Construarte Edición 73

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Construye IdeasVolumen 10 - Número 73

Revista Gratuita a Nivel Nacionalwww.construarte.com.ve

Zaha Hadid, figura irreverente de la arquitectura mundial

José Coronel: Expresionismo lírico contemporáneo

Edificios sostenibles, desafios por una mayor conciencia ambiental

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EditoraLcda. Maria Gabriela Garcia de Herrera C.N.P 11224PeriodistaCarolina Zambrano C.N.P.: 15.914 Ejecutivo de VentasRaquel Hidalgo [email protected] JurídicoEscritorio Herrera y asociadosAsistencía a la GerenciaLcda. Jennifer [email protected] ComercialLcdo. Juan José González 0414-942.83.51 - [email protected]

Diseño Gráfico y Diagramació[email protected] MasterJohnny Dá[email protected] 2410 Colegio de Arquitectos de CaraboboComité de Arte

Deposito Legal PP2004CA1593 I.S.S.N: 1690-6985ConstruArte, C.A. Marca RegistradaDistribución GratuitaPara minicontactos o clasificadoscomunicarse al: 0414-9489396 / 0414-4011335

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CRÉDITOS

Sumario

En Portada

Zaha Hadid, reconocida arquitecta nacida en Bagdad, Irak, es considerada una de las mas importantes representantes del Deconstructivismo actual y es reconocida por haber sido la primera mujer en recibir el prestigioso Premio Pritzker de la Arquitectura.

ARQUITECTURA:ZAHA HADID, FIGURA IRREVERENTE DE LA ARQUITECTURA MUNDIAL

ARTE: José CoRoNEL: ExPREsIoNIsMo LíRICo CoNTEMPoRáNEo

InsTITUCIonAlEs:ToRRE PLATINUM, INNoVACIóN y ExCLUsIVIDAD PARA LA CIUDAD

InsTITUCIonAlEs:UN CóCTEL DEDICADo A LAs MADREs EN sU DíA

TEndEnCIAs:LA ILUMINACIóN, ELEMENTo CLAVE EN LA DECoRACIóN DEL HoGAR

ARQUITECTURA sosTEnIblE: EDIFICIos sosTENIbLEs, DEsAFíos PoR UNA MAyoR CoNCIENCIA AMbIENTAL

InsTITUCIonAlEs:INAUGURACIóN DEL CIRCUITo 23 REGALA ARTE EN Los EsPACIos DE AGUAMANIL

GoURmET:sAboR MEDITERRáNEo, DE GRECIA PARA EL MUNDo

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Arte

Gourmet

Arquitectura Sostenible

Tendencias

Institucionales

Jean Baudrillard, extinto filósofo y sociólogo francés, expuso alguna vez que la tarea del arte era la de hacer un mundo ininteligible. Es decir, el arte para este pensador post-estructuralista era asunto de algunos entendidos.

De haber conocido con profundidad la obra arquitectónica de Zaha Hadid, Baudrillard habría quedado tan fascinado, que poco le hubiese importado entenderla, sólo disfrutarla y sucumbir ante la seducción de sus formas fluidas y flexibles. Zaha Hadid es una reconocida arquitecta nacida en Bagdad, Irak, en 1950. Es considerada una de las más importantes representantes del Deconstructivismo, movimiento arquitectónico de finales de la década de los ochenta del siglo pasado, que se caracteriza por romper con las formas clásicas del diseño lineal. Durante su juventud, Hadid estudió matemáticas en su país de origen y posteriormente viajó a Londres, Inglaterra, para cursar estudios de arquitectura en la Architectural Association. Una vez radicada en el Reino Unido trabajó junto a sus profesores Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, en el Office for Metropolitan Architecture. Luego, en 1979 decide independizarse y crear su propio estudio, sin dejar de dar clases de arquitectura en la institución que la formó.

Considerada una mujer reservada, modesta y controversial, Zaha cuenta en su haber con una extensa obra dentro de la que figuran la creación de importantes edificaciones en diversas partes del mundo. La Estación de Bomberos Vitra Weil am Rhein, en Alemania, es una de sus primeras construcciones de carácter internacional culminada en 1993, en la que abandonó paradigmas al mezclar polígonos con estructuras triangulares.

En 1980, tras haber sido seleccionada en un concurso internacional en el que participaron 97 proyectos, Hadid crea su primer diseño para Estados Unidos: el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal, en Cincinnati, Ohio. Entre los aspectos más interesantes de esta obra finalizada en el 2013 destaca el contraste entre la pesada masa exterior y los espacios abiertos en el interior del edificio. El Centro cuenta además con una estructura llamada “alfombra urbana”, que consiste en conectar el espacio exterior de la acera en la calle con la entrada del museo, lo que a su vez produce una circulación vertical en ascenso para disfrute de sus visitantes. Ganar el Premio Pritzker de arquitectura no es cualquier cosa y ser la primera mujer en obtenerlo, mucho menos. En 2004, Zaha Hadid recibe este galardón considerado el equivalente al premio Nobel dentro del mundo de la arquitectura, luego de presentar el proyecto Pabellón Puente, un peculiar diseño tendido sobre el río Ebro en Zaragoza, España. Esta obra, inspirada en la forma de un gladiolo, fue uno de los principales atractivos de la Expo 2008, que albergó para ese entonces salas de exposición sobre la gestión sostenible del agua. En términos filosóficos el mundo de Hadid es como lo señala la periodista del diario El País de España (El País 4/09/2012), Estrella de Diego: “Es un juego de investigaciones, de búsquedas, de escalas... que refrenda la necesidad de imaginar espacios.

Por: Carolina Zambrano

BEYOND BOUNDARIES ART AND DESIGN

ZAHA HADID, FIGURA IRREVERENTE DE LA ARQUITECTURA MUNDIAL

“Más difícil que construir un edificio es tener buenas ideas”Zaha Hadid

Arquitectura

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MUSEO DE ARTE NURAGICO Y CONTEMPORANEO MEDITERRANEO

Sí, imaginarlos aunque no se lleguen a hacer realidad, aunque tarden en hacerse realidad. Esta Hadid más íntima devuelve al arquitecto a su papel -a su lienzo- como un lugar con mucho de campo de pruebas”.

Un camino lleno de retosEn el trabajo de Hadid arte y diseño se conjugan de tal forma que los resultados han sido obras arquitectónicas nunca antes vistas por el ojo humano. De ahí el respeto adquirido hacia esta arquitecto, a quien también se le conoce por su temperamento y polémicas declaraciones. En alguna ocasión Hadid dijo, al referirse a la dificultad de destacar en un mundo exclusivo para hombres, lo siguiente: “Mi trabajo resultaba extraño cuando no se hablaba de Deconstructivismo, mis diseños parecían ser irreales, irrealizables, que yo fuera mujer y extranjera, lo enrarecía más. Todo era un problema y muchas veces todavía lo es”.

Para Hadid, la arquitectura le ha dado satisfacciones incalculables, pero en ocasiones le ha arrebatado el sueño de dejar en concreto parte de su legado. Tal es el caso de la Biblioteca de la Universidad Hispalense, en Sevilla, España, que tuvo que ser demolida tras la sentencia del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía que dictaminó que el proyecto de índole educativo afectaba los intereses de esparcimiento de los ciudadanos. Otro de los diseños que no vio luz y que sólo quedó plasmado en los bocetos de Hadid fue la Plaza de les Arts en Barcelona, España. Para hacerse realidad, este proyecto debía tomar al menos 6 kilómetros de suelo, lo que significaba que los habitantes de la zona tuviesen que abandonar sus casas. Una idea que nunca se concretó. La imaginación de esta arquitecto anglo-iraquí es tan ilimitada, que su

ingenio la ha llevado a desarrollar trabajos también como pintora y escultora. En 2012, Hadid presentó en Madrid la exposición

“Zaha Hadid. Beyond Boundaries. Art and Design”, muestra en la que dejó claro que aún con las ventajas de la tecnología, ésta nunca será capaz de sustituir la energía creativa de los seres humanos. Maquetas, planos, instalaciones, mobiliario y accesorios domésticos formaron parte del recorrido artístico de Zaha; diversos soportes que han sido la génesis de sus grandes creaciones. ¿Quién podría imaginar que esta mujer de fuertes rasgos faciales y mirada lánguida fuese artífice de importantes edificaciones alrededor de mundo? La complejidad y belleza de sus obras, las secuencias geométricas y rítmicas que las caracterizan han llevado a esta artista a ser una de más las solicitadas por organizaciones y empresas conscientes de que la arquitectura es parte inherente en la vida de los ciudadanos. Es así como

en 2007, Hadid fue encargada de la renovación de la isla Zorrozaurre, en Bilbao, España, cambios que harían de la zona un espacio urbanísticamente más habitable. Hay un elemento clave siempre presente en los trabajos de Hadid: la naturaleza. Ella es sin duda la fuente de inspiración de esta artista, como ejemplo tenemos los diseños en forma de arrecife coralino del Museo de Arte Nurágico y Contemporáneo Mediterráneo, en Cerdeña, Italia o el paisaje de dunas para proyectar el edificio de la Ópera de Dubái, en Emiratos Árabes Unidos. Ambiciosa, extravagante y sobre todo visionaria son los elementos infaltables en el carácter de esta artista que le ha tocado luchar contra corriente, pero al mismo tiempo disfrutar de las gratificaciones recibidas por sus largos años de trabajo, y por imponer y enseñar con su genialidad un concepto sui géneris de hacer arquitectura.

CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO ROSENTHAL

ISLA ZORROZAURE

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OPERA DE DUBAI

Av. Don Julio Centeno, Esmeralda calle de servicio A2 Local A2-10, San Diego Edo. Carabobo. [email protected] / [email protected] / [email protected] / [email protected]

Telf.: (0414) 4249522 / (0426) 8457206 / (0241) 4163555www.karpal.com.ve KARPAL

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Arte

José Coronel realizó una gira por Europa participando en una serie de exposiciones colectivas, principalmente en Italia, entre 2011 y 2012, sin dejar de visitar otros países importantes en el mundo del arte como son

España y Francia.En los principales museos observó las obras de los grandes maestros abstractos, realistas, impresionistas, expresionistas y cubistas enriqueciendo su ya dilatada trayectoria de treinta y cinco años “versátil y fecunda en los campos de la escultura, dibujo, la pintura, grabado, publicidad, muralismo, vitral, además de ser profesor, asesor cultural, con amplia participación en instancias directivas de la cultura y de las artes, especializado en reconstruir, remodelar y crear monumentos urbanos en gran escala” como muy bien lo señala el crítico de arte (también pintor) Perán Erminy.Su sensibilidad de artista quedó conmovida al reencontrarse con el Guernica de Picasso y la monumental trascendencia del arquitecto y grabadista veneciano Giovanni Battista Piranesi, entre la muy variada agenda que cumplió. Por lo tanto, su regreso, no pudo estar mejor influenciado. Llegó a Venezuela con energías renovadas, con montones de ideas y unas ganas inmensas de continuar como creador en el infinito plan del arte.Después de mucho crear, de mucho indagar, de ir permitiéndose mayores libertades, hace alrededor de quince años, se apasionó de la posibilidad de combinar las imágenes digitales con su intervención directa en los lienzos.“Tras haber experimentado en mi proceso de hacer cosas con las diferentes técnicas y disciplinas en las artes plásticas, el dibujo, la pintura, la escultura en sus diferentes materiales y comportamientos, incursiono una vez más en un nuevo lenguaje que hoy podríamos decir que es universal, como lo es la digitalización de la imagen, donde el creador dispone

de una paleta de millones de colores y diferentes recursos y opciones de herramientas para crear su propio lenguaje”, expresó José Coronel.A pesar de la sempiterna reflexión sobre la pureza del arte, la historia está demostrando que lo mejor que pueden hacer los creadores, en particular, es trabajar unidos a la tecnología, trascendiendo paradigmas, y alcanzando la contemporaneidad que requiere en el espacio-tiempo que viven.

Si ya venía cosechando una obra de multiplicidad formal y técnica, con influencia de lo espontáneo, lo inadvertido y gestual, en lienzos cargados con chorros de color y la proyección de espacios de luz, después de su gira por el Viejo Continente, abandonó la timidez del pequeño o mediano formato, para con fuerza sagaz, alcanzar el goce visual de los grandes cuadros.

Por: Marisol Pradas S.Fotos: Cortesia del artista

José Coronel: expresionismo lírico contemporáneo

Coronel lo siente así: “construyo cosas inexistentes en el caos de la razón para hacer ver lo que antes no existía en el mundo real, sino, en los espacios creativos de mi cosmos interior pensante; evolucionando desde el Génesis de la creación figurativa a un mundo mucho más mágico por sus formas, luz y colorido, logrando mediante las imágenes virtuales con el recurso tecnológico de la digitalización abrir la ventana de la imaginación que trasciende más allá de la imagen, el tiempo y el espacio”La impresión gráfica digital es el pretexto. El software brinda un fondo de colores planos que han sido previamente escogidos por Coronel en su computadora. Después está su despliegue, sus movimientos, sus percepciones sobre lo que siente frente al lienzo impreso. Es espontaneidad a conciencia.

Como bien concluye el catedrático Xavier Berenguer en su artículo Arte y tecnología: una frontera que se desmorona: “El ordenador es pues una prótesis de la mente y, como tal, se halla a disposición del artista; en particular, del artista para el cual creatividad y técnica constituyen las dos caras de la misma moneda”.La luz y el color en la obra digitalizada intervenida por un autor crean un nuevo lenguaje, una nueva forma de expresión que debe completar la lectura que realice un espectador.Lo que sale inerte en el lienzo impreso, después del trabajo frente a la computadora, va haciéndose paisaje abstracto, expresionismo lirico contemporáneo, a los ojos de quien observa y escucha el proceso de elaboración de estas obras, en el propio taller de Coronel, quien al crear escucha música, especialmente al grupo Pink Floyd y al también músico, investigador y artista, Brian Eno.En gran formato, pensando en museos y en vallas publicitarias, la expresión de su trabajo tiene una libertad que ayuda a conectarse con el color sin enigmas. La puerta queda abierta a la grandiosidad porque así fue concebida la vida.La nitidez de su intervención atrae en estas dimensiones una visión onírica, atesorada por la suerte de las combinaciones del color. El mundo maya con sus verdes esmeraldas y coralinos, sus vibraciones naranjas, fucsia, azul gravitacional, emergen desde los ancestros para contarnos historias magníficas de esos puentes comunicacionales que abrieron hacia los dioses y quedaron mutilados por el tiempo.

También establece Coronel una conexión con lo digital, una apuesta por querer establecer una competencia leal con la herramienta que le proporciona la tecnología, a la que alimenta con alma y conocimiento para lograr armonía y espectacularidad. No en vano se dice que la verdadera obra de un artista nace después de veinte o treinta años indagando y produciendo.Continúa fraguando su obra surtidores de poder en forma de falo, bañados por nervios conductuales que encuentran correspondencia con su búsqueda espiritual. La silueta de un seno se asoma para manifestarnos la belleza y la pueril necesidad de redefinir la sexualidad, difuminarla hacia la magia que aporta su creatividad, su paz tántrica, más allá del deseo.En todos los trazos este artista plástico localiza esa manifiesta

conexión con el cosmos, con el genio de una energía omnipotente, nada silente, siempre mutante, por la que desplazar su camino en la fe. Basta saber que los colores nacen en ilusión, en el creer, y viven en la obra digitalizada de Coronel en abierta policromía; en el estar. Depuración conquistada a fuerza de perseverancia y en el mismo goce que ofrece a todo artista poder continuar su obra en la belleza alcanzada, que aquí ha sido mucha.El tributo que hace Coronel al maestro Piranesi (1720-1778) tras conocer su obra de cerca, le permite también deambular por los edificios fantásticos y reales que dejó este artista, con la recreación de sus escaleras, sus personajes; las ruinas, saqueos e incendios de Roma, que dejaron una huella personal y temible de la historia de este Imperio.En blanco y negro, con trazos vigorosos, con apenas la luz de un azul y un magenta, nos lleva a este homenaje sin precedentes a un hombre que supo adelantarse a su época. Y este cuadro abierto de ventanas es la silente mirada hacia la muerte, al esquelético vacío de la destrucción y la falta de humanidad.Coronel ha entrado en el vigor del relato plástico. Ha expandido su diálogo visual. Ha purificado y por lo tanto refinado su ideal como creador y enriquece su manifestación creativa con poesía. Luz para la psique.

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Institucionales

Un nuevo concepto corporativo en Valencia ya es realidad, se trata del Centro Corporativo TORRE PLATINUM, ubicada en la avenida Monseñor Adams, de la urbanización El Viñedo, en Valencia. Esta obra, que ofrecerá a su clientela

la oportunidad de desarrollar su negocio en cómodas oficinas y amplios locales, nació tras la idea de contribuir a la renovación de una zona residencial y comercial como El Viñedo.TORRE PLATINUM “es un concepto sobrio y elegante que constará de productos de alta calidad como el mármol en el interior de sus áreas comunes, combinado con vidrio y acero inoxidable; además contará con un estilo grafiado y una variedad de colores que alternaran con esa elegancia”, sus áreas de circulación estarán climatizadas y aunque tendrá once locales en la planta baja de servicios, su concepto no es el de un “mall” sino el de un centro ejecutivo y corporativo para la realización de operaciones puntuales dentro de sus locales y oficinas. Como parte de los elementos vitales del funcionamiento del inmueble y para tranquilidad de los clientes, cada oficina contará con un sistema automatizado de voz y data, así como con una planta eléctrica de última generación para garantizar 100% de su operatividad. La ubicación geográfica de la obra es estratégica por estar cerca de reconocidas empresas, hoteles, restaurantes y comercios, así como su proximidad a importantes avenidas como la Bolívar, “vertiente que recorre la ciudad en su integridad, desde el Municipio Naguanagua hasta la Plaza de Toros”.Para la Coordinadora de Oficina de ventas del proyecto, Ana Maduro, TORRE PLATINUM marca una diferencia al representar un concepto con el cual el sector empresarial se sentirá identificado.

“Nuestro objetivo es brindar el mejor punto comercial y corporativo, cómodo y de confort a todos nuestros clientes”, puntualizó.El desarrollo arquitectónico y comercial de Torre Platimun – que se estima estará culminado en diez meses – tiene como principal filosofía mantenerse en el tiempo como un ejemplo de éxito dentro de la industria inmobiliaria tanto en la región como en todo el territorio nacional.Exoinca Inversora C.A, bajo la Gerencia General del Sr. Tony Muci Matta, es la empresa encargada de comercializar este proyecto que desde sus cimientos ha tenido la premisa de ofrecer un producto de calidad y de lujo con el objetivo de cubrir las necesidades del sector comercial y de servicios.

Torre Platinum, innovación y exclusividad para la ciudad

Institucionales

El pasado 9 de mayo se llevó a cabo en las instalaciones de la tienda Deco Windows, en el Centro Comercial Piazza, en Valencia, un coctel dedicado al Día de las Madres. Durante el evento destinado a los clientes de esta prestigiosa empresa, los asistentes tuvieron la oportunidad de compartir con

el equipo de trabajo, quienes ya tienen 10 años en el mercado del interiorismo y la organización de eventos.Leslie Estrada, directora de Deco Windows, expresó su satisfacción de realizar estas reuniones entre sus clientes más allegados, quienes gracias a su fidelidad se han convertido en excelentes amigos. Estrada expresó que estos eventos temáticos se realizaran cada cuatro meses con el fin de mantener un acercamiento con clientes y proveedores, y recordó que la consolidación de la marca dentro del mercado regional ha sido gracias al buen servicio prestado, situación que ha hecho que perduren en el tiempo. Deco Windows, además de ser distribuidor de reconocidas marcas de persianas, puertas de baño y toldos ha orientado su filosofía comercial hacia el diseño interior y la organización de eventos como: bodas, quince años y primeras comuniones, entre otros.

Un cóctel dedicado a las madres en su día

Tendencias

El hogar es nuestro templo, por ello la tranquilidad que dentro de él podamos tener es un aspecto de suma importancia para nuestro desempeño diario. A la hora de decorar, la iluminación dentro y fuera de nuestras casas o apartamentos juega un rol

vital, especialmente porque además de otorgar luz, ella es capaz de influir en los estados de ánimos de las personas. Por ello, a la hora de escoger el tipo de iluminación que queremos, debemos estar claros de cuál es el ambiente que deseamos lograr en la intimidad de nuestro hogar.Existen diversos tipos de iluminación, así como accesorios y dispositivos para lograrlos. Lo primero que debemos tener claro es cómo deseamos iluminar nuestros espacios. Una vez que hayamos adquirido todo el mobiliario y pintado las paredes llega el momento de escoger el tipo de lámpara de nuestra preferencia. La “iluminación de ambiente” se caracteriza por abarcar todo el espacio de una habitación. Para ese caso, las lámparas de techo son la opción más tradicional. Cuando escoja un foco o lámpara procure que siempre combine con el diseño interior. La “iluminación puntual” es la que se orienta a un lugar específico: la mesa del comedor, el espejo del baño, la cabecera de la cama. Ella no debe restar protagonismo a la luz principal del ambiente donde se coloque, su función es complementaria.

Existe también la “iluminación decorativa”, que permite modelar volúmenes y crear sombras, elementos llamativos en el diseño de interiores. Para este caso la “luz de seguimiento” se presenta como una opción adecuada. Este es un sistema que posee varias luces instaladas a lo largo de una línea unida al techo, modalidad similar a la utilizada en los set de grabación para películas o programas de televisión. Una nueva tendencia que en la actualidad ha ganado más seguidores, es el uso de la iluminación LED. Ella se conoce por emitir luz de alto brillo en el espectro infrarrojo, visible y ultravioleta. La ventaja de este tipo de iluminación es que crea efectos decorativos asombrosos en los principales ambientes del hogar; es ideal en un cielorraso con un cielo nocturno, que ofrezca la simulación de estrellas. Ella también es empleada para Iluminar escaleras; dar color a los rincones de la casa, closets o iluminar obras de arte. Lo mejor de esta nueva tendencia es que la luz LED se caracteriza por su bajo consumo de energía y emisión de calor, durabilidad y no contiene mercurio. Una opción altamente ecológica.Es fundamental recordar que a la hora de adquirir las lámparas y hacer la instalación, debemos tener en cuenta el espacio disponible, la distribución de los toma corrientes y el sistema de electricidad de nuestro hogar.

Por: Carolina Zambrano

La iluminación, elemento clave en la decoracion del hogar

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Tu Revista

RIF: J-31110712-6

La arquitectura sostenible, aquella que se preocupa por optimizar los recursos con el fin de minimizar el impacto ecológico de sus

edificaciones sobre la población, fue considerada en algún momento una moda transitoria y fugaz. Hoy, gracias a la preocupación creciente por la conservación del medio ambiente esta forma de hacer arquitectura cobra cada vez más adeptos y es vista como una alternativa factible para contribuir a mantener la biodiversidad en el planeta. La arquitectura sostenible tiene su origen en la expresión “Desarrollo sostenible” promovido por el ex primer ministro de Noruega, Gro Brundtland, en 1987. Este desarrollo es el proceso que busca satisfacer las necesidades económicas, culturales y del entorno sin comprometer los recursos ambientales de las futuras generaciones. La construcción de edificios sostenibles toma en cuenta principalmente factores como el clima, la ecología, los habitantes y sus modos de vida, así como todos los recursos renovables posibles que sirven de fuentes de energía racional para su funcionamiento. En distintas partes del mundo podemos encontrar interesantes desarrollos urbanísticos bajo el concepto sostenible. La Biblioteca Bishan en Singapur es una edificación creada por la firma Look Architects con forma de casa de árbol que utiliza la energía solar para iluminar

las salas de lectura con el objetivo de reducir el gasto de energía eléctrica. Esta luz también es aprovechada artísticamente para otorgar una variedad de tonos a través de sus tragaluces y vidrios de colores.El Edificio del Pixel, en Melbourne, Australia, es quizás una construcción poco ejemplar estéticamente hablando, pero como obra sostenible este inmueble es uno de los pioneros en el aprovechamiento de recursos renovables tanto en su interior como su exterior. Este edificio fue elaborado con persianas fijas con sistemas de sombreado; cristales dobles en las ventanas y dispone de un techo con jardines que recoge el agua de lluvia para la cosecha. Además, tiene unos paneles solares y turbinas eólicas de eje vertical que brindan iluminación y ventilación natural, lo que permite prescindir de la electricidad.El Museo del Mañana es considerado el primer museo ecológico de Río de Janeiro. Este proyecto diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava, se prevé que será inaugurado para el 2014, y requiere una inversión de 113 millones de dólares. Este museo se construirá con materiales reciclados, usara panales móviles de energía solar en su cubierta y filtrará el agua contaminada de la Bahía de Guanabara para usos de refrigeración y para surtir las piscinas ubicadas en las bases

del edificio. Por si fuera poco, una vez finalizado el museo sus visitantes podrán disfrutar de actividades audiovisuales que plantearan una visión de las consecuencias que tienen para la humanidad el cambio climático, el aumento de la población y el uso de la tecnología.Otro ejemplo que promete ser un icono de sustentabilidad en el mundo es el nuevo Two World Trade Center en Nueva York. Este edificio diseñado tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 tendrá 542 metros de altura y utilizará al máximo la luz solar para la iluminación, así como el uso de pilas de combustible de hidrógeno, paneles solares y turbinas eólicas para producir electricidad.

Por Carolina Zambrano

Museo del mañana Rio

ArquitecturaSostenible

Edificios sostenibles, desafios por una mayor conciencia ambiental

Biblioteca Bishan

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Institucionales

El pasado 9 de mayo se llevó a cabo la inauguración del “Circuito 23 Regala Arte” en los espacios de la Quinta Aguamanil, en El Viñedo, Valencia. Esta muestra, que forma parte también del Circuito Urbano del Arte que se realizó el 4 y 5 de mayo en distintos puntos de la Gran Valencia, fue organizada por el equipo de la revista ConstruArte en conjunto con Aguamanil. La muestra cuenta con la participación de importantes artistas plásticos de la región, como son: María Pequeno, José Coronel, Mary Nacimbeni, Luz Rojas, Ramón Belizario, José A. Barrios, Jeanethe Cordero, Marcastillo, Efrain Nicolayev, Nilda D’ Lima, Aldo Muzzarelli, Rafael Martínez y Aura Zafrané.Al acto de apertura asistieron varios de los autores de las obras expuestas, así como el público ávido por conocer las propuestas de pintura y escultura de estos artistas. El evento también contó con la presencia de la marca Sevillana, patrocinadora del evento, así como con la asistencia de Uribante Eventos, agencia que también brindó su apoyo durante la inauguración.Al ser consultado sobre la importancia de generar este tipo de espacios para el arte, el reconocido artista Marcastillo manifestó estar sorprendido por la muestra que alberga los trabajos de pintores y escultores de gran valor. Para este artista que se realicen estos eventos

significa un “renacer del arte que tanta falta le hace a la ciudad”.Por su parte, la artista plástica María Pequeno reconoció la labor del Espacio de Arte Mañongo como difusor del Circuito Urbano del Arte, así como la de Aguamanil y ConstruArte en la organización y promoción de la muestra, al tiempo que hizo énfasis en la importancia de estos espacios para todas aquellas personas interesadas en adquirir arte. Otro de los artistas asistentes fue el escultor Rafael Martínez, quien señaló que ante la falta de espacios tradicionales, esta muestra es una forma de seguir participando como artistas y de contar con el apoyo del “público que nos respalda, que siempre está con nosotros y que ha seguido nuestra trayectoria”. Por último, Sylvia Vandersjis, encargada de Aguamanil, expresó que el evento fue producto de la alianza con la revista ConstruArte,

publicación con amplia experiencia en la difusión de las artes plásticas en Venezuela. Tras la convocatoria a la inauguración, Vandersjis señaló sentirse muy satisfecha, al ver superadas las expectativas. El Circuito 23 se realiza también como parte de las actividades previas al 1er Congreso Venezolano de Arquitectura y Desarrollo Urbano Sustentable, que se llevará a cabo el 14 y 15 de julio de 2013.Las obras del “Circuito 23 Regala Arte” también están disponibles a la venta `para el público que desee participar, comprar y regalar arte hasta el 16 de junio del presente año en los espacios de la Quinta Aguamanil, calle 140 #104-147, Urb. El Viñedo, en Valencia, Edo. Carabobo. Los interesados pueden asistir en horario comprendido de 8:30 am a 12:00 pm y de 2:00 pm a 6:00 pm de lunes a viernes y sábados de 8:00 am a 2:00 pm.

Inauguracion del “circuito 23 regala arte” en los espacios de Aguamanil


Gourmet

La cocina mediterránea es una de las más conocidas en todo el mundo. En Grecia la gastronomía es uno de los aspectos más difundidos por esta nación, cuyo pilar fundamental ha sido el desarrollo cultural de sus habitantes. La cocina griega es el resultado de la influencia italiana, balcánica y turca durante muchos

años, y ha evolucionado con el transcurso del tiempo hacia un tipo de culinaria con carácter de exportación. Entre los ingredientes más utilizados destaca el aceite de oliva, especialmente por ser esta nación la responsable del 70% de la producción mundial de este alimento. El trigo, con el que elaboran la harina y cultivan la cebada, también es utilizado con mucha frecuencia en los fogones griegos. Otros como el tomate, la berenjena, la papa, la okra –conocida en Hispanoamérica como quimbombó-, las cebollas, los pepinos, los hongos y el grano de sésamo figuran dentro de los más usados para la elaboración de exquisitos platos. Dentro del menú de los restaurantes griegos no puede faltar la carne de cordero y una variedad de quesos como la: la feta, el kefalotyri, la kasseri, y la mizithra. Entre los platos más representativos destacan la Moussaka, a la que se le atribuye el origen del pasticho italiano; el Mezze, un conjunto de entremeses servido con un licor llamado ouzo y el Tzatziki, un salsa hecha con yogur pepino rallado, aceite, jugo de limón y especias. La Tyropita es un pastel típico griego hecho de masa filo, relleno de queso y huevo, ideal para banquetes y reuniones. A continuación le invitamos a elaborar es plato de fácil preparación.

Ingredientes: 7 láminas de masa filo.250 gr de queso feta o ricota.50 gr de queso mozzarella rallado.1 huevo batido.

1 cucharada de hierbabuena picada.Pimienta.Aceite de Oliva.Semillas de sésamo.

Preparación: Colocar las láminas de masa filo entre dos paños húmedos para evitar que se sequen. Cubrir con papel vegetal la base del recipiente donde vamos a hornear. Luego, desmenuzar el queso feta o ricota y mezclar con el queso mozzarella, la hierbabuena, la pimienta y la sal. Precalentar el horno a 180º. Tomamos una lámina de masa filo, la pincelamos con aceite de oliva, la cortamos en trozos iguales para creer dos tiras de masa estrecha. Colocamos el relleno en el extremo inferior y doblamos varias veces hasta lograr un triángulo con la masa filo. Repetir el procedimiento con el resto de la masa y el relleno. Colocar las Tyropitas en la bandeja, pincelar con aceite de oliva por encima, espolvorear con semillas de sésamo y hornear durante 10 minutos.

Sabor mediterráneo, de Grecia para el mundo

Tyropita (Receta para 4 personas)

Por Carolina Zambrano

Construarte Edición 73

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