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Fotografía e imagen digital: proyecto personal

xvi versión

virtual100%

intensidad horaria

trabajo autónomo

componente metodológico

120 horas

12 horas

Pregrabados online: 13 horas

Asesoría personalizada: 11 horas

Sesiones online en vivo: 96 horas

Actividades de práctica libre: 12 horas

¿qué se espera lograr?El participante encontrará en el diplomado un espacio de actualización, exploración, creación, producción y reflexión crítica alrededor de la fotografía.

Desarrollará un portafolio en el que conformará un cuerpo de trabajo coherente, tanto a nivel conceptual como visual, a través del conocimiento teórico y uso de herramientas técnicas.

Al finalizar el diplomado, el participante tendrá pleno conocimiento respecto al flujo de trabajo para la gestión, edición y optimización de archivos digitales.

objetivo del diplomadoConsolidar los conocimientos teóricos y las herramientas técnicas necesarias para el planteamiento, desarrollo y concreción de un proyecto fotográfico personal, por medio de la optimización de los procesos de creación de la imagen en el ámbito digital y con el fin de elaborar un portafolio.

módulos1. Introducción a los procesos fotográficos

básicos.

2. Imagen digital y posproducción.

3. Principios visuales y pensamiento fotográfico.

4. Iluminación.

5. Proyecto personal y construcción de portafolio.

Acto de cierre presencial de una de las versiones del diplomado en Bogotá D. C.,Colombia.

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contenido programático

1. Sesión inaugural, presentación del programa y del equipo docente / 3 horas sesión online en vivo.

2. Elementos compositivos y posibilidades narrativas de la imagen. TP / 3 horas sesión online en vivo.

3. Principios visuales y pensamiento fotográfico / 1 hora pregrabado online.

4. Inicios de la fotografía / 3 horas sesión online en vivo.

5. Luz y fotosensibilidad / 2 horas sesión online en vivo.

6. Luz y Fotosensibilidad / 1 hora pregrabado online.

7. Óptica I / 2 horas sesión online en vivo.

8. Fotografía en Colombia (XIX -XX) Desarrollo del medio hasta inicios del siglo XX / 3 horas sesión online en vivo.

9. Óptica II / 1 hora pregrabado online.

10. Introducción a la cámara fotográfica I: exposición y ley de reciprocidad / 2 horas sesión online en vivo.

11. Introducción a la cámara fotográfica I: exposición y ley de reciprocidad / 1 hora pregrabado online.

12. Introducción a la cámara fotográfica I: exposición y ley de reciprocidad / 3 horas de actividades de práctica libre online.

13. Fotografía en Colombia (XIX -XX) Desarrollo del medio hasta inicios del siglo XX. Visita virtual a museo / 1 hora pregrabado online.

14. Introducción a la cámara fotográfica II: controles digitales de cámara / 2 horas sesión online en vivo.

15. Introducción a la cámara fotográfica II: controles digitales de cámara / 1 hora pregrabado online.

16. Introducción a la cámara controles digitales de cámara / 3 horas de actividades de práctica libre online.

17. La cuestión documental: fotografía y verdad / 3 horas sesión online en vivo.

18. Revisión y puesta en práctica / 2 horas de asesoría personalizada.

19. Revisión y puesta en práctica / 2 horas de asesoría personalizada.

20. De las sales de plata al pixel (teoría) / 2 horas sesión online en vivo.

21. La luz es el medio / 2 horas sesión online en vivo.

22. Revisión y puesta en práctica / 2 horas sesión online en vivo.

23. Recorrido histórico sobre los procesos de impresión (teoría) / 2 horas sesión online en vivo.

24. Flujo de trabajo en Lightroom®: primera parte / 3 horas sesión online en vivo.

25. Flujo de trabajo en Lightroom®: primera parte / 2 horas de actividades de práctica libre online.

26. Revisión de ejercicios Flujo de trabajo en Lightroom®: primera parte / 2 horas de asesoría personalizada.

27. Imagen 3D: Imágenes de anaglifo / 3 horas sesión online en vivo.

28. Imagen 3D: Imágenes de anaglifo. Trabajo autónomo / 2 horas de actividades de práctica libre online.

29. Revisión de ejercicios y resolución de dudas sobre Imagen 3D: Imágenes de anáglifo / 3 horas de asesoría personalizada.

30. Articulación entre Lightroom y Photoshop / 2 horas sesión online en vivo.

31. Imagen 3D: Imágenes lenticulares / 3 horas sesión online en vivo.

32. Imagen 3D: Imágenes lenticulares / 2 horas de actividades de práctica libre online.

33. Imagen 3D: Imágenes esféricas trabajo autónomo / 1 hora pregrabado online.

34. Revisión de ejercicios y resolución de dudas sobre Imagen 3D: Imágenes esféricas / 2 horas de asesoría personalizada.

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35. Gestión de color y optimización de imagen para impresión / 2 horas sesión online en vivo.

36. Construcción del equipo de luz / 1 hora de pregrabado online y 2 horas de sesión online en vivo.

37. Puesta en escena y fotografía construida / 3 horas de sesión online en vivo.

38. Fotolibro (docente invitada) / 3 horas de sesión online en vivo.

39. Esquemas de luz. Retrato / 1 hora pregrabado online y 2 horas de sesión online en vivo.

40. Esquemas de luz, Retrato / 2 horas de sesión online en vivo.

41. Parámetros y métodos para el planteamiento del proyecto personal / 2 horas de sesión online en vivo.

42. Aplicación de esquemas I. Remake / 1 hora pregrabado online y 2 horas de sesión online en vivo.

43. Aplicación de esquemas II. Moda / 1 hora pregrabado online y 2 horas de sesión online en vivo.

44. Recursos expográficos con bajas y altas tecnologías / 2 horas de sesión online en vivo.

45. El portafolio impreso y digital. Presentación de portafolios y proyectos en plataformas digitales

46. Aplicación de esquemas III. Producto / 1 hora pregrabado online y 3 horas de sesión online en vivo.

47. Entornos de proyección espaciales y analógicos. Emisión en bajas o altas tecnologías / 2 horas de sesión online en vivo.

48. Revisión de anteproyectos / 2 horas de sesión online en vivo.

49. Fotolibro / 3 horas de sesión online en vivo.

50. Revisión de anteproyectos / 2 horas de sesión online en vivo.

51. Plataformas y circulación de proyectos / 2 horas de sesión online en vivo.

52. Revisión de referentes contemporáneos relacionados con los proyectos / 2 horas de sesión online en vivo.

53. Revisión de referentes contemporáneos relacionados con los proyectos / 2 horas de sesión online en vivo.

54. Práctica en exteriores / 1 hora pregrabado online y 2 horas de sesión online en vivo.

55. Post fotografía / 2 horas de sesión online en vivo.

56. Cierre de módulo / 2 horas de sesión online en vivo.

57. Revisión de proyectos / 2 horas de sesión online en vivo.

58. Revisión de proyectos / 2 horas de sesión online en vivo.

59. Cierre. Presentación Final. Presentación pública de portafolios / 3 horas de sesión online en vivo.

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p e r f i l d o c e n t e

Guillermo Santos

Antropólogo de profesión de la Universidad Nacional de Colombia.

Magister en Estudios Cinematográficos y Audiovisuales.

Docente de pregrado y posgrado de la Universidad Nacional de Colombia.

Ha trabajado en proyectos de investigación y creación visual sobre problemáticas urbanas latinoamericanas.

Ha desarrollado proyectos en torno a la creación y la reflexión artística mediante curaduría, investigación teórica sobre la imagen fotográfica, proyectos artísticos personales, fotografía editorial y documental y fotografía cinematográfica.

C Caracas Case Think Tank Fellowship. (Residencia de investigación - creación visual en Caracas). Caracas. 2003.

Concurso de fotografía del periódico El mundo, Primer lugar Categoría Historia Viva. Medellín. 2003.

3er puesto. Premio Nacional de fotografía del Patrimonio Cultural.

Proyecto Ciudad Blanca. Ministerio de Cultura, 2012.

Beca Nacional de Creación para artistas con trayectoria.

Proyecto Augustos. Ministerio de Cultura, 2014.

Proyecto Habitantes de la Ciudad Blanca. Premio Nacional Colombo Suizo de fotografía. Mención de honor. Ministerio de Cultura, 2015.

Proyecto Árboles de la Ciudad Blanca ganador, seleccionado y financiado en la convocatoria interna de investigación-creación de la facultad de de Artes de la Universidad nacional de Colombia, 2015.

Proyecto Huelgos y Vaivenes ganador, seleccionado y financiado en la convocatoria interna de investigación-creación de la facultad de de Artes de la Universidad nacional de Colombia, 2016.

Proyecto Tiempo Urbe y fotografía ganador de la convocatoria interna de investigación-creación de la Facultad de Artes de la Universidad nacional de Colombia, 2017.

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p e r f i l d o c e n t e

Clara Forero Murillop e r f i l d o c e n t e

Diego Aguilar

Diseñadora Gráfica de profesión.

Magister en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia.

Docente de pregrado y posgrado de la Universidad Nacional de Colombia.

Coordinadora y docente de la Cátedra de Egresados Paisaje y Naturaleza: una mirada fotográfica. Dirección Académica. Universidad Nacional de Colombia.

Curadora de fotografía y coordinadora del proyecto expositivo ANDI 70 años (Asociación Nacional de Empresarios de Colombia).

Curadora de fotografía y coordinadora del proyecto expositivo 60 Años Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Expositor en “Video errante”. Parqueadero del Museo del Banco de la República Miguel Ángel Urrutia, Bogotá, Colombia. 2019.

Curador de la exposición de fotografía “En la óptica del Monumento” Cámara de Comercio Sala Kennedy, Artbo. Bogotá, Colombia. 2017.

Ganador de Proyecto Rotatoria. Primer encuentro Internacional de Gif. Buenos Aires, Argentina. 2017.

Ganador del IHMA (International Hologram Manufacture Association). Premio Internacional de holografía. 2015.. Londres, Inglaterra.

Ganador del IHMA (International Hologram Manufacture Association). Premio Internacional de holografía. 2014. Estambul, Turquía.

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p e r f i l d o c e n t e

Zully Sotelo

Artista plástica de profesión.

Especialista Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia.

Coordinadora del proyecto Aquí y Allá que promueve y difunde los Fotolibros colombianos a nivel nacional e internacional.

Representante de la editorial inglesa de fotolibros Archive of Modern Conflict y a la editorial méxicana Inframundo de LaHydra + Fotografía.

Fue directora de proyectos en Croma Taller Visual donde se lanzó el primer programa académico de fotografía llamado Reverso.

Junto con su equipo creó la editorial de fotolibros Croma editorial con los títulos Rrecuerdo de Gabriel Linares, Savage y Dulce y Salada de Jorge Panchoaga.

Es co-fundadora y fué co-directora de Fotomeraki, plataforma dedicada a promover y visibilizar lo mejor de la fotografía contemporánea en Colombia. Allí publicó Fotomeraki Vol. 1, Fotografía contemporánea en Colombia.

En el 2019 lanzó su primera publicación fotolibro, a partir del archivo familiar, llamado Extrañezas diseñado por Taller Agosto y editado por Aquí y Allá.

Invitada como conferencista el marco de la exposición Souvenir de Martin Parr titulada: Fotolibros ¿Para qué?.

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p e r f i l d o c e n t e

David Guarnizop e r f i l d o c e n t e

Sebastian Jaramillo Matiz

Obra en la colección de arte del banco de la república - Adquisición de 11 piezas artísticas de fotografía, video y escultura, por parte de la entidad en septiembre de 2019.

Ganador de la beca “residencias artísticas Colombia-México - Fonca” del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura, en octubre de 2018.

Ganador de la beca Seinjet – Escuela flora ars+natura en febrero de 2017.

Seleccionado para la sección Artecámara de la Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBo, en las ediciones 2010 y 2012.

Ganador de la convocatoria “15 salones regionales de artistas – beca de exposición individual” del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura en mayo de 2014.

Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia.

Docente invitado de la Especialización en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia desde el 2012.

Más de 15 años de experiencia en fotografía editorial y retrato.

Ha publicado crónicas periodísticas y retratos en revistas y medios impresos de circulación nacional.

Su trabajo con el paisaje y la neblina fue escogido para representar a Colombia en el pabellón latinoamericano del Pingyao International PhotoFestival 2013 en China, y en el Hubei Provincial Museum, Wuhan China, bajo el título de “The Extraordinary within the Ordinary”.

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p e r f i l d o c e n t e

Ana Adarvep e r f i l d o c e n t e

Salomón Einstein

Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia.

Docente de la Universidad Nacional de Colombia.

MFA en Fotografía del San Francisco Art Institute (CA, USA).

Su trabajo se ha publicado en los libros “Mapas Abiertos-Fotografía Latinoamericana: 1991-2002” por Alejandro Castellote y “Se Acabó El Rollo? Historia de la fotografía en Colombia 1950-2000” por Eduardo Serrano.

Su obra hace parte de las colecciones del MAMBO y FUGA.

Ingeniero de profesión y especialista en Fotografía.

Magister en Ciencias de la Información y las Comunicaciones.

Fotógrafo de confianza de Google Street View.

Miembro de la Asociación Internacional de Fotógrafos de Realidad Virtual – IVRPA.

Experiencia profesional en creación de espacios de realidad virtual a partir de la aplicación de fotografía inmersiva y en apropiación y uso de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC’s).

Facultad de ArtesSede Bogotá

artes.bogota.unal.edu.co/extension diplomados_farbog@unal.edu.co /CursoslibresFacartes universidad_nacional_artes_pep

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