíjate en el nombre de algunos de sus cuadros:

- “El bello pájaro descifrando lo desconocido a una pareja de enamorados”- “El pájaro mira tranquilamente como se queman las alas”- “Alegría de una muchachita ante el sol”- “El canto del ruiseñor en mitad de la noche y la estrella matinal”

¿Verdad que te apetece ver estos cuadros con nombres tan extraños? Búscalos.Encontrarás en ellos muchos de los dibujos y colores que a Miró más le gustaban.

MIRA A MIRÓ.Actividad decreatividad y

plástica

¿Te animas a pintar algo y ponerle un nombre extraño? O mejor aún,piensa en un nombre así, divertido y raro, y luego pinta lo que esenombre te inspira.

Si prefieres jugar con las palabras, anímate a escribir un poema conlos títulos de los cuadros de Miró.

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JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑOI

NIÑO

Miró aprendió a pintar jugando: se tapaba los ojos y trataba de dibujar los objetos quetocaba con sus manos.

Se esforzó mucho para ser un gran pintor, estudió muchos años, practicó bastante. Perono le importaba no pintar las cosas tal y como eran. A él le gustaba más convertirlas ensimples garabatos.

Él, en realidad, quería volver a pintar como un niño. Le gustaban los colores vivos y losdibujos sencillos.

Inventaba un trazo que le emocionaba, como una estrella o un ojo, y lo convertía en suamigo.

A Miró, igual que a ti, le gustaba recoger tesoros por la calle. Una hoja, una concha, unapiedra... Allí donde otros sólo veían desperdicios, él encontraba una idea, una forma quele gustaba, algo que podía pintar.

Le gustaba mirar las cosas pequeñitas. Para él era una obra de arte de la naturaleza elrastro que deja un simple caracol, la forma de una lata de sardinas, la arena o el surcoen la tierra. Si tanto le gustaban las formas de la naturaleza...¿cómo no se iba a enamorarde una estrella, de un pájaro o del sol?

MIRA A MIRÓ.Actividad de

observación ycomparación

Miró a veces pintaba autorretratos. ¿Sabes lo que es un autorretrato?

Busca con ayuda de tu profe los autorretratos de Miró. Investigasobre la fecha en que los pintó.

¿Cómo eran los que pintaba cuando era joven? ¿Ves algunas diferen-cias entre la manera (el estilo) de pintarse a sí mismo al principio desu carrera y según se iba haciendo mayor? ¿Qué te parece?¿Cual tegusta más?

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JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑOI

RECURSOS PARA CONOCER LA VIDA Y OBRA DE JOAN MIRÓ

EN INTERNET

Existen multitud de enlaces sobre la vida y la obra de este genial pintor. Nosotros teproponemos una selección de algunos orientados a los niños.

Este cuento, titulado Ojos yestrellas, es estupendo pararecorrer la vida de Miró de lamano de sus temas favoritos.

Para ver una evolución de suobra y de los poéticos títulosde las mismas.

Divertido y sugerente enlace donde su autor propone unareinterpretación respecto a la obra, pensamiento e inspiraciónde Joan Miró, a través de tres de los cuadros representativosdel autor: Mujer ante el sol (1950), Sonnens y Majorette (1978).

Vídeo titulado ¿Quién era Miró? donde dos docentes explicansu proyecto: sus alumnos de infantil usan las nuevastecnologías para devolverle a un Miró amnésico la memoriade su vida.

Maravilloso proyecto de laFundación Joan Miró dondeconocer al pintor, sus técnicas ysu estilo será un juego de niños.

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JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑOI

EN LOS LIBROS

EL SUEÑO DE MIRÓ. «Ceci est la couleur de mes rêves» (Éstees el color de mis sueños). Así fue como Joan Miró tituló en1925 un cuadro muy especial que escondía su gran sueño: serpayés. Quería labrar un cielo azul y hacer crecer en él estrellas,pájaros, colores y palabras que utilizaría para pintar nuevoscuadros.De Carles Arbat Serarols. Editorial Brosquil 2006.La colección “El sueño de...” cuenta la vida y obra de otros pin-tores como Dalí o Picasso.

MIRÓ PARA NIÑOS. UN VIAJE LLENO DE COLORES. Brevepero lleno de sugerentes actividades e información sobre lavida del autor y lo especial de su obra. Ediciones Susaeta.

DESCUBRIENDO LOS COLORES JUNTO A MIRÓ. Se tratade un DVD con música que propone un mágico viaje al mundode los colores y las artes plásticas que enriquece el aprendi-zaje, la creatividad y la sensibilidad artística de los más , máspequeños. De 1 a 4 años.

JOAN MIRÓ. EL ARTISTA SILENCIOSO. Joan Miró es un ex-celente ejemplo de hasta dónde puede llegar la fuerza de vo-luntad del hombre. Miró encontró un estilo personal einconfundible, que encanta a los niños y a menudo descon-cierta a los adultos. Este libro, lleno de datos, curiosidades, re-cuadros y preciosas ilustraciones, ofrece a los jóvenes lectoresuna forma entretenida y diferente de adentrarse en la biografíade uno de los artistas más importantes del siglo XX. EditorialSusaeta. A partir de 9 años.

II

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CONSTELACIONES. El poder de la imaginación

1. Universo ARACALADANZA

¿Alguna vez has pensado que las formas pueden salir del marco de un cuadro y ponersea bailar? Hay un grupo de artistas que soñaron que los colores tenían movimiento, que lasformas tenían ritmo, que los cuadros eran danza. Ellos son la compañía Aracaladanza yahora te la vamos a presentar.

ARACALADANZA es especial porque... es el nombre mágico de un grupo de bailarines ydiseñadores que se unieron porque querían demostrar que las artes son muchas perotodas están conectadas por la misma SENSIBILIDAD.

ARACALADANZA es especial porque... hacen espectáculos para niñas y niños. Así ensus 18 años de trabajo han realizado obras muy hermosas, que te llevan a lugaresmágicos, que salen de la imaginación de unos creadores muy especiales. Y claro, encimalo bailan, y lo bailan muy bien.

ARACALADANZA es especial porque... dejan que las pinturas hablen, que los cuadroscuenten historias, divertidas, tristes, pequeñas, enormes, llenas de estrellas o llenas denubes. Constelaciones es su tercera obra dedicada a un artista plástico. Antes de eso fueNubes, sobre la obra de un pintor llamado Magritte. Y mucho antes, Pequeños paraísos,sobre El bosco.

Esta ha sido su Trilogía de la pintura. Como un delicioso menú de tres platos, todosdiferentes pero con mucho en común. La inspiración, la fantasía y el mismo equipocreativo.

CONSTELACIONESII

ARACALADANZA (¡vaya nombre con magia!)

Mirar un cuadro y dejarse llevar. Dar paso a la fantasía y viajara nuevos universos. ¡Soñar!.

Un día, Aracaladanza sintió la irrefrenable necesidad de entraren un museo, el del Prado. El jardín de las delicias nos estaballamando. Y lo vimos. Y lo observamos. (...) Y nosemocionamos. Y tomamos una decisión: algún día había queponer sobre el escenario todo lo que nos inspiraba.

En nosotros prendió una obsesión: revolver en nuestrosrecuerdos y disfrutar de la magia de nuestros pintores favoritos.Así nació la trilogía. Primero El Bosco, después Magritte. Miró,de exquisito postre. Y así, Pequeños paraísos. Y así Nubes. Yasí, Constelaciones.

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2. CONSTELACIONES. Compartiendo un sueño

En Constelaciones no hay historia. No hay perso-najes, no hay trama. No hay buenos, ni malos. Nohay moraleja. No hay un principio, ni un fin.

En Constelaciones hay imágenes, trazos, sensacio-nes. Hay ritmo, hay color. Hay música, bromas y luz.Hay juego, mucho juego. De hecho, todo es unjuego. Como si nos metiésemos en la cabeza deMiró y viéramos el mundo con sus ojos, a través desu mirada límpida y transparente.

En Constelaciones hay poesía, hay emoción y fan-tasía.

Constelaciones es un sueño, un sueño que com-partiremos. Es el sueño de Miró, un sueño inspiradopor Miró. Pero... ¿Quién cuenta este sueño?

Al abrirse el telón, has visto cinco estupendos bai-larines que con un vestuario muy especial y conunos elementos fantásticos desarrollan su coreo-grafía. Pero en estas Constelaciones hay muchasmás estrellas. Son aquellos que dirigen, diseñan,componen y hacen que este espectáculo tenga estaforma tan especial. Están detrás del escenario y poreso no los ves, pero sus ideas flotan junto a los bai-larines. Sin ellos Constelaciones no sería posible.

Ellos mismo te cuentan qué hacen y cómo lo hacen.Te presentamos a...

Si te apetece volver aescuchar la música delespectáculoConstelaciones, aquítienes el enlace:

En el espectáculo hayunas vídeo-proyeccionesmuy especialesdiseñadas por ÁlvaroLuna, aquí las puedesdisfrutar:

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DIRECTOR: Enrique Cabrera

Nosotros cada vez que hacemos un nuevo espectáculo partimos de una idea (puede seruna imagen, el mar o un pintor) y a partir de aquí van apareciendo muchas más ideas, máspequeñas, alrededor de la inicial. Mi tarea, como director es juntarlas todas y, comocoreógrafo, ponerles movimiento para que poco a poco se vayan formando las escenasy con ellas el espectáculo. A veces, cuando esta casi terminado, tienes que volver acambiar algunas escenas de sitio o quitar algo que crees que no queda bien con el resto.

Yo antes de ser coreógrafo fui titiritero y bailarín. Dos profesiones muy bonitas y que separecen mucho. El titiritero tiene que manejar y dar vida a un muñeco y el bailarín tieneque saber manejar muy bien su cuerpo y dar vida a los movimientos que le pide elcoreógrafo. Así que las herramientas con las que cuento son el movimiento, la utilizaciónde objetos con los que intento darles vida a través de la danza y por supuesto la música.La música es fundamental para un bailarín y para un coreógrafo.

En Constelaciones nos hemos inspirado en la obra de Joan Miró. No sólo en sus pinturas,sino también en sus esculturas, sus telares y sus textos (ya que Miró ha dejado escritomuchas anotaciones sobre sus obras y existe un libro con cartas de Joan Miró a susamigos también artistas). Pero sobre todo nos hemos dejado empapar de los coloresmaravillosos que utilizaba en sus cuadros. El rojo, el negro, el amarillo, el azul, el verde...

¿¿Os habéis dado cuenta que siempre hablo en plural??!! Es que no trabajo solo al haceruna coreografía y un espectáculo. Cuento con la ayuda de mucha gente. Los bailarines,una persona que diseña el vestuario y luego otra que se encarga de hacerlos, otra quecompone la música. Está el que diseña las luces, y el que diseña y realiza todos losobjetos que utilizamos, y también hay gente que trabaja en la oficina haciendo númerospara pagar cada cosa. Y están también los técnicos que se encargan de preparar elescenario, colocando las luces y cada cosa en su sitio. Somos una compañía. SomosAracaladanza.

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DISEÑADORA DE VESTUARIO: Elisa Sanz

Mi trabajo en Constelaciones es el de diseñar el espacio en el que se van a mover losbailarines e inventarme los trajes que se pondrán. Estos diseños son el dibujo y el colorde la puesta en escena. En Constelaciones los colores y las formas se mueven con losbailarines y yo soy la encargada de diseñarlo y organizarlo en escena siempre de acuerdocon Enrique, que es el jefe.

Para realizar este trabajo primero estudiamos todo el mundo de Miró. Vemos todos sustrabajos de pintura y escultura. Seleccionamos lo que nos interesa. Después, con toda lainformación, dibujo un montón de posibilidades de vestidos de diferentes formas y colores,se llaman bocetos. Los organizo y algunos servirán y otros no. Cuando ya se deciden losbocetos que finalmente nos gustan se buscan los tejidos necesarios y se realizan. A partirde aquí comienzan las pruebas. Los bailarines se tienen que sentir muy cómodos parabailar así que tenemos que probar muy bien cada traje.

Una vez que todo el vestuario está hecho hay que probarlo con la escenografía y lasluces. Y ensayar y ensayar hasta que todo esté muy bien unido y aprendido y por fin sepueda estrenar y enseñar al público.

Es un trabajo bastante duro aunque no lo parezca y hay que trabajar en equipo para quetodo salga muy bien. Pero cuando se abre el telón y al final de la función el públicoaplaude, todos los esfuerzos quedan compensados y entonces, te sientes muy feliz desaber que tu trabajo ha gustado al público.

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DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN: Pedro Yagüe

Como diseñador de iluminación tengo el oficio de crear la combinación de elementosnecesaria para “iluminar” el espectáculo. Tengo que iluminar lo que sucede en unescenario, donde ocurre la acción; primero para que se vea (o no, porque a veces elefecto deseado es que no se vea), y después para acompañar la intención dramática delo que se ve (o no), creando diferentes climas.

Como en la pintura, cada pintor maneja sus pinceles de una manera diferente, utiliza unoscolores determinados y, sobre todo, puede decidir qué es lo que se ve y que no, jugandocon la luz y la sombra. La luz, en el escenario, tiene también muchas posibilidades.

Con Aracaladanza, por ejemplo, hacemos el diseño pensando que son espectáculosdirigidos a un público muy especial: niños, jóvenes y sus familias.

Además, como su propio nombre indica, una compañía trabaja en equipo, en compañía.Nosotros, trabajamos desde un principio juntos: coreografía, escenografía, vestuario,audiovisuales y también la iluminación. Constelaciones está inspirada en la obra pictóricade Joan Miró y eso tiene que notarse en todo lo que se ve, incluida la luz.

Es fundamental partir de la dramaturgia, de la historia que Enrique, el director, quierecontar y saber cuáles son sus primeras ideas para las coreografías y toda la obra. Aunquetrabajo mucho antes, buscando información, mis primeras ideas van surgiendo en losprimeros ensayos. Para mi trabajo son muy importantes los ensayos pues, como su propionombre indica, ensayar es probar para desechar e ir encontrando los elementos de lapuesta en escena final.

A la hora de diseñar la iluminación, suelo estudiar mucho. ¡En serio... y me encanta!Buscar la información para el proyecto es una de las cosas más importantes y divertidaspara mí. Suelo trabajar mucho con imágenes, sobre todo pintura, fotografías y tambiéncon vídeos y películas que puedan estar relacionadas de alguna manera con el tema quetrate el espectáculo.

A partir de este momento el trabajo a realizar se encamina a la colaboración con el restode las disciplinas que engloban el proyecto y se pone en marcha cuando comenzamos elmontaje del espectáculo hasta su estreno.

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COMPOSITORES: Mariano Lozano P. Ramos y Luis Miguel Cobo

Mi nombre es Mariano Lozano-P, soy el compositor y músico de una parte de la bandasonora de Constelaciones de Aracaladanza. Trabajo con Enrique Cabrera, el director ycoreógrafo, desde hace más de 15 años, así que nos conocemos bastante bien.Normalmente, una vez que el director nos cuenta las ideas que tiene en la cabeza yo lepropongo músicas que el acepta o no. ¡No siempre acierto! Otras veces soy yo quienpropone una música sobre la que trabajar. Para Constelaciones, después de variosintentos, hice cuatro escenas.

A mi me gusta hacer que se encuentren mundos sonoros muy dispares como cuerdas,marimbas y oboes y que cada instrumento pueda tener su personalidad. Y también elcontrapunto, es decir melodías variadas que se entrecruzan, como un tejido (escenaVestidos-manteles). A veces, incluso, salen “chistes” sonoros (como paradas, sonidos,frases melódicas...) y el director los utiliza para su trama. (escena Ovillos).

La verdad que Enrique y yo metemos en todas las obras un tema con acordeones, ¡nosgustan mucho! (escena Las cintas). Al igual que es como una marca de la casa que unoo varios temas sean clásicos conocidos. Pero el resto se crea para la ocasión. La escenaVestido Capeado era un guiño a una coreógrafa del siglo pasado que “inventó” esa formade “crecer” los brazos. Como es tan etéreo y no para de dar vueltas como unaconstelación me basé en un ritmo ternario (3/4). Es un bello cuadro....

Después de crear todo, hay que encajarlo. A veces hay que alargar temas porque no datiempo a cambiarse o hay un problema técnico que resolver o el cambio de escena tienecomplicaciones y entonces ayudamos musicalmente a que se enlacen los temas unoscon otros. O caen cosas del techo y a eso hay que ponerle un sonido (yo también soydiseñador de efectos sonoros, el mismo que tiene que poner ruidos en las películas deacción).

Yo trabajo en mi casa. Tengo un estudio de grabación donde me paso los días. A vecesme regañan porque tardo en subir a cenar. ¡Pero es tan mágico para mi crear melodías ytrabajarlas... que se me van la horas!. A mí me parece que los niños y niñas se merecenuna música alejada de lo ñono, cursi o facilón, porque me merecen mucho respeto. Creoque si compongo para niños música con calidad, disfrutarán en el presente y, en el futuro,podrán ser mas críticos. Hay una forma de acercar la música a los niños en el espectáculopara que sea a la vez estética y divertida.

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MI PEQUEÑO DICCIONARIO de arte-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Atrezo: (o atrezzo) También se le llama utilería y se refiere a todos aquellos ele-mentos que los bailarines o actores usan durante la representación.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Autorretrato: consiste en pintarse a uno mismo. La mayoría de los pintores hanhecho autorretratos, incluso algunos de manera casi oculta como Velázquez en su fa-moso cuadro Las Meninas.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Coreografía: es el arte de crear la forma en que se desarrolla una danza obaile. Montar una coreografía o coreografiar es organizar los movimientos para quepuedan repetirse de la misma manera y todos sepan que pasos van en cada momentodel baile.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Estilo: se refiere a la manera de pintar de cada artista o de cada época.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Metáfora: como una cosa es parecida en algo a otra cosa, hago una metáfora siuso la segunda para hablar de la primera. Por ejemplo, cuando digo que “tengo maripo-sas en el estómago” no digo que me haya tragado un montón de mariposas, sino queestoy nervioso. Porque la sensación se parece un poco. Las metáforas se usan muchoen los libros, pero también en un cuadro podemos pintar una cosa en lugar de otra y asíexpresar mucho más.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Surrealismo: es una forma de crear en arte que se parece a los sueños. El cre-ador no tiene que limitarse a pintar o escribir cosas reales, sino que puede estar “porencima” (sur en francés) de la realidad y sacar su obra de los sueños, la fantasía, laimaginación. El Bosco, Magritte y Miró eran pintores surrealistas, igual que Dalí. Con elsurrealismo, artes como la danza y la pintura se hicieron aliadas, empezaron a desarro-llarse juntas.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

III

SEAMOS DISEÑADORES

En Constelaciones has conocido aElisa Sanz y has disfrutado delvestuario que ha creado para losbailarines del espectáculo. Ya sabescómo trabaja y en qué se inspira. ¿Te

animas a convertirte en diseñador también? Imprime la hoja con los seis bailarines quetienes al final de cuaderno y comienza a crear tu propio vestuario.

Te proponemos que empieces con Miró, ahora que conoces mejor las formas y coloresque le gustaban. Aunque puedes elegir otro pintor o incluso hacer tus creaciones con tupropio estilo.

Anímate y envíanos tus bocetos al teatro para que formen parte de nuestro blog deTEATRAE. Los esperamos.

IV

ACTIVIDADES

ACTIVIDAD INTERACTIVA ESTRELLA

Maravilloso proyecto de la Fundación Joan Miródonde conocer al pintor, sus técnicas y su estiloserá un auténtico juego de niños.

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EXPRESIÓN PLÁSTICAY CREATIVIDAD

Puedes hacernos llegar tus diseños, tus artículos y tus fotos y vídeos amsaavedra@artesescenicasgc.com

Seleccionaremos los más originales para que formen parte de nuestrofuturo blog TEATRAE.

SEAMOS PERIODISTAS

Ahora que ya has visto la obra Constelaciones yconoces un poco mejor a Miró y a la compañíaAracaladanza, ¿cómo animarías a un amigo a ir averla?¿Cómo le contarías a mamá lo que has visto?

Queremos que te conviertas en un reportero que escribe un artículo sobre Constelacionesen su periódico. Y luego, nos envías tu reportaje y publicaremos los mejores en nuestroblog TEATRAE, que pronto estará en marcha.

Acuérdate de responder a las cinco preguntas fundamentales: ¿Qué has visto? ¿Cómofue la obra?¿Dónde?¿Cuándo?¿Quiénes la hicieron?. Además puedes incluir tusopiniones del espectáculo, del teatro, de la gente que te recibió. incluso incluir algunafoto que ayude a tus lectores a hacerse una idea.

Envíanos tus artículos para que formen parte de nuestro blog TEATRAE. Serás nuestromejor crítico.

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SEAMOS BAILARINES

¿Cómo crees que baila el rojo? ¿Qué movimien-tos le gustan al azul? ¿Cómo se mueven elblanco y el negro? ¿Y las formas?: la recta lotiene claro, el circulo también. ¿Qué hacemos conesa curva? ¿el punto?¿la estrella?...

Te invitamos a convertirte en bailarín del color. Igual que los bailarines de Aracala-danza, tu puedes pintar un cuadro con el movimiento. Para esta actividad necesitarás atu profe y el resto de tu clase, pero será genial expresarte como un color o un trazosobre el espacio.

Siéntete libre de volar y soñar. Y si no sabes cómo hacerlo, aquí tienes un vídeo dondeun grupo de compañeros ya han dado rienda suelta a su imaginación.

EXPRESIÓNLINGÜÍSTICA

ACTIVIDADESIV

EXPRESIÓNCORPORAL